艺术概论考研知识点

艺术概论

1.视觉艺术：视觉艺术是一种依据视觉接受方式划分的艺术类型，与造型艺术有着一定的一致性，主要通过造型手段来达到视觉接受的艺术表现与接受方式。一般来说，绘画、雕塑、书法、建筑、摄影、舞蹈都被称为视觉艺术。

2.影视：影视是电影与电视艺术的统称。它们是随着现代科技发展而产生出来的新的艺术门类。影视艺术是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节，从而反映生活、表达观念的表演艺术样式。影视艺术要借助于美术、戏剧、文学、摄影灯多种艺术样式才能得以完成，因此它是一门复杂的综合艺术样式。

3.视听艺术：视听艺术主要融合了视觉与听觉艺术在传达与接受上的表现方式，不仅在展现其艺术表现力方面要通过时间过程性与空间形式来实现，而且，它本身就是融合了美术、表演、文学、音乐等多门艺术成分的综合艺术。被完全作为视听艺术形式来理解的主要是戏剧与影视艺术。

4.审美体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。

5.艺术流派：指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向美学主张，创作方法和表现风格相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类和载体的艺术家。艺术流派的概念，也具有风格学的意义。艺术流派是艺术发展过程的产物，艺术流派与艺术思潮密不可分。

6.想象：指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象的基本材料是表象，但想象的表象与记忆的表象不同。艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象也同样无法进行。

7.艺术体验：是艺术创造过程中的准备阶段，是艺术家在长期积淀的审美经验的基础上，调动情感、想想、联想等心理因素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

8.艺术思潮：是在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

9.艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的互相交融，并由主体创造出来的艺术成果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。

10.艺术思维：艺术思维是人类从事艺术创作活动的高级思维方式，它以社会实践和审美经验为源泉，主要通过情感思维产生富于意蕴的审美意象。艺术思维在本质上是一种情感思维，艺术思维是具象思维与抽象思维的统一。艺术思维中还包括灵感思维和模糊思维。

11.艺术语言：是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。简而言之，艺术语言是在艺术活动中使用的，是构成形象、交流思想、表达情感的工具。不过，艺术语言是各门艺术创造的媒介和形式的总称。

12.意蕴：艺术意蕴是指艺术作品的内在含义、意义或意味。它常常具有多义性、模糊性、朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵。

13.意境：不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、审美观念及审美理想和客观静物的融合。

14.艺术创造：艺术创作就是将艺术家独特的艺术观念和复杂的审美意识通过艺术构思，以具体多样的艺术形式、艺术技巧将其表现出来的过程。

15.想象力：想象力就是指人们通过所见所知的事物，经过诸如象征、变形、比喻等手法所创作出新的形象的这种能力。也可以说艺术家根据构思在头脑中创造出新的形象的过程就是创作想象；想象力在人类社会的颈部和发展过程中起到了极为重要的作用。

16.艺术表达：艺术表达就是艺术家将其独有的艺术想法予以实现的实践行为。艺术家将自己的艺术构思用有效的媒介表达展示，进行创造的行为也就是艺术的传达。

17.艺术接受：艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。在艺术活动中，艺术的接受与消费占有重要地位。

18.艺术批评：指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的特征，一是具有科学性，二是具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情。从某种意义上来说，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。

19.艺术传播：即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。是指艺术信息在社会上的流动。

20.艺术市场：艺术市场是市场体系中的一个重要组成部分，它是以艺术交换的形式向社会提供艺术产品和各种有偿艺术服务的场所，是艺术流通的驻澳渠道。

21.艺术受众：是指艺术信息的接受者，在艺术传播过程中充当着艺术欣赏者和艺术消费者的角色。艺术受众既是艺术传播的主要参与者，同时又为艺术传播效果的反馈者。

①艺术起源有几种说法？

四种，即游戏说、模仿说、劳动说和巫术说。

②什么是艺术起源的模仿说？

这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达?芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

③什么是艺术起源的劳动说？

劳动创造了美，创造了艺术。这种学说最重要、最具代表性人物是马克思和恩格斯。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，人们在劳动的过程中，逐渐认识和掌握了了物质世界的某些规律，从而创造出来美的产品。艺术的生产也是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的。

④简述艺术风格的民族元素

艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出来本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是源于本民族的社会基础与经济生活。

真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功的实现艺术家的思想、情感、审美等与欣赏着共鸣。因此，艺术风格是个体性与社会性相统一，是稳定性与变异性的统一，也是一致性也多样性相统一。艺术风格还常常具有鲜明的民族特色和时代特色。中外艺术史上，，我们可以看到。每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格；每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。