浅析美术与电影的艺术交融
美术与电影：影视艺术中的美术元素分析
美术与电影：影视艺术中的美术元素分析引言美术与电影是两种不同的艺术形式，但二者在视觉表现上有着密切的联系。
电影作为一种视听结合的媒介，其视觉元素在影视艺术中起着至关重要的作用。
美术元素作为影片中的重要组成部分，对电影故事情节、人物性格、情感表达等方面都具有重要的影响。
本文将从美术元素在电影中的运用以及其对影片整体效果的贡献等方面进行分析，探讨美术与电影之间的关系。
一、美术元素与电影叙事电影作为一种视听娱乐形式，其叙事方式和美术元素的搭配是影片成功的重要因素之一。
在电影中，美术元素通过场景的布置、服装的搭配、道具的运用等方式，为影片的叙事提供了重要的支撑。
比如，在一部历史剧中，美术元素可以通过场景的还原、服装的选取等方式，使得观众能够更好地沉浸在影片的故事情境中，加深对故事背景的理解。
在一部科幻片中，美术元素则可以通过特效的运用、场景的设计等方式，为影片营造出奇幻的世界观，增强观众的观影体验。
此外，美术元素在影片中还可以用于表现人物的性格和内心世界。
通过人物的服装、化妆等美术元素的运用，可以为观众展现出人物的个性特征，使得人物更加立体和生动。
比如，在一部古装剧中，主人公的服装精美华丽，体现出其高贵的身份和品味；反派人物的服装则可能设计得暗黑凌厉，突出其邪恶的一面。
这些美术元素的运用为影片中的人物形象赋予了更加丰富的内涵，使得影片的叙事更加生动和有趣。
二、美术元素的视觉效果美术元素在影片中不仅可以为叙事提供支撑，还可以通过其独特的视觉效果为影片增色不少。
在影片中，美术元素的色彩搭配、光影效果、构图等因素都可以为影片创造出独特的视觉美感。
比如，在一部爱情片中，柔和的色调和温馨的灯光效果可以营造出浪漫的氛围，增强观众对爱情故事的共鸣；在一部惊悚片中，明暗的对比和阴冷的色调可以为影片带来恐怖感，增强紧张氛围。
此外，美术元素的视觉效果还可以通过特效的运用为影片呈现出更加丰富的画面。
在现代的电影制作中，特效已经成为了不可或缺的一部分，可以为影片增添更多的想象空间和视觉冲击力。
论美术对电影的作用
论美术对电影的作用电影是一种最具有艺术性的视觉形式之一，美术恰好是一门艺术，二者有着不可分割的关系，它们的联系可以追溯到电影刚刚诞生的时期，从那时开始，美术成为了电影的一个组成部分。
今天，电影几乎在所有国家都有，美术在电影中的应用也愈加广泛。
在这篇文章中，我们将探讨美术对电影的作用，以及电影美术如何传达电影的主题和情感。
一、美术对电影的作用1.为电影创造视觉美感电影是一种视觉媒介，因此，视觉元素在电影中扮演了非常重要的角色。
当观众看到屏幕上的一张画面时，他们会立即留意到这个画面的视觉效果。
因此，电影美术对于给电影创造视觉美感非常重要。
电影美术家使用各种手段来创造令人印象深刻的视觉效果，比如精美的场景，复杂的服装，神奇的特效等等。
2.构建电影世界电影是现实与想象的交织，它需要给观众一个让他们堕入其中的世界。
这就需要电影美术来构建这个世界。
电影美术家通过创作场景和道具来还原历史或者现实的背景，让观众能够更好的了解电影的情节和背景。
在《指环王》中，电影美术家们用十分精美的道具和场景，创造出了一个充满魔法和奇幻的中土世界，让观众们心甘情愿的沉浸其中。
3.强化电影主题和情感电影美术不仅可以为电影创造更美感的视觉效果，同时还可以通过特定的色彩或者光线效果来强调电影的主题和情感。
比如，在紧张的场景中，电影美术家们采用暗调来营造出这种紧张的氛围；在浪漫的场景中，电影美术家们用柔光来营造出这种浪漫的氛围，通过这些手法我们可以加深观众对电影的情感体验。
二、电影美术如何传达电影的主题和情感1.色彩营造在电影中，颜色的选择和排列与电影的主题和情感有着密不可分的关系。
比如，在电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，电影美术家们使用红色和橙色来营造出一个荒废和暴力的世界，看起来十分危险。
在电影《致命魔术》中，电影美术家们使用黑色来营造出压抑和恐惧的氛围。
因此，在电影美术中真正融合了色彩的语言，化学元素，情感表现等等，通过色彩营造来加强电影的主题和情感。
浅析美术在电影中的运用《夜宴》
浅析美术在电影中的运用《夜宴》浅析美术在电影中的运用《夜宴》摘要：电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术指导在其中的作用也是不可以忽略的。
一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术指导来助导，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。
这就是说一个好的美术指导能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。
这篇文章从美术和电影相结合角度阐述了美术在电影中的运用，并以《夜宴》为例具体分析了电影中的美术效果。
关键字：美术电影《夜宴》电影美术作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。
美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。
它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。
一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。
一、美术的各种属性和特征1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。
2、美术是艺术的种类之一。
3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。
造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
造型即创造形体，是美术的主要特征。
刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。
4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。
从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。
绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。
工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。
绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
美术对电影的作用研究
美术对电影的作用研究【摘要】美术在电影中扮演着至关重要的角色。
美术对电影的视觉效果产生深远影响，能够通过各种视觉元素营造出独特的氛围和情感。
美术在电影叙事和情感传达中发挥作用，可以通过场景、道具等元素增强故事情节和情感表达。
美术还对电影的题材和风格进行塑造，通过设计和布景等方式帮助营造出不同风格的电影作品。
美术还对电影市场和观众认可产生影响，精美的美术设计能够吸引更多观众和提升口碑。
美术对电影的艺术价值起到提升作用，为电影赋予更高的艺术品质。
进一步研究和探索美术在电影中的作用有助于提升电影的艺术水平和影响力。
美术在电影制作中扮演的角色不可或缺，对于电影的成功至关重要。
【关键词】美术, 电影, 视觉效果, 叙事, 情感传达, 题材, 风格, 市场, 观众认可, 艺术价值, 角色, 研究, 探索, 艺术水平, 影响力1. 引言1.1 美术对电影的作用研究美术对电影的视觉效果影响是显而易见的，通过场景、服装、道具等的设计，可以营造出特定的氛围和视觉感受，增加影片的表现力和感染力。
美术还可以通过色彩、构图等要素，塑造电影的视觉风格，使影片在视觉上更具吸引力。
美术对电影叙事和情感传达的作用也是不可或缺的。
通过设计人物形象、布景等，可以帮助观众更好地理解故事情节和人物关系，同时也可以加深情感的传达和共鸣。
美术还可以通过潜在的符号和暗示，增加电影的内涵和深度。
在电影题材和风格的塑造方面，美术也起着至关重要的作用。
通过设计特定风格的场景和服装，可以突出电影的主题和特点，帮助观众更好地理解电影的意义和价值。
美术在电影中扮演着不可或缺的角色，对电影的艺术水平和影响力有着重要的影响。
进一步研究和探索美术对电影的作用，有助于提升电影的艺术水平和影响力。
2. 正文2.1 美术对电影的视觉效果影响美术对电影的视觉效果影响是至关重要的一个方面。
通过美术的设计，电影可以呈现出独特的视觉风格和氛围，给观众带来视觉上的享受和震撼。
电影与美术的艺术联系探析
电影与美术的艺术联系探析作者：贾楠来源：《现代交际》2015年第01期[摘要]本文主要从电影与美术的艺术历史渊源、美术艺术在电影中的应用、美术对电影的作用、美术在电影中的质变等方面阐述了电影与美术之间存在的艺术联系。
[关键词]电影美术联系[中图分类号]G632.4 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）01-0089-02美术有着悠久的历史，而电影是新兴的艺术形式，两者之间存在着什么样的艺术联系呢？研究该问题具有很强的现实意义，本文就该问题展开了探讨。
一、电影与美术艺术的历史渊源美术艺术的历史时代是古老的，广义上说它是和人类史共同产生、共同发展的历史产物。
在我国早期随着甲骨文的出现，美术的各种艺术形态就有了历史记载，人们对美术的阐述可谓是源远流长。
在西方，人们可以追溯到古希腊、古埃及时期。
文艺复兴时期，著名的美术之父瓦萨里写的《艺苑名人传》就是对美术的深入研究。
18世纪的德国古典唯心主义辩证法哲学家黑格尔一生钻研美术，去世后他的学生将他生前在德国海德堡大学和柏林大学的授课稿整理并编写成《美学讲演录》，影响着一代又一代的中外艺术家。
艺术永远没有终结，艺术作品总会以不同的新形式道路继续发展。
电影，作为一种新的艺术形式自然而然地担当着美术的载体，使美术得到新的意义上的升华。
19世纪末期一种新的艺术形式——“电影”诞生了，从最初用胶片拍摄景象到拍摄丰富多彩、复杂多变的现实世界。
电影的另外一个名字叫——映画，通过画面、音效，在银幕布上表现出的一种时间与空间的想像形象。
电影的视觉效果由画面的整本连续、色彩表达、光影运用等构成。
在处理视觉效果上，优秀的电影作品是独一无二的，非常具有创造性和丰富的艺术表现力。
经过百年的发展，电影成为了世界上很有影响力的艺术，电影组成的基本元素是美术，它虽然并不是完全派生于美术，但是它可以说是美术发展到一定程度的产物，又是一种集视、听、感于一体的综合性艺术。
分析美术和电影之间的艺术关系
摘要：电影是一种能够通过自身内容将听觉、感觉与视觉完全阐述出来的综合性艺术，而美术则可以在电影的色彩、光影效果以及造型等众多细节方面产生极大的作用。
所以本文通过研究对比文献资料与逻辑分析等方法，对电影内容与美术内容进行了合理化分析，对美术与电影之间所存在的必然联系进行了简要的阐述。
关键词：美术元素；电影；艺术关系；视觉内容随着多元化时代的发展，观众对于一部电影的欣赏早已不再是单纯的故事情节内容，而是会更深层次的去关注这部电影的音乐、画面、色彩、造型等等细节。
无论是西方好莱坞所拍摄的大片或者是我国本土电影，制片团队们都越来越喜欢在这些细节层面上做文章，以此来丰富电影的艺术效果和欣赏效果。
而美术在电影当中的合理化运用，是可以将色彩内容、光影效果以及造型效果这些细节变得更为丰富的，故此，本文对美术和电影之间所存在的艺术关系进行了理论性的阐述。
一、美术元素与电影内容之间的艺术渊源电影乃是一种可以将视听艺术与时空艺术等更多审美特性集合于一体的综合性艺术内容。
当文学艺术、诗歌艺术、音乐艺术、戏剧艺术以及舞台剧等艺术元素皆融入影视，电影艺术便更为丰满起来，颇具有时代性、创新性，并且完全能够在自己所创作的艺术形式中，展示出与众不同的艺术情感。
美术元素则是多种多样的，它的造型表现方式、黄金分割比例、三度空间的立体和纵深效果、体积形态以及色彩构图等一系列元素都能够在影视语言的表达中，起到画龙点睛的作用。
而电影当中所制作的画面效果、声音效果、色彩效果以及空间效果等一些元素也都是借鉴着美术元素的理论成果而逐渐形成的，伴随着美学理论的逐渐完善，电影艺术的发展也随之更为宽泛起来。
与此同时，电影制作人逐渐开始对电影所能表现出的艺术手法进行了更深层次的探讨与尝试，希望能够创造出与其他艺术门类不尽相同的独立电影艺术体系。
于是，美学中的各种元素开始逐渐融合进了影视艺术，电影艺术便渐渐完善出了自己的思想艺术体系。
二、美术元素在电影艺术当中的运用分析（一）色彩在电影艺术当中的运用分析1. 色彩在主体基调上以及影片上的运用分析任何一部电影艺术作品都拥有自身的一个主题风格与主体基调，有的是欢快明亮的，有的则是悲痛沉闷的。
论美术对电影的作用
论美术对电影的作用美术与电影的自然联结，不知不觉地已然成为了电影艺术中比较重要的话题。
在现代电影制作中，美术影响因素与其他各种因素同等重要，以至于人们不能想象没有美术影响的电影，它们的热度与巨大的影响力在某些程度上也早已经深刻地被人们所了解。
第一，美术在电影中发挥着一种伟大的力量。
实际上，美术就是电影中的设计，它创造了情境与场景，使电影故事更加生动与真实。
有趣的是，这些美术元素并不仅仅是一些美丽的图画，它们几乎在影片的所有层面都存在着，例如背景、服装、摄影等等。
在一些电影中，美术元素的作用还可以增强观众的感官体验，例如影片《阿凡达》中的潜水场景，创造的美丽场景给观众留下了深刻的印象，这让它成为了现在仍然非常追捧的电影。
第二，电影美术的设计还为电影提供了一个鲜明的视觉识别。
这个视觉识别涵盖了从电影海报主贴到场景设置、角色服装等等诸多元素。
这个过程中，影片的导演和艺术家的协同工作关系变得尤为重要。
在这个鲜明的视觉识别中，就体现了，在电影中，美术与角色服装、场景等元素之间的联系，如何合理地安排这些元素融入到影片中，以使电影更加生动，是导演们必备的技能。
它可以让观众把电影和它们所要表达的意义联系在一起，让人们一次性掌握到电影的所有精髓。
第三，美术对电影成功的贡献体现在它的艺术性。
它洋溢着独特的艺术风格，不断地推动着电影艺术的发展。
艺术手法的不断创新，让每一种电影类型都有了自己的特色，例如科幻电影《异星觉醒》与犯罪电影《木兰河畔》都有自己的独特风格。
这些电影最终都成功地为他们的目标观众带来了有趣的视觉体验，并令人回味无穷。
对于影片制作来说，忽视美术的重要性，意味着忽视电影银屏上的艺术价值，这也是电影制作者所不能承受的。
第四，电影美术设计不仅需要创造性的想法，更需要娴熟的工艺与技术。
美术元素的无限扩张几乎是无限的，但如何把一个美丽的画面场景转化到电影银屏上，这是需要高超技术的程序员和艺术家的协同合作来完成的。
高分电影中的视觉奇迹 摄影与美术的精彩融合
高分电影中的视觉奇迹摄影与美术的精彩融合电影作为一种视觉艺术形式，通过镜头的捕捉和处理，展现给观众一个独特的视觉体验。
在高分电影中，摄影和美术的精彩融合给人们带来了视觉奇迹。
本文将从摄影和美术两个角度，探讨高分电影中这种精彩融合的表现和价值。
一、摄影与美术的融合在高分电影中的表现在高分电影中，摄影和美术往往密切合作，共同为观众呈现出逼真而又独特的视觉效果。
第一，摄影的精湛技术为电影营造了独特的氛围。
摄影师运用各种拍摄技巧和手法，通过光线的运用和色彩的搭配，创造出与故事情节相契合的视觉效果。
比如，在电影《发条橙》中，导演运用了鲜艳的色彩和夸张的光影效果，营造出一种反乌托邦的独特氛围，使观众更加深入地融入到电影的情境中。
第二，美术的创意设计为电影增添了独特的视觉魅力。
美术设计师借助色彩、道具、布景等手段，将导演的想象力呈现在观众面前。
比如，在电影《哈利·波特》系列中，美术设计师通过精心构建的魔法世界，创造了一个奇幻而又富有魅力的背景，使观众沉浸其中。
第三，摄影和美术的共同努力为电影创造了视觉上的壮丽场面。
摄影师运用特殊的拍摄技巧和角度，配合美术设计师的精心布景，创造出一些令人惊叹的视觉效果。
比如，在电影《阿凡达》中，通过摄影师的拍摄手法和美术设计师的创意布景，呈现出了一个栩栩如生的潘多拉星球，让观众仿佛置身于神秘的外星世界。
二、摄影与美术的融合在高分电影中的价值摄影和美术的融合不仅在高分电影中带来视觉上的享受，更深层次地影响着观众对电影的感受和理解。
首先，摄影与美术的精彩融合为电影赋予了独特的艺术个性。
摄影和美术在电影中的合作不仅仅是技术层面上的结合，更是创意和想象力的碰撞。
通过运用艺术手法和美学理念，摄影师和美术设计师共同打造了一种独特的电影语言，使电影更富有艺术品味。
其次，摄影与美术的精彩融合为电影赋予了更丰富的表达能力。
在高分电影中，摄影和美术的组合使得电影能够通过视觉形象来传递更多的信息和情感。
电影中艺术意象修饰与美术意象造型深度融合研究论文.
电影中艺术意象修饰与美术意象造型深度融合研究论文2018-11-08电影是一门综合性的艺术，其表现形式不仅需要美术意象针对物象为其进行赋形、立象、显意，而其更需要艺术意象在美术意象的基础之上，更进一步地进行有针对性的会意、生象、动心等进阶修饰。
同时，美术意象与艺术意象之间亦存在着“形与象”“象与意”“意与心”的三位一体式的显隐双重性的深度融合，这种深度融合，为电影艺术带来传统艺术手段与传统视觉语言所无法表现的形而上的艺术升华。
一、美术意象造型（一）美术意象的物象赋形深究字源，“象”与“形”具有同源性，先有“形”后有“象”。
“形”相对不变，而“象”则是一系列动态变化着的相形、相生、相通之万物万有的“形”的抽象集合。
由此可见，意象即一系列“意”的极富创造力、想象力、生命力的由“形”而“象”、由“象”而“意”的形而上的集合。
“意”作为一种意识存在，其必须依托于“象”而存在，因此，“象”是“意”的必要的物质依托，而“形”则是“象”的必要的物质基础。
因此，研究美术意象，必须首先由“象”入手、由“形”切入。
由此可见，电影制作中美术意象的首要工作就是为物象（包括人物、场景、背景、氛围、渲染等）赋形的过程，物象的色彩、形状、形制等均是赋形的一体化的关键环节，这些关键环节等均会对“赋形”后期的“立象”“显意”等带来决定性的基础影响。
[1]（二）美术意象的造型立象美术意象的物象赋形是美术意象造型的基础，在此之上就涉及到更加微妙、更加复杂、更加形而上的立象过程。
在电影艺术作品由形而象的美术意象立象过程之中，事实上还隐含着一个由立象更进一步抽象为图符的由象而符的过程。
这种抽象图符化的为电影艺术创造象征性的过程，对于更加深刻地塑造电影中美术意象中的赋形过程，以及对于后期立象与显意过程等均有着重要的抽象化指导意义。
美术意象的立象过程，涵盖了综合色彩、整体人物、环境氛围等的造型意象化的全过程，尤其是针对物象的形态、风格、意态、动态、周遭等的立象，更是美术意象造型成败的关键。
电影与其他艺术形式的交融与碰撞
电影与其他艺术形式的交融与碰撞艺术形式的交融与碰撞是文化与时代的产物，它们相互融合、相互碰撞，创造出了各种令人着迷的艺术之美。
而电影作为一种综合性艺术形式，与其他艺术形式的交融与碰撞也取得了丰硕的成果。
本文将从电影与音乐、绘画、文学、戏剧等角度探讨电影与其他艺术形式的交融与碰撞。
一、电影与音乐的交融与碰撞电影与音乐是两种最贴近人类感官的艺术形式。
二者的结合可以让观众身临其境地感受到电影所要表达的情感，增强视觉效果。
音乐在电影中以背景音乐或主题曲的形式出现，为电影情节营造出独特的氛围，引导观众的情感共鸣。
例如，电影《放牛班的春天》中的经典主题曲《Vois sur ton chemin》使观众更加深入地理解影片的主题和情感。
二、电影与绘画的交融与碰撞电影与绘画有着共同的艺术语言和创作手法，二者相互借鉴、相互渗透。
电影画面的构图、色彩运用、光影表现等元素往往与绘画相似，这使得电影具有了绘画般的美感。
同时，电影也可以将绘画作为电影的一部分，来展现电影人物的个性与情绪。
例如，电影《死亡诗社》中，教师用脱离常规的绘画方式，激发了学生们对诗歌和自由的热爱。
三、电影与文学的交融与碰撞电影与文学的交融与碰撞已有悠久的历史。
很多经典电影都是基于文学作品改编而来，通过电影的形式将文学作品再次呈现给观众。
电影通常会根据原著小说或戏剧剧本进行创作，将文字转化为画面，给观众带来不一样的视觉体验。
例如，电影《了不起的盖茨比》改编自斯科特·菲茨杰拉德的同名小说，将小说中的瑰丽场景和主人公的内心世界完美地呈现在观众眼前。
四、电影与戏剧的交融与碰撞电影与戏剧在故事表达和演员表演等方面有着共同之处。
电影往往通过戏剧性的故事情节和精湛的演员表演吸引观众，并且可以运用更多的摄影技巧和特效效果来增强戏剧性。
有些电影甚至将舞台剧搬上银幕，通过电影的形式扩大了观众的范围。
例如，电影《悲惨世界》改编自维克多·雨果的同名舞台剧，以其宏伟壮丽的场面和感人至深的表演赢得了广大观众的赞誉。
浅析影视作品中美术的运用
视听2019.04|视听研究与水平，所以口碑成为潜在消费者选择电影的指引牌。
同样，网络影评打破了传统影评一家之言的壁垒，电影的创作者们可以通过查看网络上的热门影评反思电影作品本身，甚至实现与观众的直接对话。
通过这种交流与反馈，可以促使电影创作者们在以后的创作过程中结合大众审美，创造出更受观众欢迎的电影作品。
三、网络影评存在的问题电影和电影文化从来都不是象牙之塔，中国电影产业的蓬勃发展、中国网络影评的兴起和日益繁荣让所有电影人和关心电影的人欣喜不已。
然而，网络影评生态并未完善，背后仍然隐藏了诸多问题。
一方面，存在商业化趋势。
虽然票房不能作为判断电影好坏的唯一标准，但在当今的中国电影市场，仍存在以票房论英雄的趋势。
在利益的驱使下，出现了“网络水军”等现象，这类水军受电影发行方或营销方委托，利用“沉默的螺旋”传播理论，引导着网络舆论朝着预估的方向发展，颠倒是非、混淆视听。
独立影评人也似乎不再独立，从周黎明对《私人订制》打分引起网民热议开始，“红包影评”“人情影评”等现象出现，甚至出现了影评人明码报价。
另一方面，存在去文化性趋势。
网络暴力这一现象俨然渗透到了网络影评当中，因为评论主体的多元化，文化层次参差不齐，个人喜好又各不相同，很容易在网络讨论中发生冲突，甚至出现电影创作者和影评创作者之间、电影创作者之间发生言辞激烈的冲突等情况。
2006年陈凯歌因胡戈制作的视频《一个馒头引发的血案》戏谑其电影作品《无极》而暴怒，双方进行网络对战；《小时代》粉丝和导演高群书之间的舌战等网络暴力事件也屡见不鲜。
同时，网络影评良莠不齐，短小的网络影评实则是一面肆意的涂鸦，将更多的注意力放置于视觉的冲击、声效的刺激、明星效应等电影的构成元素之上，缺乏对电影本体的故事逻辑、叙事情节、表达主题、戏剧冲突等的探讨。
综上所述，当下普及的网络平台已经成为人们参与到电影评论这一活动中的主要阵地。
网络评论平台的出现，给中国电影评论的生存环境带来了较大的改变，同时也推进了电影产业生态链的发展。
浅谈现代影视技术与美术艺术的融合——美术艺术在《西关大屋》中的作用
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白的配合使建筑原理的展示能够更加浅 显易懂，观看起来不觉得生硬。 ３ 《西关大屋》中现代影视技术与美术 艺术融合的现实意义 现代影视技术与美术艺术的融合影 响着影片的制作效果，而影片又是对现 实的反映，因此可以说现代影视技术与 美术艺术影响着人们对现实生活的感知。 就《西关大屋》来说，这一影片中通过 詹天佑的故事将西关大屋的介绍串联起 来，影片不仅表现出了对古代传统建筑 的欣赏与宣传，更加表达了对古代劳动 人民智慧的赞颂以及对传统精神的弘扬。 对民族精神的弘扬也是当今社会所提倡 的主流价值观之一，因此利用现代化的 影视技术将西关大屋建筑的知识与故事 制作成融入了美术艺术的科普影片是有 着重要的现实意义与价值的。 除了《西关大屋》这一影片，我们 还立足于现实社会对环境保护问题的关 注，制作了《海洋精灵·海龟》，该影 片获得了众多奖项，在影片创作的过程 中，以环保为出发点，找到适用于短片 的素材，从而赋予了影片独特的现实意 义，获得了极好的宣传效果。 《西关大屋》作为一部科普影片， 将影视技术与美术艺术完美地融合到了 一起，影视技术既体现着古代文明，又 体现着现代技术与艺术的融合。《西关 大屋》这一影片不仅具有一定的审美价 值、艺术价值与文化价值，同时还具有 重要的现实意义。将现代影视技术与美 术艺术进行融合，即是将古代优秀的思 想文化与现代化的影视技术以及数字化 的技术进行融合。在影片创作的过程中，
大赛中获得了组委会特别奖。通过《西 关大屋》这一影片人们能够领略到独具 特色的岭南文化，感受传统建筑艺术之 美，该部影片是对岭南文化以及岭南建 筑的推广与宣传，由于其表现形式与主 题均有重要的现实意义，因此获得了专 家与评委的广泛好评。 现代影视技术逐渐向着数字化的方 向发展，人们可以利用计算机技术设计 虚拟化的影像，将已经消失或者损毁的 实物用数字化的方式进行重现，现代影 视技术的应用使影片能够将美术艺术更 好地表达出来，并扩展影片的表现空间。 《西关大屋》中没有直接对西关大 屋建筑进行介绍与分析，而是以詹天佑 为线索人物，从其成长入手，探究西关 大屋这种成长环境对詹天佑的影响。影 片中利用 3D 技术，AE、Pr 软件等现代 影视技术将詹天佑所居住过的西关大屋 进行虚拟重现。首先在影片拍摄之前， 需要设计分镜头脚本，脚本的设计影响 着后期剪辑中影视技术手段的应用，《西 关大屋》中脚本设计以詹天佑的成长为 切入点，影视技术来源于现实，但同时 又高于现实，以詹天佑的成长带入到西 关大屋建筑的介绍，能够增加人文的审 美氛围，使西关大屋更具有历史感与文 化感，增加其底蕴。从寻访詹天佑的角 度介绍西关大屋更加易于人们接受，激 发人们对影片的观赏兴趣，使观众能够
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美术绘画艺术历史悠久，是历经千年变迁的古老艺术种类，电影的出现要远远晚于美术艺术。
电影的原理是人眼的视觉暂留效应，从根本上来说电影是由若干幅画面构成的。
由此可见，电影和美术之间有着密不可分的关系。
一、美术与电影：同源异流的两种艺术形式
色彩是电影艺术重要的表现元素，很多电影导演因为对电影色彩有着独特的认识和表现，形成了独具特色的导演风格，成为一代电影大师，深受广大观众的喜爱。
彩色片出现之后，吸引了大量的观众群体，色彩将电影的造型表现提升到了一个前所未有的审美高度。
从电影表现看，美术色彩在塑造人物角色上有着至关重要的作用。
创作者在塑造人物形象时，要考虑画面的背景与人物之间的色彩关系，还要特别关注人物的服装造型、化妆造型的影响，综合多方面进行合理的色彩搭配，根据创作者的意图进行有意识的色彩表现。
陈凯歌的《黄土地》给观众留下了深刻的印象。
影片通过大量的镜头表现大面积黄色的土地，画面上方留下很窄的空间给蓝天，黄土和天空交接之处是流动着的红色的接亲队伍。
这一幅由三种色彩所构成的画面，形成了极强的视觉冲击，在地域表现上独具特色。
《黄土地》这部影片将色彩作为语言表达的有利手段，良好地突出了影片的主题，完成了人物塑造。
二、美术与电影：静与动的两种时空表达
影视的时间和空间是电影叙事表达的两大重要因素，绘画中的时间与空间也是绘画表现手法的重要因素，特别是中国传统绘画在历经千年的发展中，形成了独具魅力的时空表现形式。
绘画表现更多的是在二维平面上进行三维立体空间的塑造，造成一种时间凝固的既视感，尤其是西方绘画更加追求绘画中的透视关系表现。
而中国传统的水墨绘画手法，受中国古代哲人绘画思想的影响，在立体空间表现上侧重于对写意的表现。
从这个角度看，西方绘画更加注重写实的空间表现，中国传统的绘画更加注重写意的时间表现，东西方绘画魅力不同，却各有千秋。
电影的造型在影片表现上也有着至关重要的作用。
电影造型是影视空间的一种造型，需要对影片中的场景进行四个维度的美术设计。
电影的表现是时间和空间的表现，这就要求在电影的美术造型中实现多方位、多角度的立体表现效果，在运动的镜头中呈现出逼真的视觉效果，既要符合情节发展的需要，也要在摄影上符合镜头运用的需求。
电影的美术设计流程和手段，大多依据剧本的创作、情节的设置、人物关系表现、场景设计等方面进行设计，以上的多种方面会从不同角度影响电影美术设计的思路。
除此之外，分镜头也是导演对电影美术设计要求的重要依据，导演根据分镜头设计拍摄角度和拍摄方法。
因此，分镜头脚本是导演对影片美术造型要求的基础，也是体现电影美术设计师基本功的重要方面。
三、美术与电影：共同表现元素穿静入动的交融互渗
绘画是通过线条、构图、色彩进行艺术表现的，这些元素在电影艺术中反映的是电影中的造型、布景、色彩、光影等，这些正是电影美术的主要表现形式。
由此可见，美术与电影之间是一种相互交融和相互渗透的关系。
1.造型元素的互融
电影美术是电影荧幕造型效果的重要保障，是电影实现视觉逼真性的根本手段。
要使电影呈现出逼真的效果，就需要通过电影美术对形象进行造型。
随着电影制作手段的不断发展，特别是3D技术的出现，社会对电影美术提出了更高的要求。
这就需要电影美术技术人员用传统的绘画手段，通过新的技术手段，代替真人完成表演工作，以便于电影制作，扩大绘画的应用范围。
2.色彩元素的互渗
一部影片色彩上的表现对于影片的成败有着至关重要的作用。
色彩是电影视听语言表现的重要手段，影片通过色彩语言能够有效地表现主题、传情达意。
不同的色彩有着自身独特的色彩语言，如，红色代表着血腥、暴力、热烈、积极向上；黄色代表着明快、活泼、轻松、温暖；绿色代表着健康、恬静、安宁、平静。
色调语言是一部影片整体风格的突出表现，如，高调活泼流畅、淡雅恬静，适于表现优美类型的情感；低调严肃沉寂、凝重神秘，适于表现深沉、肃穆的情感；软调性柔，适于表现柔和的情感。
影片的色彩五光十色、绚丽多彩，色彩的艺术和影片的内涵是有机统一的。
电影从绘画色彩中借鉴其表现手法，而在美术创作中，色彩更是绘画的重要表现语言。
结语
美术是最古老的艺术表达形式之一，电影与美术之间的互相渗透、互相融合是艺术表现的进一步升华。
从根本上讲，电影美术在影片制作中的重要作用不言而喻。
绘画艺术对电影影响深远，绘画是电影创作的重要思想来源，是电影制作的重中之重。
（作者单位：河北美术学院）
见习编辑缪健
编辑杨婷
浅析美术与电影的艺术交融
□张洁茹
摘要：电影是一门综合的艺术，集合了建筑、音乐、美术等多种艺术形式。
电影艺术的衍生和发展是一个与多种其他门类艺术相互融合、创新的过程，这一过程也很难脱离电影对美术艺术的滋养和润泽。
电影艺术源源不断地从美术中汲取精华，并为其所用，逐步形成独特的艺术样式。
美术对电影的造型、服装、道具、化妆、光影等方面都有着重要的影响。
关键词：美术电影艺术色彩
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