敦煌艺术

摘要
敦煌石窟是一种由建筑、雕塑、壁画结合为一体的立体艺术。

敦煌壁画画面人物的造型风格多样，有写实细腻的、有抽象的，东西文化在此交汇融合，逐步形成中国式的敦煌艺术。

所以敦煌壁画的内容很广泛，有尊象画、佛本生故事、佛传故事等。

东西文化在此交汇融合，逐步形成中国式的敦煌艺术。

【关键词】：敦煌石窟、美、佛教、宗教、飞天
Abstract
Dunhuang Grottoes is a kind of art with architecture, sculpture, mural by as a whole. Dunhuang mural paintings style diversity, there are realistic and delicate, abstract.Eastern culture in this intersection fusion, gradually formed the Chinese Dunhuang art. So the Dunhuang frescoes in the content is very extensive, like painting, with a statue of Buddha jataka stories, Buddhist stories.
Keywords: Dunhuang grottoes, beauty, Buddhism, religion, flying
目录
摘要 (1)
Abstract (2)
目录 (3)
1绪论 (4)
1.1敦煌艺术总体概述 (4)
2敦煌艺术盛行的原因 (5)
3敦煌壁画的主要类别 (5)
3 . 1 敦煌壁画的分类 (6)
3 . 2 敦煌壁画造型特色 (7)
3 . 3 敦煌壁画线条色彩 (8)
3 . 4 敦煌壁画飞天的意义 (9)
4 敦煌壁画对于现代艺术的意义与价值总结 (10)
5参考文献 (10)
1 绪论
1.1 敦煌艺术的总体概述
敦煌石窟是一种由建筑、雕塑、壁画结合为一体的立体艺术。

在经济文化高度繁荣的唐朝，敦煌艺术有新的发展。

那时候，佛教非常兴盛。

，诞生了许多的佛传故事，敦煌的艺术带有宗教的色彩。

敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，是中国伟大的“艺术热情时代”，因为西域传来的宗教信仰的刺激及新技术的启发，中国艺人摆脱了传统礼教之理智束缚，驰骋他们的幻想，发挥他们的热力。

线条、色彩、形象，无一不飞动奔放，虎虎有生气。

“飞”是他们的精神理想，飞腾动荡是那时艺术境界的特征。

敦煌不论壁画还是石窟都内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

2 敦煌艺术盛行的原因
敦煌是古代丝绸之路上的重镇。

敦煌的那段历史也赫赫有名。

艺术离不开当时的环境，离不开当时的历史。

汉唐时期，敦煌丝绸之路的发展，奠定了敦煌艺术的基础。

历史是动荡不安的，有一时的和平，没有一世的和平。

因为当时敦煌的地理位置不安定，所以当时敦煌的艺术主题是和平与平安。

敦煌艺术的意义和价值，以及对后世的影响，作为中国的一种文明，敦煌壁画以佛经为依据，以现实生活为素材，经过万类由心的营构过程，创造了神人结合的形象和宗教美学幻想境界。

3敦煌壁画的主要类别
敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。

3 . 1 敦煌壁画的分类
佛像画，作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像，各种菩萨，天龙八部。

仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。

经变画，利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。

用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”，即经变画；用文字、
讲唱手法表现者叫“变文”。

题材画，在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。

西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面傻子王八王八节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。

朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。

飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。

供养人画像，就是信仰佛教出资建造石窟的人。

他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。

装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。

装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。

图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。

故事画了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。

于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。

故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。

故事画主要可分为五类：1、佛传故事2、本生故事画3、因缘故事4、佛教历史故事画5、比喻故事画：山水画敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。

大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。

有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅。

壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。

3 . 2 敦煌壁画造型特色
敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。

从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。

从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。

所有这些又都随着时代的不同而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。

敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。

时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。

早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。

如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。

金刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人的力量。

这两种人物形象都是夸张的结果。

3 . 3 敦煌壁画线条色彩
线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。

敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。

壁画的起稿线豪放自
由，粗壮有力。

寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态；“篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，却仍不失为一幅神采生动的白描。

在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨间的天趣。

敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。

唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。

3 .
4 敦煌壁画飞天的意义
在著名壁画飞天中，形象的描绘了，人脱离了地心引力的飘逸的飞动旋律，身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举缠绕着的带纹衣饰。

佛背的火焰似的圆光，足下的波浪似的莲座，联合着这许多带纹组成一幅广大的旋律，象征着宇宙节奏。

初入西域造型笨拙，西魏：讲究动态写意夸张，北周：放弃颜色突出线条，隋代：动感飞天多样背景，唐代：色彩饱和富丽堂皇，飞天进入另一个风格，线条进入了表现主导地位，色彩也达到了一个饱和艳丽的高度。

唐代飞天带子的长而卷动。

飞翔姿态十分优美，唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有前期时那种右发进取的精神和自由欢乐的情绪了。

有艺术造型上，衣饰已，由艳丽丰厚转为淡雅轻薄，人体已由丰满娇美变为清瘦朴实，神态已由激奋欢乐变为平静忧思。

其中，最有代表性的是画在中唐第158窟西壁大型《涅磐经变》图上方的几身飞天，这几身飞天围绕《涅磐经变》图上层的菩提
树宝盖飞翔，有的捧着花盘，有的捧着璎珞，有的手擎香炉，有的吹奏羌笛，有的扬手散花，向佛陀供供养。

但神情平静，并无欢乐之感，在庄严穆的表情中透露出忧伤悲哀的神情，体现出了一种“天人共悲”的宗教境界，同时，也反映出唐代后期国力衰败、国人忧思和当时吐蕃族统治敦煌地区时官司民向神佛乞愿回归大唐的情绪。

这几身悄天中，位于宝盖北侧一身，姿态神情表现最为传神。

其飞行姿态，昂首挺胸，手捧璎珞，双腿后扬，围绕宝盖，由上而下，轻轻飘落，背上长带飞舞，胸下彩去飘旋。

衣饰淡雅，肉体仅用线描，眉目清秀，神情庄严，略带忧思。

飞行姿态已无唐代前期那样激奋轻盈，显得有些沉重。

敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。

千姿百态，千变万化。

这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。

飞天在洞窟内只起陪衬作用，不占主体地位。

4 敦煌壁画对于现代艺术的意义与价值总结
宗白华在美学散步中所分析出对敦煌艺术价值的概述：1、中国艺术的三个方向与境界，而敦煌艺术是第三个方向，有丰富的宗教含义。

2、在敦煌的雕刻之外，更热闹、更动人、更绚丽的是彩色的壁画。

3、“艺术热情的时代”受到西域文化的启发，艺术家发挥他们的创作热情，脱离了宗教礼数的束缚，线条、色彩、形象无不飞动奔腾，飞是他们的精神理想。

4、因为战乱和佛教的衰退，富丽的壁画“如梦幻如泡影”从衰退的民族心灵里消逝了。

5、保留了千年的敦
煌艺术是不可替代的。

它的对象时以人物为中心，人像的着重点不在体积而在克服了地心引力的飞动旋律。

6、敦煌意境是音乐意味的，全以音乐舞蹈为基本情调，《西方净土》的天空中还飞跃着各式的乐器。

6、现在艺术家能从这里获得深厚的启发，鼓舞创造热情。

图案设计之繁复灿美也表示古人的想象力的丰富。

从当代绘画潮流上看，画面人物的造型风格多样，有写实细腻的、有抽象的、也有二者兼具的。

但是不管什么样的造型风格都是为了更好的突出画面整体效果，为了更好的表达作者要反映出来的精神。

在敦煌壁画中它的造型特点，抽象，大气，豪放自由，粗壮有力但又不失严谨。

特别是想表现极富有丰富的想象和幻想而创造理想的内容。

一幅好的画作，不是表面的技法用的多么的高超，而是通过画作所传达出来的那种精神感染着读者。

敦煌壁画发展的时期正好是印度佛教艺术经过中亚、西域传至敦煌，南朝汉化的佛教艺术亦通过中原沿着“丝绸之路”传至敦煌，东西文化在此交汇融合，逐步形成中国式的敦煌艺术。

所以敦煌壁画的内容很广泛，有尊象画、佛本生故事、佛传故事等。

还有很多生活方面的题材，反应出当时多个民族文化融合，宗教信仰与意识交往高度结晶的生活场面。

艺术是社会的产物，它每时每刻都在反映着每个时代不同的生活，我们应该在日常生活中积极的去发现美，将更多生活中的美运用到我们的创作中，将都市生活与创作更加美好的结合起来。

艺术上的现实主义是一个既不古老又不新鲜，既不复杂又不简单的话题.
敦煌艺术对后世产生了巨大的影响，敦煌替后世人保留了千年艺术的灿烂影像，反映出古代人当时的思想和生活和他们对艺术的无限追求。

对于这些艺
术文明，我们应该在学习的同时，保护好灿烂的中国文明。

5 参考文献
1)宗白华，美学散步，上海人民出版社，2006年版，第259页
2)李霖灿，中国美术史简稿，云南人民出版社 2002年版，第40页
3)王爱和，图说敦煌艺术，吉林人民出版社 2009年版，第58页
11。