高中美术 第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿 人美版
人美版高中美术鉴赏高一《第16课美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计备课资料
第16课美在民间永不朽——中国民间美术宋红雨一、教材分析(一)教学目标通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
b5E2RGbCAP(二)内容结构本课的教学内容为四大问题层层递进。
通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。
全课分为以下五个部分：p1EanqFDPw第一部分是引述。
从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。
第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中最有代表性的艺术样式。
DXDiTa9E3d第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种；民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。
RTCrpUDGiT第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
5PCzVD7HxA第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。
jLBHrnAILg(三)教学的重点与难点本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。
xHAQX74J0X本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言?”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
LDAYtRyKfE二、教学内容资料(一)作品分析赐福生财灶王(山东杨家埠年画)灶王也称司命主。
美在民间永不朽 中国民间美术教案
美在民间永不朽中国民间美术教案
《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计
教学课题美在民间永不朽——中国民间美术教材版本人美版高中美术鉴赏 课型鉴赏课
课时1课时
教材分析
《美在民间永不朽——中国民间美术》选自人美版高中美术鉴赏,本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑等民间美术类型，本课以中国传统民间美术作品介绍为主。
本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式（如皮影戏等），在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。
多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。
学生分析
高中生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解较为表面化。
审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。
设计理念
教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主的学习行为。
以多种审美体验的活动来组织教学，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
具体做如下设计：。
美术高中人教新资料第16课美在民间永不朽――中国民间美术说课稿
美术高中人教新资料第16课美在民间永不朽――中国民间美术说课稿课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。
我要紧从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析【一】本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。
通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，观赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。
本课知识容量大，因此我依照教材把握住它的差不多精神，以便更有效的传授各知识点。
理解相关概念是本课教学的一个重要方面。
那个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。
并借助于本课或相关美术作品进行教学，如此能够使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。
【二】教学目标：1、通过讲述、演示和观赏使学生明确民间美术的差不多概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和进展学生的艺术创造力。
【三】教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
【四】教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学方法依据本课的性质及学生状况，我要紧采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采纳观赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
运用视频、图片观赏，实物观看和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。
并提问学生，组织讨论，如此多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
学法指导：引导学生采纳观赏观看，实践，讨论归纳的方法学习。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第十六课美在民间永不朽--中国民间美术教案(2)
高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》教案知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式(剪纸、皮影、年画、泥塑)，民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
并举例讲解蜡染、扎染的制作方法与艺术特色。
能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，掌握基本的民间美术材料与技术的应用，为其继承和发扬民间美术奠定基础。
情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。
弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。
重点和难点：民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。
学生不能准确的说出这些知识，本节课从生活中的风俗与实物展示讲解几个方面，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
理解民间美术的精神表达，不同艺术种类材料的选择，制作技术与当地自然环境的紧密联系性。
教学过程：一、导入部分：通过一个不到3分钟的短片，让学生从中找出几种民间美术的类型(如年画、剪纸、皮影、玩具等等)，展开讨论：民间美术有哪些形式？通过学生们的答案，教师总结“什么是民间美术？”民间美术：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。
民间美术分布于各地，都具有实用价值与审美价值统一的特点。
按照材料分类，有纸、布、竹、石、木、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料，以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格。
从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求以补充家庭收入为目的，甚至以之生计来源的手工艺术产品，从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的，从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。
人美版高中美术-《美术鉴赏》第16课《美在民间永不朽中国民间美术》课件(共49张PPT)
绣
肚
? 湘 绣
中国有四大名绣， 你知道是哪些吗？
蜀绣
——中部湖南省的“湘 绣” ——西部四川省的“蜀绣” ——南部广东省的“粤绣” ——东部江苏省的“苏绣” 合称为中国"四大名绣"。
粤绣
苏绣
我国少数民族中蕴
藏的民间美术种类繁多， 风格各异，已经成为了 中国民间美术中最重要 的部分。
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
——皮影戏
腾冲皮影艺人 刘永周
——以“堪称一绝”的皮影制
作与表演，被云南省文化厅授予 “云南省民族民间高级美术师”称 号，其家乡固东镇被文化部命名 为“中国民间艺术（皮影）之乡”。
刘永周制作的皮影靠子
雕塑
根据材质分为：
石雕 砖刻 木雕 泥人 面人 面塑
石雕
陕西 炕头狮 ——石狮子在民间为镇宅 避邪之物，民间石狮用料 粗廉，造型稚拙、古朴， 雕刻简约。
——年画的题材内容丰 富，种类繁多，虽然如 今已不常见，但在我国 部分农村依然保持着贴 年画的风俗。下面我们 来欣赏不同类型的年画 作品，感受中国民间美 术的亲切和生活的美好。
六神（天、地、灶、
仓、财神及粥马温）
图像
——主要用于敬神活
动，以祈来年幸福康泰。
赐福生财灶王
祝福祈祥图
一 团
和
气
连（莲）年有余（鱼）
↘
↘
结婚用的喜花 祭纸
？深层精神内涵
有扣
生碗
殖是 崇民 拜间 的的 含喜
民 间 美 术
义花 欣
。， 赏
贴
求
在 洞
生
房
内
人美版第16课美在民间永不朽——中国民间美术
4.印染花布
印染的应用
二立体造型
• 布制品 • 泥塑 • 石雕 • 砖刻 • 竹木雕 • 面塑
布玩具
把儿童的形态精神与 动物形象相融合，使布玩 具憨态可掬、稚拙可爱。
布玩具
虎头鱼尾
河 南 淮 阳 泥 玩 具
河北泥模
泥玩具
陕西凤翔泥塑 虎头挂片
兔儿爷（北京）
《兔儿爷》起源约在明末。 明人纪坤（约一六三六年 前后在世）的《花王阁剩 稿》：“京中秋节多以泥 抟兔形，衣冠踞坐如人状， 儿女祀而拜之。”到了清 代，兔儿爷的功能已由祭 月转变为儿童的中秋节玩 具。制作也日趋精致，有 扮成武将头戴盔甲、身披 戢袍的、也有背插纸旗或 纸伞、或坐或立的。坐则 有麒麟虎豹等等。也有扮 成兔首人身之商贩，或是 剃头师父、或是缝鞋、卖 馄饨、茶汤的，不一而足。
蜀绣，是以四川成都为中心的一种历史悠久、传统的地方 刺绣系列，在西汉时已有记载，那时叫作“川绣”。它以彩丝 和软缎为主要原料，技艺严谨精密，构图简洁，讲究针法，针 脚整齐，虚实合度，变化丰富。针法以套针为主，并有斜滚针、 旋针等新技法，增强绣品立体感，具有浓郁的地方特色。绣制
品多为被面、枕套、衣服及画屏。
色彩富丽明快，富 于装饰性；构图繁 密而不乱，针法多 变。
湘绣，是以湖南 长沙为中心的刺绣品 总称。它是在湖南民 间刺绣工艺的基础上， 吸收了苏绣和粤绣的 精华发展而成的。特 点是劈丝细而胜于发 丝，无毛而有绒面， 故擅长绣绒面花纹， 真实感强，又称“羊 毛绒绣”，特别是绣 狮虎等形象，威武雄 健。其中尤以虎类作 品最为多见。
春节 年画、剪纸、春联、
元宵节 庆贺元宵节的花灯、纸扎
端午节
端午节悬挂的天师符，钟馗像、 及龙舟彩船
中秋节 荷花灯、中秋节的月饼花馍
美在民间永不朽——中国民间美术说课稿
八、说反思
二、说学情
高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学修 养，但却力不从心。因此，需要教师的正确引导，使 学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。大部分学生 都是土家族，但是对本民族的文化传统却知之甚少， 所以加入土家族本土的民间美术作品到课堂里，学生 是既陌生又熟悉，如此来增强了学生的学习兴趣。
三、说教学目标
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准 备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了 很多准备：如上课服装，及土家民间美术的 收集。
七、说教学过程
环节一：教师着装土家服饰
图片直接导入课题
环节二：讲授新知
为了培养学生自主学习和探索的能力，我设置了提问的环节来引导学生进行新课
的学习。从造型夸张、色彩鲜艳、寓意性和象征性讲解民间美术的特点。为巩固其特点，
活动土家民间民俗活动，让学生更加了解土家文化。
环节四：课堂实践、学生分组绘画
把老师提前准备好的土家服饰图纸发给学生，让学生添加设计图案和花纹，让学
生动手动脑，培养学生自主学习的态度和创新能力。教师巡回指导。
环节五：学生作品展示、课堂评价
将学生完成的作品挑选后展示至黑板，进行互评、自评、师评。最后总结下课。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析和教学目标的 设立，我确定本课的重点和难点是：
重点：理解民间美术的基本特点以及土家民 间美术与土家人民生活之间的密切联系。
难点：如何理解民间美术的艺术价值？
五、说教学方法
新的美术课程提出要关注学生个性主体地位， 因此，我采用的教学方法是讨论法、情境教 学法、欣赏法、提问法等。
美在民间永不朽——
中国民间美术
说课稿
一、说教材
人美版第16课 中国民间美术教案
人美版第16课中国民间美术教案
人美版高中美术鉴赏第16课教案《美在民间永不朽——中国民间美术》 指导思想与理论依据
本课中国民间美术作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解我国璀璨民间美术，丰富学生的知识面。
本课的教学内容分为四大问题层层递进。
通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式，了解我国民间美术与民俗的关系，通过欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。
教材分析
民间美术是我国民俗文化的主要内容。
在劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁。
本课选取了典型的中国民间美术作品：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣六类，让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。
本节课通过调查汇报、交流评价、实践临摹来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点
学情分析
高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识增强,知识。
第16课 美在民间永不朽教学设计
人美版普通高中《美术鉴赏》第16课美在民间永不朽―中国民间美术仁化中学谭利文课时：1课时一、教材内容分析：本课通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。
全课分为以下五个部分：第一部分是引述。
从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。
第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中最有代表性的艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。
二、教学对象分析高中的学生处于转折期，身心发展水平接近于成熟状态，但是缺少科学的观察方法与训练，因而产生情绪。
自我意识和独立意识增强，知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。
但对民间美术的种类接触较少，对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏。
这次教授的是高一A1班，该班形象思维很好，具有比较高水平的想象能力，但是注意力不持久。
虽在课程编制上讲授了较多不同门类的欣赏知识，但涉及民间艺术的部分不多，欣赏能力及基础知识还是较弱。
三、教学目标：1、知识与技能：了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系2、过程与方法：通过讲述、演示和欣赏培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
使学生明确民间美术的基本概念。
3、情感态度与价值：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
高中美术第16课《美在民间永不朽—中国民间美术(剪纸)》教案-人美版
中国民间美术—剪纸艺术（教学设计）一、教学重点、难点教学重点：了解剪纸艺术的基本知识，掌握剪纸的造型装饰手法。
教学难点：正确地掌握剪纸创作的基本原则，把握纹样设计时的连接性与完整性，创作具有个性的剪纸作品。
二、教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图导入教师进行一个盲撕双喜字表演【提问】：这个作品属于什么艺术？感受剪纸艺术。
吸引学生兴趣，引入本课剪纸的内容。
新授一.剪纸的基本知识播放PPT，结合PPT讲述1.剪纸的定义剪、刻、撕、染2.介绍剪纸的题材【观看视频】学生带着问题看视频，引出剪纸的题材部分。
3.剪纸的表现形式【展示图片】对比两幅相同题材的剪纸作品【提问】学生视觉上的不同感受，引出剪纸的两种表现形式：阳刻、阴刻。
阳刻阴刻观看PPT回答问题在学生们动手创造剪纸之前，了解剪纸的一些基本知识，增加实践前的文化储备。
4.剪纸的种类以实物教具为引，在刺激学生视觉感受的同时，生动形象地介绍剪纸的几大门类及其制作方式。
二、学习剪纸创作1.折法教授（1）PPT展示简单的剪纸步骤，从一折剪纸开始进行学习。
老师在课堂带领学生们一起操作。
（2）一折剪纸完成后，开始教授团花剪纸，教师示范，主要教授折纸方法。
2.图案设计（1）具体形以金鱼剪纸为范例，介绍如何把一张真实金鱼照片设计成金鱼剪纸风格图案。
教授学生具体形图案设计的步骤和技巧，提醒学生设计时的注意事项。
（2）抽象几何形展示一些在漫长剪纸历史中，被前人总结出来的经典的剪纸纹饰，并且用一组剪纸作品进行对比，让学生探讨出图案设计的一些审美原则。
（3）学生创作学生进行两三分钟的图案设计。
【小组讨论】以小组为单位进行活动，检查成员间的图案设计是否得当？是否符合设计要求？对图案进行进一步修改完善后，学生开始制作剪纸作品，教师进行巡视指导。
1．学习一折剪纸的基本折法，操作实践。
2.学习团花剪纸的基本折法，操作实践。
3.学会设计剪纸图案。
4.学会制作剪纸作品。
学会简单的剪纸技能。
人教版高中美术《民间美术》说课稿
人教版高中美术《民间美术》说课稿《民间美术》说课稿各位评委、各位老师、大家好！我今天说课的题目是《民间美术》，该课选自人教版高中美术欣赏第十六讲。
教材分析中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。
本节由民间美术的界定、特点和主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。
为此我为本课确定了三个教学目标一、使学生了解中国民间美术的概念、种类及造型特点，掌握各类民间美术的基本知识。
二、培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。
三、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
根据以上教学目标确定以下2点作为本节的教学重点1、民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力教学难点是让学生在理解作品的基础上加以应用这堂课能取得较好的教学效果。
关键还得作好课前的教学准备，我作了三步规划：1、课前布置好讲课材料，分别展示年画、风筝、民间玩具、刺绣、编织、剪纸。
2、搜集整理各部分的材料。
（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
为了更好地实现教学目标，解决教学重点，突破难点，我从三个方面安排了本课的教学内容。
1、激发兴趣、导入新课2、作品欣赏、阐释风格3、欣赏拓展、实践创作为了让学生较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，发挥学生的主观能动性，在教学方法上我采用了：对比法，启发法，分组讨论法，欣赏法，实践操作法，下面我就教学程序和方法作具体阐述。
一、激发兴趣，导入新课上课开始，我请学生挑选预先准备好的作品，，并对号入座。
接着，我揭示课题（板书），同时投影，讲解民间美术创作的艺术特色及大概的种类。
高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题
高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第一篇：高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析一、本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。
通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。
本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。
理解相关概念是本课教学的一个重要方面。
这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。
并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。
二、教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学方法依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。
并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
16课详稿
美在民间永不朽――中国民间美术说课稿各位评委、各位老师：大家好!今天我说课的课题是《美在民间永不朽——中国民间美术》。
现在就教材、教法、学法、教学程序、教学注意事项、教学反思与评价等几个方面加以说明。
首先，我对本节教材进行一些分析，在教材分析部分，我将从教材内容，学情分析，教学目标，以及教学重点难点进行分析。
一、教材分析1、教材内容：《美在民间永不朽——中国民间美术》是选取人教版高中课程标准实验教科书，美术鉴赏第16课的内容，本课的教学内容为四大问题层层递进。
通过介绍最具代表性的三种民间艺术形式，了解民间美术与民俗的关系，通过欣赏图版中优秀的美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。
全文分为五个部分：第一部分引述。
引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。
第二部分“如何界定民间美术？”第三部分是“民间美术主要有哪些？”第四部分“民间美术的艺术语言有什么特征？”第五部分是“如何理解民间美术的艺术语言？”2、学情分析：高中学生已经具备了一定的认识和分析能力，美术鉴赏的能力是高中学生应具备的文化素养，本节课是美术鉴赏中最具有中国特色的，学好本课内容，充分了解民间美术，培养学生民族的自豪感和爱国热情。
根据上述教材结构与内容的分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，特制定如下三个教学目标：3、教学目标（1）、知识与技能使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
（2）、过程与方法：通过讲述、演示和欣赏，使学生明确，民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力；通过引导，使学生掌握欣赏民间美术的方法，提高学生的美术欣赏能力。
（3）、情感态度与价值观：通过民间美术的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操，培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观点。
为了达到以上教学目标，使学生领会并掌握教学内容，结合学生的实际情况，依照课程标准，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重点、难点：4、教学重点、难点重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
高中美术《美在民间之中国民间美术》说课稿
高中美术《美在民间之中国民间美术》说课稿一、说教材下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)的第九课。
在新课标的学习内容中，属于五大学习系列中的美术鉴赏模块，本节课的主要内容是了解中国民间美术的种类和艺术风格，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生已有生活经验，逐步提高学生对民间美术的认识，增强对中华传统文化的崇拜，提高审美情趣。
二、说学情接下来是第二部分——学情分析。
高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学修养和历史知识的积累。
欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力，但却力不从心。
因此，需要教师的正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标知识与技能目标：明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
过程与方法目标：通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。
情感、态度和价值观目标：了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。
四、说教学重难点基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：重点：理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
难点：了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
五、说教学方法新的美术课程提出要特别关注学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。
因此，我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法等。
六、说教学准备俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。
为此，我做了以下准备：课前布置学生搜索相关材料、预习了解本课知识点、多媒体课件、有民间美术特征的实物等。
高中美术人美版《美术鉴赏》《第十六课 美在民间永不朽--中国民间美术》优质课教案省级比赛获奖教案公开课
高中美术人美版《美术鉴赏》《第十六课美在民间永不朽--中国民间美术》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面
试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
知识与能力目标:通过讲述和欣赏,使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
过程与方法目标:通过教师的启发、引导和组织,使学生掌握自主学习、探究学习方法;培养学生个性化的创造力;质疑、解疑;尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式引入教学,使学生走近民间美术。
情感态度与价值目标:通过本课的教学,使学生走近民间美术、走近生活,达到拓宽美术视野,增长知识,陶冶情操的目的;使学生感受民间美术的魅力,培养学生对民间美术的欣赏能力;进而培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
2学情分析
高中生的身心发展水平接近于成熟状态,自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高,且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。
但对民间美术的种类接触较少,对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏,亦对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少,因此教师要有意识地引导学生对民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏,领略民间美术的种类、领会民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法,感受和体会民间艺术的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。
3重点难点
1、教学重点:让学生理解民间美术的界定概念,民间美术最具有代表性的艺术样式及其特点。
2、教学难点:如何让学生理解民间美术的艺术语言特征,以及民间美术与民俗活动的关系。
4教学过程
4.1第一学时。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第十六课美在民间永不朽--中国民间美术教案(1)
老师总结——破题
一、如何界定民间美术？
二、民间美术主要有哪些？
三．中国民间美术的特点？
四.思考与讨论
1.民俗文化包括那些方面?
通过一组组图片展示得出：民俗文化包括---衣、食、住、行、赏、玩、用。
2.民间美术和民俗文化有什么关系？
民俗文化是她赖以生存的土壤，保护和传承民间美术更应该保护我们的民俗文化。
3.利用游戏引起注意。采用游戏的方式不仅增添了课堂活力，而且还让学生经历了探索的过程，解决了学生的困惑，更让学生体会到了成功的快乐，领略了数学的魅力。
4.通过学生“质疑－自学－交流－讨论－评价”的模式，充分发挥学生的自主性。
5.多鼓励。学生受到鼓励后积极性更高，这样可以充分提高课堂的学习气氛和学习的主动性。
学习者特征分析
班里的学生整体素质较好，只有个别基础较差的学生，学生平时的学习积极性很高，且每个小组长有较强的组织能力，能够带领本组的学生进行交流和讨论，当有疑难问题时，会产生激烈的争论，如无法解决，会主动找教师来帮助他们解决。
教学过程
视频导入，播放视频导入，播放介绍中国民间美术视频，提出问题。它主要介绍了什么？
教
学
目
标
1.认知与情感：通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的界定方式和类型。
2.能力与实践：了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3.审美与价值：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和传承和保护民间美术。
教学重点
讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第十六课 美在民间永不朽--中国民间美术
拴马石
石狮子
砖雕
木雕
泥人、面人
面塑
第三节：民间美术的艺术语言有什么特征 ●寓意性、象征性 1、民间剪纸——许多图案采用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。 动物类：
麒麟、狮子（瑞兽）、龙（尊贵，象征男性）、凤（象征女性）、鹤（长寿）、 羊（祥）、鸡（吉）、鱼（余）、喜鹊（喜）、蝙蝠（福）、虎（驱邪 、消灾） 等。
—砖雕主要用于建筑装饰，题材多为花卉、戏曲、传说人物等，构图饱满、风 格古拙、雕镂精巧。 ②、木雕：
—建筑装饰：门、窗、梁、柱、飞檐等。 —家具装饰：雕花床、椅、洗脸架等。 —祭祀用具：土家族的供奉木雕小虎；西南少数民族的木雕面具、镇墓木雕和 寨桩等，祭祀木雕风格粗狂，具有神灵崇拜的原始色彩。 ③、泥人、面人： —用泥和面为材料捏塑的摆设于几案上的艺术品，题材多为神话、历史、曲艺 故事中的人物造型。著名民间艺术家有“泥人张”和面人汤。 ④、面塑： —用发面塑造各种生物形象，如虎、龙、鱼、蛙、花卉、鲜果等，还有娃娃及 神话、戏曲人物等。可食用也可礼赠。
风筝
泥玩具
布玩具
活 动 玩 具
5、民间雕塑。 ①、石雕、砖雕：
—陕西、渭北的栓马石，石柱顶端雕刻有人物、动物等形象，造型粗狂敦厚， 多为胡人，蒙人形象。榆林、绥德的石狮子，用料粗廉，造型稚拙、古朴、简约， 为镇宅辟邪之物，大狮子形象浑实威猛，置于大门两侧镇宅；小石狮子形象憨态可 掬，作栓娃娃用，以祈狮子保佑长命富贵。
谢谢欣赏 同学们再见
2、年画。春节时农家张贴木版画，以满足纳福迎新、万象更新的民俗需要。常贴于院 门、房门、堂屋、灶头、内室等处。 年画形式：多种色套印和印、绘结合等方法，以线造型、以色相辅。 年画种类：门神、中堂、条屏、挂笺、灯画等。
高一美术(说课稿)
《美在民间永不朽》美术课说课稿我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。
我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法运用、学法指导、教学过程等七个方面加以阐述：一、教材分析本课是在学生的鉴赏能力得到一定的培养的之后，来提高学生对民间美术作品的鉴赏能力。
让学生对民间美术有更进一步的了解，使学生热爱祖国优秀的传统文化、增加民族自豪感。
而且对增加学生对非物质文化遗产的保护的责任心具有很重要的作用。
二、学情分析知识技能方面: 高中学生对中国民间美术有一定的认识，但对民族传统文化知识的了解只留于表面。
所以审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。
能力方面:学生对问题的深入分析能力和实际动手操作能力有待进一步提高。
三、教学目标：知识目标:1、了解民间美术的概念与界定2、理解民间美术的艺术特征3、掌握民间美术的形式表现能力目标:1、认识学习“民间美术”的意义2、丰富和发展学生的艺术想象力3、培养学生探究学习的能力情感态度与价值观:通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的；培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
四、教学重难点：1、让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系2、理解民间美术的特征五、教学方法：依据本课的性质及学生状况，我充分利用实物教具和图片资料，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
六、学法指导：引导学生采用观察、观赏、归纳的方法学习。
给学生提出要求，引导学生欣赏艺术作品并自主探究，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
2019-2023年高中美术 第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿 人美版
2019-2023年高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版人美版：《美在民间永不朽――中国民间美术》是高中美术课程中的一节课，本课主要介绍了中国民间美术的特点和魅力。
中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国人民创造力和智慧的结晶。
中国民间美术是一种追求自然和纯真的艺术形式。
它没有受到正规艺术教育的束缚，而是源于人民群众的日常生活和创造活动。
因此，中国民间美术在内容和题材上与人民的生活密切相关，表现了人民群众对美的独特理解和感知。
中国民间美术以其丰富的形式和独特的风格而闻名。
在绘画方面，中国民间美术主要表现为壁画、年画、木板画、剪纸和刺绣等。
其中，壁画是中国古代建筑中常见的艺术形式，它通过色彩的运用和细致的构图展现了人们的美好愿望和对生活的热爱。
年画是中国传统节庆活动中不可或缺的一部分，它以图案丰富、色彩鲜艳为特点，常常描绘出人们对美好未来的向往和祈福。
木板画、剪纸和刺绣则以其独特的技艺和细腻的表现方式吸引了众多观众的目光。
中国民间美术的创作灵感来源于人们对自然和生活的独特感悟。
古代中国哲学家提出了“天人合一”的观念，强调人与大自然的紧密关系。
这一思想影响了中国民间美术的表现方式，使其注重表达人与自然的和谐共生，以及人们对大自然的敬畏和感恩之情。
中国民间美术作品中常常出现五谷丰登、花鸟虫鱼、山水田园等自然景象，以及对传统民俗和信仰的表达，这些都彰显了人们对美好生活追求的希望。
中国民间美术虽然源于人民群众的日常生活，但它在时代发展和历史变迁中也发挥了重要作用。
中国历史悠久，每个时代都有不同的社会背景和文化氛围。
中国民间美术正是在这样的时代背景下得以繁荣和发展的。
例如，在明清时期，中国社会稳定，经济发展，民众生活富裕。
这一时期产生了许多具有代表性的民间美术作品，如《清明上河图》等。
这些作品不仅记录了当时社会的繁荣景象，也展现了人民对美好生活的向往和追求。
中国民间美术之所以永不朽，是因为它承载了人民的智慧和创造力，代表了中国人民对美的独特理解和感知。
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第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时
时间：40分钟
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
教材分析
一、本课的内容、地位、作用
本课的教学内容分四大问题层层递进。
通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。
本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。
理解相关概念是本课教学的一个重要方面。
这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。
并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。
二、教学目标：
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学方法
依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。
并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
学法指导：
引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。
用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。
要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。
再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间
美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学内容：
一、导入探究课题（时间：5分钟）
（一）教师创设问题情景，导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。
2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。
皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。
共同走进中国民间美术。
(二) 学生领会新课意图，愉快接受课题
1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究（时间：16分钟）
（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。
（二）、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：
剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。
教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。
欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。
另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。
总结剪纸的三种形式。
再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。
剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。
学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。
刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。
接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。
艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。
”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。
我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做文章，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。
民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。
年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。
教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：
天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。
欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
三、创设互动探究平台（时间：16分钟）
（一）、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
（二）、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给与评价。
四、归纳总结：系统知识，德育渗透。
（时间：3分钟）
教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。
有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。
”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。
知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。
通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。
既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。