电视节目分镜头脚本格式
电视节目分镜头脚本写作
电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的、职务、身份及采访容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
分镜头脚本的格式与规范
分镜头脚本的格式与规范随着电影和电视剧的发展，分镜头脚本成为了一个必不可少的工具。
分镜头脚本是指将剧本按照镜头进行划分，详细描述每个镜头的画面、动作和对白的文档。
它不仅对导演和摄影师有指导作用，还对演员、美术、灯光等各个部门的工作提供了参考。
本文将介绍分镜头脚本的格式与规范。
首先，分镜头脚本需要使用标准的格式。
一般来说，每个镜头应该单独起一行，并用大写字母和数字进行编号，例如A1、A2、B1等。
在每个镜头的前面，应该写明场景的描述，包括地点、时间和气氛等信息。
接下来，应该详细描述每个镜头的画面、动作和对白。
画面可以用简洁的语言来描述，例如"近景"、"远景"、"特写"等。
动作可以包括人物的动作和摄像机的移动等。
对白应该用对话框来表示，每个角色的对白应该单独起一行，并用括号标明。
其次，分镜头脚本需要遵循一定的规范。
首先，应该尽量简洁明了地描述每个镜头的画面和动作，避免冗长的描述和无关的细节。
其次，应该注意镜头之间的过渡和连贯性。
在切换镜头时，应该注意保持画面的连续性，避免画面跳跃或断裂。
此外，应该注意人物的位置和动作的一致性，避免出现不合理或矛盾的情况。
最后，应该注意对白的合理性和自然性。
对白应该符合人物角色和情节的设定，避免出现突兀或不合理的情况。
除了格式和规范，分镜头脚本还需要考虑一些其他因素。
首先，应该根据剧本的需要来确定镜头的数量和类型。
有些场景可能需要多个镜头来展现，而有些场景可能只需要一个镜头就可以完成。
其次，应该考虑摄像机的角度和运动。
摄像机的角度可以影响观众对画面的感受和理解，因此应该根据情节的需要来选择合适的角度。
摄像机的运动可以增加画面的动感和层次感，因此应该根据情节的需要来选择合适的运动方式。
最后，应该考虑镜头的时长和过渡效果。
镜头的时长可以影响观众对画面的关注和理解，因此应该根据情节的需要来确定合适的时长。
过渡效果可以增加镜头之间的连贯性和流畅性，因此应该根据情节的需要来选择合适的效果。
分镜头剧本模板
（在此处填写剧本名称）【剧本类型】（例如：电影、电视剧、动画、微电影等）【剧本格式】以下为分镜头剧本的基本格式，请根据实际需求进行调整和补充。
一、开场信息1. 片名：（在此处填写剧本名称）2. 导演：（在此处填写导演姓名）3. 编剧：（在此处填写编剧姓名）4. 摄影：（在此处填写摄影师姓名）5. 配乐：（在此处填写配乐师姓名）二、分镜头剧本内容1. 场景描述：（在此处填写场景名称及描述，如：公园、客厅、夜晚的城市街道等）2. 场次：（在此处填写场次序号，如：第一场、第二场等）3. 镜号：（在此处填写镜头序号，如：1、2、3等）4. 镜头类型：（在此处填写镜头类型，如：全景、中景、近景、特写等）5. 镜头动作：（在此处填写镜头动作，如：推、拉、摇、移、跟等）6. 镜头内容：（在此处详细描述镜头中的画面内容，包括人物、道具、场景等）7. 解说词：（在此处填写解说词，用于引导观众理解画面内容）8. 音乐音效：（在此处填写音乐和音效，如：背景音乐、环境音、人物对话等）9. 镜头长度：（在此处填写镜头拍摄时间，以秒为单位）以下为分镜头剧本示例：《梦幻花园》【剧本类型】动画【剧本格式】一、开场信息1. 片名：《梦幻花园》2. 导演：李明3. 编剧：张华4. 摄影：王刚5. 配乐：赵敏二、分镜头剧本内容1. 场景描述：一片美丽的花园，鲜花盛开，蝴蝶飞舞。
2. 场次：第一场3. 镜号：14. 镜头类型：全景5. 镜头动作：固定6. 镜头内容：画面展示整个花园，鲜花盛开，蝴蝶在花丛中飞舞。
7. 解说词：这是一个充满梦幻色彩的花园，美丽而宁静。
8. 音乐音效：轻柔的钢琴曲，伴随着蝴蝶的叫声。
9. 镜头长度：10秒（以此类推，根据剧本内容和镜头要求，填写后续的分镜头剧本内容。
）注意事项：1. 在编写分镜头剧本时，注意镜头的连贯性和节奏感，使画面更加流畅自然。
2. 解说词应简洁明了，突出画面重点，帮助观众理解剧情。
3. 音乐和音效的选择应与画面内容相匹配，增强视觉效果。
影视分镜头脚本模板
影视分镜头脚本模板
影视分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品制作的重要工具，它通过文字描述每一个画面的细节，对影视制作的节奏、画面语言等方面起到很大的指导作用。
作为一名制作人员，编写一份合格的分镜头脚本十分重要。
以下是一份基本的影视分镜头脚本模板。
叙述
•片名：
•导演：
•编剧：
•摄影师：
•装置美术师：
•灯光师：
•剪辑师：
剧本概要
在这部电影中，故事讲述……
人物
•人物姓名
–取景方式（人物形象的呈现方式）：
–性格特点：
–穿着装扮：
场景列表
1.场景名称/序号：（如：01、02）
–场景描述：
–镜头：
•关键元素：
•取景角度：
•运镜：
•特效：
•配乐：
–预计拍摄天数：
–备注：
2.场景名称/序号：（如：02、03）
–场景描述：
–镜头：
•关键元素：
•取景角度：
•运镜：
•特效：
•配乐：
–预计拍摄天数：
–备注：
……
字幕
字幕内容：
•字幕开始时间：
•字幕运动方式：
•字幕结束时间：
拍摄计划
拍摄计划采用时间轴式或者日程分表式。
费用预算
列出所有需要的费用，包括人员的工资、设备、服装造型、音乐音效、道具等。
片头片尾
•片头设计：
•片尾设计：
版权声明
版权声明内容。
以上是一份基本的影视分镜头脚本模板，大家在根据实际需要对其进行调整。
分镜头脚本的格式要求与规范解读
分镜头脚本的格式要求与规范解读在电影、电视剧等影视制作中，分镜头脚本是非常重要的一部分。
它不仅是导演和摄影师的工作指南，也是整个制作团队的沟通工具。
本文将解读分镜头脚本的格式要求与规范，帮助读者更好地理解和使用这一工具。
一、基本格式要求分镜头脚本的基本格式要求是统一的，这样可以保证制作团队之间的沟通和理解。
一般来说，分镜头脚本应该包含以下几个要素：镜头编号、镜头描述、动作描述、对白和音效。
1. 镜头编号镜头编号是分镜头脚本中的重要部分，它用于标识每个镜头的顺序。
一般来说，镜头编号是以数字和字母的组合来表示的，比如1A、1B、2A等。
通过镜头编号，制作团队可以清楚地知道每个镜头的顺序和内容。
2. 镜头描述镜头描述是对每个镜头内容的详细描述，包括场景、角色位置、摄像机位置等。
在描述镜头时，应该尽量简洁明了，避免使用太多的修饰词和冗长的叙述。
同时，镜头描述还应该准确地传达出导演的意图和要求。
3. 动作描述动作描述是对角色和物体动作的描述，它可以帮助演员和摄影师更好地理解和表现每个镜头的内容。
在描述动作时，应该注意使用简洁明了的语言，避免使用模糊的词语和复杂的句子。
同时，动作描述还应该与镜头描述相互配合，形成一个完整的画面。
4. 对白和音效对白和音效是分镜头脚本中不可或缺的一部分，它们可以帮助演员和音效师更好地理解和表现每个镜头的内容。
对白应该以角色名称和对话内容的形式呈现，而音效则应该以文字描述的形式呈现。
在描述对白和音效时，应该注意使用简洁明了的语言，避免使用太多的修饰词和冗长的叙述。
二、规范解读除了基本格式要求外，分镜头脚本还有一些规范需要遵守，这样可以提高制作效率和质量。
1. 字体和字号分镜头脚本应该使用统一的字体和字号，这样可以保证整个脚本的一致性。
一般来说，常用的字体有宋体、黑体等，而字号一般选择12号或14号。
通过统一的字体和字号，制作团队可以更方便地阅读和理解脚本内容。
2. 缩进和对齐分镜头脚本中的每个要素应该有明确的缩进和对齐方式，这样可以使脚本更易读。
分镜头剧本写作的格式
分镜头剧本写作的格式分镜头剧本是一种特殊的剧本格式，用于描述电影、电视剧和动画的视觉内容和动作。
它以具体的镜头为单位，把故事按照时间和空间顺序分解为多个镜头，每个镜头可以包括描述景物、角色表演、摄影构图等内容。
下面是一份典型的分镜头剧本写作格式：1.片名和片长：标题处写明电影或电视剧的具体名称，并注明预计片长。
3.片头信息：4.场景描述：描述每个镜头的具体场景，包括内外景、地点和时间。
可以使用如下格式：INT.客厅-晚上EXT.城市街道-白天5.镜头描述：详细描述每个镜头的视觉效果和动作。
可以包括如下元素：-摄像机运动和角度：例如前进、向上等。
-景物和环境描述：例如背景、道具等。
-人物表演和动作描述：例如角色进入、说话、跳舞等。
6.声音效果：描述每个镜头的声音效果，包括音乐、环境音、对话等。
可以使用如下格式：-(配乐)：描述背景配乐的类型和效果。
-(环境音)：描述背景音效的类型和效果。
-(字幕)：描述屏幕上出现的文字。
7.字幕：描述片头或片尾出现的文字，以及场景中出现的字幕效果。
8.转场效果：描述每个镜头之间可能出现的转场效果，例如淡入淡出、剪裁等。
可以使用如下格式：-FADEIN：逐渐显示画面。
-FADEOUT：逐渐消失画面。
-CUTTO：突然切换到新的画面。
9.对白和台词：描述角色之间的对话和交流，包括人物名称和说话内容。
可以使用如下格式：A:这是人生中的转折点。
B:是的，我们必须勇往直前。
电视剧分镜头编写模板
电视剧分镜头编写模板1. 分镜头编号与标题- 编号：每个镜头应有唯一的编号，方便标识和组织。
编号：每个镜头应有唯一的编号，方便标识和组织。
- 标题：简短描述镜头的主题或场景。
标题：简短描述镜头的主题或场景。
2. 时间与地点- 时间：记录镜头发生的具体时间，可以是日期和时间范围。
时间：记录镜头发生的具体时间，可以是日期和时间范围。
- 地点：指明镜头发生的地点，可以是室内或室外的具体位置。
地点：指明镜头发生的地点，可以是室内或室外的具体位置。
3. 角色与演员- 角色：列出参与镜头的角色，可包括主要角色和配角。
角色：列出参与镜头的角色，可包括主要角色和配角。
- 演员：填写扮演每个角色的演员姓名。
演员：填写扮演每个角色的演员姓名。
4. 镜头描述- 镜头类型：选择合适的镜头类型，如全景、特写、中景等。
镜头类型：选择合适的镜头类型，如全景、特写、中景等。
- 运动与位置：描述镜头的运动方式和拍摄位置，如静止、移动或固定。
运动与位置：描述镜头的运动方式和拍摄位置，如静止、移动或固定。
- 元素与行为：说明镜头中出现的重要元素并描述角色的关键行动。
元素与行为：说明镜头中出现的重要元素并描述角色的关键行动。
- 对白：如果有对白，可以在这里进行简要的记录。
对白：如果有对白，可以在这里进行简要的记录。
5. 拍摄指导- 摄影指导：提供关于摄影技术和镜头操作的具体指导，如拍摄角度、光线等。
摄影指导：提供关于摄影技术和镜头操作的具体指导，如拍摄角度、光线等。
- 音效指导：如果需要特定的音效或环境音，可以在这里注明。
音效指导：如果需要特定的音效或环境音，可以在这里注明。
- 特效指导：如果需要特定的视觉特效或后期制作，可以在这里注明。
特效指导：如果需要特定的视觉特效或后期制作，可以在这里注明。
6. 编剧备注- 背景信息：提供与镜头相关的背景信息或故事发展的关键点。
背景信息：提供与镜头相关的背景信息或故事发展的关键点。
- 剧情延伸：如果该镜头对整体剧情有所影响，可以在这里进行说明。
电视节目脚本创作内容与要求-分镜头脚本格式模板
电视节目脚本创作内容与要求-分镜头脚本格式模板第一节拍摄提纲和文字脚本创作一、拍摄提纲的写作通常，拍摄提纲包括画面内容、采访和说明三个部分二、文字脚本的格式与编写电视脚本必须以视觉造型性为基础，充分调动屏幕美学原则，综合运用声音和画面元素，合理调度和利用蒙太奇艺术技巧，对现实生活和素材进行提炼、加工，并处理成形象化的文字语言，尤其是画面内容的撰写更应注重视觉化形象的客观描述。
纪实的段落要直观可视，写意的段落要有意境，在简明扼要的文字中反映出未来作品的雏形。
电视节目文字脚本的常用格式有以下几种：1、腹稿2、提纲式脚本3、对应式脚本对应式脚本是电视节目中最常用的一种脚本格式。
对应式脚本有两种格式。
上下对应式脚本——画面与解说词按镜头顺序分段交替叙述，每一画面表述之后是该画面的解说词叙述；左右对应式脚本——脚本有左（画面）、右（解说词）对应。
第二节电视脚本的结构类型一、逻辑顺序结构逻辑顺序这种结构方式，主线是事物之间必然的逻辑关系，按逻辑顺序安排结构，以内容的深入程度为顺序，由浅入深、由表及里、由具体到抽象，反映作者对事物的认识逐渐由表面到本质的过程，如层层剥笋，不断深化主题，使作品的力度不断加强。
二、时间顺序结构时间顺序结构是以时间的推移为顺序，往往有中心人物、中心事件，把材料依时间的推进组合。
以时间为线索的结构也有变化形式，有时可采用倒叙式，即把高潮提前，结果放在前面；有时采用插叙方式，在连续的时间过程中相关事件的描述和渲染。
三、空间层次结构以空间变化为序的结构方式，是以空间方位的转移来安排事实，这种结构往往以作者观察点的转移为全篇发展的主线。
这种结构类型常常应用于特定的题材，很多电视风光片就是以空间位置的变换来安排结构，反映作者在不同空间、不同环境和地点的新的观点。
还有些电视片则以拍摄地点和角度的变化来安排结构。
四、交叉叙述结构将不同时空中的两条或两条以上有着内在联系的线索，按照一定的艺术构思交叉来组合安排，并以此组织情节，推动事件发展。
分镜头脚本标准格式
分镜头脚本标准格式
分镜头脚本标准格式
片名：
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》
专题片素材文稿报送格式
片名：
说明：
镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间
画面：详细写出画面里的`场景的内容和变化，简单的构图等
解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》
消息类新闻文稿报送格式
1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
分镜头脚本的格式2017-04-26 15:42 | #2楼
通常来说，不同类型节目的分镜头也不相同。
从大概上可以分为采用标准“分镜头体系”制作的“电影”、“电视剧”；采用现场拍摄的“新闻”、“专题”、“电视栏目”。
拍摄方式不同，也不相同。
1、电视剧分镜头脚本格式
2、电视专题片分镜头脚本。
分镜头脚本的专业格式要求与技巧
分镜头脚本的专业格式要求与技巧在电影、电视剧等影视作品的制作过程中，分镜头脚本是必不可少的一环。
它起到了承上启下的作用，是导演、摄影师等创作人员的重要参考依据。
本文将介绍分镜头脚本的专业格式要求与技巧，帮助读者更好地理解和应用。
一、分镜头脚本的基本格式要求分镜头脚本是一种以文字和图像相结合的形式，用于描述影视作品中每个镜头的场景、动作和对白等。
因此，它的格式要求相对严格，以确保创作人员能够准确理解和实施。
1. 页面设置分镜头脚本通常采用标准的A4纸张，页面方向为纵向。
上方留白用于填写剧本标题、作者等信息，下方留白用于注释和修订。
2. 字体与字号分镜头脚本中的文字通常使用等线字体或Courier字体，字号为12号。
这样的字体和字号可以保证文字的清晰度和可读性。
3. 标题与编号每个镜头的标题应该清晰明了，用以标识该镜头的内容。
同时，为了方便查找和组织，每个镜头都需要有一个唯一的编号。
4. 描述与动作在分镜头脚本中，对于每个镜头的描述和动作需要用文字准确地描述。
例如，描述场景的时间、地点、气氛等；描述人物的动作、表情、位置等。
5. 对白与音效除了描述和动作外，分镜头脚本还需要包含对白和音效等要素。
对白需要明确标识说话者和对话内容，音效需要用文字描述出来。
二、分镜头脚本的技巧与注意事项除了满足基本的格式要求外，编写分镜头脚本还需要一些技巧和注意事项，以确保其质量和可操作性。
1. 简洁明了分镜头脚本应该尽量简洁明了，避免冗长的描述和无关的细节。
只需描述必要的信息，让读者能够准确理解创作意图。
2. 角度与镜头选择在描述镜头时，需要考虑角度和镜头选择。
例如，使用特写镜头来突出人物的表情，使用远景镜头来展示场景的宏大等。
合理的角度和镜头选择可以增强影视作品的视觉效果。
3. 节奏与节拍分镜头脚本应该有合理的节奏和节拍，以确保故事的流畅性和紧凑性。
在编写脚本时，可以使用分镜、跳跃、交叉剪辑等手法来调整节奏。
4. 注意时间和空间的转换在不同的镜头之间，可能会涉及时间和空间的转换。
电视节目制作分镜头脚本
电视节目制作分镜头脚本场景：电视节目录制现场人物：主持人（A）、嘉宾（B）、制作人（C）、摄像师（D）、音效师（E）A：大家好，欢迎收看《明星访谈》，我是你们的主持人A。
今天我们有幸请到了一位嘉宾B，他是著名作家兼编剧，让我们一起了解他的故事。
首先，请允许我用一个长镜头让大家认识一下B先生。
（显示B先生坐在沙发上，微笑）A：欢迎，B先生。
我们非常荣幸能够请到您。
请问您是如何一步步走到今天的呢？B：谢谢A主持人。
其实，我一直对文字有着浓厚的兴趣，从小学就喜欢写情节丰富的小故事。
后来，我决定进入电视圈，为大家创造更多的精彩。
A：看来您一直都有很多的激情。
下面，我们请制作人C谈一下这个节目的灵感和创意。
C：谢谢A主持人。
我们希望通过这个节目，能够让观众更了解明星们的日常生活和创作过程。
通过长时间的观察和沟通，我们相信B先生的故事一定会吸引观众的眼球。
A：那么，接下来我们就进入到正式的录制环节。
请问D摄像师和E 音效师做好准备了吗？D：我们已经准备好了镜头和摄像设备，一切都在等候命令。
E：音效准备完毕，随时可以开始。
A：太好了！既然大家准备好了，我们开始正式录制。
首先，我们来一个特写镜头，将镜头对准我和B先生。
（大屏幕开始显示特写的镜头）A：B先生，请简单介绍一下您最近在创作什么样的作品？B：最近，我正在写一本与历史有关的小说，希望能通过这个故事让读者了解历史的重要性。
A：听起来非常有趣。
接下来，我们来一个特写镜头，将镜头对准B 先生的手，展示他翻阅手稿的动作。
（大屏幕开始显示B先生翻阅手稿的特写镜头）A：B先生，写作对您来说是一种怎样的体验？B：写作对我来说是一种沉浸式的体验，它让我能够自由表达自己的想法和情感。
A：非常感谢B先生的分享。
接下来，我们来一个中镜头，将镜头对准C制作人，请他谈一谈对这个节目的期望。
（大屏幕开始显示C制作人的中镜头）C：我们希望通过这个节目，能够激发更多人对创作的热情，同时也希望能够给观众带来一些新的思考和启发。
电视节目分镜头脚本格式
音效：包括音乐和音响
例：片名：《大山的女儿》
镜号 长度 画面
内容 解说词 音效 备注
15 10’27”
—
13’40” 学校
升旗
仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声
风琴声
35 18’30”
(2009-10-19 20:37:24)
转载
标签：
杂谈
电视节目分镜头脚本格式
片名：
镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒）
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合/zjx/zjx10/COURSE.HTMl
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
分镜头脚本的基本格式与要素
分镜头脚本的基本格式与要素在电影和电视剧的制作过程中，分镜头脚本是不可或缺的一环。
它是导演和摄影师的重要工具，用于规划和组织拍摄场景。
本文将介绍分镜头脚本的基本格式和要素。
一、分镜头脚本的格式分镜头脚本通常以表格的形式呈现，每一行代表一个镜头。
表格的列包括镜头编号、镜头描述、镜头类型、镜头大小、镜头移动、镜头角度等信息。
下面是一个简单的示例：镜头编号 | 镜头描述 | 镜头类型 | 镜头大小 | 镜头移动 | 镜头角度---------|---------|---------|---------|---------|---------1 | 主人公走进房间 | 建筑 | 中景 | 静止 | 正面2 | 主人公打开门 | 中景 | 静止 | 侧面3 | 主人公进入房间 | 中景 | 静止 | 正面4 | 主人公关上门 | 中景 | 静止 | 侧面在这个例子中，每个镜头都有一个编号，用于标识和区分不同的镜头。
镜头描述用简洁的语言描述了镜头的内容，镜头类型指明了镜头的性质，如建筑、人物、特写等。
镜头大小表示拍摄的范围，如远景、中景、特写等。
镜头移动和镜头角度则描述了摄影机的运动和角度。
二、分镜头脚本的要素1. 镜头描述：镜头描述是分镜头脚本中最重要的部分，它需要准确地传达导演的意图和要表达的情感。
一个好的镜头描述能够帮助演员和摄影师理解并准确地表现出导演的意图。
2. 镜头类型：镜头类型是指镜头所拍摄的对象或场景的性质。
常见的镜头类型包括建筑、人物、特写、特效等。
不同的镜头类型有不同的表现方式和效果，导演需要根据剧情和情感需要选择合适的镜头类型。
3. 镜头大小：镜头大小指的是拍摄的范围，也就是画面中所包含的内容。
常见的镜头大小有远景、中景、特写等。
镜头大小的选择决定了观众对画面的感知和情感的传达。
4. 镜头移动：镜头移动是指摄影机在拍摄过程中的移动方式。
常见的镜头移动包括平移、追踪、抖动等。
镜头移动可以增加画面的动感和层次感，使观众更加身临其境。
分镜头脚本的格式规范及注意事项
分镜头脚本的格式规范及注意事项在电影、电视剧、广告等影视制作中，分镜头脚本是一项非常重要的工作。
它是将剧本中的场景、动作和对话具体化的工具，帮助导演和摄影师更好地理解和实现剧本的要求。
本文将介绍分镜头脚本的格式规范及注意事项，帮助读者更好地掌握这一技能。
一、格式规范1. 页面设置：分镜头脚本应使用标准的A4纸张，页面设置为横向，上下左右边距均为2.5厘米。
2. 字体和字号：分镜头脚本中的文字应使用常见的宋体或雅黑字体，字号一般为12号。
3. 分镜头编号：每个分镜头应具有唯一的编号，一般采用阿拉伯数字，例如1、2、3等。
编号应位于页面的左上角，与页边距保持一定的距离。
4. 场景描述：在每个分镜头的开始，应写明该场景的具体描述。
例如：“室内，客厅。
明亮的灯光透过窗户照射进来，地上散落着一些玩具。
”5. 动作描述：在场景描述之后，应写明角色的动作。
例如：“小明走进客厅，弯下腰捡起地上的玩具，放入篮子里。
”6. 对话：在动作描述之后，应写明角色之间的对话。
对话应使用对话格式，即角色名+冒号+对话内容。
例如：“小明：妈妈，我把玩具收好了。
”7. 镜头说明：在对话之后，可以写明镜头的具体设置。
例如：“镜头从小明的视角拍摄，逐渐拉远，显示整个客厅的景象。
”8. 转场描述：在某个分镜头结束后，如果需要切换到新的场景，应写明转场描述。
例如：“转场至室外，公园。
”二、注意事项1. 简洁明了：分镜头脚本应尽量简洁明了，避免冗长的描述和过多的细节。
重点突出，言简意赅。
2. 角色标识：在对话中，应使用角色的姓名或代号进行标识，避免混淆。
角色的姓名或代号应在剧本开头进行明确说明。
3. 角色动作：在描述角色的动作时，应尽量具体明确，以便导演和演员能够准确理解和表演。
4. 镜头设置：在描述镜头时，应注意选择合适的镜头语言和角度，以达到最佳的视觉效果。
同时，应考虑镜头的切换和过渡，保持剧情的连贯性。
5. 转场处理：在描述转场时，应明确指出转场的方式和位置，以便制片人和摄影师能够准备相应的设备和场地。
电视电影脚本创作格式讲解
电影、电视节目分镜头脚本格式
片名：
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
脚本格式可以根据写的内容变化，就是不一定要按照正规的表格内容来写印象、长度、解说词在写脚本的时候不好把握，就可以不列入表格中
例子：。
分镜头脚本的常见格式与书写规范详解
分镜头脚本的常见格式与书写规范详解分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品创作中不可或缺的一环。
它是将导演的创意和想法转化为可视化的图像的重要工具。
在分镜头脚本中，每个场景都被细分为不同的镜头，以便于导演和摄影师在拍摄时能够清晰地了解每个镜头的要求和构图。
一、分镜头脚本的格式分镜头脚本通常由以下几个部分组成：场次编号、镜头编号、镜头描述、动作、对白和音效。
1. 场次编号：每个场次都有一个独特的编号，用来区分不同的场景。
通常使用阿拉伯数字进行编号，例如：1、2、3等。
2. 镜头编号：每个镜头都有一个独特的编号，用来区分不同的镜头。
通常使用字母进行编号，例如：A、B、C等。
3. 镜头描述：镜头描述是对每个镜头的具体描述，包括拍摄角度、镜头大小、镜头移动等。
例如：“近景”、“特写”、“远景”、“跟随镜头”等。
4. 动作：动作是对角色和物体的动作进行描述。
例如：“角色A走进房间”、“角色B拿起电话”等。
5. 对白：对白是角色之间的对话。
通常使用角色名称进行标注，并在冒号后面写下对话内容。
例如：“角色A：你好吗？”、“角色B：我很好，谢谢。
”6. 音效：音效是对影片中的声音进行描述。
例如：“电话铃声响起”、“汽车发动声”等。
二、分镜头脚本的书写规范1. 使用标准格式：分镜头脚本应该使用标准的格式进行书写，以便于导演和摄影师的阅读和理解。
通常使用等宽字体，如Courier New或Courier。
2. 字体和字号：分镜头脚本的字体通常为黑色，字号为12号。
角色名称通常使用大写字母进行标注，对白内容使用小写字母进行书写。
3. 缩进和对齐：每个部分的内容都应该进行适当的缩进和对齐，以便于区分不同的部分。
例如，场次编号和镜头编号应该向右缩进，镜头描述、动作、对白和音效应该向右对齐。
4. 标点符号和格式：在分镜头脚本中，应该使用适当的标点符号和格式进行标注。
例如，对白内容应该使用引号进行标注，音效应该使用方括号进行标注。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。
一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。
如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。
影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。
剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、其他名词前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。
在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。
后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。
一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。
有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。
指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。
较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。
棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。
棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。
对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。
目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。
摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。
其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。
声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。
(２)声画对立。
声音与画面的形象和情绪完全相反。