插花艺术论文

插花艺术视频选修课结课论文

班级:法学15-2

姓名:李欢

学号:150801213

论文题目:浅议东方插花艺术

2016年12月13日

浅议东方插花艺术

------以中国古典插花与日本插花为例【摘要】东方式插花就是以中国与日本为代表的插花,与西方插花的追求几何造型不同,东方插花更重视线条与造型的灵动美感。东方插花的花型由三个主枝构成,因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或就是“真、善、美”。虽然称号不同,却都表达了东方人的哲学思想。中华插花艺术历史悠久,自六朝起,发展至今1500年历史,就是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。在宋朝,插花与

挂画、焚香、点茶并称为四艺,就是名门望族、大家闺秀自小就应具备的生活艺术与修养。西元六世纪时,推古天皇派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问,她回日本时带了很多

中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。由此,日本最早的花道流派“池坊流”诞生,日式插花里面主要有立华、生花、投入、盛花与自由花这么几种,其中立华与盛花为传统花型,为池坊流所创。日本插花随后摆脱了中国插花的禁锢,不断创新,发展出了独具特色的日本花道。

【关键词】东方插花、中国古典插花、日本花道、自然、艺术、哲学、美

一、插花艺术概况

(一)插花艺术的起源

插花起源于佛教中的供花。所以,插花就是一门艺术,同雕塑、盆景、造园、建筑等一样,均属于造型艺术的范畴。简言之,插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)与艺术(构思、造型设色等)加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美与生活美的花卉艺术品,故称其为插花艺术。插花瞧似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不就是单纯的各种花材的组合,也不就是简单的

造型,而就是要求以形传神,形神兼备,以情动人,融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。

(二)插花艺术的风格

插花在风格上追求崇尚自然、朴实秀雅、寓意含蓄;在形式上注重线条、构图的完整与变化,自然流畅,简洁清新;在色彩上淡雅脱俗,朴素大方;在意境营造方面,插花表现题材广泛,多赋予作品寓意深刻的思想性,观之耐人寻味,回味悠长。插花艺术就是多种艺术形式的融合。插花艺术品就是凝固的音乐。那飘扬的丝带,斜逸的枝叶,优雅的造型与深邃的意境,使人仿佛聆听到了美妙的音乐。插花艺术品就是立体感的绘画。绘画以形象与色彩来表现主题,插花作品也具有这种特性,但就是插花的立体感与观赏性比绘画更强些,插花的制作更便捷,取材更广泛,可操作性更强。插花艺术品就是无声的诗歌。插花作品所营造的意境或模拟植物的自然生态美,或以夸张手法表现景物或园林景观,或以事件、人物为题材进行抽象概括,在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。因此说,插花艺术同其她艺术之间有着千丝万缕的联系。

(三)插花艺术的表现形式

插花以其简洁的表现形式,广泛的取材与表现题材的多样化,使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点与广泛的公众特性,这就是插花艺术普及与推广的社会基础,也就是插花艺术品进入市场,形成规模效益的依据之一。插花艺术有陶冶情操的作用,插花作品多以鲜花为主要制作材料,尽管寿命短暂,但通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝,使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝,萌生怜花、惜花、护花的情怀,也激发与培养了人们珍惜生活、热爱生命、善待大自然与人类自身生存环境的高尚情操。

二、中国古典插花

(一)中国古典插花艺术渊源

我国在近2000年前已有了原始的插花意念与雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关

于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟与完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。中国古典插花受到了中国文人的朴素审美精神的极大影响,中国插花与中国古典画、中国书法、古典建筑园林设计就是一脉相承的,重点强调写意,表现出中国人对自然之美的理解与再加工。又因为插花艺术来源于佛教供花,所以自一开始就多了一些禅意,所以与西

方插花艺术相比,东方插花艺术更加含蓄而温情,悠远而深刻。中国古典插花的花材往往与唐诗宋词中的意象、典故一样,具有其文化内涵,通过插花师的选材与加工,就可以表现出一个完整的意义。这就像就是一首诗、一幅画,它就是简约的,但就是可以表达出美好的寓意、节日的祝愿,也可以像诗歌一样抒发作者的情感,表现个人对美的理解。在这一点上,中国古典插花就是有很高造诣的。

(二)中国古典花艺特点

前文已经提到中国古典插花很注重写意,所写之意来源于古代文人对于美学的认知,对自然的体悟。中国古典插花体现了自然之真,依花草树木之自然生态,掌握季节之变化,从而创作出与自然环境与谐共生的优秀插花作品。中国古典华裔另一个更突出更深刻的特点就是体现了人文之善,讲究经济效用、敦睦人伦、花卉德性、花文化。还可以传达宗教之圣,以花供佛、以花修道、对花之崇拜。最后体现了艺术之美,就是精心挑选花材的艺术、就是创作美丽的艺术,就是整合色彩元素的艺术,就是独具匠人精神的艺术。

(三)中国古代文人的插花情结

文人插花与文人画风一样,以朴素清雅为原则:就是将胸中的灵慧及洒脱、飘逸的个性,应用于大自然的花草,构成插花的生活艺术。

文人插花在中国最早起源于五代,兴盛于唐宋。至元代,文人因郁滞隐居,在书斋插花孤芳自赏,所以文人插花以元代的插花为代表作,而清朝文人插花的代表人物,则为写《浮生六记》的沈三白。

一般文人插花使用的花材,常会赋予花不同品质、特质与象征意义。同时,对花的形、色、质量、神韵、性格等都十分考究。大体而言,文人插花喜爱用品味高的花,而不喜爱用艳丽、粗俗的花来插作。例如六朝以前文人爱兰花;六朝时文人特重荷花;唐代则以牡丹为主,宋代又以梅、莲、牡丹、杏、菊、水仙、兰、竹……为文人插花的素材,此种风格延至明代,仍以梅为主轴。

文人插花的花器,以瓶为主(古铜尤佳,陶瓶次之),忌金银华丽;以典稚、朴实、温润为要,忌刺眼粗俗、勿太大或太小、勿形色繁褥;以简明、实用、美观合乎自然本性为原则。文人插花追求的摆设环境以朴实、雅致、简明、自然为意境,最忌重装饰、花俏、人工、夸张等风格,天然几案、藤床、笔砚等均就是不可或缺的配件。

总之,文人以文学诗词之心,观察自然,寓感万物,物我两忘时,以花草为媒介,以泄胸中文心诗意。这种抒怀传情的文人花,会将人带入一个清幽绝俗、高雅活脱、饶富情趣而又神思无穷的意境。