一动画设计稿基础
动画制作的基本流程和技术
动画制作的基本流程和技术动画制作是一个综合性非常强的行业，涉及到美术、编程、音效等多个领域，还需要具备一定的创意、想象力和敏锐的观察力。
下面，我们将介绍动画制作的基本流程和技术。
一、前期策划在开始动画制作之前，需要对整个项目进行详细的策划和规划。
这个阶段主要包括确定角色、场景、故事情节等元素，制定剧本和故事板，并进行初步的场景和角色设计。
这个阶段需要考虑多个因素，如制作预算、观众群体，以及动画片的时长和风格等。
策划阶段的工作非常重要，它能够帮助团队更好地掌握整个制作进程，提高生产效率，避免出现不必要的失误。
二、角色设计动画角色设计是整个项目的核心，也是最具有创意和想象力的环节。
这个阶段主要包括角色形象设计、角色动作设计、动作表演等。
角色的形象设计需要考虑到他的性格、外貌、服装、化妆等多种方面，以此来凸显角色的个性和特点。
同时，还需要考虑到角色在不同场景和情节下的表现方式和反应。
角色动作设计需要根据角色的性格和身体特征来设计，以此来提高角色的可爱度和可信度。
同时，还需要考虑到角色和背景之间的互动，以及制作的可玩性和互动性。
三、场景设计场景设计是制作动画片中非常重要的一个方面。
好的场景设计能够为整部动画片提供一个相对完整的背景，增加观看者的代入感。
场景设计主要包括寻找场景灵感、制作场景草图、定稿、场景渲染等。
在场景设计的过程中，需要考虑到场景的时间、空间、角度等多个因素，并细致地描绘场景中的细节。
同时，还需要注意与角色的衔接，以及场景的表现是否符合整体的推敲。
四、动画制作动画制作是整个流程中最复杂、最耗时的环节。
它需要团队成员进行不断的反复修改、协作以及精细调校，最终呈现出一个完整的动画作品。
动画制作主要包括：人物动画、背景动画、特效制作、音效制作等。
在动画制作的过程中，需要将角色的形象和动作与背景渲染合成成为一部完整的作品。
制作团队需要依据之前制定的剧本和场景进行色彩搭配、音效设置等多个环节的协调拍摄。
动画策划书范文3篇
动画策划书范文3篇动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。
不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
下面是小编为你带来的动画范文，欢迎参阅。
动画策划书范文1动画艺术短片策划案一、短片概述片名：你将要制作的动画片的名字形式：二维动画/三维动画/定格动画等不同的表现形式长度：即时间题材风格：用简单的词语概括影片的类型，故事的特点。
例如科幻题材、童话题材、神话题材、现实题材、环保题材、爱情题材等。
制作周期：完成作品花费的时间，具体的制作流程安排二、故事核心简述故事的主要情节，影片的风格特点，注意简练概括，突出重点。
字数在100-200字左右。
三、题材分析通过对这部动画片的题材特点进行分析，阐述创作者从艺术创作，市场等各个方面的思考和定位，以及在同类动画片及同时代影片中的优势。
字数控制在300-500字。
四、主题思想阐述影片表达的主题，100字以内，例如：与时代脉搏的呼应，如何与观众的情感和思想产生共鸣。
五、主人公阐述主人公的特点，分析主人公形象的独特个性，以及主人公如何吸引观众、打动观众。
主人公可能是一个人物，也可能是一对人物，但要注意，这里的主人公指的是核心人物，要把这个形象在策划中突显出来。
例如《机器猫》这部动画片，其中人物很多，但主人公则是两个最重要的角色——大雄和机器猫。
六、故事背景动画片的创作空间十分广阔，策划案中的背景介绍不仅包括故事发生的环境，还包括情节中的时空关系，世界观等元素。
七、人物简介及设定图配合造型设计图介绍人物的特点，构建人物关系。
八、故事背景设计图、设计稿发生故事的主场景的设计图结合人物和环境两种元素的设计稿，可以具体展现动画片。
九、制作周期及预算以表格方式展示动画片各个流程所花费的时间及费用。
姓名：学号：电话：动画策划书范文2目录一、人物简介二、故事梗概三、定位方向四、市场目标五、后续开发六、保障及风险一、人物简介季桑桑：单亲家庭的留守儿童。
动漫设计和制作
1.4 动画的运用
影视行业
1927 年有声电影第一次出现在人们眼前，类似的革命迅速出现在 好莱坞的动画领域：米老鼠开始伴随着音乐出现在大屏幕 。20 世纪 90 年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念的动画电影市场异彩 纷呈。 《玩具总动员》是历史上第一部全长度由电脑技术制作的 3D 动 画长片。
对称节点前
对称节点后
图2-72 对称节点
对象顺序控制
在编辑多个叠加在一起的对象时，需要调整对象间的顺序。选择菜单栏中 的安排>排列选项，此时可看到有到前部、到后部、向前一位、向后一位、在前 面、在后面以及逆序七个可以改变对象叠加顺序的选项子菜单，如图2-73所示。
2.1 卡通形象设计实例解析
实例效果如图2-1所示。
图2-1 最终效果
设计创意分析与准备
制作卡通图形上机前，应有一个较为完整设计创意和构想，要注 意到卡通图形的趣味性和夸张性，体现不同的创意。当然，在做草稿时 ，还要注意卡通的造型、线性关系、色彩关系等各种美学要求。然后依 据设计的草图和构思选择适合的软件进行操作。
1）用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力 ，比如转面动作
2）矢量绘图的局限
三维动画
在各类动画当中，最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动
画可以看成三维动画的一个分支。 三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中，三维创
作软件所占的比重最大，随着视窗操作系统的流行，Autodesk公司推出 了3D Studio MAX，由于它是在Windows NT下运行，并且性能远超过3D Studio，因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大，并较好的适 应了国内PC机用户众多的特点，被广泛运用于三维动画设计、影视广告
动画基础知识教程
3
动作设计
根据角色的性格和情节需要，设计出符合角色特 征的动作，如行走、奔跑、跳跃等，使角色更加 生动有趣。
分镜头脚本创作
分镜头脚本
将故事情节分成若干个镜头，每个镜头都有详细的场景描述、动 作和对话等。
镜头语言
运用镜头语言来表现故事情节，如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等， 使画面更加丰富多变。
画面构图
逐帧动画
通过逐帧绘制每一帧画面来制 作动画，需要较高的绘画技巧
和时间成本。
动态捕捉技术
使用动态捕捉设备记录演员或 物体的动作，将其转化为动画
中的运动。
三维动画制作技术
建模
使用三维建模软件创建动画中的场景、 角色等对象，建立三维模型。
材质与贴图
为三维模型添加纹理、颜色、光照等 属性，使其看起来更加真实。
优秀的动画作品和工作室。
02 动画制作流程
前期策划
故事构思
确定动画的主题、情节、角色和场景等基本要素， 为后续制作提供清晰的方向。
制作预算
根据项目规模和需求，制定合理的预算，确保制 作过程的顺利进行。
制作周期规划
根据故事长度和难度，合理安排制作周期，确保 按时完成。
设计与制作
角色设计
根据故事需求，设计出符合情节的角色，包括外貌、服装、动作 等。
场景设计
根据故事背景和情节需要，设计出符合要求的场景，包括建筑、道 具等。
动画制作
后期处理与发布
音效制作
为动画添加合适的音效，如背 景音乐、角色对话等，增强观
感体验。
特效处理
根据需要，添加特效元素，如 光影、烟雾等，提升动画的视 觉效果。
IP开发
通过跨界合作和商业模式创新，动画IP可以开发出更多衍生品，如玩具、文具、服装等， 实现商业价值的最大化。
动画概论非常详细的动画流程
动画旳性质与定义
多元性：动画因为和文学艺术、影艺术之间 旳关系而显露出旳多元特征；体现形式旳 多元化、新材料旳多元化、体现领域旳多 元化。
• 有明确旳开端、中段、结尾。 • 有明确旳主题 • 有明确旳人物和动作
故事旳一般构造
• 开端 情节点
中段
情节点 结尾
• 情节：事情发展旳过程。符合：起、承、 转、结。
• 情节点：一种能够钩住动作并转向另一方 向旳事变或事件
开端旳写法
开端要吸引人，使人产生看下去旳欲望，直接旳 方法是开始设置悬念 • 悬念旳种类： 观众懂得戏中人不懂得（开始将成果告诉观众， 但戏中人不懂得，观众为戏中人紧张产生悬念） 观众和戏中人都不懂得，伴随剧情发展一起发觉。 戏中人懂得，观众不懂得，经过戏中人旳体现， 使观众急于想懂得成果。
• 动画旳叙事手段能够传达感情能够使人感动。 • 动画能够发明视觉奇迹。动画旳影像构成元素具
有无穷旳体现力。 • 源于生活、高于生活。
动画旳艺术特征
• 抽象：抽象是动画艺术一种根本性旳艺术特征是它 与写实绘画相区别旳所在。但这种抽象和概念旳抽 象不同，它总是和一定旳特征形象联络在一起。
• 变形：是抽象特征旳一种自然延伸，以至于完全破 坏了对象物整个形体旳百分比均衡。变形虽然是以 抽象为基础，但不是抽象活动自然旳成果，它有着 自己完全独立旳活动机制。
• 摄影表：导演或原画填写后期合成所根据旳要求 • 设计稿：根据画面分镜头旳要求和要求，绘制出每个镜头画面（涉及
人物和背景，人景关系，活动关系、运动路线等） • 造型设计（原则造型设计、转面图、） • 原画：动画设计，动作旳设计者，角色旳不同动作和表情旳关键画面 • 动画：按原画所要求旳动作范围、张数及运动规律，画出中间画。 • 描线上色：根据色指定，对所绘制旳图形进行清理线段和涂色。 • 背景：根据设计稿、分镜脚本绘制场景，（单线平涂、带色线等） • 场景：按视听语言解释就是一场戏
自考动画设计稿
动画设计稿第一章动画设计稿概述（第一课动画设计稿创作基础）1、动画设计稿是根据动画特有的画面分镜头，进行动作设计、场面设计等镜头画面设计工作的。
它提供给原画、动画、绘景、摄影等后续工作具体的动画施工图。
2、通常我们把设计稿这个环节，看成是动画片具体施工的蓝图。
3、从动画片的分工来看，设计稿的完成标志着动画片前期工作的结束，中期工作由此开始。
4、先拿一张空白的动画纸，把画框的位置定下来，这个画框，就是圈定画面大小所用的基本规格框，我们把它叫做画框。
一般框的大小从5规格到12规格，1至4规格的画框太小，不能用。
（第二课动画设计稿创作的准备工作）1、创作设计稿前的准备工作很重要，要把画面分镜头和角色造型、场景设计、服装道具等，包括表情谱、动作谱，人物比例图、规格板，彩色铅笔，尺子，动画纸等材料，都要准备齐全。
2、准备工作有：1.认真深入地研究剧本，了解故事内容。
2.整理思路搜集素材时注意生活中的细节。
3.领会导演的总体艺术构思，创作出引人入胜的精彩画面和精美的构图。
3、在分析剧本、研究故事的同时，要认真领会导演对影片的总体创作意图及艺术构思，是偏重于艺术类型的，还是偏重于戏剧类型的，是偏重于象征类型的，还是偏重于科幻类型的。
创作人员的艺术修养和知识水平，直接影响着影片的整体质量。
第二章动画设计稿概述（第三课画框设计稿与景别）1、画框设计稿主要是提供给原动画人员、背景绘制人员、描线上色人员、校对人员、字幕人员、拍摄人员、后期合成人员使用的画框。
2、在创作设计稿的具体过程中，首先要把画框设计稿严格的确定下来，它明确了镜头拍摄的空间，定义了镜头的动作，以及画框的位置和大小，所以，我们要从最初的步骤开始，进入到设计稿的实质性阶段。
3、为了理出头绪，可以用画框网格确认画框的大小，画框网格也叫规格板。
4、画框选择，设计稿中的景别处理和划分，它是根据镜头与镜头之间转换的视觉效果来确定的。
制作手法分两种：一种是在动画制作过程中，以主体物在画面中被画框所截取部位的多少为标准来进行划分。
第一章 动画基础知识
。
4.胶片动画
行 拍 摄 ， 所 以 也 称 为 无 摄 影 机 动 画 。 形 成 画 面 ， 制 作 完 成 后 无 须 再 用 摄 影 机 进 创 造 动 态 影 像 的 动 画 。 由 于 直 接 在 胶 片 上 直 接 在 电 影 胶 片 上 采 取 刮 擦 或 绘 画 手 段 来
三维计算机动画的角色、场景、画面合成、配音、编辑、特 技处理等，全部在计算机上完成。 基本工作：
建模
赋材质和贴图
加灯光与摄像机 动画效果设置
场景渲染
1.6 实现计算机动画的关键技术
造型技术——建模操作 动画控制技术——动画效果设置操作 渲染技术（绘制技术）——渲染操作
需 特 制 一 块 幕 板 ， 上 面 嵌 有 百 万 枚 钢 针 ，
7.实物动画
角 色 特 征 。
稍 作 加 工 ， 赋 予 其 超 出 物 体 本 身 形 态 的
体 来 表 现 动 画 形 象 ， 或 者 对 现 成 的 物 体
直 接 利 用 现 实 生 活 中 已 有 固 定 形 态 的 物
摄制表是影片的对白 发音、动作速度、画 面层次和拍摄方式等 方面的总规划表。填 写时需要对每个场景 的内容和时间长度进 行详细规划，将画格 数分配给每张画面并 记录在摄制表上，通 过摄制表中画层与画 格的对应关系来控制 影片中角色的动作和 场景的变化。
分层画法和“一拍X”
分层画法将一个角色的不同部位、不同动作或者是 不同角色的动作分为几层画面分别绘制，拍摄时再 将这几层画面上下叠合起来，形成一幅完整的画面。 安排对同一幅绘画拍摄一格或X格，称为“一拍一” 或“一拍X”。
动画制作中设计稿(又叫构图简称LO)的绘制规则和方法
大家好，现在就让我来带领大家简单了解一下，动画制作中设计稿（又叫构图简称LO)的绘制规则和方法.在构图之前，片子的分镜头脚本，人物设计场景设计都以确定，而且这些资料都会交到构图绘制人员手中，构图人员接到资料并查证无误后就要开始我们的工作了。
简单来说我们的目的，就是参考分镜头脚本，把每个镜头的人物与背景在镜头中的精确位置定下来，并分别绘制成线稿，人物稿交给原画绘制动作，背景稿交给背景上色人员进行上色。
（图一脚本上的一个镜头）（图二根据脚本意图，人物设定，绘制的人物）（图三根据脚本意图，背景设定，绘制的背景）如上图，图二，图三就是我们要绘制的内容了，这两张画面虽然是分开的，但他们的绘制过程是同时进行并精确定位的，把它们按镜头框重叠在一起，就是一个完整的镜头，所以在绘制过程中的透视，位置，画面的美观等问题，都要放在一起统一考虑，如果是纸张作业，就可以利用灯箱透台把两张纸重叠固定在一起进行工作，如果是电脑作业，绘画软件的图层系统会很好的解决这个问题。
（如图四)说完工作内容，下面我们来说一说工作中比较重要的注意事项。
一，不管是人物还是背景，一定要完全按照设定绘制，如果看完设定后还是不确定的，一定要及早向指导或导演咨询，不管因为什么理由，造成画面与人物设定或背景设定不符合的，修改重画是一定的后果，既耽误工期又浪费人力，往往是构图过程中最严重又经常发生的失误之一。
二，仔细看脚本，一定要理解脚本的意图，通常脚本是经过多方审定的，我们只能让它更完善更美观，儿不能改变它的初衷，但是如果发现脚本错误，也一定要及早发问，以免事后返工。
三，该写的标识符号一定不要漏写，但是因为不同的片子不同制作方式与公司导致标识符号都有不同，一般在一个片子开始制作初期会做出详细说明，一定要仔细阅读与询问。
四，美观。
如果这也算一个要点的话，那他就是最最重要的一个了，一定要美观，一定要好看，我们的初衷就是通过绘制构图，让整部片子更好看，所以不管在绘制过程中有何种理由与美观发生冲突，都要给美观让路。
活动mg动画设计说明模板
活动mg动画设计说明模板
活动mg动画设计是近年来受欢迎的一种场景动画，可用于产品宣传、活动推广、网页展示等多种场合。
为了帮助设计师更好地进行活动mg动画设计，下面提供一个设计说明模板，希望能够给大家带来帮助。
步骤一：确定需求和规格
在进行活动mg动画设计前，需要明确需求和规格。
需求包括场景、画面元素、动作和效果；规格包括分辨率、帧率、时长和输出格式等。
在此基础上，设计师可以开始进行活动mg动画设计。
步骤二：制作原稿
为了更好地呈现活动mg动画效果，需要制作原稿。
原稿制作包括手绘、绘制、3D建模等多种方式，可以根据具体情况选择适合自己的方式。
制作原稿需要注重细节和整体效果，以确保最终呈现的活动mg动画效果更加出色。
步骤三：动画制作
在制作原稿后，可以开始进行动画制作。
动画制作包括关键帧制作、过渡动画、音频添加等。
在此过程中，需要注重动画效果的流畅度和自然度，在拍摄和后期制作过程中有良好的沟通和协调是非常必要的。
步骤四：调整和优化
在进行活动mg动画设计后，设计师需要对效果进行调整和优化。
优化包括调整画面比例、改变背景色、调整动画效果等。
通过不断优化可以让活动mg动画呈现出更好的观感效果。
步骤五：输出和导出
最后一步是将活动mg动画输出并导出为指定格式。
输出包括分辨率、帧率、时长和品质等。
导出时需要根据实际需求进行选择，并注意测试和优化导出效果。
总之，活动mg动画设计涉及到多个方面，需要设计师具备全面的技能和丰富的经验。
此模板仅供参考，希望对大家有所帮助。
动画设计的基本流程
的美术风格要求来设计角色的视觉形象， 包含人物形象的色彩指定。严格的应该考 虑角色的声音形象。
动画前期五：机械造型设计和背景 设计的工作
• 场景及道具设计：根据故事提供的故事背
景、人物活动环境、情节设置；根据剧本 提供的分场，提供的情绪，人物调度，机 位调度；根据整体的美术风格；根据声音 形象要求来进行视觉及空间设计。
•
三种动画方式 1.逐张画法或连续动作法（自然的方式）
• 优点：
• 缺点：
• • • • •
——容易出现散漫的情况 ——时间拉长、镜头越变越长 ——人物会变大缩小 ——可能会偏离镜头的要点，无 法准确把握时间和位置 ——导致导演对我们的怨恨，因 为他无法预视一切 ——后期很难收拾残局，助手也 难插手 代价昂贵，导致制片人的怨恨 尤其是眼看最后期限就要到了 ，我们还在反复讨论和任意发 挥，这会让我们精神极度紧张 。
动画中期一：设计稿——构图
• 镜头设计稿：根据前期的设计，按分镜头
台本来设计每个镜头的实施方案，包括角 色与场景的关系、角色与角色之间的关系 、角色表演的具体细节等；包括透视、光 线、动作、背景、镜头运动、分层方案、 时间等因素。为原画、特效制作、合成师 和背景绘制师提供工作依据。画面表述不 清的可以用一些特殊符号及文字说明。
内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下 来了。一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧 本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅 因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创 作的依据，是未来影片成败的前提。
• 3.剧本的特性与格式
• 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 • 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演
• 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 • 影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打
1 动画设计基础-动画基础知识
动画设计基础
动画设计基础
半动画
半动画又叫“有限动画”，采用少于每秒24幅的绘 制画面来表现动画，常见的画面数一般为每秒6幅 。 由于半动画的画面少，因而在动画处理上，采用重 复动作、延长画面动作停顿的画面数来凑足每秒24 幅画面。半动画不需要全动画那样高昂的经济开支 ，也没有全动画那样巨大的工作量。 对于动画制作者来说，制作这种经济的动画与制作 全画面动画几乎需要完全相同的技巧，不同之处仅 在于制作画面的工作量和经济原因。
动画设计基础
一、什么是动画？
动画一词来源于英文”animation”,词典中的含 义是”赋予生命”,对于图画而言,就是让静止的 东西活动起来，从而获得具有生命的艺术感觉 。所以说，动画指运动的画面。 动画是由相互关联的若干帧静止图像所组成的 图像序列，由于人眼的视觉暂留作用和心理作 用，当这些静止图像连续播放便形成一组动画 。
动画设计基础
旋转画盘示意图
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1906年，美国人斯泰瓦德（J·Steward ）制作出一部接近现代动画概念的影片， 片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（ Humorous Phase of a Funny Face）。 他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿 ，终于完成这部接近动画的短片。
第一章 动画基础知识
动画设计基础
本章要点
一、动画的定义 二、动画的发展历史 三、全动画和半动画 四、传统动画和计算机动画 五、动画的制作流程 六、动画的实现原理 七、动画设计 八、动画的应用
动画设计基础
有趣的回忆
在孩童时代时，很多同学就曾经创建过自己的 “动画”。找本厚点的书，在每页的右下角画 上各式各样的图像，如孙悟空，猪八戒，等等 ，最后压住书的其他部分，只留出右下角，然 后快速翻看此部份，那些孙悟空啊，猪八戒呀 ，全部动起来了！ 上面这个例子就是“手翻书”。虽然简单， 但它道出了动画制作的真谛：通过不同时间对 象的延续或切换，静止的物体也可以动起来！ 动画犹如一个舞台，不同时间有不同的人上台 ，并演出不同的剧情。
04508《动画设计稿》自考教学大纲
04508《动画设计稿》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一，是在完成动画角色设计和场景设计课程学习后开设的必修课程之一，本课程的学习将为学生从事动画制作工作打下坚实基础。
本课程是对动画设计稿的基本理论、具体创作步骤及在动画设计稿创作中的一些技术问题的基础知识和基本操作技能的介绍。
是一门理论联系实际、应用性较强的课程。
本课程以动画设计稿特有的思维方式和操作法则为基本内容，是以动画制作中相关艺术创造要素的各个环节为研究对象，在动画艺术制作各要素学习基础上，进一步研究动画设计稿的理论依据、应用原则、方法、技巧及如何为动画服务的内在规律。
二、课程目的和要求设置本课程，为了使考生能够牢固掌握动画设计稿的基本概念、基本原则、规律、技巧和应用方法，依据这些原则能够建立动画设计稿的思维；能够将所学理论知识合理应用到动画制作中，适时适度的创造出富有特色的个性化动画。
通过本课程的学习，要求考生积极思考，掌握动画设计稿的学习方法和思维方法，理论联系实际，提高分析问题和解决问题的应用能力。
三、与本专业其他课程的关系《动画设计稿》是动画（独立本科段）学生必修的专业技术基础课，它与动画专业的许多其他课程有着密切关系，综合了《动画概论》、《动画运动规律》、《角色设计》、《动画场景设计》等课程理论为其他课程奠定基础。
并与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合。
互为知识补充，密不可分，从而提高学生制作动画的综合能力。
第二部分课程内容与考核目标第一章动画设计稿概述一、学习目的与要求通过本章的学习，了解动画设计稿的概念，作用及特点，了解动画设计稿的人员需要具备的能力和具体的动画设计稿在创作过程中需要注意的问题。
理解动画设计稿的关键性与重要性。
为动画设计稿的学习做好思想和物质准备。
二、考核知识点与考核目标（一）动画设计稿的创作基础（一般）识记：动画设计稿的定义理解：动画设计稿在动画片创作过程中的重要性、画面分镜头对设计稿所起的作用、设计稿工作人员应该具备的能力应用：根据画面分镜头台本进行设计稿创作（二）动画设计稿创作的准备工作（次重点）识记：研究剧本、了解故事内容理解：整理思路搜集素材时注意观察生活中的细节应用：领会导演的总体艺术构思，创作出引人入目的精彩画面和精美构图第二章动画设计稿的具体创作步骤一、学习目的与要求通过本章学习，了解和掌握动画设计稿的创作过程与具体步骤，了解画框设计与景别，镜头移动、平台移动与电脑操作移动、背景与背景移动以及动作设计稿等各种理论方法和特点。
动画概论课件 PPT 课件
动画概论课件 PPT 课件5========================================第1页================================================================================第2页========================================CHAPTER FIVE========================================第3页========================================故事板故事板故事板故事板故事板（Storyboard）也叫做分镜头画面设计，它是动画片构架故事的方式—未来影片形象化的呈现方式。
内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关系）、镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹）、文字描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。
========================================第4页========================================造型板造型板造型板造型板造型板（Model Board）也叫造型设计，它是动画片制作的演员形象，所以要求提供完整形象的各种元素：各种角度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解图等。
========================================第5页========================================规格框规格框规格框规格框（Field）是按照传统银幕比例制作的用来限定拍规格框（Field）是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式，每一个镜头都要提供规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小—规格框共有12个大小不同的档次，如果要拍摄更大尺寸的画面可以按照这个比例放大。
动画设计基础
• 什么动画片 • 动画片(即动画电影、动画影片)，顾名思义， 即采用动画工艺(Animation)所制作的影片，是 指把人、物的表情、动作、变化等分解画成许 多画幅，再用摄影机连续拍摄而成的影片(摘自 《现代汉语辞典》) • “动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节 和作者构思的影片。
图1.1 动画角色的动作分解
动画设计基础
课程目标： 1、了解动画是什么 2、熟悉动画片制作流程 3、掌握动画片的美术设计 4、掌握动画片的造型设计 5、掌握动画片的场景设计
学习领域一 动画概述
• 什么是动画 • 动画是时间的艺术，每幅画面、每一格（帧） 本身都不具任何意义，只有各个时间长度不 等的镜头有目的地排列在一起，才构成动画， 产生实际意义。 • 动画，其英文单词为Animation，动画是通过 连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化 的图画。 • 动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各 种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式 创造动
图1.4 早期美术片(选自中国经典美术片《没头脑和不高兴》， 上海美术电影制片厂，1962年)
图1.5 早期美术片(选自动画片《老狼请客》，上海 美术电影制片厂，1980年)
图1.6 电视动画(选自《变形金刚》)
• 动画片的表现形式： • 绘制形式： • 传统单线平涂《蜡笔小新》 • 彩铅画《你的脸》 • 色粉画《长腿叔叔》 • 素描《姐妹俩》 • 水彩画《青涩恋爱》 • 油画《老人与海》 • 玻璃画《街道》
• 文字分镜头剧本: • 把一个一个片段联系起来，是未来动画片 的具体计划，要把文学剧本的思想内容， 动画片的风格，各个片段的相互关系，人 物性格的处理、对白、动作、表情、背景 和剧中人物的配合，每个镜头需要的时间、 音乐、色彩、录音、摄影以及如何运用动 画艺术来加强人物和环境的表现气氛等， 一一明确地规定下来。 • 镜号 镜头与摄法 动作内容
动画制作的基本流程和技术
动画制作的基本流程和技术动画制作是通过一系列图像的快速播放来创造出一种连续运动的幻象。
在电影、电视、游戏等领域中，动画制作被广泛应用。
下面将介绍动画制作的基本流程和技术。
首先是概念设计阶段，这是动画制作的起点。
概念设计是指根据故事或想法来确定动画的整体风格、角色设计和背景设定。
这个阶段可以包括手绘草图、色彩样板和角色设计稿等。
概念设计工作是为之后的制作工作提供基础，并对整个动画的视觉效果起到指导作用。
第二步是分镜头，也称为剧本创作。
在这个阶段，制作团队会将整个动画分解成一系列的镜头，并绘制出每个镜头的草图或图标。
这是为了构建动画的时序和动作流程，确保故事的连贯性和流畅性。
分镜头可以是手绘的静态图像，也可以是数字化的2D或3D图像。
接下来是动画制作阶段。
这是最核心的部分，也是最耗时的阶段。
在此阶段，制作团队使用各种技术和软件来创建动画。
2D动画常用的技术包括传统手绘、数字绘画和矢量绘画等。
3D动画则使用三维建模、贴图、渲染和动作捕捉等技术。
动画师通过逐帧动画或骨骼动画技术来制作动画的动作，并通过添加颜色、纹理和光影效果来增强画面的逼真感。
最后是发布阶段。
动画制作完成后，需要选择适合的平台进行发布，如电影院、电视台、在线视频平台等。
同时，还需要进行宣传推广工作，以吸引观众的关注和支持。
在动画制作的过程中，还需要使用一些特定的技术和软件来帮助实现各个阶段的工作。
例如，在概念设计阶段可以使用Photoshop、Illustrator等软件进行角色设计和背景设定。
在分镜头阶段可以使用Toon Boom和Storyboard Pro等软件来绘制分镜图。
在动画制作阶段，2D动画常用的软件包括Flash、Toon Boom和TV Paint等，而3D动画则会使用Maya、3ds Max和Cinema 4D等软件。
总结起来，动画制作的基本流程包括概念设计、分镜头、动画制作、后期制作和发布。
在每个阶段都需要运用特定的技术和软件来完成相应的工作。
第一单元 定格动画制作基础
第一单元 定格动画制作基础单元目标1. 了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。
2.了解定格动画制作流程。
3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。
4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。
单元内容本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。
重点是掌握动画制作流程和“纽斯达”定格动画软件的使用。
大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单，太直观了，很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。
然而，在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术，而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。
仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。
单元内容结构图第一课 一个精彩的世界——定格动画当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时，已经是深具魅力的一件事。
当我们看到一连串影像边走路边说话时，真是非常令人惊异的体验。
当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候，这简直是一件多么让人迷醉的事，尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物，则是毫无止境地令人着迷。
我们尝试着让画面动起来，动画的概念远比电影或电视渊远。
活动主题自20世纪50年代、60年代起，我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品，吸引了无数观众的目光，在国内外获得了许多大奖。
许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色，例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等，直到今天还为人津津乐道。
到了20世纪90年代的时候，出现多部经典定格动画大片，例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》，为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。
现在，就让我们开始起航，展开想象的翅膀，走进一个精彩的世界——定格动画。
【参考活动主题】1.根据小资料中的动画发展史，你对哪个制作动画的方法印象深刻，请说出原因。
2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。
活动目的1.通过本次活动，激发我们学习定格动画的兴趣，了解定格动画的发展历史。
2.通过制作一个简单的动作变化，体会定格动画基本原理。
《动画基础知识》课件
分析鸟类飞翔时的翅膀动作和飞行轨迹，以及不同飞行姿态的差异 。
鱼类游动
研究鱼类游动时的尾巴摆动和水流轨迹，以及不同游动方式的区别 。
自然现象运动规律
风
描述风吹动物体时的运动轨迹和表现形式，如树叶摇曳、旗帜飘扬 等。
水
研究水流、波浪等自然现象的运动轨迹和表现形式，如水滴落下、 涟漪扩散等。
火与爆炸
音效制作
音效制作概述
介绍音效制作在动画中的重要性，以及音效的类型和应用 场景。
音效制作流程
详细介绍音效制作的过程，包括声音采集、编辑处理、混 音输出等步骤。
音效制作工具
介绍常用的音效制作软件和工具，如Audacity、Adobe Audition等。
合成
合成输出概述
介绍合成输出在动画中 的重要性，以及合成的 类型和应用场景。
场景历史背景
根据动画的故事背景，研究并融入相应的历史元 素，使场景更具有真实感和文化底蕴。
场景细节设计
对场景中的道具、纹理、建筑风格等细节进行精 心设计，以增强场景的视觉效果和故事性。
场景色彩设计
色彩理论基础
了解色彩的基本原理，如色轮、对比色、相似色等。
场景色彩风格
根据动画的整体风格和故事情感，选择适合的色彩搭配，如温馨、 冷酷、神秘等。
动画的类型
传统手绘动画
以手工绘制为基础，强 调艺术性和个性化表达
。
计算机动画
利用计算机图形学技术 制作的动画，具有极高
的自由度和逼真度。
定格动画
通过拍摄真实物体并逐 格摆拍形成动态影像， 具有独特的视觉效果。
二维和三维动画
根据制作方式和视觉效 果的不同，可以分为二
维和三维两种类型。