视听语言_剪辑

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构图的变化原则
以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的 单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组 成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原 则”。
电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变 化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化 可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化 也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影机 运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。
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现代视听艺术的代表——电影
二十世纪伴随着科学技术的发 展，诞生了艺术的奇迹：电影、电 视。它第一次、也是终于实现了艺 术家千百年的梦想：使艺术走进了 人类的每一个家庭。
“文化学”学者曾这样概括： 二十世纪以前的人类是“文字的一 代”，二十世纪的人类是“影像的 一代”。
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电影的视听语言要素
• 影像、声音、剪辑。──波布克（《电影的元素》）
二、如何划分一个镜头？
①（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止 这段时间内被感光的胶片；
②（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
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影片镜头分析
1、这段影片有多少个镜头？ 2、分析这段影片的影像、声音、剪辑的 关系及表达的意境。
• 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合 的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”， 即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
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• 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的 主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
②、由于中景是表演场面中的常用镜头中的“常用”。所以，处理 中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖 完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这 部影片影像成败的关键。
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④主体不要过分孤单。注意主、陪分明，不应喧宾夺主。
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⑥人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。
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构图的主题服务原则
• 在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的 一种形式。而影片的主题或者说故事，才也必须 为主题服务。
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2、景别
如何划分景别？应该主要把握以下两点： ①景别划分所指的对象应该是是被摄主体； ②通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。 远景；
全景；中景；近景；
特写；
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远景：表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面 中所占的比例很小。
视听语言——剪辑
王立明
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学习目的
• 视听语言是电影依托视觉与听觉两种器官，用声音和影像的综合 形态进行思想、情感的交流，交际与传播。《视听语言》这门课 通过教学可使学生了解镜头组接及声画结构的技巧和理论，掌握 视听语言基础知识，建立正确的电影思维方式，并培养其鉴赏、 分析影片的能力。并结合以前学过的剪辑软件，通过实践完成一 段影片的剪辑。
构图的美学原则
• 美学原则——就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒 服，看起来好看。
• “拍什么？”和“怎么拍？”
光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低 对比等等 。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。
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• 主体与陪体(及环境)
主体大、陪体小
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主体前景、陪体后景
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主体主要、陪体次要
《海上钢琴师(The Legend Of 1900)》
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三、影像构成元素
1、构图 2、景别 3、角度 4、运动 5、照明 6、色彩
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1、构图——构图的三原则
①美学原则； ②主题服务原则； ③变化原则；
其中美学原则、主题服务原则是就单个画格的 构图而言。而变化原则则是就整个一部影片的构图 而言。
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构图具有形式上的美感，应做到以下几点 :
①主体不要居中。 “黄金分割原则”即： 1:1.618 ; 近似值： 2:3；3:5；5:8
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黄金比例构图
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②水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。
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③色调、布光等不要一分为二的平分画面。
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以上三点都是从“黄金分割原则”派生出来的。
作用： 1、介绍环境。 2、抒情。
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全景：成年人的全身。
作用：
1、完整地表现人物的形体动作， 可以通过对人物形体动作的表现来 反映人物内心情感和心理状态，可 以通过特定环境和特定场景表现特 定人物，环境对人物有说明、解释、 烘托、陪衬的作用。
2、确定被摄对象在实际空间中方 位的作用。
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中景：成年人膝盖以上。 作用： 表现人物的形体动作 和情绪交流 。
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什么是视听语言？
• 视听语言，顾名思义是指由“视觉”与“听觉”两方面综合而成 的一套“语言系统”，是对影片中画面、声音艺术表现形式的总 称。
• “视听语言”如同文学一样，也拥有自己的单词，造句措辞，语 性变化，省略，规律和文法，运用它可以讲述一个完整的故事。 经过前人的摸索与实验，当今的视听语言已经形成一套成熟的艺 术表现手段。
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近景：成年人胸部以上。
作用： 1、表现人物面部神态和情
绪，用它可以充分表现 人物或物体富有意义的 局部。
2、拉近被摄人物与观众之 间的距离，容易产生交 流感。
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全景、中景、近景这三类镜头在整部影片中它们所占的数量比例最 大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进 行表现。
处理这些常用镜头需要注意的是： ①、全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有 的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。 所以，全景无论最后剪辑的位置，实拍的时候，都应该先拍。
• 声音：语言、音响、音乐。
• 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要 内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧 转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电 影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效 果”。
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电影视听语言——影像
一、影像结构的基本单位——镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400—800个镜 头组成。