湘教版湘美版 九年级美术上册全册教案

湘教版湘美版九年级上册《美术》教案
第一课《走下神坛》
主备教师：任课教师:
一、教材分析：
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。

初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。

教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

二、教学目标
1、知识与能力目标：
了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。

初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及
2、方法与过程目标：
能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标：
能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

三、本课重点难点分析：
了解各时期代表人物的艺术特点。

四、教学思路：
根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。

所以，对材料进行选择处理是十分必要的。

教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。

充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

五、教具准备：
课本、教学课件、多媒体、挂图等。

第一课时
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。

随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。

这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。

媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）
二、新授：
1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上
《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。

2、比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？
学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。

3、欣赏：
1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。

解析：乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。

《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。

在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。

他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。

画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。

画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。

四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。

这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。

整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。

全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。

画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。

乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。

4、文艺复兴分为四个阶段：
14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛
期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。

一、赋予宗教人物以人间情感
中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。

随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。

1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）
拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。

他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。

《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。

但是画中人物并没有宗教标签。

2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。

他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。

表现出“理想美”的趋向。

成为后世古典主义追奉的“美的标准”。

3、《春》油画约1482 桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。

全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。

显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。

三、思考练习
1、查找资料了解调子的含义。

课本第三页下图为画面调子比照
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。

四、作业与课堂评价
板书设计：
第1课：走下神坛（1）
一、中世纪艺术特点。

二、人物介绍：拉斐尔；乔托
三、作品欣赏：《椅中圣母》、《弯曲在王座上的圣母和圣婴》、
《犹大之吻》、《带金翅雀的圣母》
教学反思：
第二课时
一、回顾上节课知识，提出问题，导入新课。

二、新授：
1、艺术与科学的有机结合：
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。

课件：《蒙娜丽莎》达芬奇（意大利）
达芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究，其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。

《大卫》雕塑米开朗基罗（意大利）
米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。

《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。

2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。

课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。

三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。

四、评价并结束新课。

板书设计：
第1课：走下神坛（2）
一、《蒙娜丽莎》达芬奇
二、《大卫》米开朗基罗
三、作品欣赏：
教学反思：
九年级上学期美术教学案
第二课《瞬间的精彩》
主备教师：张红燕任课教师:
一、教材分析
本课依据国家课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，让学生能运用美术语言记录和表现发生在生活中的事情，传递自己的思想感情。

同时本课有意图地通过欣赏方法的学习，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法，认识艺术反映现实生活的功能作用。

教材选用反映生活中瞬间的摄影作品进行导入，设置情境，引发学生对自己生活的回忆。

欣赏表现生活的雕塑和摄影作品，在欣赏过程中要求对观察这些作品表现的题材、主题以及细节、环境的方法作出提示，为更加深入地进行欣赏分析导向。

随着教学活动的展开，热点逐步转向学生对自己生活的回忆。

让学生在回忆中消化和运用所学的方法，使教学达到高潮。

教材设置的两个学习活动互为补充，第一个学习活动欣赏、分析、谈感受，观看摄影作品，听祖辈、父辈讲故事，谈生活中有趣的故事，并用草图的方式分析摄影作品。

学习活动二在学习活动一的基础上进行，要求学生初步懂得什么样的摄影作品才具有历史价值，能用摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情，对表现手法的要求更为宽泛。

两个学习活动分别侧重对过去、当前事情的表现，在教学中应更注重难度梯次的把握。

本课教学力求从欣赏、分析作品的学习活动入手。

引起学生对自身经历的回忆，激发他们对生活的热情，并运用所学方法进行表现，从而达到预定的目标。

学生的生活经历往往包含他们对社会生活最直接的感受。

通过欣赏、表现活动的反复实践，使学生把握生活中的真、善、美，培养艺术感受力，形成健康的审美情趣，发展造型表现能力，是美术教育的一项重要任务。

二、教学目标：
学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。

认识摄影反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度，懂得艺术作品的历史价值。

能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。

三、教学重点：通过教学活动使学生了解照相机的原理和功能。

初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。

教学难点：让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能。

拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。

四、教学思路：
通过摄影作品所发生的重大事件和感人的故事，充实讨论的内容，通过讨论，使学生进一步理解记录历史瞬间的意义。

教学中还可以参照教材提供的这种图片比照的方法，收集一些有意义的、贴近学生生活的资料。

考虑教学过程各个部分的衔接，做到井然有序，自然流畅；根据学生的年龄特点，预计教学中可能出现的问题并做出相应的对策；布置学生准备有关自己和他人、家庭与社会的生活照片和反映过去生
活的摄影作品。

五、课时安排：
本单元共分两课时，每课时 45 分钟。

第一课时
一、导入：
1．课件出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。

2．《大眼睛》现代解海龙
摄影已成为现代人重要的文化活动之一，在按下快门的一瞬间，却灌注了摄影者的情感，体现了摄影者的知识和审美修养以及技术掌握程度。

是摄影者的自我表达。

这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。

摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。

课件展示：课题《瞬间的精彩》
二、新授：
1、《大眼睛》解析：逆光经过桌面反射到人物面部，突出了人物那双渴望的大眼睛，摄影家成功的表现了这一瞬间。

2、《巴黎穆夫塔尔街》卡蒂埃·布勒松（法国）人物神态自然、真实，题材并不重大，却是脍炙人口的名作，并成为纪实摄影的代表作品。

3、《幸福》金云钟照片的主人公是爷孙俩。

老人是个农民，跟随儿子进城后在附近做清洁工，孙子偶尔跑来与爷爷亲热，于是有了这温馨的一幕。

4、《白求恩大夫抢救伤病员》吴印咸记录了白求恩在艰苦的条件下全神贯注工作的场景，人物的动态，光影的层次感，惯常的视角，使观者如身临其境，感受到一种强大的精神力量。

总结：摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。

5、《林中》微小的变化会打破呆板。

6、《嬉戏》动势的冲突矛盾运用得当，画面会更加生动。

总结：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定形式的美感。

三、思考练习：
1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品？在你的生活中有哪些类似的情景？
2、说说两幅作品给你的不同感受。

3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。

四：总结：
板书设计：
教学反思：
第二课时
一、回顾上节课内容，导入新课。

1、摄影画面要有形式美感。

课件展示：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感动”，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等。

欣赏：《林中》（摄影）现代黄建国。

课件展示：《嬉戏》（摄影）现代李舸动势的冲突矛盾运用得当，画面会更为生动。

二、新授：
（一）构图要遵循的基本原则：
1、选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。

2、画面要简洁，要避开与主题无关的实物。

3、充分利用背景和环境来突出主题。

（二）欣赏作品
1、《晨读》（摄影）2009 徐建
这是典型的侧光效果，画面各部分关系的主次、节奏韵律都很讲究。

2、《海潮》（摄影）现代任国恩精彩源自那一瞬间点（海鸟）和线（海浪）的交集。

顺光下的海水湛蓝湛蓝，更给画面增添了几分精彩。

注意：线的律动；点的节奏；点线结合构成画面韵律体会。

3、光线塑造形体的一般规律：
顺光：对象的体积减弱，比较平，画面显得柔和。

侧光：体积感强，画面明暗对比强烈。

逆光：对象细部被概括，轮廓得到强调。

4、欣赏：《漂浮的树》（摄影）1969 杰里·尤尔斯曼（美国）以自然为主题，表现自然界的生长和变化。

摄影家运用了暗房技术，只做了一幅有着奇幻色彩的作品。

《升起的星球》（摄影）2011 米哈伊尔·邦达（乌克兰）数码相机的特点是快速、成本低，所以人人都可以用数码相机记录自己精彩的生活瞬间，也可以运用数码技术将设想、构图、光线等定格在一时刻，“创造”精彩的瞬间。

《毕加索》（摄影）1949 格荣·迈利
摄影家运用当时摄影的新技术——快速闪光的新型闪光仪拍摄了运动的光。

三、作业与课堂评价
将自己拍摄的图片在电脑中进行修剪复制组合等处理，创作一件有趣的校园生活作品。

四、评价
板书设计：
教学反思：
《画“说”空间》教学设计
课题
画“说”空
间
课型新授课课时第1课时
教学目
标1.知识与技能：通过《画“说空间》的学习，使学生可在纸张上画出形的空间感和形体的体积感。

2.过程与方法：通过对“形与空间”、“体积与空间”、“创意空间”三部分的探究和学习，指引学生如何在一张画面中表现出空间纵深感
3.情感态度与价值观：通过对课文的学习，使学生了解空间在生活中的运用，培养学生对生活的观察力。

教学重难点教学重点：学习、了解空间的表现方法。

教学难点：使学生在学习过程中不仅掌握如何表现空间的理论知识，更能运用到实际操作中。

二、讲授新课：
1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？
生：近大远小。

2、新授：
（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《画说空间》的基
本规律。

（出示课题：画说空间）
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

（2）说说周围环境中的透视现象？
（3）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。

（4）师示范（板画）
①先找到消失点。

②画出主要的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

（5）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？
生：近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
师：对，这就是色彩，那那位同学可以给大家分析一下色彩的空间是怎么表现的呢
师：哦，这位同学说，暖色系的色彩具有空间的前进性，视觉表现比较明快、活跃、温暖;而冷色系的色彩在空间上具有后退性，视觉表现上具有收缩、后退、远离的感觉。

师：对，这位同学回答的很有针对性，色彩的运用中，红、黄、橙等属于暖色系;绿、蓝、紫等属于冷色系。

暖色系的色彩具有空间的前进性，视觉表现比较明快、活跃、温暖;而冷色系的色彩在空间上具有后
退性，视觉表现上具有收缩、后退、远离的感觉。

但在实际环境中，这种前进与后退也是相对的。

如一个冷色放在一个暖色的环境下形成对比，这时的冷色就会因对比关系而具有醒目、突出、前进的感觉。

师：“同学们学习了关于空间知识。

下面让我们来欣赏一组图片，运用我们刚才所学的关于空间的透视和色彩的表现方法，分析他们是怎样表现空间的
生：
师：我们说空间感是艺术家利用形状、光影和色彩等元素在平面上营造出来的视觉幻象。

现在我们来看看形与空间有什么联系。

师：一个物体的形有大有小，有长有短，如果老师让你们在一张纸上画出四条线，利用线条的长短大小关系，组合成一幅具有空间感的画面，你们可以做到吗？现在就请同学们来画一画
师：好，时间到了，谁愿意展示一下自己的作品呢？
师：刚才这位同学给我们展示了他的作品，大家同不同意他的画法呢？都同意啊。

好，那大家肯定都知道怎在画面表现出空间感，哪位同学来说说看？这位男同学你来。

这位同学说得不错，老师再补充一下，除了根据“近大远小”的原则来组织画面形象，我们也可以通过点、线的排列和变化产生空间距离。

现在请同学们仔细观察毕沙罗的这幅作品，想想画家是怎样来区分远景和近景的？这位同学你来说。

师：这位同学说草垛的大小、位置和色彩的冷暖关系促成了强烈的空间感，又由于天空的冷紫色和草垛的黄色的补色关系，使画面的远近关系更为强烈。

好，这位同学回答的很全面，看了大家对空间的认识已经进一步加深了，那我们现在这节课关于如何表现空间的学习，相信同学们都掌握的差不多了，老师想给大家布置一项任务，请同学们
回去利用今天学习的知识，选择树叶、水果、文字等形状做点状排列，表现出画面的空间感。

师：同学们，通过这节课的学习，希望大家可以更加认真对待生活，注意观察身边的事物，培养你们发现的眼光。

初中美术备课表
九年级上册
备课人：仲伟平备课时间2014 年9月23日
备课人：仲伟平备课时间2014 年9月23日
九年级上学期美术教学案
第五课《门》
主备教师：张红燕任课教师:
一、教材分析：
门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。

本课分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。

书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。

并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。

二、教学目标：
1、知识技能目标：通过对不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。

2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

三、教学重点：
1、门是技术与艺术的结合；
2、门所蕴含的深刻的人文思想；
3、设计一个有主题含义的门。

教学难点：
以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

四、课时安排：2课时
教学过程：
一、导入：
主题设计征集令：某市第一中学，为了更加彰显办学理念，激励广大师生，研究决定，设计、重建学校大门。

现面向社会征集学校大门设计方案（效果图）。

理念体现：成长的乐园，温馨的家园。

设计元素：学校、生活、成长、现代。

设计采用：评选出的最终设计采用设计者，将被授予终身荣誉奖。

二、新授：。