西方油画艺术色彩研究

西方油画艺术色彩研究

方迎

（教育科学学院 09学前班座号：09145019）

【摘要】：在油画艺术领域中,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值,油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,它可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起

一道互相沟通的桥梁。色彩作为油画的重要语言,具有非凡的艺术表现力。色彩在西方油画艺术中的历史发展,确立了油画色彩的主观性特点,提升了油画色彩的象征性特点,突出了

油画色彩表现性特点。这些特点是构成油画丰富表现力的重要因素,彼此之间不是孤立存在的而是互相联系的。在不同的绘画发展阶段对色彩艺术特点的表现因素的应用也各有偏重,就是同一时期不同的画家也都有各自的特点是使作品具有个性及时代精神的主要因素之一。

关键词；色彩语言油画色彩色彩对比

油画是欧洲人进行艺术创造的产物，然欧洲油画的创造和发展，也是在人类艺术创造的过程和规律之中逐步探讨的，经历了由简到繁由低到高的过程，油画色彩亦然。

色彩是绘画的重要表现语言，色彩运用的成功与否直接影响着作品的价值。色彩在不同的社会历史时期，不同的国度，不同的地域环境，不同的民族有着不同的表达形式，同样的色彩在世界不同的地区往往表示不同的信息。如黄色在中国传统观念中，是帝王的色彩，象征着崇高与威严；古罗马时代表示高贵，是贵族的体现；在东南各国的佛教中，表示超凡脱俗、神圣等意思；而在西方基督教中，黄色是犹大的衣服，被视为庸俗低下的最下等色。

因为东西方不同的审美观念，在色彩的运用上，又各不相同，中国画侧重色彩的主观性，西方油画大部分强调绘画形与色的真实性，侧重于物象的再现，强调对自然的模仿，要求以客观真实的色彩与造型进行绘画创作，着重研究色彩的客观变化规律及物象的形体结构、比例关系。因而油画色彩一直是画家及史论家们研究的主要课题。

早在15世纪，尼德兰画家凡·艾克兄弟找到了绘画用的亚麻油，凭着油画材料和技术的运用,创造出了前所未有的画面逼真效果，从此真正意义的油画诞

生了。这个时期的油画,从材料到技法到色彩的表现与现代的油画有很大的区别。它的特点：将明暗造型与色彩分开,在已完成的明暗造型上进行润色罩染，这种绘画技法被称为“透明画法”，方法是将客观物体的亮面和暗面及远近色彩按照一定的模式进行绘画创作。意大利画家达．芬奇的绘画是以固有色加物体的明暗进行多层次的罩染而完成的。这些绘画我们称之为古典主义绘画，古典主义绘画形成有一定的历史原因，中国深入研究西方古典写实主义画家徐芒耀是这样介绍的“古典主义油画技法是首先进行较为深入的单色绘制，然后一层层罩染，色彩在染的过程要产生变化是很难的，因此只有在固有色的基础上求得一些微妙的冷暖、深浅变化，比较单纯。油画技巧的发展有个过程。由于技术上的不成熟，当初对于自然的色彩变化未必能观察到并掌握到，及时悟察到了，也未必能够予以表现。”

古典主义色彩的形成还与当时画家所处的地理环境有关。那些油画发达地区像法国等一些国家的房间大多是小模板窗，室内的光线有限，加上地理纬度很高，位置偏北，距离太阳很远，光线相对微弱，室内总是黑乎乎的，而光产生的环境色更微弱。在这种情况下，画家比较容易看到素描关系，而不大容易觉察到色彩上的变化。因而古典主义绘画大多是素描关系的体现。再者，由于工业技术的落后，颜料的生产与加工也有一定的关联。

当然油画刚起步就一直为教皇服务,所选题材都是圣经故事或古希腊神话。随着经济的发展，人自身意识的提高，到文艺复兴时期，艺术家们在文学、哲学思想的影响下强调自我，从而使绘画从神转向人发展的方向。部分画家强调油画的光感，运用色彩冷暖对比，明暗强度对比，厚薄层次对比进行光感的创造。如意大利画家卡拉瓦乔强调画面明暗对比，用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,打破了画面中有序和谐的光感效果。西班牙画家格列柯将景物处在斑驳的光影之下,他从不分明暗两大体面,而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成了间断，用笔凝重，色彩层面在挤压中相互渗化，画面给人扑簌迷离的效果,有时甚至充盈着神秘与不安的气氛，与其同时代的荷兰画家伦勃朗，创造了前所未有，与他精神内涵相适应的“伦勃朗”风格。他强画面点光的运用,隐现“虚”衬托“实”的主观色彩表达方法，创造出了一种超乎具体实在环境深邃和充满神秘的三度空间,画面色彩沉稳、冷暖交错、极富变化、阴影与光明，

黑与白的交错，形成一种自然和谐，使作品产生富丽的境界，给我们带来高度审美愉悦。

19世纪世界工业化大革命的进行，以及照相机诞生，部分工人失业，对当时原有的手工作业工人带来了沉重的打击，德国的哲学家叔本华、尼采提出了悲观主义哲学，其中阐述生活悲观的情节,提倡反传统创新的思路，同时在一定理论上引导了部分人把美学的触角伸向了丑学的领域，因而更丰富了艺术创作的内涵。部分艺术家不再满足物象的再现，开始转向画面色彩的研究。 19世纪油画色彩发生了巨大的变革，英国画家康斯泰布尔开始外光色彩风景写生，获得了丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触处理颜色，使之混合成鲜明的色块，画面较古典色调明亮的多。同时用色轮两极颜色并置时能相互提高明度增强色彩的色彩感官补色原理。浪漫主义画家德拉克洛瓦深受其色彩的启发，将补色关系运用于创作中，用活跃的笔触，在画面形成色彩对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，震惊了当时画坛。之后，印象主义画派的画家开始关注光在画面中的运用，到19世纪末，以高更、凡高、塞尚为代表的后印象主义画家们把自我感受，主观情感和情绪运用到画面的表现上，强调主观色彩的运用，用主观感情去改造客观对象，表现“主观化的客观”。高更的作品中,运用了不少寓意和象征手法，大块的色彩对比与平涂法并置，采用高纯度无光泽的颜色，通过整体色调创造出一种既有象征性又带装饰的绘画效果，形成了极富个性特点的绘画语言。

油画色彩跟地理环境，历史发展，工业技术的高低，艺术家个人修为和个人情感、情绪是紧密相连。每个艺术家对油画色彩的理解和运用都不尽相同。

美国色彩学家切斯金认为，支配色彩嗜好有三个重要因素；第一是自我介入，第二是体面的维持，第三是快乐的追求。安利-马蒂斯在《小礼拜堂》这样叙述的“那些简单的色彩正是因为它们简单,就能够对内在感情发生更大的力量.举例而言一种蓝色,再伴随着他的补色的微微闪光,对感情所起的作用就会像在一面铜锣上猛烈一击那样有力。红色和黄色也是这样;艺术家在需要时应该有能力把它们敲响。”

在油画艺术领域中，色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量，它可以直接在艺术家和观众