彼得卒姆托瑞士乡村小教堂
建筑和规划典范_彼得 卒姆托
柯布西耶——朗香教堂
这是一座以光为 主题的成功建筑
安藤忠雄—光之教堂
光之教堂的魅力在于 光影交叠所带来的震撼 力
彼得卒姆托—
Saint Benedict Chapel
局部小细节显示 了他对材料的独特运 用手法，和对光的独 特把握，是教堂内充 满神圣的气氛。
谢谢观赏!
（1）环境与形体
圣· 本尼克教堂的椭圆柱体直立 在村旁的道路上，突出而醒目。 克劳斯小教堂的五棱柱体在稍 有起伏的、一望无际的田野里纪 念碑一样的矗立。
（2）空间与光线
卒姆托对待空间的方式非常接近禅宗:一切都是 关于存在、感知和沉思，他把自己对建筑的感觉、 体验、记忆、知觉、想象融进了创作当中。他认 为建筑就是塑造真实，建筑的美只能产生于建筑 自身，不要试图用建筑去煽动人们的情感，而要 让情感自然流露。并且贴近事物本身，贴近所塑 造事物的本质。 卒姆托的建筑空间像形体一样简洁，没有层叠、 扭转、交叉和分解。甚至看不到结构构件、家具、 灯具、空调等常规设施。
（1）环境与形体
卒姆托的建筑在形 体上继承了西方固 有的集中式处理方 式，但他采用了更 为简洁、纯粹的形 式以使建筑从环境 中突出来。 瓦尔斯温泉浴场采用了长方体，建筑的一半下埋嵌入到 东北侧的山体里，让建筑与环境构成一体，另一半暴露在山 坡上，朝向峡谷，平直而陡峭，像一块巨大的石块破土而出。
案例一：瑞士瓦尔斯温泉浴场
瓦尔斯是位于瑞士阿 尔卑斯山一个峡谷里 的村庄，其中村庄做 大的特色就是30度的 温泉。 19世界末在此建造了 一座温泉旅馆，1996 年新建造了瓦尔斯温 泉浴场。
设计的初想
建造内斯洞穴或者 矿场样的体量。 其中浴室置于半地 下，其上是覆盖草 皮的屋顶，与自然 环境相协调。 建立在开采过石头 的原址，运用石头 带来实际的灵感以 及厚重感和庄重感。
彼得卒姆托资料
Part1设计理念
位于瑞士山区的瓦尔斯温泉浴场是卒姆托最重要的作品之一，同时也是他成功 处理建筑与场地之间复杂关系的代表作。在对场地地理条件详细分析后，如何 呼应有力的地质条件， 如何让建筑融入阿尔卑斯山旖旎的自然风光和地形地貌 之中，成为卒姆托设计的起始点。
“他为他的每一件作品仔 细地思量，寻找到了独特 的建造方式。”
卒姆托的设计理念及表现方法
卒姆托的作品不多，但都经过长时间的精心设计。他的作品都 运用基本的形体，关注对空间的感知、材料特性及材料之间和谐配置。
他认为建筑无论大小，都要让人感到亲切、尊严和自由，让人乐 于使用。
真实 整体 感知
一、真实（Realm）
“就像那些追求完美的手 艺人，无论是用雪松制成 的墙面 板还是磨砂玻璃， 在祖索尔灵巧的双手中， 这些材料都体现出各自的 特质，并一同为建筑的永 恒性服务。”
“剥下了建筑的各种虚幻 外皮，而裸露出 其最本 质的、同时也是最高贵的 要素，卒姆托重申了一个 建筑师在这个脆弱的世界 上不可替代的位置。”
彼得·卒姆托
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
彼得·卒姆托(Peter Zumthor) 1943年4月生于瑞士巴塞尔，建筑 设计师，早在80年代就为人熟知了。 到了90年代，他的作品更是层出不 穷，这些作品有着重建永恒价值的 独特视角，令人刮目相看。 凯悦基金会主席托马斯·普茨克解释 卒姆托获奖原因时说，卒姆托“专 注、不妥协且非凡坚定……所有卒姆 托作品都呈现一种强烈永恒感。他 以旷世才华将清晰、精确的观念与 诗意空间融合，作品灵韵涌动。
建筑大师彼得·卒姆托作品分析
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
教堂平面是一个椭圆水滴形。 由室内配置看他的水滴形平面 ，在凸出圆的地方就是神坛的 位置，凸显出神坛的重要性。 室内光线由屋顶下缘的环状高 窗投入，在高窗背面有背板延 伸进入室内，因为背板的分隔 出窗户，在室内四周银色的墙 面反射了高窗所投入的光线， 提高了室内明亮度，并且也让 空间溶解变得更宽敞更没有定 形。室内细长的木柱让空间有 次序性。
被精准切割的洞窟结构构成建 筑正面，大窗和阳台的使用让 好风景一览无余。
屋顶上种上草，使建筑完全融 于环境当中，毫无违和感
景色欣赏
…Thermal Baths Vals
建筑思想 Peter Zumthor
回归材料和空间 寻找建筑的永恒性 形式取决于个性
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
◎建筑的肌肤----片麻岩顺着它的片纹 方向被切成10种不同尺寸的板材，这些板 材被精致地嵌在钢筋混凝土表面。每三种 不同的板材叠合起来，高度皆为15cm。
建筑材料与细部构造
色彩与光影 …Thermal Baths Vals
顶部的特殊处理和立面上的大面 积开洞，使自然光倾泻进来，营 造出温暖的效果。
功能布局
N
总平面图
…Thermal Baths Vals
◆为保证私密性，建 筑没有设计直接对外 的出入口。旅馆与建 筑由山体地下通道相 连，因此旅馆是温泉 浴场的唯一入口。
【空间】建筑大师卒姆托：唤醒感受戏剧的艺术VOL52
【空间】建筑大师卒姆托：唤醒感受戏剧的艺术VOL52这一位被称为“建筑师的建筑师”并不被很多人知晓，他的建筑主题不是宏大的，而是“人与物”之间重要的感受，无论是他的建筑还是他的人生理念，似乎都有一种对内心“唤醒”的能力，进入建筑的同时，也正是某种仪式的开始。
“我不认为建筑是一种信息或象征。
它首先是生活的容器和背景，敏感地容纳地板上脚步的节奏，容纳工作的专注，容纳睡眠的寂静。
”——卒姆托彼得·卒姆托，1943年4月生于瑞士巴塞尔的建筑设计师，早在80年代他就已经为人熟知，但他总是不断创作着新的作品，在这些建筑中能够找到传统的气质，以及对某种永恒的追求。
瑞士瓦尔斯温泉浴场，外部瓦尔斯温泉浴场是卒姆托探索了十年的一部作品，也是他最有名的作品。
这栋建筑与自然融为一体、建造在山体中，建筑师借鉴了古罗马和土耳其的浴场形式以山、石而建。
在它刚刚动工之初，卒姆托却立下一条不合情理的规矩：凡是进来洗浴的人，不能说话。
瑞士瓦尔斯温泉浴场，内部似乎这句话有着某种魔力，十年后建成的浴场，真的实践了他的话，然而这并不是强制规定所致。
一位游客在体验后说到，空气中弥漫着浓浓的宗教气息，让人沉静、彻底地慢下来，讲话也变得多余。
卒姆托最引人注目的作品，往往不是市中心的宏大建筑，而是伫立于乡间或废墟之中的建筑。
德国科隆伦巴美术馆，外墙他曾热衷于传统城市和古典建筑，做过很多古迹保护的工作。
当他对二战时遭到破坏的德国科隆教堂进行修复重建时，采用了在残垣的基础上新建，自如地融合了多种历史元素，由此诞生了伦巴美术馆。
德国科隆伦巴美术馆，内院德国科隆伦巴美术馆，整体“我崇敬工匠和工程师的技能，被怎样制作东西的知识所打动，这些虽然是建筑的基础，但我努力设计可以与这些知识相配、以及值得挑战这种能力的建筑。
”——卒姆托德国科隆伦巴美术馆，内部卒姆托对木制建筑十分偏爱，作为一个家具木匠的儿子，他从小就跟着父亲做橱柜。
在前往美国纽约普拉特学院学习前，他曾在当地一所工业设计职业学校经过了5年的木工训练。
彼得卒姆托建筑案例简析图文
□ 作品分析： Vals温泉浴场
主 体 划 分
建筑立面是分开 的，外部光线可以从缝隙
里面透出来
楼板之间留有8㎝宽 的缝隙，用透明玻璃密封
·
□ 作品分析： Vals温泉浴场
采 光 自 然 光
主 体 划 分
体块的结合处形成缝隙，缝隙处以玻 璃覆盖，使得室外光引入室内
□ 作品分析： Vals温泉浴场
他的建筑特点： 1.他的作品并非耸立在各大都市、举世瞩目的大型建筑物之上，而是跑到人迹罕至的偏远地区， 例如阿尔卑斯山区，发挥他的才华。 2.他设计出来的作品，大多数是娇小玲珑，极少庞然大物。 3.不受时间和文化的界限影响。 4.建筑形体简单，其建筑的精髓只有在空间中通过体验材质、光线、细节才能体会。 5. 尊重建筑的周遭环境。
□ 作品分析：圣本尼克教堂
整体平面为水滴形，这一特殊形状显得别致。 入口处位于尖端
□ 作品分析：圣本尼克教堂
室内光线从屋顶 上缘的环状高窗 投入，让整个室 内充满光线。
室内四周银色的 墙面反射了高窗 所投入的光线， 提高了室内的明 亮度。室内细长 的木柱让空间恢 复次序性。
安德鲁•米德把祖索尔的作品誉之为“唤醒感受的建筑”。那 么这种感受是什么呢。评论家认为，对于永恒价值的湮灭，祖 索尔有着一种深沉的羞罪感，他的工作就是要让这种永恒的价 值在价值虚无化的当代重新彰显。因此，祖索尔的作品能够令 人体认和感受到千年经验中遗忘已久的永恒价值。这是一种伟 大的复兴，但祖索尔的复兴并非简单化的复古，在他的工作当 中同时隐藏着先锋主义。 自上世纪20年代现代主义思潮诞生到如今各式流派正名，人们 关注越来越多的是建筑的各种附加属性：符号，寓意，技术， 视觉冲击……在大多数建筑师迷失在着舍本逐末的建筑追求中， 他始终恪守本质，用一种传统而又不失美感的手法，诠释着他 的设计理念：让建筑成为感官感受的窗口，让我们的皮肤长满 眼睛。
彼得.卒姆托的介绍
光承载了历史的痛苦 ，给人们留下了 深刻的印象。卒姆托在回答“ 为什么柯伦 巴有非常暗的空间 ”这个问题时 ， 他说 到 ：“ 我在瓦尔斯温泉浴场就已经开 始了 这样的工作 ，我们需要这样美丽的昏暗光 线的情景 ，建筑也 需要。这样 ， 老年人 看起来更漂亮 ，他们的皱纹就不那么明显 了。 ” 遗址大厅中的残垣断壁 ，缄默无言。 游走在这 个博物馆内 ，上帝的言语不单单 显示在宗教艺术品中 ，而且鸽子的呢喃 ， 金属的撞 击声 ，墙壁上丝绒般的光泽似乎 都浸润并传达着神的旨意。游走在建筑 内 部 ，我们的视觉、听觉 、觉同时接受着柯 伦巴带给我们的宁静和震撼 。
卒姆托认为从一个过分混乱的环 境进入一个十分简单的环境 ，这样的感 受是令人震惊的。卒姆托本身对于现今 社会上太过于复杂的现象以及对过去旧 有事物的尊重 ，使得他希 望他的建筑作 品以一种较低的姿态呈现 ，去除矫饰的 事物 ，剔除创作 中不客观的自我情感表 现 ，以抽象隐喻的外形表 现出对外在事 物的应对 ，坚持以极其简约 、朴素的形 式来表达丰富的内涵 ，他的作品表达的 是建筑本身 ，体现着对场 所和环境的尊 重。
3、2000汉诺威博览会瑞士馆
人们觉得这个被称为“共鸣 箱”的展馆是将不同领域的感官 体验融入一种“整体艺术效果” 之中的特殊场所，它完全是一个 艺术作品。共鸣箱通过一种创新 的悬挂系统组合在一起，在功能 上，它为随气氛变化的感官体验 提供了一个框架。这个设计的任 务就是：共鸣箱应该总是发出不 同的声响，在不同光线、运动、 声音、气味的条件下，人们会感 到一种持续变化的状态。
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彼得·卒姆托简介 彼得·卒姆托的建筑 解读 彼得·卒姆托的建筑 思想解读 小结
建筑师：彼得·卒姆托人物简介
• 通过创新的设计手法，将建筑与自然环境完美融合
• 这种建筑思想贯穿于他的所有作品中，成为其鲜明的个人特色
卒姆托的建筑思想注重光与影的运用
• 认为光和影是建筑中最重要的元素之一，能够营造出独特的氛围
• 通过巧妙的设计，将光和影融入建筑中，使作品具有很高的艺术价值
• 作品风格独特，既有现代感又不失传统韵味
卒姆托的建筑风格具有强烈的个性化特点
• 每部作品都充满了创意和想象力，具有很高的艺术价值
• 独特的建筑形式和设计理念使卒姆托成为当代建筑界的代表人物之一
• 作品风格多样，既有大型公共建筑，也有小型住宅项目
彼得·卒姆托的建筑设计与设计理念
卒姆托的建筑设计理念强调结构与空间的统一
• 这些作品展示了卒姆托独特的建筑风格和设计理念
1990年代以后作品逐渐成熟，赢得了更多的国际声誉
• 1992年设计了奥地利林茨的国家剧院
• 1996年完成了日本东京的新国家美术馆
• 这些作品进一步巩固了卒姆托在国际建筑界的地位
彼得·卒姆托的重要建筑作品与荣誉
1992年设计的德国柏林的德国国家博物馆新馆
• 采用地方材料和传统建筑技术，强调建筑的文化背景
• 作品风格独特，既有现代感又不失传统韵味
彼得·卒姆托的建筑事务所在国际建筑界的地位与影响
彼得·卒姆托建筑事务所在国际建筑界享有盛誉
• 事务所的设计作品赢得了众多的国际建筑奖项和荣誉
• 事务所的设计理念和实践为国际建筑界提供了新的思考方向
• 事务所成为当代建筑发展的重要代表之一
彼得·卒姆托建筑事务所的设计实践充满了创意和想象力
• 每部作品都充满了创意和想象力，具有很高的艺术价值
彼得·卒姆托
瓦尔斯温泉浴场· 室内细部
热气 昏暗 天光 水声 回音
• 细部处理
光线处理
材质的处理运用 ——片麻岩
空间的延伸感
Bruder Klaus Kapelle
克劳斯兄弟礼堂
场地环境
德国【火山】埃费 尔（Eifel）区靠近 Mechernich的地方， 作为对于上帝让他 们活了这么久的感 恩之举。这个礼拜 堂是献给克劳斯兄 弟（Bruder Klaus） 的
设计的立意就是把建筑当成一份礼物，是这对夫妇 感谢上帝恩赐的方式。类似一种盟誓，一种“对所 蒙受的荣耀”还愿的建筑
对于参与者而言，建造是一种奉献和修行的劳动
建筑构造
• 林子里伐了111棵树，创造出类似北美土著印第 安人帐篷似的一种高而斜的形式
版筑水泥
• 小礼拜堂的顶上是开口的，也就是说，雨会迚 来的，在雨落下的地面上，我们灌了一层铅。 在火烧之后，我们在地面浇了一次融铅
回归到更为基本的元素上——空气，水，土，火
用一种几乎元素般的方式，去感受自然的在场。
• 门锁。向下压门把手， 这个环会套在栓上， 门就锁上了
让这空间足够小，好让人可以凝神。
就像在那些古老的乡间教堂那样，只 有开了门，才能看清室内；关上门， 就没有了侧向光源。
• 礼拜堂不是一个宣言，起码我希望，它应该是一 个精确的作品。我的努力就是，我试图尝试着用 基本元素去完成它。对我来说，这就是这个小礼 拜堂的那种感觉。
思考建筑
湖南城市学院 0801401 03,04,27,29
彼得· 卒姆托
(PeterZumthor )1943年4 月生于瑞士巴塞尔的建筑 设计师，早在80年代就为 人熟知了。到了90年代， 他的作品更是层出不穷， 这些作品有着重建永恒价 值的独特视角，令人刮目 相看。比如瑞士丘尔艺术 博物馆（1990年）和老房 子（1993年），瑞士沙芬 托的古格伦宫（1994年）， 瑞士瓦尔斯热澡堂（1996 年），奥地利布雷根兹艺 术博物馆（1997年），等 等。并于2009年，获得普 利兹克奖。
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究共3篇
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究共3篇瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究1彼得·卒姆托是一位以其主义化和极少主义设计而著名的瑞士建筑师。
他的设计风格强调简洁和清晰度，转化为为功能性和美学审美的一种过程。
以下是有关彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究。
首先，主义设计下的彼得·卒姆托极少主义建筑营造了一种宁静和安全感。
他的设计模式鼓励不动声色、流畅性和平静的美，并力图表达是用尽所有技巧在资讯的区域内以高效的空间分布技术来重新发现建筑的展示。
其次，卒姆托在极少主义上注重材料的纯净度和简洁优雅。
他倾向于使用单一材料，并尽可能降低其对环境和周围环境的视觉妨碍。
这种减少和改变的方法部分来源于材料的坚实和纯洁，也是对建筑空间中不必要材料与装饰的拒绝，卒姆托的设计目标是开发建筑物自身的实质，寻找自然与建筑之间的最佳平衡点。
另外，极少主义设计中，卒姆托注重线条的极简主义表达方式，经常选用清晰的线条来描述建筑物内外之间的关系。
同时，他的建筑常常带有直线和几何造型的清晰形态。
这种单纯的线条和几何造型产生了平衡和稳定的视觉效果，人们的视线自然地被引导到空间上。
最后，卒姆托在瑞士国内的建筑项目中也注重对环境和文化的影响，他往往会针对周边自然和文化环境进行调研和分析，以此来确定最佳的建筑设计方案。
他的建筑作品在设计时非常注重他们身处的环境，方向和表面的纹理都考虑到由于自然光线的变化而产生的变化，最终呈现出具有层次并且便于操作的强烈感受。
总的来说，彼得·卒姆托是一位以极少主义建筑设计著称的瑞士建筑师。
他的设计风格简洁、具有流畅性和平静的美，并关注材料纯洁度和线条的清晰性。
他的建筑作品注重细节和与环境的和谐，这对现代人们对宁静和安全感的追求有着重要启示和指引。
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究2彼得·卒姆托是一位瑞士建筑师，他以其简洁、现代和极少主义的设计风格而闻名。
彼得_卒姆托的建筑分析
• 他的建筑数量 或许还没有国内 一个普通建筑师来得多，其中 最为有名的是在阿尔卑斯山中 的一个温泉Spa。他有30年的时 间在一个偏远的瑞士小镇中做 着手艺活。但就是这位瑞士建 筑师彼得· 祖索尔(Peter Zumthor)成为普利兹克奖第33位 得主，他将获得10万美金的奖 金并被授 予一枚铜质奖牌。颁 奖仪式于2009年5月29日在阿根 廷首都布宜诺斯艾利斯举行。
பைடு நூலகம்
• 与那些明星建筑师不同，这位 低调的建筑师很少出门，不会 在世界各大都市规划高形象项 目。他的工作也很少见诸报端， 他认为必须是第一手的、有经 验的作品才能发表，目前发表 的书面文字主要是叙述性的和 相关现象。 他工作和生活了近 30年，常拒绝找上门来的项目， 专注于自己心爱的工程。
2009年普利兹克奖得主----彼得· 卒姆托
布雷根茨美术馆
Part1设计理念
▲布雷根茨美术馆所呈现的建筑内 部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所 围合，墙壁上没有额外的装饰，为观 赏者创造出一览无余的整体空间。与 外界的联系除了从墙壁与楼板之间涌 入的自然光线，便没有任何关系了。
三、感知（Sensuousness）
“每个建筑都该为它的地点说些什么，也该为世界说些什么。”
• “他为他的每一件作品 仔细地思量，寻找到了 独特的建造方式。”普 利兹克奖的九人委员会 这样评价卒姆托，“他 发展了建筑伟大的整体 性和永恒性——不为一 时的潮流和狂热所侵蚀。 只有当他感到和这个建 筑物之间有着某种契合， 他才会接受这个项目， 这种使命感在当今的建 筑界正在逐渐消逝。而 一旦产生了这种使命感， 他将全心投入，彻底检 视在施工过程中的每一 个细节，以确保呈现出 最完满的效果。”
生平介绍
• 1943年4月26日，Peter Zumthor 出生于瑞士巴塞尔 (Basel)，他的父亲是一位专门 制作家具的木匠，1958年时， Zumthor 曾在一位木匠那边以学 徒的身份学习木工相关技术， 因为有这层关系，一般认为 Zumthor 从他的父亲身上学习到 许多事物以及对于材料的了解 等，Zumthor自己也体悟到那种 不畏艰难
2019 建筑名作-瑞士圣本笃教堂
THANKS
2019 建筑名作建构与解析建筑的艺术
定位建筑
• 瑞士圣本笃教堂
• 瑞士圣本笃教堂，是由彼 得-卒姆托饱受赞誉的建 筑大师设计的。
• 漫漫上山路上，远远望去， 像普通瑞士山区一样的小 教堂，却引得无数人前来 “朝圣”。爱好者们跋山 涉水漂洋过海来一睹芳容， 犹如一段朝圣之旅。
分工
演讲人：张淑康 组员：孔令如，王新赫，
建筑周边资料整理-人物介绍
• 他的作品似乎规模都不太大，甚至就 是一间小房子，（小而美而智慧）他 的作品往往都需要耗费几年时间， （这是对一个作品的尽善尽美）。比 如之前我们介绍过的：这个小教堂， 一把火烧掉，才算完成
• 而他自己，对建筑有着令人敬佩的执 着和热情。
• “我必须对案子真的很感兴趣才行。 我相信每栋建筑物都有某种情感……你 不能向我订购一栋建筑，这不是买东 西，也不是给我足够的钱就行。我无 法这样工作，我就是说不。”--建筑 师卒姆托。
马英杰，张淑康 分工：
孔令如：作品资料征集 王新赫：建筑数据分析 马英杰：材料归类整理 张淑康：PPT制作
建筑周边资料整理-人物介绍
• 彼得·卒姆(PeterZumthor ) • 1943年4月生于瑞士巴塞尔的建筑设计
师，早在80年代就为人熟知了。 • 到了90年代，他的作品更是层出不穷，
这些作品有着重建永恒价值的独特视角， 令人刮目相看。比如瑞士丘尔艺术博物 馆（1990年）和老房子（1993年）， 瑞士沙芬托的古格伦宫（1994年）， 瑞士瓦尔斯热澡堂（1996年），奥地 利布雷根兹艺术博物馆（1997年）， 等等。2009年获得有建筑界诺贝尔奖 之称的普利兹克奖。
• 在所要画的图纸中，卒 姆托更喜欢画施工图， 精确、不妥协、亲自动 手，卒姆托很在乎自己 能否成为“木匠和皮 匠”，“我们需要大学 训练出木匠和皮匠，但 现在所有建筑师都想成 为哲人或艺术家”。-卒姆托。
彼得.卒姆托的设计，科伦巴博物馆（科隆）
彼得.卒姆托的设计，科伦巴博物馆（科隆）科隆还有个地方，有点特殊，既是个教堂，又是个博物馆，重点是建筑的设计者，是当代著名的建筑大师彼得.卒姆托。
彼得.卒姆托（Peter Zumthor），1943年生于瑞士巴塞尔。
为人非常低调，却个性很强。
他的作品很多在瑞士及欧洲的偏僻乡村或山上（大多交通不便），他从不在国际知名大都市做地标性建筑，所以非建筑专业的很少人知道他，但他却在2009年获得普利兹克奖，相当于建筑界的诺贝尔奖，每年只给一个人或一个工作组。
瑞士一共有三人得过这个大奖，另两位是赫尔佐格和德梅隆（2001年），就是帮咱设计鸟巢的。
所以卒姆托又是众多建筑专业学生的崇拜的偶像，他的作品基本都是建筑类学生朝拜的地方。
科隆的这个建筑是我们看的第一个卒姆托的作品，后来又陆续去过四个（田野兄弟教堂，瓦尔斯温泉浴场，山顶教堂和Leis House），还去了他于1979年在瑞士库尔附近的一个小村里建的工作室，以及他的出生地巴塞尔，今后会慢慢写，对卒姆托的介绍也放在下篇，田野兄弟教堂。
不过说实在话，看过几个卒姆托的作品，确实不是很容易看懂大师的思想。
这座教堂最初叫做圣科伦巴教堂（St. Kolumba），历史可追溯到公元980年，中世纪不断扩建，是科隆最古老的教堂之一。
二战时，教堂几乎被全部炸毁。
1947年，在原址上修建了一座“废墟上的圣母小堂”。
2007年，在科隆教区的主持下，建成了这座宗教性质的博物馆，大主教教区博物馆。
也就是说，废墟上的圣母小堂被整合在新建的科伦巴博物馆内。
残存的教堂既没有被拆除，也没有像其他教堂那样完全按照过去的样子重建。
卒姆托将残存的教堂基础全部保留，让新旧建筑就这样结合在了一起，我不知道有没有铭记战争的想法。
Madonna in den Trümmern，废墟（瓦砾）上的圣母（小堂）的意思。
设计师也是位德国著名建筑师，戈特弗里德.玻姆（GottfriedBöhm），也是普利兹克奖得主（1986年）。
彼得·卒姆托：建筑需要被深刻体验细部故事
彼得·卒姆托：建筑需要被深刻体验细部故事要谈彼得·卒姆托，可以先从一套书开始。
《Peter Zumthor: Buildings and Projects 1985-2013》这套装帧工艺精美并且透着一股子低调内敛风格的丛书是对于卒姆托过去诸多作品的首次全面解读。
这五卷华丽的书籍是由卒姆托自己亲自监督并把控着他的编辑Thomas Durisch所完成，内容丰富，阅读感受良好，卒姆托撰写的小品式文章附在每一个项目解读之中，清晰地讲述了他的回忆与他的建筑思考过程。
如果你读过卒姆托过去的著作，你会非常熟悉这一文风和格调，它们简洁耐读，令人回味。
卒姆托曾经在《Thinking Architecture》中写道:为了达到美，我必须独处，必须只做我自己的事情而没有别的，因为认出美且能创造美（幸运的话）的独特物质存在于我内心。
另一方面，我想创造的东西——桌子、住宅、桥——必须被允许成为它们自己。
我相信（认为）每件做得好的事物都有个固有的适当的确定其形式的秩序。
这本质就是我想揭示的，因此，在设计过程中，我紧紧抓住手头的事件（问题）。
我相信（认为），在前景的精确性和在真实的感官体验中的真正内容，超越了抽象的观点或想法。
从这一段话中可以看出卒姆托内心世界的敏感之处。
我们都知道，卒姆托的职业生涯是从木匠学徒开始的，这使得他的作品也都很接近是一个巨大的木工艺品：它们的伟大之处在于他完善的细节以及所使用的材料的品质——他总是在项目阶段中花费不菲的时间去寻找合适的材质。
在过去的三十余年的建筑创作生涯之中，卒姆托已经完成的建筑项目大约有20个，这当然要比他的同行们少很多，而这几乎可以归结为他对于细节可怕的把控与追求。
彼得·卒姆托：作为一个建筑师，同时也是作者，我不希望书籍这一形式会令我没有任何思考的余地，甚至不能去影响它，我当然想要参与制定自己建筑作品集的内容。
卒姆托一贯对于出版自己的图像作品集非常犹豫，被海德格尔现象学理论影响颇深的他相信建筑是需要亲身体验与经历才能感受得到其触感与氛围的，仅凭图像远远不够。
建筑师---彼得 卒姆托
彼得·卒姆托•1943年出生于瑞士巴塞尔•1958年开始在一家木匠作坊当学徒•1963年在巴塞尔工艺美术学校学习艺术的初级课程，随后是家具设计•1966年在纽约普拉特学校作为访问学生学习建筑和设计•1968年在瑞士格劳宾登州历史保护委员会担任建筑师•1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因开办事务所。
•先后被聘为苏黎士学讲师，美国南加州建大筑学院，德国慕尼黑理工大学，哈佛大学设计研究生院访问教授，1992年成为柏林艺术学院院士•1996年获恩利希.雪林建筑奖;•1998年获嘉士伯建筑奖•1999年获欧洲建筑密斯·凡·德罗奖。
•2009年获普利策奖彼得・卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。
木匠的生活背景对卒姆托的设计有很大的影响。
在开设他自己的工作室之前，他是一个保护历史古迹的自然资源保护主义者建筑师，后来他设计的建筑也对对建筑材料和建筑细节处理密切关注。
我们必须不断地问自己，某种材质应在某一特定建筑环境中有什么含义。
要用无数的细节，用各种各样的功能与形式，材质和尺度去生成一个整体，这是建筑常常要面对的挑战。
建筑师必须为边缘接缝，为表面横截面和各种材质交汇点寻找合理的构造和形式。
这些外形细节决定了建筑更大比例范围中的微妙过渡。
由细节确立形式韵律，确立建筑中细微的分割比例。
---《思考建筑》依照材料的不同种类和重量，各种材料间有一种相近性临界点。
在一座建筑中可以作不同材料的组合，而可以肯定的是，你会发现有些材料相差太远，以至于不能起反应，另一方面，有些材料放在一起太接近，因而毁掉这些材料。
这意味着，在一座建筑里把东西组合为一体，是需要做很多工作的。
---《建筑氛围》卒姆托是极少主义建筑师。
极少主义建筑，也被称为极简主义建筑是探索建筑本质和纯净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征的建筑作品。
卒姆托等极少主义建筑师的作品则揭示了建筑学科一个新的发展方向，那就是回归到建筑的本体，追溯材料和建造。
彼得·卒姆托“诗意”建造的形式与材料研究——以克劳斯兄弟教堂为例
1552023.14 / Architectural Design and Theory 建筑设计·理论有着千丝万缕的联系，艺术审美观念的变化深刻地影响着不同时空的建筑形式。
彼得·卒姆托（Peter Zumthor，以下简称“卒姆托”）是建筑现象学的代表人物，其作品的建造理念受现象学影响颇深，但不难看出其形式有战后欧洲艺术流派的影子。
1卒姆托社会家庭背景及早期设计教育的影响1943年，卒姆托出生于瑞士巴塞尔的一个天主教木匠家庭，从小接受严格的木匠训练的他对材料和细节构造非常敏感。
后来，卒姆托进入巴塞尔工艺美术学校学习，该学校的课程以包豪斯为模板，由从包豪斯来的老师任教，根植于约翰内斯·伊顿（Jogannes ltten）的教育理念，由莫霍利·纳吉（Moholy Nag）进一步发展[1]。
约翰内斯·伊顿的教育体系锻炼学生敏锐的观察能力，要求学生对不同的自然材料做真实的表达。
卒姆托在巴塞尔工艺美术学校所接受的设计教育深受包豪斯教育理念的影响，有浓厚的现代主义传统。
在这里，卒姆托学习了基本的现代主义设计理念，包括观察的方法、材料的使用、形式的表达和技术的运用等。
还涉猎了不同的艺术和设计领域，使他具备了艺术家的创作感知能力和科学的理性分析能力。
其次，瑞士美丽的自然风光与城市融为一体，自然材料的应用和尊重自然的理念根植于瑞士人的观念中。
因此，这些就是卒姆托建筑创作赖以存在的土壤，他在建筑中对材料的运用、构造的关注和对自然设计理念的尊重是现代主义传统和瑞士地域特征的体现。
摘要 瑞士建筑师彼得·卒姆托自20世纪80年代至今，设计的建筑作品以其“诗意”的气质而闻名，致力于回归建筑的真实性探索，是当今建筑界备受关注的建筑师。
文章将简析彼得·卒姆托的经历，以战后欧洲艺术角度为切入点，追溯其作品的建造形式。
文章以克劳斯兄弟教堂为例，从建筑形体和材料构造两个方面分析其作品及思想，以获得对其作品的超越形式的理解。
瑞士现代建筑_卒姆托_博塔_柯布西耶_赫尔佐格_德梅龙
1992-2000/
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1998-2003/
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1998-2003/
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首个足球场/灯光/与养老院一体 瑞士第一座多功能体育馆,建筑师以大胆的建筑形式和超现代化的基础结构， 建造出这个能很好的容纳下3 万多名观众的大尺度建筑。 附近: St. Jakob塔和奔驰展厅 赫尔佐格.德穆隆/巴塞尔足球主场1996-2002/巴塞尔/D3
苏黎世联邦理工学院ETH/Zürich 苏黎世/D2
位于苏黎世湖的南侧，艾因西德伦(Einsiedeln) 是中世纪朝圣之路“亚克普斯朝圣”中，占据重要 位置的瑞士最大的朝圣地。许多朝圣者在艾因西德 伦修成正果。 修道院围地以及壮丽的巴洛克风格大教堂是独 特的历史遗迹。修道院内世界著名的学院图书馆拥 有瑞士最为精美的洛克克艺术装饰。该图书馆藏有 150,000 册图书以及2,000 册珍贵的中世纪手写本 原稿，此外，该修道院还藏有一具有2,700 年历史 的木乃伊。
五人工作室/伯尔尼现代艺术博物馆1976-1983/伯尔尼/D5
伦佐.皮亚诺/保罗克莱博物馆/伯尔尼/D5
Atelier5事务所/哈伦住宅区1955-1961/伯尔尼/D5
Atelier5事务所/哈伦住宅区1955-1961/伯尔尼/D5
Atelier5事务所/哈伦住宅区1955-1961/伯尔尼/D5
妹岛和世/劳力士中心/洛桑/D4
日内瓦—国际化城市
Geneva 日内瓦/D4
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1987-1996/
/D4
博塔/ 瑞士 银行办公楼1987-1996/日内瓦/D4
建筑坐落在城市道路旁边，周围城市化环境比较复杂。公寓首层是商店，以上是 住宅。建筑前的入口通道创造了舒服的街道尺度。面对城市道路的立体面上，建筑 师运用了玻璃砖，以此使山墙边上的住户也能得到阳光。建筑主力面上每两层设置 有通长的阳台，好像悬挂在立面上。相对应室内则是两层高的空间。突出的阳台起 到遮阳的作用，这里则是对遮阳立面概念的第一次尝试性运用。建筑入口设计了一 个两层高的混凝土框，以此突出入口，混凝土内采用玻璃砖和玻璃窗为入口门厅采 光。室内楼梯并不封闭，而是结合窄高的采光天井布置，光线从顶上射下来，使的 楼梯间分外明亮，同时楼梯踏步和平台均采用玻璃砖，在光线下显得轻盈亮丽。 勒.柯布西耶/克拉特(光明)集合住宅1928-1932/日内瓦/D4
教堂 卒姆托
项目名称：Bruder Klaus 教堂（Bruder Klaus Field Chapel）建筑师：彼得·祖索尔（Peter Zumthor）项目地点：德国，梅谢尼希项目年份：2007年摄影：Samuel Ludwig, Thomas Mayer为了能设计一个与生活有着感性联系的建筑，人们必须要超越形式和建造—祖索尔在设计这个教堂时曾这样评价：它是一个神秘的能激发人思考的建筑，外面被严肃的矩形体量包裹。
建筑师的设计是从随意的素描开始的，最终演变为一个优雅极具标志性的建筑，成为德国自然景观上的一个亮点。
建筑是由当地农民建成，为的是纪念他们的精神领袖即15世纪的Bruder Klaus。
Bruder Klaus教堂外墙看上去像一层层夯土，整体平洁的表面也露出一些粗糙（平整的土墙和平坦的混凝土给人是完全两种感觉，如我们“人与物的距离之变”中所说，土墙的平整让人感觉可触摸，因为它的工艺制作可以想象触摸的），上面有一串串洞眼，感觉有点亲近。
门上方有一个简单或者简陋的十字架，像两根铁条焊接而成，而门是三角形的，非常厚实，不知道是怎么转动的教堂内部的空间是先用树木搭建而成，筑好外墙后用火烧这些树木，留下那些粗糙的凹坑，不规则五边形外墙是使用的是“rammed concrete”（冲压混凝土），和我们熟悉的夯土墙（Rammed earth）类似，使用当地的泥土砂石，也包括白水泥，由当地人筑造，一次一天向上筑50厘米，一共24层12米高，每一层代表一天的一小时，一层层不平的肌理就显现而出。
从附近森林砍伐来的112根树木达成帐篷被熏烧3周之后移除，留下了凝固住树木味道的内壁，而地面则是铺上了熔融的4吨回收锡铅合金。
卒姆托自己谈Bruder Klaus Chapel的建造城市笔记人2011-06-24 16:27:35【城市笔记人：谢绝一切形式的转摘；此文是卒姆托面对Casabella的Chiara Baglione的问题所做的详细回答。
彼得卒姆托瑞士乡村小教堂
彼得·卒姆托作品：瑞士乡村小教堂
2009年普利兹克奖得主彼得·卒母托（Peter Zumthor）设计了这座乡村小教堂。
这座小教堂位于瑞士Graubünden Sumvitg 的 Sogn Benedetg 乡村。
这些山村间的公共建筑本身就有一层迷人的色彩，尤其对旅行而路过的人来说
这些山村间的公共建筑本身就有一层迷人的色彩，尤其对旅行而路过的人来说。
原先村子的一座巴洛克风格的教堂在1984年被一次雪崩给毁坏，新教堂的选址在通向山林的路边被森林保护免受自然灾害，村子想建一座现代一点的教堂以适合年轻一代人。
教堂端庄地矗立在一个较陡峭的斜坡上，红铜屋顶如同树叶状的像两侧倾斜的弧面，脊棱上有一个十字架。
屋顶下是一圈窗户，而建筑的主体外部是木瓦如鳞片一样裹满一身，木瓦由于不同的光照就呈现出不同的颜色，向阳面的红棕色，被暴晒的部分则变成了黑色
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饱满圆弧部分是摆放神坛的位置，而教堂的结构在内部一目了然，四周林立的柱子支撑着顶棚，而每根柱子背后与墙壁拴住。
在此不展开语言的描述，请通过图片来体会它的结构工艺，与当地的亲近，感官和精神的体验
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彼得 卒姆托
Peter Zumthor彼得·卒姆托前言一个好设计的力量存在于我们自己，存在于我们用情感和理性去观察世界的能力。
一个好的建筑设计是赏心悦目的；一个好的建筑设计是有智慧的。
彼得·卒姆托目录& 前言彼得·卒姆托主要建筑作品：圣本尼迪克特教堂苏姆威格，格劳宾登州，瑞士，１９８６年望月住宅韦尔萨姆，格劳宾登州，瑞士，１９９４年瓦尔斯温泉浴场瓦尔斯，格劳宾登州，瑞士，１９９６年布雷根茨美术馆布雷根茨，奥地利，１９９７年２０００年汉诺威博览会瑞士馆汉诺威，德国，２０００年柯伦巴艺术博物馆科隆，德国，２００７年生平介绍彼得·卒姆托所获的一些主要奖项：恩利希・雪林建筑奖卡尔斯鲁厄，１９９６年嘉士伯建筑奖哥本哈根，１９９８年欧洲建筑密斯・凡・德罗奖巴塞罗那，１９９９年普利茨克奖布宜诺斯艾利斯，２００９年彼得·卒姆托出生于1943年的瑞士巴塞尔。
卒姆托父亲是一个非常出色的木匠，从小就教导卒姆托一个人可以做出任何东西，尤其是当你做了一件别人未作过的东西时，便会格外兴奋。
那便是制作的首要原则。
虽然没有继承父亲的公司，没有延续其精湛的制作技术。
但卒姆托对家具制作方法与构造，表现出了强烈的兴趣与超乎常人的设计天赋。
这经历对他在以后的建筑设计中针对细部的处理有很大影响。
有人认为，对于历史上永恒的渐渐消失，作为建筑师的卒姆托对此有深深负罪感。
他要让这永恒价值在价值虚无化的当代重新彰显。
因此，卒姆托的建筑能够让人感受到和体会到人类千年进程中的被遗忘的那些永恒。
他的作品可以说是一种伟大的复兴，但不仅仅是单纯复古，在其中又有尖锐的现代主义。
布鲁德·克劳斯场礼拜堂“设计感性的、与生活息息相关的建筑，必须突破传统和建造的方式的枷锁来思考。
”在布鲁德·克劳斯场礼拜堂中，最有趣的就是建造的方法。
在其建造过程中，首先由112根树干支成一个窝棚，之后在窝棚上浇筑混凝土，最后把窝棚烧掉，留下一个熏黑的、烧焦的、挖空的墙体。
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彼得·卒姆托作品：瑞士乡村小教堂
2009年普利兹克奖得主彼得·卒母托（Peter Zumthor）设计了这座乡村小教堂。
这座小教堂位于瑞士Graubünden Sumvitg 的 Sogn Benedetg 乡村。
这些山村间的公共建筑本身就有一层迷人的色彩，尤其对旅行而路过的人来说
这些山村间的公共建筑本身就有一层迷人的色彩，尤其对旅行而路过的人来说。
原先村子的一座巴洛克风格的教堂在1984年被一次雪崩给毁坏，新教堂的选址在通向山林的路边被森林保护免受自然灾害，村子想建一座现代一点的教堂以适合年轻一代人。
教堂端庄地矗立在一个较陡峭的斜坡上，红铜屋顶如同树叶状的像两侧倾斜的弧面，脊棱上有一个十字架。
屋顶下是一圈窗户，而建筑的主体外部是木瓦如鳞片一样裹满一身，木瓦由于不同的光照就呈现出不同的颜色，向阳面的红棕色，被暴晒的部分则变成了黑色
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饱满圆弧部分是摆放神坛的位置，而教堂的结构在内部一目了然，四周林立的柱子支撑着顶棚，而每根柱子背后与墙壁拴住。
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