感悟和探讨美与艺术

感悟和探讨美与艺术

发表时间：2009-06-27T19:16:50.280Z 来源：魅力中国作者：刘永超[导读] 天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。

天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。

——《庄子·知北游》水是生命之源，水是中国水墨艺术的精粹，也是水彩画的重要媒介，水的运用决定着一幅作品的成败与品质。“水能载舟，也能覆舟”。整个人类社会进步，是在追求着真、善、美的境界，在艺术创作中，则表现出追求着作品真、善、美的统一。水彩画作为外来画种，传入中国百年之后，不仅在这块土地上牢牢地扎下了根，而且茁壮成长，硕果累累。富有智慧和灵性的中国画家不满足熟练地掌握来自欧洲的

水彩技法，在艺术实践中或融合中国传统水墨的观念和技法，或尝试、探索新的技法手段，以加强和丰富水彩画的表现语言，取得了杰出的成就，使得中国水彩艺术从一个小画种变成了堪与油画、国画并驾齐驱的大类，成为一个具有民族特色的国际性画种。

一方水土，培养出一种画风。地处中原的河南是中华文明的发祥地，黄河宽阔，平原广袤，丘陵起伏，大山巍巍，为画家提供了广阔的创作空间。太行山以其独特的风格吸引了古往今来无数的画家，也由此形成了画太行的主题，推出一批又一批振奋心扉的作品，凝重的大山，厚重的色调和沉重的沧桑感，浓郁的抒情格调，构成他们作品的突出特色。

二十世纪早期，在河南，开封艺师、河南艺术学院最早开始教授水彩画，为河南培养了第一批水彩画家，此后，又经一代又一代的水彩画家的不懈努力，才使得水彩艺术的种子遍洒中原，并陆续生长开花。然而，河南水彩艺术真正得到发展是新时期以来的事。水彩画家从原来的散兵游勇状态到逐步组织起来，从上个世纪80年代以来，先后成立了“绿城水彩画会”“河南水彩艺术研究会”到1995年重组为如今的“河南美协水彩艺术委员会”。这些组织把省内的水彩画家团结起来，有组织地开展学术活动。十几年来，在省内连续举办了第二、三、四、五、六、七、八届河南水彩画展，举办个展、联展、巡回展。与外省市进行交流展。组织创作参加全国性大展，每次都有入选，还有作品获奖。更值得欣喜的是，河南已涌现出一批以中青年为中坚的水彩画家，他们正以其不同的艺术个性，给河南水彩画坛带来清新的空气和希望。

依稀记得我是从烟标中第一次认识了太行山，从那时起它就给我留下了难以磨灭的印象，其实，地处平原的我并不知道太行山在那里？没有见过大山的我，带着童年的梦想，直到1999年10月，我们去辉县南坪写生，才圆了这个儿时的梦，从此后，我和巍巍太行山结下了不解之缘。当我置身于大自然中，心胸就豁然开朗，太行山的雄壮博大、苍茫浑厚震撼着我的心灵。这是我第一次看到的太行山，雄伟壮观、重峦叠嶂、溪流弯曲、深谷狭隘、险峻峥嵘。我被它那宽厚、博大的胸怀，深深地感染着。置身此中，远离了浮躁与喧嚣，真正达到了物我两忘、天人合一的境界。此情此景，每每激发起我创作的激情。

对于太行山情有独钟，山梁、山涧小路、山村小院、山风，浓浓的乡土气息都成了我笔下的风景。在太行山古朴的民风熏陶下渐渐的成熟起来，找到了自己的绘画立脚点，以水彩画作品的形式直接对山水写生，追求凝练质朴而又富有生活气息的画面。经过多年的积累、思考、实践、逐渐明确了自己的水彩山水画追求的目标，太行的形貌，客观之形，它只是我艺术创作的一种依托，多年来，常多次带学生深入太行山采风并创作了大量的水彩山水画，诠释自然；多年来，我创作了《秋韵》《太行农家》《林泉高致》《岁月》等一系列水彩山水画作品。发表在各种报纸杂志上，这些都是和我在太行山进行水彩画写生分不开的。

通过水彩山水画写生，我领略了大自然美的妙谛，“以生活为艺术，以艺术为生活”的创作目标，不断启迪自己对水彩画山水的追求。艺术是无止境的，笔墨当随时代，要走自己的创作道路，不断地学习，创作出更多更好的作品。

刘永超，1977年出生，河南濮阳台前县人，毕业于河南大学艺术学院，师从赵鸿甫教授。自由撰稿人、画家、书法家、青年艺评家、艺术史学者。现任教于郑州电力职业技术学院，曾在郑州轻工职业学院、郑州大学等校教授素描、水彩、书法、美术鉴赏等课程。策划主编《美术鉴赏》《素描艺术》《色彩艺术》等30余部高校美术类教材，在《中国教育报》《美术报》《河南日报》《大河报》《学习论坛》等全国艺术期刊、书籍、大学学报及省级以上报刊发表书画作品、研究论文、艺术评论等近百篇幅，并有《美术欣赏》等多部著作公开出版。