巴赫《二部创意曲与三部创意曲》BWV794
浅析巴赫创意曲集--以《F大调二部创意曲》与《F大调三部创意曲》为例
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅析巴赫创意曲集——以《F大调二部创意曲》与《F大调三部创意曲》为例徐怡沛（河南大学音乐学院， 河南 开封 475004）【摘要】巴赫是一名享誉中外的作曲家，管风琴家，是巴洛克时期音乐发展的重要人物，留下了大量的经典复调作品，巴赫的创意曲集对作者的影响最深。
他创作创意曲起初的目的是当时为了给自己的儿子和弟子提供键盘练习的教材，巴赫的每一首创意曲都有其创作特点，他创意曲的创作充分体现了主题音乐贯穿全曲的特征，音乐先由开头引出，中间经过不断的变奏展开和再现最后又回到了主题上，同时其中又加入了断奏和连奏的弹奏技法，但又不失音乐的歌唱性。
本文先介绍了巴赫的创意曲集，总结巴赫创意曲的特点，然后又通过分析二部创意曲第八首和三部创意曲第八首的音乐色彩，音乐风格以及触键方式来说明学习巴赫复调音乐的重要性。
【关键词】复调音乐；二部创意曲；三部创意曲；艺术价值【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A引言巴赫出生于德国的一个音乐世家，巴赫家族中几代人都是宫廷乐师，但是从巴赫的曾祖父起又都是比较穷困，只能靠音乐谋生，所以巴赫没有办法接受到正规的音乐教育，只能自己学习研究音乐的相关知识。
巴赫所创作的创意曲集使得复调音乐达到了一个新的高度，笔者通过分析研究巴赫二部创意曲的第八首和三部创意曲的第八首来突出学习复调音乐的重要性，本文将通过分析这两个曲子的多个方面来论证。
一、介绍巴赫的创意曲集巴赫创意曲集的创作刚开始是为了让自己的儿子进行日常练习而写作的一组练习曲集，二部创意曲是音乐专业学生了解学习复调音乐的必备课程，而且为今后学习三个声部或者三声部以上的复调音乐打下坚实的基础，练习分析和领悟过巴赫的二部创意曲之后再学习他的三部创意曲时，思路就会清晰许多，练习起来也就简单一些。
同时练习他的创意曲集不但可以从中感受巴赫音乐的魅力所在，而且还可以提高自己的演奏技能，提高自己对钢琴演奏中的触键方式以及对声音的认识，训练思维的逻辑性。
巴赫《三部创意曲》No.4,BWV.790,in D Minor的演奏探究
巴赫《三部创意曲》No.4，BWV.790,in D Minor的演奏探究1. 引言1.1 介绍巴赫《三部创意曲》No.4，BWV.790,in D MinorJohann Sebastian Bach的《三部创意曲》是巴赫创作的一系列短小的键盘音乐作品，其中包括了许多令人难忘的旋律和复杂的和声结构。
其中的第四首曲目，《三部创意曲》No.4，BWV.790,in D Minor，被认为是巴赫创作的经典之一。
这首曲目以D小调写成，具有典型的巴赫风格，包括了复杂的对位法和富有内涵的主题。
曲目的结构严谨而紧凑，展现了巴赫作为作曲家的卓越技艺和音乐天赋。
通过分析这首曲目的结构和主题，我们可以更好地理解巴赫在作品中所蕴含的深刻意义和音乐性。
各种不同的演奏版本也为我们提供了更多对这首曲目的理解和诠释。
通过比较不同演奏版本，我们可以更好地领略巴赫音乐的多样性和丰富性，以及不同演奏者对这首曲目的个人理解和表达。
巴赫的《三部创意曲》No.4，BWV.790,in D Minor是一首令人震撼的音乐作品，通过深入研究和演奏，我们可以更好地体会巴赫音乐的魅力和艺术价值。
展望未来，我们期待更多对这首曲目的进一步研究和探索，以丰富我们对巴赫音乐的理解和欣赏。
2. 正文2.1 探讨曲目的历史背景巴赫《三部创意曲》No.4，BWV.790是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作的一部键盘作品，属于他的六首《创意曲》（Three-Part Inventions）之一。
这部曲目创作于巴赫的晚期，为巴赫强调弹奏技巧和音乐表达力而创作的一组作品之一。
巴赫的《三部创意曲》是一系列具有高度复调性和对位法技巧的键盘作品，共有十五首。
这些曲目被认为是对巴赫时代键盘音乐的一种跨时代的探索和突破，展示了巴赫深厚的音乐理论知识和创作技巧。
曲目的复调性和对位法处理是其最显著的特点，其中每个声部都有独立的音乐线索，同时又和其他声部相互作用，形成复杂而和谐的音乐结构。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析雷超仪美国圣杰纳维夫高中摘要：巴赫的二部创意曲是一部非常具有针对性的古典钢琴教材，是巴赫为其孩子所编写的。
这部作品中包括了二声部的前奏曲、三声部的幻想曲等。
国内将这些作品分别称为二部创意曲和三部创意曲。
本文将对巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析进行有效分析与梳理，试图为巴赫音乐的研究贡献绵薄之力。
关键词：巴赫二部创意曲创作特演奏分析中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）12-0062－03“二部创意曲”和“三部创意曲”都各有十五首作品，是一套针对十余岁孩子或者钢琴初学学生的练习教材。
其中十五首“二部创意曲”较之“三部创意曲”更为基础，以至于成为了近百年来钢琴教学的必修课程，它能够系统有效的对学生进行针对性训练，十五首练习曲风格和侧重点有所差异，分别针对学生人耳对音乐的听觉感知，大脑对音乐的思维理解，眼睛对乐谱的快速辨识，手指对钢琴琴键触觉的敏锐性、弹性感应度，演奏过程中的节奏性和表现力都有训练。
特别针对学生普遍存在的左手在灵活性、协调性和独立性方面弱于右手的实际情况进行了专项训练。
一、二部创意曲的多种构成要素分析弹奏巴赫的二部创意曲这套复调作品前还是应该对这套作品进行分析学习，弄清楚乐曲的曲式结构、织体结构和音乐主题，找到反映音乐家思想的主题所出现的准确位置，找到做为主要乐思所陪衬的旋律，准确把握乐曲中乐句的层次结构，只有这样才能够在弹奏中保持每个声部的连贯性和完整性。
十五首二部创意曲由C、D、E、E、F、G、A、B八个大调及c、e、f、g、a、b六个小调组成，受篇幅限制，笔者选取其中具有明显特点的曲子进行分析。
（一）《D大调创意曲》这首大调创意曲具有鲜明的大调风格，整个曲风欢快、明亮，同时兼具舞曲风格，这首曲子的最大特点就是最早勾勒出来近代奏鸣曲的曲式结构，这是一首三部曲式结构的作品，第一部分可以看成是奏鸣曲的呈示部，由第一段1-12小节组成，始于D大调终于A 大调；中部由第二段12-42小节组成，其中包括了复对位变形、动机摸进、间插句等内容，在最后摸进到D 大调属音，进而自然的过渡到再现段；第三部分再现段由42-59小节组成，最后终止于D大调。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他创作并演奏了大量的二部创意曲。
二部创意曲是指仅由两个声部组成的音乐作品，一般由两个乐器演奏，如钢琴、小提琴等。
下面将对巴赫的二部创意曲进行创作特征与演奏分析，以更深入地了解这些作品。
巴赫的二部创意曲在创作上具有以下几个特征：1. 多样性：巴赫的二部创意曲在形式和风格上非常多样化。
他既创作了快速明快的舞曲，如无伴奏小提琴二部创意曲（BWV1001-1006）中的贝尔卡、坎塔塔等，也创作了抒情悠扬的曲子，如降B大调钢琴奏鸣曲（BWV1030）。
2. 旋律性：巴赫的旋律丰富多彩，具有强烈的表现力。
他通过小节内的音符组合和音程变化，创造出丰富而动听的旋律。
尤其是在二部创意曲中，他通过两个声部的对话和交错，展现出独特的旋律性。
3. 对位法：巴赫擅长运用对位法（Counterpoint）进行作曲，这也是他二部创意曲的显著特点之一。
对位法是指通过两个或多个声部的相互独立的旋律线，以及其之间的和声与关系来达到音乐的综一性。
巴赫在二部创意曲中经常运用对位法，使两个声部相互呼应、交织，产生出富有张力和层次感的音乐效果。
1. 技巧要求高：巴赫的作品对演奏者的技巧要求较高。
在二部创意曲中，演奏者需要准确地奏出两个声部的旋律，同时保持节奏的稳定。
由于二部创意曲常常有复杂的音符和转调，因此演奏者需要具备良好的音乐理解力和技巧水平。
2. 表现力强：巴赫的二部创意曲兼具技巧性和表现性。
演奏者需要通过对音乐元素的准确掌握，如音量、音色、速度等的变化，以表达出作品的音乐意图。
特别是对位法所带来的旋律交错和和声关系，演奏者需要在演奏中很好地展示出来，给听众带来音乐上的享受。
巴赫的二部创意曲在创作上以多样性、旋律性和对位法为特征，通过旋律的丰富和声部之间的对话和交错，展现出独特的音乐魅力。
在演奏上，这些作品对演奏者的技巧和表现力都有较高的要求。
巴赫的二部_三部创意曲 古典吉他谱
B@ 主题是完整的乐句，然后与一定的对位主题组合起来，基本上以赋格曲
（"585(） 手法创作， 表现形式较严格和自由。这里所提到 “较严格” 是指主题的两次 出现是在主调与属调上， 如第 ? 首， 第一次在右手出现的主题是降 C 大调， 然后 在第 ? 小节左手出现的主题是降 + 大调的。 另外， 第 9D、 9B、 9? 首亦都属这一类型 的。 “较自由” 的则如第 E、 主题的两次出现都在主调上。以上提到的七首 >、 99 首， 乐曲， 其共同特点就是所展示的主题都有一定的长度， 如第 ?、 第 E、 第 > 首， 主题 都有 < 小节的长度， 其旋律线条就可以作舒展性的表情处理。 （F,*)*） 手法写成， 第 B 首是较严格的。 第 : 首则较自由。 “卡农” 是 A@ 以卡农 一种严格模仿的对位法。 在这第 B 首中， 高声部先行两小节， 然后低声部在第 A 小 节以低八度进入， 以严格模仿追行， 调性由 - 小调发展至降 C 大调， 由第 99 小节 改由低音部以 8 小调先行， 高音部以迟两小节的距离追行， 最后又返回到高声部
目前， 巴赫的创意曲录音资料很多， 但由于巴赫的键盘音乐的原谱并没有速度 及表情的标记， 因此钢琴家们都以自已的理解各抒己见， 演奏效果当然就相差很大。 在几张 => 中， 已故 俄 罗 斯 女 钢 琴 家 ?*:@*-* .AB,C*@’8* 的 演 奏 ， 是我的首选。这是 唱片编号 E>=F"156。 她的演奏特点是风格纯朴， 声部线 DE= 于 "655 年 3 月录制的， 条清晰无比， 音色丰富， 音乐表现具有很大的深度， 慢板的每一造句都有如出自内心 的倾诉，感人至深。是一份难得的教学参考资料。其他还有加拿大女钢琴家安吉拉 （G-&’C* H’IA::， 、匈牙利的安德拉斯 ・ 希 夫 （G-;9*+ <KLAMM， H@J’9A,- =>G44534） >’KK* 塞巴斯特恩 （D’ 、 德国的阿马迪马斯 ・ 韦伯森瑞 3""653F2N、 *-,+ <’O’+:@’-， .*P,+ 0/!!1456） （GQ*;’%+ R’O’9+A- S’， 、 加拿大的格林 ・ 古尔德 （UC’-- U,%C;， >’%:+KLT <KL*CCJC*::’- #2?=F#3） ， 都各具特点， 可作为辅助参考， 比较对照聆听。 =V< )7W32246） 俄国伟大的钢琴教育家涅高兹 （H’A-9AKL .’%L*%+， 曾在他的名著 "000F"643） 《论钢琴表演艺术》中指出： “ 研究复调音乐不仅是发展钢琴家精神品质的最好方法， 而从技术观点来看也是如此，因为没有什么东西比进行缓慢的多声部结构更能教会 在钢琴上歌唱的了。” 我们如果能深刻领会这一段话， 那就必定会在钢琴教学中带来 莫大的益处。
0-3岁婴幼儿古典音乐启蒙的价值研究
田苗 李非易0-3岁婴幼儿古典音乐启蒙的价值研究 古典音乐是可以启发人类思考的音乐。
作为音乐的重要组成部分，古典音乐对婴幼儿的启蒙与发展具有非常重要的意义。
本文通过阐述古典音乐启蒙的内涵和价值，研究0—3岁婴幼儿古典音乐启蒙的内容，针对家庭、家长、幼儿对于音乐启蒙这一需求，分析了古典音乐在婴幼儿听觉能力、思维能力和情绪认知培养等方面的助益，并在此三个维度列举了适宜0—3岁婴幼儿古典音乐启蒙的曲目推荐，为构建0—3岁婴幼儿古典音乐启蒙构建了专业知识体系。
古典音乐内涵深刻，能发人深思，能够启发思考，更能使人高尚、免于低俗。
古典音乐作为音乐的重要组成部分，对婴幼儿的启蒙与发展具有非常重要的意义。
聆听古典音乐有助于0—3岁婴幼儿对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度形成基本了解，通过感受音乐的各要素，体验音乐的情感，提高婴幼儿注意力、记忆力与创造力，调节情绪，发展语言能力、认知水平。
一、婴幼儿古典音乐启蒙的内涵 音乐是通过声波的振动在时间中展现的声音，通过听觉引起人的情绪反应和情感体验。
古典音乐是关系到声音的结合、美的期待和情感的表达的艺术。
婴幼儿的听觉器官发育较早，通常在胎盘里已形成了完全的听觉发育。
听觉培养了婴幼儿的记忆力，而胎儿的听觉视力和皮肤感知力都依赖于记忆力的发育，这些都会促进婴幼儿记忆力的发展。
0—3岁婴幼儿年龄较小，社会阅历少，发展能力受限，知识经验欠缺，对过于繁琐与复杂的东西难以理解，因此对该年龄段幼儿进行启蒙教育必须贴近生活实际，充分考虑儿童的年龄、知识经验、兴趣愿望以及技能水平，引导儿童养成倾听音乐的良好习惯。
二、婴幼儿古典音乐启蒙的价值 古典音乐的启蒙对于0—3岁婴幼儿全面发展有着丰富、积极的价值。
通过聆听古典音乐，进行早期音乐启蒙，感受音乐的各要素，体验音乐的情感，能够有效提高婴幼儿听觉能力、思维能力、审美能力、情绪控制等，有助于发展语言能力、认知水平。
（一）听觉能力培养 良好的听觉功能是智力开发的重要条件，听力对语言的发育起决定性作用。
浅析巴赫二部创意曲
1 作者简介与二部创意曲的背景约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750),他是德国著名的作曲家、管风琴家,是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师[1]。
对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
巴赫一生的主要成就在于:把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来,使之平民化。
他把复调音乐发展成主调音乐,大大丰富了音乐的表现力[2]。
他确立了键盘乐器十二平均律原则。
除了声乐作品外,巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
巴赫的创意曲都是些短小的自由的创意曲,是达到《平均律曲集》的预备阶段,虽是小规模的作品,但每首都是无数精致的结晶与精华。
巴赫创意曲由二声部十五曲、三声部十五曲组成。
巴赫二部创意曲作为正规钢琴教学中必不可少的教程之一,与其自身独特的优点密切相关,它具有旋律的歌唱性;主题的独特性;同一旋律不同声部的平衡性;短小紧凑的篇幅结构;恰当的调性选择等多方面的显著特点。
2 分析十五首作品巴赫的二部创意曲共有十五首,从音乐内容的深浅和技术的难易我们可以把它分为以下三类:2.1第一类:音乐和演奏技巧比较简单的第一类音乐形象简单明了,容易感受,技术相对也容易一些,总共包括六首,有第一首,第四首,第八首,第十首,第十三首和第十四首。
(1)第一首:C大调第一首乐曲是C大调的乐曲,它是比较平稳流畅的乐曲,速度中速。
它的主题包括了两部分,第一部分和第二部分运用了两种不同音型节奏来弹奏。
第一部分是用十六分音符,我们可以用连奏来弹,第二部分我们可以用断奏来弹,这样就让两部分形成了对比。
而在弹奏两部之间的呼吸时我们要轻抬手腕弹奏即可。
这首曲子是弱起的,我们也要注意若起的弹奏方法和变化。
曲子里边还运用了一些主题的倒置(比如第九小节)。
重点要提出的是装饰音的弹奏,这里是上波音,一般装饰音的弹奏都是在正拍上进入。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析【摘要】Johann Sebastian Bach's Two-Part Inventions are a collection of short keyboard pieces that are both technically challenging and musically rewarding. In this article, we will explore the historical background of Bach's Two-Part Inventions, the form and structure of these compositions, the unique harmonic characteristics present in the music, as well as the rhythmic elements and tempo considerations. Additionally, we will delve into the specific performance techniques required to effectively bring out the nuances of these pieces.【关键词】巴赫二部创意曲、创作特征、演奏分析、历史背景、曲式结构、和声特点、节奏、速度、演奏技巧、重要性、演奏者要求、作曲家意图传达。
1. 引言1.1 巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫二部创意曲是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作的一类音乐作品，其在音乐史上具有重要的地位和价值。
巴赫二部创意曲的创作特征及演奏技巧被广泛认为是巴赫音乐的代表作之一，具有独特的艺术魅力和音乐性。
在创作特征方面，巴赫二部创意曲通常采用对位法和赋格技巧，展现出复调音乐的高超水平。
巴赫《三部创意曲》No.4,BWV.790,in D Minor的演奏探究
巴赫《三部创意曲》No.4，BWV.790,in D Minor的演奏探究1. 引言1.1 介绍巴赫《三部创意曲》No.4，BWV.790Johann Sebastian Bach的《三部创意曲》是巴赫的代表作之一，其中的No.4，BWV.790，in D Minor被认为是巴赫音乐的精华之一。
这首曲目以其深沉的情感和复杂的音乐结构而闻名，展示了巴赫作为音乐大师的才华。
在这首曲目中，巴赫运用了大量的对位法和复调技巧，展现了他对音乐结构的深刻理解和高超的技艺。
D小调的情感表达也为这首曲目增添了一层神秘和深沉的色彩。
通过演奏巴赫的作品，我们不仅可以感受到他对音乐的热爱和执着，还可以体会到他对人生、情感和宇宙的思考。
巴赫的音乐超越了时代和空间的限制，将我们带入了一个奇妙而神秘的音乐世界。
在接下来的探讨中，我们将更深入地分析这首曲目的音乐结构和技巧，探讨巴赫在其中的创作特点，以及不同演奏家对这首曲目的诠释，希望能对广大音乐爱好者和研究者有所启发和帮助。
1.2 探索演奏该曲目的意义当演奏巴赫《三部创意曲》No.4，BWV.790时，演奏者需要深入探索曲目的意义。
这首曲目是巴赫作品中的经典之作，具有深刻的音乐内涵和情感表达。
通过演奏该曲目，演奏者可以传达出巴赫所要表达的情感和思想，同时也可以展现自己对音乐的理解和表达能力。
演奏该曲目的意义不仅在于展示自己的演奏技巧和音乐感悟，更在于通过音乐与观众进行心灵的沟通。
巴赫的音乐作品经常被称为“灵魂的交响曲”，因为他的音乐能够触动人心深处，引发人们共鸣和共鸣。
演奏《三部创意曲》No.4，BWV.790并不仅仅是为了展示自己的技巧，更重要的是要传达出音乐所蕴含的情感和思想，让观众在音乐中感受到心灵的震撼和感动。
2. 正文2.1 分析曲目的音乐结构和技巧---巴赫《三部创意曲》No.4，BWV.790是一首曲调优美、技巧精湛的钢琴曲。
通过对其音乐结构和技巧进行逐步分析，可以更深入地理解这首曲目的魅力所在。
浅论巴赫创意曲——《降E大调二声部创意曲》BWV776
浅论巴赫创意曲——《降 E 大调二声部创意曲》BWV776河南大学音乐学院河南开封475001摘要：德国巴洛克时期作曲家、复调大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，本文通过介绍巴赫及其写作背景以及分析十五首二声部创意曲中的第五首《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲，使人更加清楚的了解到复调音乐的发展，创意曲与其写作特点，探讨总结出巴赫写作创意曲的要点。
关键词：巴赫;创意曲;；复调音乐;降 E 大调二声部创意曲一、作曲家及作品简述(一) 约翰·塞巴斯蒂安· 巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach ，1685- 1750) ，被誉为“西方音乐之父”出生于德国一个庞大的音乐世家中，巴洛克时期作曲家、键盘演奏家，是一位深不可测的天才。
巴赫的创意曲与赋格曲类似，包含在对位法里面，对位法看似简单其不然也，它的精妙之处就在于音与音之间的碰撞，旋律与旋律之间的协和。
有人将此同修钟表联系起来，把精密仪器的内部运动诉诸听觉，就成了对位法，是一个声音的宏伟建筑，两者之间似乎有着神秘的关系。
音与音之间的组合像魔方，可纵横旋转出各种搭配。
(二) 《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲被收录在巴赫《创意曲集》中的第五首，此曲集是其在科腾时期的作品，为他的儿子及弟子们学习古钢琴及作曲所用。
巴赫一生创作了许多作品,唯独对这个作品进行了要求。
若要了解创意曲，就要对复调音乐有大致理解。
二复调音乐所谓“复调音乐”就是在这个作品中每个旋律线条都是相对独立的，与“主调音乐”不同，是多声部写作，讲究声部间纵与横的关系。
巴赫的复调音乐内部充满着平衡的美，复调技法被后世作曲家们进行模仿探究。
复调音乐的起源最早可以追溯到公元九世纪，最早的尝试被称作为“奥尔加农”，早期复调音乐是在圣咏的基础上发展而来，源自对圣咏的修饰，或对圣咏的具有空间想象力的扩展，12 世纪、13 世纪节奏模式的运用为复调音乐带来新的变化。
巴赫二部创意曲第六首的乐谱版本比较及结构分析
巴赫二部创意曲第六首的乐谱版本比较及结构分析巴赫二部创意曲第六首的乐谱版本比较及结构分析巴赫于1717年前往克腾～出任雷奥博亲王的乐长～并深得亲王的宠信。
在那里～和谐温馨的家庭氛围、克腾宁静优美的自然风光都激发了巴赫的创作欲望～他的许多名作都在这个时期写成～如《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》第一册等。
为了教授其子威廉?弗里德曼?巴赫演奏键盘乐器～巴赫于17XX年1月22日1开始动笔～用两年时间完成了《为威廉?弗里德曼?巴赫而作的键盘小曲》这部教材。
起初～巴赫将这部教材中的15首二声部对位曲命名为“前奏曲”～后改为“创意曲”,将另15首三声部对位曲命名为“幻想曲”～后改为“交响曲”,sinfonia,。
如今～大多数中文版乐谱、书籍都将这15首二声部对位曲和15首三声部对位曲的名称统一译为“创意曲”巴赫的二、三声部创意曲均为篇幅短小的作品。
它们虽然没有出彩的演奏效果～也很少出现在音乐会演出的舞台上～但在教学中却发挥了巨大的作用～具有极其深远的影响力。
可以说～在对复调作品的学习道路上～巴赫的二、三声部创意曲几乎是不可回避的一部重要教材。
笔者在实际教学和观摩国内一些钢琴比赛中发现～由于乐谱版本的混乱和重视程度不够～很多学生对巴赫这部作品的学习还是常常感到困惑～也经常出现种种歪曲作曲家创作初衷和作品风格的演奏。
鉴于此～本文以巴赫二部创意曲第六首,E大调～作品编号BWV777,为例～首先对该曲不同版本的乐谱进行比较～进而对该曲的结构进行分析～在此基础上形成对作品风格、创作手法、诠释手法等方面的整体认识～为巴赫创意曲的演奏与教学提供一个可作参考的研究模式一、乐谱版本比较目前巴赫创意曲在国内已出版了多个版本的乐谱～这些已出的版本主要可分为引进版和教学版两大类引进版主要有:?人民音乐出版社出版的《巴赫创意曲集》～1955年首版～并于1977年、1979年两次再版～由维奥姆?库尔斯教授编订。
?德国彼得斯出版社独家授权～人民音乐出版社出版的《巴赫创意曲集》～1997年9月首版～并于1998年1月再版～由兰茨霍夫编订～这大概是国内最早引进的Urtext版本。
巴赫《二部创意曲》BWV784创作手法的分析
巴赫《二部创意曲》BWV784创作手法的分析作者：胡一鹏来源：《北方音乐》2018年第13期【摘要】在巴赫《二部创意曲》作品中，BWV784可以说最受人喜爱的一首作品，虽然是复调作品，但整首乐曲几乎都使用分解和弦形式的旋律，有非常明确的和声功能进行。
在短短25小节的作品中，作曲家不但使用了高超的复调手法，还把和声的色彩与调性间的明暗对比发挥到了极致，非常值得借鉴与学习。
【关键词】巴赫；二部创意曲；BWV784；创作手法【中图分类号】J614 【文献标识码】A这首乐曲使用较为完善的三段式结构，呈示段为第1-6小节；中段为第7-17小节；再现段为18-25小节。
本文更注重和声功能的分析，而不会对和弦的转为进行详细分析。
一、呈示段（一）第1-2小节这两个小节中，第2小节是第1小节的重复，并稍作变化。
第1小节的高音声部与低音声部的节奏型采用的是一种“斜向”的模仿。
高音声部前两拍与低音声部后两拍基本使用十六分音符；高音声部后两拍与低音声部前两拍也基本以八分音符为主。
这一小节前两拍与后两拍的和声功能连接相同，都为t-D7。
（二）第3-4小节从第3小节开始调性转入C大调，和声功能连接使用纯四度上行的形式：TSⅥ（7）-SⅡ（7）-D（7）-T。
从高音声部来看，高音声部第4小节的音乐材料对第3小节的音乐材料进行了模仿，相当于第3小节高音声部旋律下移二度。
从低音声部来看，第3小节后两拍与第4小节前两拍也为第3小节高音声部音乐材料的模仿。
（三）第5-6小节第5小节的音乐材料是第3-4小节音乐材料的减缩。
从整体来看，后两拍的音乐材料对前两拍的音乐材料进行了模仿，整体的音符为前两拍音符下移二度。
这一小节的和声功能连接从音符来看为TSⅥ-DⅦ-D-TSⅥ，但实际是TSⅥ-SⅡ-D-T这种纯四度上行和声功能连接的一种变形。
第6小节的和声功能连接为SⅡ7-D7-T，后两拍低音声部采用了第1小节高音声部的节奏型，是对主题的一种呼应。
巴赫二部创意曲和三部创意曲
在这本书中，每首创意ຫໍສະໝຸດ 都进行了详细的解析和注释，包括对每个乐章的解释、指法和演奏技巧 的指导。书中还提供了关于巴赫音乐风格和演奏技巧的背景知识，以帮助读者更好地理解和演奏 这些作品。
《巴赫二部创意曲和三部创意曲》是一部充满挑战和魅力的作品。它不仅展现 了巴赫高超的作曲技巧和独特的音乐风格，也为我们提供了一个展示自己才华 的平台。无论大家是初学者还是有经验的钢琴家，都可以在这部作品中找到自 己的乐趣和挑战。让我们一起走进巴赫的音乐世界，感受他的音乐魅力吧！
阅读感受
阅读《巴赫二部创意曲和三部创意曲》给我带来了无尽的音乐享受和深深的思 考。威拉德·阿·帕尔默的这部作品，作为巴赫练习曲集的一部分，为我们展 示了巴赫音乐的魅力，并为我们提供了理解和欣赏复调音乐的全新视角。
特别值得注意的是，对于作品中因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。 这不仅是为了满足曲子的节奏要求，更是为了表达出音乐的情感和意境。每一 个音符都是作曲家精心设计的，它们承载着巴赫的情感和思想，因此，在演奏 时不能忽视任何一个音符。
而三部创意曲则更具有挑战性。它是向钢琴专业发展的标志之一，对于演奏者 的技巧和艺术感有着更高的要求。在练习时，通常可以将“四声部”逐一弹奏， 然后再依次将两个或三个声部分别合成。这样可以帮助我们更好地理解和掌握 曲子的结构。
在音乐的海洋中，巴赫的作品无疑是一座巍峨的山峰，尤其是他的二部创意曲 和三部创意曲，更是复调音乐的典范。这两部作品深受钢琴爱好者和专业人士 的喜爱，是钢琴考级的必弹曲目。下面，就让我们一起走进这本书，感受其中 的精彩摘录。
论巴赫钢琴作品《创意曲集》的教学
论巴赫钢琴作品《创意曲集》的教学作者：陈一矩卫昕来源：《科教导刊》2009年第01期摘要巴赫的《创意曲集》是钢琴教学的重要资料,可以作为复调由浅入深的过渡作品进行练习。
为了获得理想的教学效果,应该理解巴赫及其艺术特点,分析《创意曲集》的形式结构,学习演奏技巧。
关键词巴赫钢琴创意曲教学中图分类号:J624文献标识码:A约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastoan Bach,1685-1750)创作的《创意曲集》是钢琴教学的重要文献。
它包括十五首二部创意曲和十五首三部创意曲,该曲集属于巴赫复调由浅入深的过渡作品,熟练弹奏之后就可演奏平均律。
但是在钢琴教学中《创意曲集》常常被弹得敷衍了事,演奏效果很不理想。
主要原因在于作品的形式以及内在结构不易理解,一些教师不注意艺术教学的特殊规律。
那么,究竟怎样做才能达到《创意曲集》应有的教学效果呢?1 理解巴赫及其艺术特点巴赫1685年3月21日生于爱森纳赫,1750年7月28日于莱比锡去世。
他从小就在父亲的指导下学习小提琴和中提琴,一生足不出德国却在自己的作品中广泛吸收了十八世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式,并把它们发展到了新的高度。
由于他的一生很大部分时间都是在教堂担任管风琴师、羽管键琴师、乐队指挥和乐监,因此哪怕是在他的世俗音乐作品中也体现了宗教音乐那种庄严、崇高的神学思想和自我克制的理想化精神。
巴赫性格内向,思想保守,生活简朴,不追求功利,往往只为自己的情感而作曲。
其作品结构严谨,和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡,具有比后人更清晰的平衡感及内在的力量。
作品既有十分简洁、富有个性的主题,又有丰富的想象和强烈的表现力。
数量众多,质量上乘的作品成为巴洛克音乐辉煌的终点,同时成为后来西方音乐取之不尽的源泉。
2 分析《创意曲集》的形式结构二部创意曲和三部创意曲一共30首,最初于1720年收录在《威廉·弗里德曼键盘曲集》里,是巴赫为了教他的大儿子威廉.弗里德曼而创作的。