《菊次郎的夏天》中的影视音乐分析

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浅谈《菊次郎的夏天》演奏技巧与艺术处理

浅谈《菊次郎的夏天》演奏技巧与艺术处理

浅谈《菊次郎的夏天》演奏技巧与艺术处理浅谈《菊次郎的夏天》演奏技巧与艺术处理最近在论坛上看到几篇有关《菊次郎的夏天》的帖子,有很多人都在谈论关于演奏技巧与乐曲意境把握的问题,我也在其中的几篇帖子上发表了回复。

在这里,我想把我个人对该首乐曲演奏的一些见解分享给大家,让每个喜欢这首曲子的人学习和参考。

这首《菊次郎的夏天》表现的是一种夏日的清新与愉悦的感觉。

从整体上说,演奏时要弹得轻巧、欢快,连音要轻柔而美妙,速度不宜过快,力度要控制好;踏板的更换要及时,尽量不要出现混音的情况,以免破坏了乐曲清新的氛围。

下面我将对每一个乐段进行具体详细的分析。

注:文中所说的小节数是以的版本为标准的.如果您使用的乐谱与此有出入,请自己作个转换。

见谅~1.开头的4小节这是乐曲的前奏,虽然只有左手的旋律,但却是全曲意境把握的重点,是渲染全曲气氛的根基所在。

左手的旋律以四音为一组,第一第二两个音连奏,第二、三、四个音为跳音。

这里最好使用手指断奏的技巧,充分运用指尖的弹性,使跳音富有欢快、愉悦的情感,营造出夏日清新的氛围。

手指的力量要控制好,声音轻而不飘,实而不沉。

此处为突出跳音的特点,可以不使用踏板。

2.第4小节末至第8小节这是全曲的主题部分。

左手的处理同前4小节,右手同样要弹得轻快,这里亦可使用手指断奏,避免破坏了前奏部分已经营造的氛围,此处同样可以不使用踏板。

这时,一派轻凉夏日的景象便呈现出来,并奠定全曲的感情基调。

3.第8小节末至第13小节八度和弦下键时要整齐,手腕放松地上下运动,用手腕带动手指,把音弹实,力量要沉下去,但不能死板,依然要透着一种轻快的感觉。

从第8小节末开始可以加入踏板,两拍一换为宜,踏板更换要迅速、完全,突出强拍,避免混音。

第二遍弹奏时可作相同的处理,也可以为了与第一遍形成些许的对比而略有变化。

4.第14小节至第17小节右手的装饰音和竖琶音要弹得轻巧。

此处左右手的旋律均以连奏为主,要弹得连贯、柔美,踏板以两拍一换为宜。

菊次郎的夏天钢琴曲表达的情感

菊次郎的夏天钢琴曲表达的情感

菊次郎的夏天钢琴曲表达的情感摘要:一、引言二、菊次郎的夏天背景介绍三、钢琴曲表达的情感1.温柔与关爱2.童真与快乐3.怀念与忧伤四、菊次郎的夏天钢琴曲在电影中的运用五、观众对钢琴曲的反馈与评价六、总结正文:【引言】菊次郎的夏天是一部脍炙人口的电影,其中的钢琴曲成为了影片的一大亮点。

本文将探讨菊次郎的夏天钢琴曲所表达的情感,以及它在电影中的运用。

【菊次郎的夏天背景介绍】菊次郎的夏天是一部讲述了一个小男孩与黑帮成员菊次郎意外结缘,两人共度了一个充满感动和温馨的夏天的电影。

该电影的音乐由日本著名作曲家久石让创作,其中钢琴曲贯穿始终,为影片增色不少。

【钢琴曲表达的情感】1.温柔与关爱在电影中,钢琴曲以柔美的旋律展现了人与人之间的温柔与关爱。

例如,在菊次郎与小男孩相互照顾的场景中,钢琴曲烘托出了两人之间深厚的感情。

2.童真与快乐电影中的钢琴曲多采用欢快的节奏,展现了孩子们无忧无虑的童真与快乐。

例如,在菊次郎与小男孩一起玩耍的场景中,钢琴曲洋溢着欢乐的气氛。

3.怀念与忧伤在电影中,钢琴曲也透露出一丝怀念与忧伤。

当小男孩与菊次郎离别时,钢琴曲悠扬地传达了两人对彼此的思念之情。

【菊次郎的夏天钢琴曲在电影中的运用】在菊次郎的夏天中,钢琴曲与画面的完美结合为观众带来了深刻的情感体验。

它的运用不仅为电影营造了氛围,还强化了人物之间的情感联系。

【观众对钢琴曲的反馈与评价】菊次郎的夏天钢琴曲受到了广大观众的喜爱与好评。

许多人表示,该钢琴曲让他们感受到了夏天的美好与温馨,同时也唤起了他们对童年时光的怀念。

【总结】菊次郎的夏天钢琴曲以其独特的情感表达,成为了影片的一大亮点。

《品味音乐人生》课程论文-《菊次郎的夏天》

《品味音乐人生》课程论文-《菊次郎的夏天》

浅析电影《菊次郎的夏天》主题曲音乐作为电影的一大重要因素,已然脱离了以往传统意义上的简单配乐功能,即是为了烘托电影画面的宏大或者细微。

依然作为承担着引领感情抒发的另一种巧妙途径。

然而,正如李.R.波布克所说:“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起,音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。

”这足以看见音乐与电影独特的关联性。

但是,对于现如今的电影配乐来说,做到烘托是不够的。

一部好的电影配乐已然突破了传统的界限,继而在观众内心留下一份独特的念想,使得音乐的美感和电影的质感巧妙的融合,达到一种推进,升华影片的效果。

说起为电影配乐的久石让大师,大多数人想起的便是他和宫崎骏多次合作所创造的许多脍炙人口的音乐,如《天空之城》,《龙猫》等。

二者的完美合作将这些动漫作品一并推向了经典的行列。

再者谈到北野武和久石让的强强联合,首先从我脑海中呼之欲出的是《菊次郎的夏天》中那欢快明亮的主题曲。

说到好的配乐应该如何,我个人认为《菊次郎的夏天》便是较好的诠释了现如今电影配乐的精髓所在。

其中久石让通过采用简单的主旋律,多样化的手法,不仅较好的融合到电影的情节当中,同时也充分的利用音乐的特性,挑起观众的感观享受,加深观众对于画面传递情感和琢磨电影深层思想的理解能力。

那么下面就浅析一下电影中的《菊次郎的夏天》主题曲。

《菊次郎的夏天》主题曲在我看来明显的被分为了两个部分,这两个部分来回的更换,较好的与电影的剧情切合在一起。

第一部分的音乐是主要用钢琴去演奏那较为轻快的旋律,也是最能让我记忆犹新的部分。

在电影中,这段音乐的出现往往预示着轻松诙谐场景的出现,如在开头小男孩开开心心小跑回家,威胁好心的宾馆工作人员开车送他们上路等的场景中。

这些场景都是比较轻松搞怪的,算作是一种旅途中的别样记忆吧。

但是一路上的风景不会全是蓝天白云,偶尔也有疾风暴雨在等着无知的我们。

就像听《菊次郎的夏天》主题曲一样,也许,音乐的下一部分就是低落。

第二部分的音乐用提琴音去呈现剧情的低落哀婉。

菊次郎的夏天纯音乐

菊次郎的夏天纯音乐

菊次郎的夏天纯音乐菊次郎的夏天是一部由日本导演是枝裕和所执导的电影,该片于1999年上映。

影片以一种富有温情和亲切感的方式,讲述了一个普通人菊次郎的故事。

但与许多电影不同的是,菊次郎的夏天并没有对话和旁白,声音和音乐成为了该片中唯一的表达方式。

本文将以纯音乐为主题,探讨《菊次郎的夏天》中的音乐和其对电影的影响。

《菊次郎的夏天》以其简洁和深沉的音乐风格而闻名,其中大部分音乐由作曲家池永浩一执笔创作。

他创作的音乐以其优美的旋律和紧凑的结构而闻名,悠扬的旋律和温柔的曲调为电影增添了许多情感和感染力。

影片的开头,我们听到了一首名为《Summer》的音乐,这首音乐温暖而欢快,充满了夏天的活力和轻快感。

它为整个电影设定了一个阳光明媚、温暖和美好的氛围。

正是这首音乐,让观众们在影片一开始就感受到了片中主人公菊次郎的积极向上的性格和对生活的热爱。

另一首深受人们喜爱的音乐是《Memory of Summer》。

这首音乐以其悠扬的钢琴旋律和缓慢的节奏为主,给人一种宁静和沉思。

这首音乐为电影的高潮部分创造了一个充满了回忆和感伤的氛围。

通过这首音乐,在电影的某些场景中,观众可以感受到角色们内心深处的情感和思绪。

还有一首备受赞誉的音乐是《Childhood Memory》。

这首音乐以其简洁的旋律和无处不在的童趣感为人们所喜爱。

它是一首纯粹的简单旋律,却给人一种回归童年、重拾纯真的感觉。

这首音乐在电影中的运用非常恰到好处,突出了菊次郎心中那份纯真和对美好事物的热爱。

此外,影片还使用了一些传统日本音乐,如《夏娃之舞》等。

这些音乐以其独特的风格和传统的日本文化特色,为电影增添了一份浓厚的地域氛围。

菊次郎的夏天纯音乐的运用非常巧妙,它不仅仅是作为背景音乐存在,更是直接反映了角色的情感和内心世界。

通过音乐,观众可以更深入地了解和感受到角色们的情感、欢乐、忧伤以及对生活的态度。

此外,音乐还有助于营造电影的氛围和节奏。

它可以起到一个连接场景和情感的桥梁作用,帮助观众更好地融入到电影的世界中。

电影菊次郎的夏天主题音乐赏析

电影菊次郎的夏天主题音乐赏析
4
简单,实实在在。第二次哀婉的提琴音出现,是到了妈妈的地址处, 却发现妈妈早已改嫁开始新生活,已经抛弃了小正男的时候。这时候。 提琴音伴随着大叔憨憨的安慰呢喃,大叔说:“我们肯定是找错地方 了,你妈妈应该是搬到其他的地方去,我们再去找。”其实是在告诉 小男孩,无论如何,生活还是充满希望的,生活还得继续。
姓名
渐渐得以呈现,令人感动落泪。这个旅程是少年正男渐渐了解人世的 成长过程,也是中年菊次郎自我发现获得人生新感悟的过程。影片中 日本的浅草、浜松、天龙川等地美丽的风景配以久石让悠扬的音乐亦 让人心旷神怡。
说起为电影配乐的久石让大师,相信大家并不陌生,作为动画大 师宫崎骏的御用配乐师,久石让和宫崎骏多次合作,创作了无数脍炙 人口的经典音乐,如《天空之城》,《龙猫》,《悬崖上的金鱼姬》等。 少了久石让的音乐,宫崎骏的电影会失掉很大一部分的色彩与感情上 的渲染,同样,所谓北野武的“北野蓝调”,我想不仅仅指的是镜头 里的色彩,少了久石让的音乐,这天无论如何也蓝得不彻底。纵观北 野的电影基本上都是由久石让做音乐监督,北野武与久石让的组合, 也是电影史上完美的组合之一。
首先,音乐中比较轻快灵动的旋律主要由钢琴键音来呈现,这 是这首音乐的主旋律,最容易被人记得且能信手哼唱的部分。这段音 乐的出现,预示着电影中比较轻松,诙谐的戏份蒙太奇式地出现。比 如一开始小男孩开开心心急匆匆踏着步回家的情景。比如浑浑噩噩的 大叔带着小男孩去赌车并把钱都输光,还有死皮赖脸地“威胁”好心
影片以我想不到的方式走到了尾声,正男没有继续找妈妈,而 是和大叔,和热心的诗人,两个面恶心善的飞车党一起在海边露营。 当看这些人的外表,你是绝对想象不到他们会那么认真地陪一个小孩 子玩捉迷藏,教孩子捕鱼,扮外星人给小孩子看。可是他们就是那么 可爱的人,他们纯洁的内心同样渴望着被别人了解和认同。此时主旋 律又再次响起,小提琴与钢琴和谐融洽地搭配产生了绝妙的化学反 应。满载的都是一种生命的喜悦,或者叫做活着的感恩,总之,希望 在后方,一首音乐,在喜悦的背后体味着人和故事的辛酸,在失望绝 望的现状中希冀明天的光明与希望。这一路上遇到的形形色色的人, 有时候,恶的背后,是更善,恶的人做起好事,会显得更难能可贵, 更人情味。

小班音乐欣赏菊次郎的夏天课教案

小班音乐欣赏菊次郎的夏天课教案

小班音乐欣赏菊次郎的夏天课教案小班音乐欣赏《菊次郎的夏天》课教案一、引言在小班音乐教学中,音乐欣赏是培养孩子音乐素养的重要环节。

本文将深入探讨小班音乐欣赏课的一个典型案例——《菊次郎的夏天》。

通过对这部电影音乐的分析和展示,将帮助孩子们更加深入地理解音乐的魅力和情感表达。

二、背景介绍《菊次郎的夏天》是由日本导演高畑勋执导的一部动画电影。

该电影讲述了一个关于童年回忆与成长的故事,其中音乐扮演着重要角色。

通过欣赏该电影中的音乐,可以唤起孩子们对自己童年记忆的回忆,以及对夏天的美好向往。

三、核心内容1. 音乐风格《菊次郎的夏天》中的音乐采用了多种风格,如古典音乐、爵士乐和民间音乐等。

这些不同的音乐风格为整个电影增添了丰富多彩的氛围,同时也展示了音乐在不同情景下的表达能力。

2. 电影音乐的情感表达电影中的音乐不仅仅是背景音乐,更是情感的呈现。

通过音乐的旋律、节奏和曲调,表达了人物的思绪、情感和成长过程。

在快乐的时刻,音乐欢快动感;而在悲伤的场景,则采用柔和的旋律和慢节奏来传递情感。

3. 音乐与情节的结合《菊次郎的夏天》中的音乐与情节相辅相成,彼此交织。

音乐通过为情节增添节奏感和气氛感,使得整个故事更加生动有趣。

在关键时刻,音乐会采用高潮迭起的形式,使得故事的紧张感更加突出。

四、总结与回顾通过对《菊次郎的夏天》的音乐欣赏,孩子们将不仅能够欣赏到优美动人的音乐,还能够深入理解音乐与情感表达之间的关系。

他们将通过音乐感受到快乐、悲伤、紧张等不同情绪,进而培养他们的情感认知和理解能力。

观点和理解:本人对《菊次郎的夏天》这部电影的音乐评价非常高。

音乐在整个故事中起着至关重要的作用,不仅仅是为了衬托情节或者增添节奏感,更是通过情感的表达传递给观众深刻的感受。

当我第一次观看这部电影时,音乐就深深地吸引住了我。

每一首音乐都与场景相得益彰,使得整个故事的情节更加生动有趣。

从此,我对音乐和电影的关系有了更深入的认识,也对音乐的表达能力有了更深的体会。

小班音乐欣赏菊次郎的夏天课教案

小班音乐欣赏菊次郎的夏天课教案

小班音乐欣赏菊次郎的夏天课教案小班音乐欣赏菊次郎的夏天课教案课时名称:欣赏菊次郎的夏天教学目标:1.学生通过音乐欣赏,了解日本音乐文化。

2.激发学生对音乐的兴趣,培养学生听音乐的能力。

3.让学生感受到夏天的气息,增强学生对彩色钢琴的认识。

教学内容:1.欣赏菊次郎的夏天,学生倾听音乐,感受夏天的气息。

2.介绍彩色钢琴,展示多彩的钢琴,让学生认识生活中的音乐。

教学流程:一、导入1.学生进入教室后,老师播放菊次郎的夏天。

2.让学生静静地听完音乐,问学生对音乐的感受,让学生自由演绎自己的感受,展示学生的想象力和创造力。

二、欣赏1.播放菊次郎的夏天。

2.请学生闭上眼睛,认真倾听音乐,感受音乐的节奏、旋律、情感等,教师可以引导学生想象自己置身于一片炎热的夏天里,感受到来自灼热太阳的温暖,海浪的咆哮声以及鸟儿的欢唱等等。

3.播放完整首曲子后,可以选择关键部分反复播放,指导学生对于音乐的理解。

三、彩色钢琴1.介绍彩色钢琴的来源、历史和演奏特点。

2.展示多彩的钢琴,让学生认识生活中的音乐,了解音乐与色彩的关联。

3.可以让学生大声歌唱,用美妙的歌声和彩色的钢琴相结合,展示出自己独特的音乐天赋。

四、总结1.总结今天的学习内容,回想一下音乐和钢琴给我们带来的感受和启发。

2.让学生自由表达自己对于音乐的看法,分享彼此学习到的内容及体会。

教学方法:1.欣赏法:通过听力让学生感受音乐的魅力,增强听力感受能力。

2.互动法:让学生参与到表演中,发挥自己的想象力和创造力。

3.探究法:通过教师引导,让学生自主探究和发现音乐和钢琴的魅力。

教学资源:音乐:菊次郎的夏天彩色钢琴:展示多彩的钢琴,让学生感受音乐和色彩的关联。

教学评价:1.学生参与度:观察学生是否积极参与,是否能够成功完成活动。

2.听力识别度:观察学生是否能正确识别出节奏、旋律等要素。

3.自我表达能力:观察学生在互动活动中自我表达的能力。

教学反思:1.欣赏五感培养:教师在活动中可以引导学生通过感官的接收、反应和表达来提升学生感知、认知、情感等多方面的能力。

菊次郎的夏天钢琴曲欣赏感悟

菊次郎的夏天钢琴曲欣赏感悟

菊次郎的夏天钢琴曲欣赏感悟摘要:1.引言2.菊次郎的夏天背景介绍3.钢琴曲欣赏感悟4.作品中的情感表达5.菊次郎夏天钢琴曲的意义和影响6.总结正文:【引言】菊次郎的夏天是一部非常受欢迎的日本电影,该电影的音乐作品也备受关注。

其中,菊次郎的夏天钢琴曲以其优美的旋律和深刻的内涵,吸引了大量听众。

本文将对这首钢琴曲进行欣赏和感悟。

【菊次郎的夏天背景介绍】菊次郎的夏天是一部由北野武执导的电影,讲述了一个小男孩与黑帮成员菊次郎意外结缘,两人共度了一个充满感动和温馨的夏天。

该电影的音乐作品由久石让创作,其中包括了这首广受欢迎的菊次郎的夏天钢琴曲。

【钢琴曲欣赏感悟】这首钢琴曲以其简洁的旋律和丰富的情感表达,给人留下了深刻的印象。

在欣赏这首曲子时,可以感受到一种温暖而柔和的氛围,让人仿佛置身于夏日的阳光下。

同时,曲子中还蕴含着一种淡淡的忧伤和思念,让人不禁想起电影中那些感人至深的场景。

【作品中的情感表达】菊次郎的夏天钢琴曲在情感表达上非常丰富。

通过不同的和弦和旋律变化,曲子展现出了温暖、忧伤、希望等多种情感。

尤其是在曲子的后半部分,音乐逐渐变得激昂,表达出了一种坚定的信念和对未来的憧憬。

【菊次郎夏天钢琴曲的意义和影响】菊次郎的夏天钢琴曲不仅为电影增色添彩,同时也成为了一部独立的作品,广受听众喜爱。

这首曲子在音乐界产生了深远的影响,成为了久石让的代表作品之一。

此外,菊次郎的夏天钢琴曲也启发了许多音乐创作者,成为了一种文化现象。

【总结】总的来说,菊次郎的夏天钢琴曲以其独特的魅力和深刻的内涵,成为了音乐史上的经典之作。

这首曲子让我们在欣赏音乐的同时,也感受到了人生的美好和希望。

《菊次郎的夏天》电影配乐分析

《菊次郎的夏天》电影配乐分析

《菊次郎的夏天》电影配乐分析作者:张思来源:《文存阅刊》2017年第20期摘要:电影《菊次郎的夏天》是日本鬼才电影导演北野武与日本作曲家久石让携手合作的优秀之作。

文章以电影配乐Summer主题曲为中心,分析音乐与电影情节相互结合所带来的艺术效果,阐述音乐对于电影的价值体现以及从审美角度上阐述对久石让音乐的感性认识和理性认识。

关键词:电影配乐;《菊次郎的夏天》;久石让;Summer每当耳边传来久石让的音乐都让人感觉内心非常纯净。

因为他的音乐总能让将自己从身边的嘈杂与喧嚣隔离出来,进入一个“真、善、美”的世界。

他的作品大部分都是与各大电影导演合作的电影配乐,听他的音乐就像是听故事,娓娓道来,自然而流畅。

久石让,本名为“藤泽守”,是日本的作曲家、编曲家、指挥家、钢琴家。

出生于1950年12月6日,典型的射手座,有着过人的直觉和感性体验,创作风格和形式不受固有套路或规则的约束,任由想象自由驰骋。

个人主要音乐活动以担任电影配乐为主,特别是宫崎骏、北野武等著名导演的作品。

久石让不仅仅是将电影当做他的职业,而是投入自己的激情,使其成为自己一生的使命。

他说:“我根据电影的不同段落的主题和情绪,分别创作出了相互独立的音乐主题。

诚实地说,我为了给电影创作合适的音乐曾煞费苦心;受尽煎熬,但这一切让我感到满意。

”[1]久石让在《菊次郎的夏天》的配乐上灌注了大量心血,以严谨的态度将音乐与电影情节融合,没有丝毫的做作与夸张。

其中贯穿整个故事情节的主题曲Summer就是一首充满而儿童口吻的钢琴小品,清新而简约,但背后又蕴含着丰富的情感,给人留下无限的哲思。

一、《菊次郎的夏天》创作背景和故事梗概以及主要人物分析《菊次郎的夏天》(菊次郎の夏、きくじろうのなつ)在1999年由北野武监督编剧、久石让音乐创作在日本出品完成。

此电影在上映的同年获得第52届戛纳电影节金棕榈奖、第44届西班牙巴利亚多利德国际电影节金钉奖以及第23届日本电影学院奖三项大奖。

影评:菊次郎的夏天

影评:菊次郎的夏天

影评:菊次郎的夏天《菊次郎的夏天》是一部由日本导演北野武执导的电影,它以温暖、真实和感人的方式展现了一个普通人的生活故事。

这部电影给我带来了许多感触和共鸣,让我对人生和爱情有了更深刻的思考。

首先,电影通过主人公菊次郎的角度,展现了一个普通人的生活。

菊次郎是一个中年男子,他在一家公共浴池工作,过着平凡而单调的生活。

他的日常工作和生活琐事被细致入微地展示,让观众能够感受到他的平凡和努力。

这种真实的刻画让我感到亲切和共鸣,因为我们每个人都有自己平凡的一面,而这部电影正是在平凡中发现了美。

其次,电影中的人物关系和爱情也给我留下了深刻的印象。

菊次郎与他的邻居小春之间的友谊和爱情线索,以及他与他的妹妹的亲情,都展现了人与人之间的温暖和真诚。

尤其是菊次郎对小春的深情和坚持,让我感受到了爱情的力量和珍贵。

这种纯粹的情感让我深深感动,也让我思考了自己对待爱情和亲情的态度。

此外,电影中的幽默元素也让我在观影过程中感到愉悦和轻松。

北野武导演擅长将幽默融入平凡的生活场景中,通过一些小细节和对话,让观众发出会心的笑声。

这种幽默不仅给电影增添了趣味,也让观众更容易接近和理解故事中的人物。

总的来说,《菊次郎的夏天》是一部温暖、真实和感人的电影。

它通过展示一个普通人的生活和人际关系,让观众感受到了平凡中的美好和真诚。

同时,电影中的爱情线索和幽默元素也给观众带来了深刻的感动和愉悦。

这部电影让我思考了人生的意义和爱情的珍贵,也让我在平凡中找到了共鸣和感动。

我强烈推荐这部电影,相信它会给观众带来一段美好的观影体验。

浅析《菊次郎的夏天》的艺术风格

浅析《菊次郎的夏天》的艺术风格

归途------浅析《菊次郎の夏》的艺术风格摘要:《菊次郎の夏》摒弃了北野武影片中一贯的暴力和黑暗,也抛弃了《花火》当中“蓝调”电影的创作手法,从而营造出一种平淡而温馨的氛围。

在影片中,拥有很多区别于北野武一贯风格的艺术手法存在。

也有一部分艺术手法继承了以前的影片。

在继承与创新兼备的艺术手法之中,《菊次郎の夏》成为了北野武导演电影中独树一帜的经典存在。

关键词:人物形象运动镜头AB面叙事《菊次郎の夏》采用类似”寻母两万里”的情节,描述了一个小男孩长途跋涉去寻找自己母亲的故事。

影片用清新明丽的色彩和朴实平淡又不失技术性的剪辑手法和对细节的完美追求给人们讲述了一个带有夏日凉爽荷风的回家的故事。

在故事和视听手法上都摒弃了繁复华丽,体现出片中人物心灵和影片制作手法的回归。

一、人物形象设置---导演性格的回归正南,一个被母亲抛弃,由祖母抚养长大的小男孩。

在日本一个炎热的夏季,独自在家做暑假作业,在空旷的操场上踢球,在家门口的弄堂里狂奔。

偶然地得到了母亲家的地址,点亮了他脑海里有关母亲模糊不清的那一部分。

菊次郎,一个人到中年,同样被母亲抛弃的“大男孩”。

拥有最流氓的温柔,也是最温柔的流氓。

在日本一个炎热的夏季,遇到正南。

和他一起踏上了寻母之旅。

在旅程中成长,在正南身上找寻到亲情的回归。

1、菊次郎----现实中缺失父爱的回归菊次郎,这是北野武父亲的名字。

父亲这个概念在北野武的世界里是极其淡化的。

菊次郎在北野武小时候就不在他身边了。

北野武导演回忆里,菊次郎唯一一次带他出门,遇到了美国大兵,菊次郎对大兵卑躬屈膝的态度让北野武感到屈辱。

而这也是菊次郎给北野武留下的唯一印象。

在北野武的世界,父亲这个角色是缺失的。

因此,《菊次郎の夏》中,菊次郎的出现并非无理可循。

塑造这样的人物不是为了怀念父亲,而是为了让片中的“菊次郎”代替现实生活中的菊次郎,来弥补已经缺失的父爱。

影片中,当正男看到自己妈妈已经拥有幸福家庭而悲伤哭泣的时候,菊次郎来到正南身边,安慰正男并让正男唤自己“爸爸”。

“Summer”的赏析音乐鉴赏

“Summer”的赏析音乐鉴赏

“Summer”的赏析Summer 菊次郎的夏天(Kikujiro No Natsu):炎炎夏日,微风拂过,Summer这首歌就像挂在窗边的风铃一样,摇曳着,发出阵阵清脆悦耳的声音,清新而自然。

Summer这首歌是完完全全没有用技巧作出来的歌曲,就像天然的玉璞一样不加任何雕饰。

全曲和声经计算共六个,证明久石让不仅在复杂和声方面颇有成就,在简单的和声中也能做出这样优美的曲子《菊次郎的夏天》是日本著名导演北野武1999的影片。

主要讲述小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事,本片风格清新,就像一幅田园画一般充满温馨感人的生活气息。

久石让是一个非常活跃的音乐创作人。

当低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴时,低沉的大提琴也跟着跳跃起来。

音乐让我贪婪起来,渴望吮吸许久没有品味的甘泉!由于和“寅次郎的故事”混淆,几乎忘记了这是北野武的名著,也忘记了这是久石让的一部2000年赢得日本奥斯卡电影奖最佳音乐奖的作品!情节让我感慨而发笑,音乐却在添染色彩的同时,游离在我身体的单独某条道路,单独的体味。

听了很多久石让的作品,这部作品的风格似乎完全不同于他以往或者以后的作品,固然是因为要配合电影主题的需要,但更多的零星美感和旋律战线的自然人心给与我们太多的享受和陶醉了。

让我无论怎样也忘记不了那跳跃的钢琴和充满感情的小提琴,还有那沉稳而时刻伴随的大提琴作为《菊》这部电影的主题音乐,我们不难发现“久石让”无愧于一代配乐大师。

这部作品利用大提琴独奏拉开了故事的序幕。

随即跃上主旋律的钢琴和提琴,利用充满跳跃性的表演方式,将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。

同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺,却始终充满着积极与乐观。

大约在作品2分钟左右的时候,一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。

探析电影《菊次郎の夏》的艺术手法

探析电影《菊次郎の夏》的艺术手法

探析电影《菊次郎の夏》的艺术手法《菊次郎の夏》对于Takeshi Kitano来说不仅是他导演电影中手法特别的,对于当下讲究“快、狠、准”的电影制作来说也颇有可圈可点之处。

不管是用变幻莫测、疾速转换的剧情场面来攫取人的眼球,还是诡秘幽微、错综迷离的心灵密码来冲击人的心理极限,当下电影对于生活麻木、充满无聊感的人生狙击客来说,刺激和新鲜的陌生感是最必要的,它们开始形成一种传统并在这种传统中“持存”:那就是用所谓的大场景、大动作压迫观赏者的眼球和窒息无聊者的感官,“紧张”和“交响乐”是其中的关键词……然而,《菊次郎の夏》显得与众不同。

《菊次郎の夏》是一部以“静”为主调的片子,这部电影不显山不露水却又把我们带入幽远的意境和最初的人性,是它的魔力所在。

我们几乎不是在观赏或者被观赏,而是在经历,在重温并且寻找遗失已久却又永恒不灭的人类的童心.“静”是其中最主要、最简单也是最神秘的元素。

对于这部电影来说,“静”是主题,烦躁的夏日、动荡的情感、打斗的暴力、衰老的面容、破碎的家庭,都抵挡不过小主角——正男沉默寡言的神情,也抵挡不过流转于各个镜头之间那些无声的画面,它们像一枚枚细密的魔法别针,把旅途中琐碎细小的情节都扎成一串,让人透过一切场景沉入一个静谧深邃的心灵空间;“静”是一种优柔舒展的时空,也是一种细密温和的呼吸和情感,还是一种人物性格和精神。

《菊次郎の夏》故事本身平淡舒缓,并没有紧张或曲折的大起大落,讲的是一个叫正男的小男孩因为假期无事可做,由邮局送来的一个邮包,突然萌生了寻找妈妈的念头。

菊次郎在妻子的劝说下只好尾随其后。

他们在旅途中经历的人和事也都十分平淡,最血腥的也就是菊次郎为了哄正男开心却招来祸端而被揍,但带血的鼻子却让菊次郎和正男之间的感情有了无声的升华,这种暴力是温情脉脉的。

最无奈的也就是菊次郎因为贪赌而输掉了他们随身携带的所有钱币,他和正男只好搭顺风车,在拦车的过程中被拉长又被跳跃剪辑的几个长镜头,凸显了菊次郎小人物式的无奈,却又充满了温柔的自嘲和狭小的乐趣。

菊次郎的夏天钢琴曲表达的情感

菊次郎的夏天钢琴曲表达的情感

菊次郎的夏天钢琴曲表达的情感
摘要:
1.引言:介绍《菊次郎的夏天》钢琴曲
2.《菊次郎的夏天》钢琴曲的创作背景
3.钢琴曲表达的情感分析
a.简单明快
b.清新自然
c.灵动活泼
d.温馨感人
4.结论:总结钢琴曲表达的情感
正文:
《菊次郎的夏天》是一首由著名音乐家久石让创作的钢琴曲。

这首曲子是久石让为北野武执导的电影《菊次郎的夏天》所创作的原声音乐专辑中的一部分。

电影讲述了小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列的故事,影片风格清新,像田园画一般充满温馨感人的生活气息。

久石让的《菊次郎的夏天》钢琴曲表达的情感可以分为以下几点:
a.简单明快:整首曲子简单明快,让人听来有一种轻松愉悦的感觉。

曲子的节奏紧凑,旋律优美,很容易让人沉浸其中。

b.清新自然:《菊次郎的夏天》钢琴曲传达了一种清新自然的情感。

音乐中的旋律和节奏让人联想到田园风光和蓝天白云,给人一种远离尘嚣、亲近自然的感觉。

c.灵动活泼:这首曲子充满了灵动活泼的气息。

音符跳动有力,旋律富有变化,带给人一种充满活力的感受。

d.温馨感人:电影《菊次郎的夏天》的主题音乐《summer》穿插于整个故事各段情节中,为影片营造了一种温馨感人的氛围。

钢琴曲中的抒情部分很美,让人听后倍感温暖。

综上所述,《菊次郎的夏天》钢琴曲表达的情感包括简单明快、清新自然、灵动活泼和温馨感人。

久石让音乐作品的分析论文

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久石让音乐作品的分析论文久石让音乐作品的分析论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,下面和小编一起来看久石让音乐作品的分析论文,希望有所帮助!久石让音乐作品的分析论文篇11、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术,是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。

音乐若要打动人心,就必须要唤起观众与音乐一致的情感。

电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐,更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。

而在音乐的审美过程中,年龄差距,性别的差异,民族风俗等等都会带来不同的审美体验。

就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。

”说的正是宾客满堂,酒酣之时演奏音乐,有人欢喜有人哭泣,这正是说明审美主体的接受差异。

影响人审美的因素有很多,比如我们生活的时代环境的不同,接触的人或事以及工作环境的差异,文化程度的高低,以及特有的民族风俗等等,这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。

人们在欣赏音乐的过程中,正是在倾听作曲家的内心的声音。

而在积累了一定审美经验的积累之后,便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。

2、久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐,由于是为影片所配乐的,不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同,《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐,配以钢琴的演奏,自由之感油然而生。

《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲,《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格,《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风,《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》,《魔女宅急便》中的魔幻田园风,以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。

《菊次郎的夏天》中的影视音乐分析

《菊次郎的夏天》中的影视音乐分析

《菊次郎的夏天》中的影视音乐分析《菊次郎的夏天》中的影视音乐分析【摘要】《菊次郎的夏天》是一向以暴力美学著称的北野武的作品。

这部影片是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品,影片主要讲述亲情、寻找,以及人与人之间的情义。

影片中灵动透亮的乐曲是由著名配乐大师久石让配乐,北野武影像加上久石让的配乐真不愧是完美的组合。

使我们在记住影片的同时,也记住了这些清新灵动的音乐。

本文试从音乐在影视作品中的作用来分析《菊次郎的夏天》中的音乐表达,阐述中音乐给电影赋予的无限力量和源泉。

【关键词】《菊次郎的夏天》、电影、音乐、由于音乐艺术具有情绪强烈、抽象、主观、情绪感染力强、节奏鲜明、丰富、多变、以及具有独特的声音描绘性等特点,它对影视作品的创造起到了重要的作用。

音乐在不同种类的电影中所起的作用和表现形式都是不同的,《菊次郎的夏天》是一部公路电影。

讲述的是小男孩正南一路寻找母亲和菊次郎寻找自我的过程。

对于正南的朋友来说,暑假是一段很快乐的时光,他们可以和父母去海滩或是父母的乡下玩。

可对正南来说确实孤单的。

正男的爸爸在他出生没多久的一次交通意外中死去,而妈妈,奶奶告诉他在一个很远很远的地方工作,没有时间回来看她。

小学三年级的正南一直跟奶奶相依为命。

在暑假,玩伴没有了,连足球队也放假不训练了。

一次无意间,正南发现了母亲的照片和地址,于是他决定去寻找他的母亲。

而菊次郎是个带儿郎当,不务正业的男人。

整天游手好闲,靠着妻子生活。

在正南去寻找母亲的途中遇到了奶奶的朋友——菊次郎的妻子,得知正南的寻母计划后,给了菊次郎五万日圆作路费,陪同正南一同去寻找母亲。

尽管正男不喜欢菊次郎,但一个人的冒险实在另人沮丧,于是勉强同意。

菊次郎对这笔旅费却另有打算,他兴高采烈地把钱一次过投到了赌博里,最后却输得一塌糊涂。

几乎输光了妻子给的旅费和正男少得可怜的一点点零用钱。

怒气冲天的菊1次郎丢下正男,一个人去喝闷酒,但最终正男的眼泪让菊次郎恢复了理智……终于来到正男母亲的住址,菊次郎与正男心中越来越兴奋,二人终于站在母亲住址的门外,一个美丽的女人正好穿著围裙从屋内走出,正男认出她是照片上的母亲,但是他看到母亲身边有一个男人还牵着一个小女孩,正男瞬间明白自己被妈妈抛弃了,很伤心的哭了,菊次郎不忍心看着正男伤心,于是拿出一个从别处找来的带铃铛的玻璃天使,告诉正男那是妈妈离开房子时留给正男的,让他在困难的时候摇一摇,天使就会出现。

电影《菊次郎的夏天》的主要配乐分析

电影《菊次郎的夏天》的主要配乐分析

作者: 陶赛[1]
作者机构: [1]四川大学
出版物刊名: 西部广播电视
页码: 151-153页
年卷期: 2021年 第18期
主题词: 《菊次郎的夏天》;电影配乐;配乐作用
摘要:电影配乐通常是电影的重要组成部分之一,好的配乐不仅能够增强电影的感染力和艺术表现力,还能拓展影片讲述故事的深度和广度.文章简要介绍日本电影《菊次郎的夏天》的主要内容、导演的基本情况和电影配乐的基本定义等,结合影片的重要情节,着重分析其中所运用的主要配乐在叙事、抒情和烘托气氛三个方面的具体作用,最后对电影配乐的主要作用、价值进行回溯和总结,并对其进行延展性的思考,以期为今后电影配乐的运用和发展提供一些思路.。

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《菊次郎的夏天》中的影视音乐分析【摘要】《菊次郎的夏天》是一向以暴力美学著称的北野武的作品。

这部影片是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品,影片主要讲述亲情、寻找,以及人与人之间的情义。

影片中灵动透亮的乐曲是由著名配乐大师久石让配乐,北野武影像加上久石让的配乐真不愧是完美的组合。

使我们在记住影片的同时,也记住了这些清新灵动的音乐。

本文试从音乐在影视作品中的作用来分析《菊次郎的夏天》中的音乐表达,阐述中音乐给电影赋予的无限力量和源泉。

【关键词】《菊次郎的夏天》、电影、音乐、由于音乐艺术具有情绪强烈、抽象、主观、情绪感染力强、节奏鲜明、丰富、多变、以及具有独特的声音描绘性等特点,它对影视作品的创造起到了重要的作用。

音乐在不同种类的电影中所起的作用和表现形式都是不同的,《菊次郎的夏天》是一部公路电影。

讲述的是小男孩正南一路寻找母亲和菊次郎寻找自我的过程。

对于正南的朋友来说,暑假是一段很快乐的时光,他们可以和父母去海滩或是父母的乡下玩。

可对正南来说确实孤单的。

正男的爸爸在他出生没多久的一次交通意外中死去,而妈妈,奶奶告诉他在一个很远很远的地方工作,没有时间回来看她。

小学三年级的正南一直跟奶奶相依为命。

在暑假,玩伴没有了,连足球队也放假不训练了。

一次无意间,正南发现了母亲的照片和地址,于是他决定去寻找他的母亲。

而菊次郎是个带儿郎当,不务正业的男人。

整天游手好闲,靠着妻子生活。

在正南去寻找母亲的途中遇到了奶奶的朋友——菊次郎的妻子,得知正南的寻母计划后,给了菊次郎五万日圆作路费,陪同正南一同去寻找母亲。

尽管正男不喜欢菊次郎,但一个人的冒险实在另人沮丧,于是勉强同意。

菊次郎对这笔旅费却另有打算,他兴高采烈地把钱一次过投到了赌博里,最后却输得一塌糊涂。

几乎输光了妻子给的旅费和正男少得可怜的一点点零用钱。

怒气冲天的菊次郎丢下正男,一个人去喝闷酒,但最终正男的眼泪让菊次郎恢复了理智…… 终于来到正男母亲的住址,菊次郎与正男心中越来越兴奋,二人终于站在母亲住址的门外,一个美丽的女人正好穿著围裙从屋内走出,正男认出她是照片上的母亲,但是他看到母亲身边有一个男人还牵着一个小女孩,正男瞬间明白自己被妈妈抛弃了,很伤心的哭了,菊次郎不忍心看着正男伤心,于是拿出一个从别处找来的带铃铛的玻璃天使,告诉正男那是妈妈离开房子时留给正男的,让他在困难的时候摇一摇,天使就会出现。

同时,菊次郎决心去看一下和正南的母亲一样曾经抛弃过他的他的母亲。

在回程的路上,菊次郎跟正男在一个乡下小镇里,在夏季里郁郁葱葱的绿色里,他们恣意放纵地玩耍着,快乐着。

犹如一大一小两个孩子。

而正男受伤的心,也在不知不觉中被菊次郎抚平…在整个故事情节中,影片中音乐的出现对整个影片的造型起到了很大作用。

具体表现可分为揭示主题思想、塑造人物形象、刻画人物内心活动、表达人物情绪和渲染画面氛围。

一、揭示主题思想香港电影人刘达认为,好的电影音乐是听不到的音乐。

当然,并不是真的听不到,而是说这种音乐很好的体现了电影本身的意境、韵味。

从而成为电影本身的一部分,既增强了电影的表现力,又不显的突兀。

一部影片,总是要说明一个或一些问题,表达一些看法,也就是所谓的主题思想。

电影音乐就具有的揭示影片主题思想的功能,他是用音乐和电影的结合来传达影片的思想的。

在《菊次郎的夏天》这部影片开始第一个镜头和最后一个镜头首尾呼应,小男孩正南背着带有天使翅膀的书包从远处很快乐跑来,随即跃上主旋律的钢琴和提琴想起,音乐的旋律类型主要是跳进式和模近式,曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼,让人听来有一种清新,童真的感觉。

音乐使用的是交响乐,给观众一种遐想,想到正南是去什么地方玩的很开心,奔跑在回家的路上。

很好的揭示了影片的主题,以及整部影片的感情基调是清新明快的。

整首主题音乐穿插于整个故事中,根据画面的感情色彩来变化音乐的风格、曲调的高低。

让人感受到温情的各段情节,让观众随着音乐感受故事中的惬意,也随着、音乐感受剧情发展微微的起伏;音乐同时也将故事的两位主人公天真无邪的正男和地痞向的小市民菊次郎的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。

这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝一路上发生的快乐悲伤,虽然旅途不顺,却始终充满着积极与乐观。

二、对人物形象的塑造音乐不仅仅可以表达某种情感,还可以为人物形象起到画龙点晴的作用。

塑造人物形象并不专指外形,还包括人物的性格、内心、感情活动等。

在《菊次郎的夏天》影片叙事开始,正南出现的第一个镜头是穿着一件暗色的条纹短袖,而他的朋友代司则穿了一件明亮的橙色短袖,代司走路很活泼,正南的步伐显得有些笨拙,视觉上形成了鲜明的对比。

代司问正南:“暑假干嘛?”正南说:“你呢?”代司说:“去爸爸海边的家乡”,正南说:“真羡慕你”。

音乐在这里不是轻快活泼的,以突显孩子的活力。

而是很节奏缓慢有点低沉,音乐是为了表现出正南的阴沉。

内心孤独、是个缺爱的男孩。

暑假足球班也不开了,朋友们都和父母去海边玩了,奶奶也要上班,没人陪他玩了。

在寻找母亲这一段的路途情节的音乐节奏都比较低缓,说明他在这之前内心都是孤独的。

而在找到母亲之后的路途中,但他内心却变得开朗活泼了,虽然他与母亲相认的愿望没有实现,虽然没有得到母亲的爱,但却得到了别人的关爱:和他们一起露营的好人先生给他讲故事玩游戏,重磅先生和光头先生扮各种搞怪的角色逗他开心,以及菊次郎一起玩一二三红绿灯游戏。

给他带来了很多欢乐。

正南拥有了别的孩子所用的暑假的欢乐。

最后的音乐变得明亮,音乐的音调变高了,很欢快,很活泼,音乐中还伴随着“天使之铃”的响声,音乐化音响,有一种独特的视听效果。

“天使之铃”在他们找到母亲,发现母亲改嫁,为了安慰被抛弃伤心哭泣的正南,菊次郎用霸道的恐吓抢来的。

小孩子是很容易哄的,他们善良且单纯。

菊次郎告诉他,“妈妈也不在这里,她可能去了很远的地方哪,我们继续去找吧!一定,一定会找到的!你只要摇一摇这个铃,天使就会出现”。

当菊次郎告诉正男摇动风铃就会看见天使,正男的眼神都变了,他使劲的摇,可是什么也没有看见。

尽管如此他仍是相信他的天使的存在,这时小孩的世界就有了可以依靠的东西。

“天使之铃”象征着希望。

所以在影片末尾的主题音乐中加入“天使之铃”的铃声,音乐表现出正南变得活泼开朗了,他的形象是童真无邪的,充满了希望。

菊次郎出现的第一个镜头是河边的桥上站在他妻子的旁边,一副吊儿郎当无精打采的样子,他妻子显得精明能干,在教育一群抽烟的学生,说他们不要像菊次郎那样,将来会变成没用的人。

菊次郎对他们做出搞怪的动作,音乐比较欢快也有点低沉,说明他是个外表幽默搞怪的地痞形象,同时也有内心善良和柔软的一面。

果然,在整个路途中,他的性格特征表现的淋漓精致。

因为赌博输了钱到处骂人,搭顺风车去东京,趁司机夜晚下车小便,自己偷偷开走,明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身,明明不会游泳却又爱装腔作势,被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复,偷拿别人的食物、为了拦车而想出各种骗人的招数,半瞎子,站在路中间被车撞,在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍、人家载她一程不但不感谢,还骂人家…… 而就是这样一个可笑又可怜的大叔,却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言,仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。

用音乐对人物进行塑造,是以一种不露痕迹的方式使人物性格形成鲜明的特点并传递角色的内心世界,音乐在影视造型方面的能力不可低估。

三、刻画人物内心活动、表达人物情绪音乐具有强大的感染力和表现力来体现人的丰富复杂的感情状况。

同样,音乐进入影视作品之后,也担当起体现人物情感的重任。

影视音乐很擅长揭示人物的内心世界,表达银幕上无法表达的人物复杂的内心情感。

影视作品借助音乐的主要目的,是用音乐加强影片的感情色彩,从而促成整部影片与观众情感的契合。

正南和菊次郎两人经过一路艰辛,终于找到母亲的住址了,两人内心满是欣喜和期待。

两人还憧憬着见到母亲后会怎样,正南要留宿下来,问菊次郎要不要也留宿,菊次郎还想着成为他爸爸。

可是一切都是他们意想不到的场面。

当母亲出来时,却带着一个小女孩,后面还跟着一个男人,一家三口其乐融融,母亲的脸上堆满了幸福甜蜜。

原来母亲已经组建了新的家庭,有了新的孩子了。

一向叨叨唠唠的菊次郎看到这个场面也变的手足无措。

正南面无表情远远的看看母亲。

镜头声音空白了几秒然后低沉的大提琴曲响起,音乐刻画出了正南此时内心活动,我们能深深感受到正男内心的那种孤寂和失落。

菊次郎和正南有着相同的经历,他的母亲在他小时候也抛弃了跟别人跑了。

在他们露营的时候,他决定去离露营地不远的大都町看望曾经抛弃他的母亲。

在养老院,他远远的看着那张陌生熟悉的脸,那张脸上写满了孤独,一种像正男的妈妈一样抛弃自己孩子的女人的孤独……看护人员问他,需要去叫她吗?他说不用了,转身离开了。

在走道里,他垂着头,步伐沉重,远远看着安静坐着的母亲,眼神中略带忧伤。

低沉的提琴曲想起,透出一丝悲凉。

我们看到的平日里那个霸道不讲理的菊次郎不见了,此时的他内心是那么的脆弱。

菊次郎在和正男的一路相处中也触摸到了心里最柔软的地方。

他已经是成年人了,他的妈妈已经苍老,可是毕竟是惦念着的。

这就是亲情,没有人可以割断用血液相连的亲情。

在用言语无法表达或用语言表达显得苍白无力的时候,音乐起到了铺垫和诠释的作用,代替了话语,从而达到情景交融,达到了此时无声胜有声的效果。

把故事情节推向高潮。

四、渲染画面气氛由于音乐本身的形式丰富多彩,从体裁、曲式、节奏等方面均有诸多区别,因此运用到影视作品中就能够以丰富的形式烘托画面气氛。

用音乐做铺衬,是影视中运用最多的音乐的一个功能。

在影片最开始正南和代司在巷口遇到一群小流氓转身跑时,音乐变的很轻快节奏感很强与他们的步伐节奏一致,途中出现了风铃声音和音乐融合在一起,很活泼。

菊次郎把妻子给的五万日圆加上正南那一点点的路费在赌场全部输光了。

然后自己去喝闷酒。

最后还是良心发现决定带正南去找妈妈。

当晚乘坐出租车在路上,途中趁司机下车去方面时,自己把车开走了。

由于不会开,出租车一瘸一拐的并冒着烟。

插入了一段节奏很欢快幽默的音乐,是整个画面更具戏剧感。

没有路费,只有靠搭顺风车。

想出各种办法去拦车,闹出一个有一个的笑剧。

给观众带去了很多欢笑的同时感到同情。

在路上拦车,音乐是大提琴加钢琴乐,滑稽中透露出一丝凄凉。

其中在途中遇到一对情侣,女孩看到小男孩可怜,所以好心的载了他们一程。

菊次郎因为货车司机没有载他们,把人家的车玻璃炸碎了,司机开车把他们追回,和菊次郎打了一架。

在一块草坪上那对热情的情侣逗正南玩给他带来了欢乐。

送给他一个有天使翅膀的包包,正南第一次开怀的笑并围着他们转。

正南不停地跑,那对翅膀不停地抖,他就像一个天使一样快乐。

笑的那么纯真。

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