二维动画片短片《龟兔赛跑》创作解析(校刊)

二维动画短片《龟兔赛跑》创作解析普洱财经学校李娅在三维动画逐渐占据动画界主导地位的时代，有着很深的历史积淀的二维动画片依然充满着活力。

二维动画片以其丰富多样的艺术表现形式传达着动画创作者的思想和观念，引起观众的情感共鸣和哲理思考。

本文将就二维动画短片《龟兔赛跑》创作过程中的剧本创作、美术设计、分镜头脚本设计、动作设计与制作技巧几个重要环节进行逐一解析。

一、剧本的创作1.故事概要在构思《龟兔赛跑》的剧本时，本片就确定为一部三分钟有剧情的动画短片。

因此，控制好剧本的时间和节奏非常重要，从而使故事的开始、发展、高潮、结束各个阶段能够完整、顺畅地表达出来。

本片主要讲述《乌龟与兔子赛跑》的故事。

比赛中兔子本身有突出的优势，完全可以轻松战胜乌龟，但由于兔子的傲慢、自大，使得兔子在面对弱小的对手乌龟时掉以轻心而输掉了比赛。

同时又给观众留下了回味和思考的空间，使观众在龟与兔的胜败中体味生活的内涵。

2.文学剧本一只小白兔一早在草地上蹦蹦跳跳跑来跑去，玩的很开心。

小白兔看见一只乌龟慢吞吞的爬过来，就嘲笑说，“哎哟，我的乌龟大哥你走的太慢了。

”乌龟没理小白兔，还是那样不急不慢的向前爬去。

小白兔说“一个人走有什么意思，咱两赛跑你敢吗？”“比就比有什么不敢的！”乌龟回答。

他们俩请来大象做裁判，规定谁先能跑到对面山坡的大树下谁就是冠军。

大象一摔鼻子，小白兔和乌龟的比赛开始了。

小白兔三蹦两跳就跑到了前面，它回头看看乌龟才爬一小段路，小白兔心想乌龟那是我的对手，躺下睡一觉吧。

于是躺在树荫下合上眼睛真的睡着了。

再说乌龟虽然爬的很慢,但它却一个劲的往前爬，终于超过了兔子,离终点越来越近了。

小白兔一觉醒来,看见乌龟就要到终点了,它赶紧去追,已经来不及了。

乌龟取的了胜利。

二、美术设计动画片的美术设计就是根据剧本及导演的意图确定整个影片的美术风格，包括角色造型设计、动画场景设计和色彩关系等。

动画片既然是一种艺术形式，就要遵循艺术创作的规律。

因此，动画片的美术设计风格已经成为动画艺术家标志性的个性语言。

《龟兔赛跑》的美术设计最大限度地探索了动画的视觉语言，在角色造型设计、背景设计等方面做了实验性的尝试。

1、角色造型设计《龟兔赛跑》的角色造型设计，是在明确短片主题思想、角色性格、艺术风格等的构思和设想后，将抽象的角色性格视觉化。

这是个从无到有、吸收借鉴、逐渐完善调整的艺术创作过程。

在本片角色造型设计的过程中，翻阅了很多动物照片和影像资料，比较了世界上现有的各种兔子和乌龟的造型，经过不断完善、推敲，画了多个角色设计稿，最终在众多的造型中，选择了现在短片中的角色造型。

兔子的造型设计保留了兔子的几个标志性特征，比如，耳朵，尾巴和手脚。

同时，它又是与众不同的、拟人化的兔子角色造型。

兔子头圆体胖表现了它骄傲自满；大象大鼻子表现了他憨厚可爱的一面。

再看乌龟的造型设计，它在形体上小于兔子，龟壳较小。

表情严肃坚毅表现他认真执着，四肢较长表现它训练有素、身手敏捷。

2、背景设计Flash软件具有强大的矢量图形处理能力。

《龟兔赛跑》的背景设计根据Flash制作的矢量图形边线光滑清晰、色彩平涂化、无机理的特点，设计出角色造型和背景设计相统一的艺术风格。

首先，在颜色设计上，背景和角色都采用了两个色阶，即增加立体感的同时，又使风格完美地统一起来；当角色和背景同时出现时，这种设计避免了分散观众对角色的注意力，使背景能够烘托出气氛的同时又不喧宾夺主。

在本动画片基本完成后，尝试了很多增加画面层次感的方法。

最终决定使用机理图片做矢量化处理后，再制作成一个10%的透明层覆盖整个镜头画面，使最后输出的画面增加了机理感，感觉更自然。

三、分镜头脚本设计分镜头脚本设计就是“影片的预期剪辑，就是镜头画面的系列提出，这些画面是以文字剧本为基础的，其中可以看到影片的各个方面：……同一组画面中各个镜头之间的联系；不同画面之间的关系；摄影机的变化和移动……等等。

”便于创作者把握动画片的节奏和风格。

优秀的分镜脚本设计需要动画创作者掌握一定的视听语言知识和镜头画面表现技法。

那么，在做《龟兔赛跑》的分镜脚本设计时，在镜头的变化和移动方面也进行了很多尝试。

尝试运用推、拉、摇、移、跟等运动镜头以及特写、近景、中景、全景、远景等不同景别的镜头，让镜头内容以最佳方式表现情节的同时，又给观众在视觉上带来了不同的观影感受，吸引着观众关注动画片故事情节的发展。

另外，运用了俯拍、仰拍、旋转等特殊角度镜头。

以上镜头的变化和移动的方法恰当地运用到分镜头脚本的设计中去，丰富了镜头的表现力和视觉语言张力，吸引住了人们的注意力，使故事情节表现得更加清楚、明白。

四、动作设计与运动规律1、动作设计在大规模动画片制作生产中，设计并绘制动画角色动作的人是原画师和动画师。

“原画师不仅创造动作，同时还在创造情绪和艺术感觉，创造性格，赋予剧中角色生命力。

”在本片美术设计确定后，根据动画角色性格以及影片艺术风格，确定基本的表演风格和运动风格，再通过熟练的绘画技巧将角色的表演绘制出来。

《龟兔赛跑》中角色的动作和表演夸张幅度适中，既实现了角色动作的写实感以及观众的认同感，又达到了夸张动作设计产生的滑稽效果。

此外，本片避免了美、日商业动画中常见的符号化、脸谱化、模式化的表情和表演，给观众一种清新自然之感。

2.运动规律在常规状态下，这个世界上所有的东西全是运动着的。

运动产生的原因是物体在力的作用下发生了位移、速度、节奏和轨迹的变化。

自然界物体的运动千姿百态、千变万化。

我们做动画片，要把形象动起来，首先要符合大自然的规律，比如，人物、动物、各种自然现象不能脱离自身的规律。

其次，要符合导演和个人的设计意图，比如，人物、动物、各种自然现象在自身规律的前提下有一些特殊的、有意味的动作，这样设计的动作才会有特色，才会吸引人们去欣赏。

其实，我们所讲的运动规律，是物体在力的作用下如何运动，如：走、跑、跳、爬等动作都是有规律可循的。

我们从物体运动的时间、速度、规律、结构中概括出它们的运动规律，然后去研究如何有意味的去运动，如运动的特殊方式、语言等运动规律。

本动画就运动规律和时间掌握这两方面加以制作。

五、后期制作1.后期校色。

可用的软件有Combustion、Fusion、After Effects等。

所有过程全部完成后，把每一个镜头、每一幕都整理好，接着输出影片。

如果太大，不容易最终输出影片，那么就输出视频。

可以是AVI、MPEG、MOV等格式的都行。

2.音乐、对话和拟音。

本环节可找专业技术人员给予解决，也可以用简单的录音棒。

而一般选用的软件是Steinberg Cubase与Magix Samplitude Professional (录音、混音等）。

3.字幕设计。

字幕要清晰、利落，和动画片的整体风格保持一致。

六、制作技巧在制作上采用减少中间动画、较多地使用“图像元件”作位移动画等方法，形成了Flash这一类型动画片的独特艺术风格，并且有望成为传统二维动画片的一个发展方向。

在 Flash软件发展的今天，它已经具备制作传统二维动画片的所有功能。

《龟兔赛跑》与常规Flash短片的制作方法不同的是采用“一拍二”的制作方法（在角色快速动作时使用“一拍一”的制作方法）。

也正是这个不同，才使该片从视觉上有别于一般的Flash动画片，而更接近传统二维动画片，这也是本动画片在创作之初设想的效果。

电影动画片是每秒24格画面连续播放，电视动画片是每秒25格画面连续播放，如果每两格拍摄的画面相同，就是专业术语所说的“一拍二”。

一秒的画面，最少要画12张画面，而12张画面的最终效果是在草稿上再誊清绘制出来的。

在三分钟动画短片中所看见的造型和色彩都要一笔笔地画出来，这就意味着巨大的工作量。

通过这部短片的制作，我深深体会到动画史上动画大师们的伟大以及在经典二维动画片中蕴含的艺术价值。

《龟兔赛跑》使用手写板和压感笔实现了自由的手绘效果，可以直接在Flash的每个场景中进行分镜头绘制、原画绘制、中间画绘制等工作。

这不仅方便修改，还节省了大量的纸张、铅笔、拷贝箱等传统动画创作必备的实物工具，实现了无纸化，节约了动画制作成本。

本片在使用Flash 绘制的动态脚本基础上，由简到繁、由线条到上色，经过几遍从头到尾的绘制过程，直至最后完成动画片视觉的绘制。

创作出一部好的二维动画片，不仅需要有一个好剧本，还需要将艺术和技术完美结合，更需要在吸收借鉴的同时，创新发展。

七、教学效果制作Flash作品就像拍摄电影一样,首先要让学生把自己当作是Flash动画的“导演”,这个“导演”同样拥有像拍摄电影那样所拥有的三个必备条件:演员、舞台和影片录放机。

本作品把Flash动画制作与拍摄电影的工序相比较来进行学习,起到良好的教学效果。

利用Flash制作出的动画使我们的思想或意图的表达更直观、更生动。

作为中等职业教育教师,我们需要认真研究教材，了解社会需求，从教材出发，从社会需求出发,根据社会实际需求情况来制定教学计划和教学目标。

要根据学生每节课的掌握情况进行适当调整,从而使学生达到甚至超过我们的教学目标。

参考文献：【1】懂立荣等《经典动画作品解析》.上海交通大学出版社，2008,12【2】孙立军《影视动画影片分析》，中国宇航出版社，2003．【3】张文智《动画运动规律》，南就大学出版社。