媲美617中画幅 全景接片拍摄入门技巧
超越广角镜头的视角！仅需一招全景接片，?再送你14个小技巧
超越广角镜头的视角！仅需一招全景接片，再送你14个小技巧1、拍摄主体有限制，建议最好是拍摄一些静止的，或者相对静态的主体。
所以接片最常见于风光摄影当中，风光本身相对来说基本都是静止的，其次还可以拍摄大合影，虽然人是动的，但是在拍摄中主体都能维持相对静态。
当你尝试去利用接片拍摄一些不停在动的主体，很容易失败的哦。
2、优先使用RAW。
拍摄任何照片我都推荐使用raw的格式，因为可以很好地校正画面的畸变或者暗角等参数，甚至可以修改色温白平衡等参数。
对于保持整组照片的统一性很有必要！3、准备好一个三脚架，在固定机位上拍照，可以大大提高全景接片的准确性，还可以提高稳定性哦。
那么可以手持么？也是可以的，缺点自然是失误率会高些。
4、双全景云台，这个不是必须的，但却是一个可以让全景接片拍的更好的工具。
如果普通云台仅仅是利用下方小范围的旋转，很容易造成水平不平的问题。
而双全景云台选择的是旋转云台上方的位置，更有利于相机以自身为圆心进行旋转。
5、镜头焦段很重要。
建议选择50mm到85mm左右的中长焦段进行拍摄。
相对来说，这个焦段范围的变形更小、畸变更低、暗角不明显。
一般不建议使用35以下的大广角镜头。
当然如果使用移轴镜头，最后效果就会更棒了。
6、校正水平，并保持水平拍摄。
影响全景接片成功与否的因素里，第一个步就是水平。
如果水平歪了，直接就会导致整合接片都歪掉。
虽然可以后期校正，但是会损失很大一块画面。
如果整组照片中有部分歪了，也会直接导致整个全景照片可能无法合成。
7、保证拍摄时间的一致性。
一般来说，拍摄整组照片的时间跨度不要太大，光线变化太大会影响最后合成。
一般来说，最好在一个短时间段内完成拍摄。
8、曝光的一致性。
刚刚说了水平，下一步就是曝光。
这里包括必须保证光圈大小、快门多少和iso高低的统一性。
甚至机身设置里的一切参数的统一。
简单来说，就是拍摄中构图上有变化，所有参与成像的要素都必须保持一致。
这里推荐大家使用M 档进行曝光。
从头到尾Photoshop中的全景拼接技巧
从头到尾Photoshop中的全景拼接技巧当我们在旅行或者其他场景中拍摄到壮丽的风景时，有时候单张照片无法完全捕捉到全部的美丽。
这时候，全景拼接技术就可以派上用场了。
Photoshop作为一款常用的图像处理软件，提供了强大的全景拼接功能。
本文将介绍从头到尾Photoshop中的全景拼接技巧，帮助您轻松制作出精美的全景照片。
一、准备工作在拍摄全景照片前，有几个准备工作需要做好。
1.选择合适的设备和镜头使用一台稳定的相机和一款广角镜头，可以帮助您捕捉到更多的景象。
此外，还需确保相机放置在稳定的位置，以免在拍摄过程中产生晃动。
2.设置相机参数在拍摄全景照片时，建议设置相机的参数为手动模式、相同的快门速度和光圈，以及相同的白平衡设置。
这样可以确保每张照片的曝光和颜色保持一致。
二、拍摄照片全景拼接的关键之一是拍摄足够的照片，以覆盖整个场景。
下面是一些拍摄照片的技巧。
1.重叠区域在拍摄时，每张照片应该与前一张有50%的重叠区域。
这样可以提供足够的内容进行拼接。
2.水平对齐保持相机的水平，以确保每张照片的水平线保持统一。
可以使用相机上的水平仪或者三脚架上的气泡仪来帮助调整。
3.手动模式选择相机的手动模式，以确保每张照片的曝光保持一致。
如果使用自动模式，相机可能会在不同的照片中有不同的曝光。
4.使用快门优先模式或手动对焦使用快门优先模式或手动对焦来锁定焦距，防止在拍摄过程中自动对焦导致景深不一致。
三、导入照片在拍摄完成后，将照片导入到电脑上，并使用Photoshop进行全景拼接。
1.打开Photoshop打开Photoshop软件，并点击菜单中的“文件”-“脚本”-“自动合成”选项。
2.选择照片点击“浏览”按钮，选择拍摄的照片文件，并点击“打开”。
3.设置拼接选项在弹出的窗口中，选择“全部”的布局选项，并勾选“无缝tiff”格式的输出选项。
4.点击“合成”点击“合成”按钮，等待Photoshop自动拼接照片。
这个过程可能需要一些时间，取决于您的电脑性能和照片的数量。
摄影教程：全景接片及堆栈技巧
摄影教程：全景接片及堆栈技巧对于风光摄影给我们留下的印象多事蓝天、白云，小桥流水、大漠孤烟，千篇一律的构图、取景及光影，相信许多人已经从最初的唏嘘赞叹慢慢变得不以为然。
知道全景摄影的出现，让许多风光老鸟们找回了当初拍摄时的美好。
那么，今天就让我们跟随蜂鸟微课堂一起来看看全景接片及后期堆栈的技巧。
一、对于全景接片的认识全景接片和堆栈作为后期技术，可以让图片呈现很多不同效果的后期操作，但这两个技巧同时需要大量前期拍摄的技术支持。
换而言之就是前期如果拍不好，到了后期操作就会困难。
所以说，即使处在数码时代我们也不能完全依赖PS，仍然要在前期拍摄上面多下功夫。
全景拍摄夜景图二、全景接片现在全景接片已经非常简单，只需拍摄一系列的照片，然后把它们放在Photoshop中，软件就会帮助大家把照片制作出来。
知识在拍摄时，我们依然要注意许多问题，才能保证后期拼接的顺利。
前期拍摄最最基础的技巧就是要保证相机的水平以及无差别的曝光。
在拍摄全景照片时，相机必须水平转动，才能保证后期接缝处的正确连接。
所有照片的曝光一定要相同，否则在接片时就会出现亮暗不均的情况。
在使用三脚架时，不仅要保证相机的水平，还要保证整个云台的水平，在转动相机时，还要让每张照片有一定重叠，重叠部分一般占1/3即可。
下面一起具体来看看接片拍摄的前期要求1.选择理想的拍摄点，首选需要大场景，视野宽阔，前景无障碍物，光线较均匀2.尽量选择水平视角拍摄，这样保证画面平直3.接片时，竖幅接片比横幅接片更利于后期拼接4.选择小畸变镜头利于接片，后期接片5.拍摄全景接片，要预先对接片角度和张数进行试拍6.采用手动曝光，让所有照片的曝光值保持相同7.固定白平衡模式，让照片的色调统一8.保证每张接片重合部位达到1/3大小9.使用三脚架进行拍摄，水平移动镜头方向10.备选使用外接设备辅助拍摄，自动全景云台，手动全景云台。
外接辅助设备这里最简单的方法就是使用水平移动，这样的照片可以很容易的在PS中使用自动模式进行接片。
接片的拍摄技巧
接片的拍摄技巧
接片是指在拍摄过程中，把连续的场景或动作进行拆分拍摄，并在后期将各部分拼接在一起，以呈现连贯的场景或动作。
以下是一些接片的拍摄技巧：
1. 提前规划：在进行接片拍摄前，你应该仔细计划每个片段的构思和动作，确保它们能够不间断地衔接在一起。
这样可以避免后期在接片过程中出现不和谐的情况。
2. 使用标记物：为了保持拍摄连续性，可以在拍摄现场设置标记物，如地面上的小标志或物体，以帮助摄影师和演员准确地把握位置和动作。
3. 切换角度：在不同场景或动作之间，尝试使用不同的拍摄角度，例如近景、远景、侧面等，这样可以增强连续性效果。
4. 调整光线和白平衡：确保在不同片段之间光线和白平衡的一致性，以避免后期接片时的明显色差。
5. 平滑移动：在片段中有相机运动的情况下，使用稳定器或轨道，确保相机平滑地移动，以避免拍摄过程中的抖动或不连贯感。
6. 合理安排场景：如果某个场景需要在不同时间或地点进行拍摄，可以尝试合理安排拍摄顺序，例如按照剧情发展的先后次序进行拍摄，以减少后期接片的复
杂性。
7. 使用后期处理工具：拍摄完成后，使用专业的后期处理软件，如Adobe Premiere Pro或Final Cut Pro，通过剪辑、调整颜色和过渡效果等来实现平滑的接片效果。
总的来说，接片需要在拍摄和后期处理中注意连续性和流畅度，合理规划和安排拍摄以及运用一些基本的拍摄技巧可以帮助你实现令人满意的接片效果。
一些全景接片的关键性技术和注意事项，让您的拍摄事半功倍
一些全景接片的关键性技术和注意事项，让您的拍摄事半功倍拍摄宽阔的“大场面”全景是一个难题。
传统的方法是用广角、超广角的扩大照片的“视野”，但照片存在暗角严重、边缘变形过度，画面上下方赘余空间过多等问题。
此外，非全画幅机拍全景效果十分不佳，细节不清；全画幅机的成本太高，使用起来也比较复杂，这也是让人头痛的问题。
传统方法拍摄的全景照，边缘变形非常严重既然传统方法存在西单的问题，不妨试试拼接法拍全景吧：拍摄多张照片，再用后期软件天衣无缝地拼成一张全景照。
听着好像很简单，但做起来可并不容易。
前期的拍摄工作稍不注意，就会给后期拼接造成巨大的麻烦，拼出的照片也容易出问题。
许多人喜欢追求更宽广的横向视野，拍摄气势磅礴的“大风光”；但横向视野大的广角、超广角镜头又存在边缘畸变的问题。
全景接片技术，就应运而生。
所谓全景接片，就是用焦距较长、变形较小的镜头拍摄多张照片，再用后期软件拼合成一张，这样既能扩大横向视野又没有广角畸变，一举两得。
听着好像很简单，但操作起来往往就会遇到很多问题。
本文为您整理了一些全景接片法的关键性技术细节和注意事项，让您的拍摄事半功倍。
1. 器材准备“工欲善其事，必先利其器。
”要想完成专业级的全景接片效果，你需要在器材方面做好准备——不需要多，不需要高档，但这3 大类一定要全。
三脚架有的题材离了三脚架就没法拍，全景接片就是其中最典型的例子之一。
全景接片的本质是拍摄多张照片再合成一张，规避了超广角镜头边缘的桶形畸变问题；但这也带来另一个问题：如果相邻两张照片之间连续性不足，拼接可能会出错。
尤其是当画面中存在连续的线性延伸景物（如地平线/海平面，马路，栏杆，树枝等）时，拼接一旦出错，会特别刺眼：失败的全景拼接作品示例为了保证拼接能够顺利进行，你必须要使用三脚架，保持机位的相对稳定，提高拍摄成功率。
初次之外，你还需要一些额外的辅助工具。
全景云台如果你经常要拍全景，最好准备一个全景云台。
全景云台往往拥有360° 转动的能力，可以把转动方向“锁定”在水平方向上，而且带有刻度，便于你控制每次转动的量。
媲美617中画幅！全景接片拍摄入门技巧
媲美617中画幅！全景接片拍摄入门技巧什么是“接片拍摄”?怎样拍摄接片?这些问题具有一定代表性。
在这里做个抛砖引玉式的介绍，以供大家深入讨论。
一、什么是接片?共分成几种?在拍摄宽阔的大场面的时候，由于信息容量大，必须采用广角、超广角镜头拍摄，这时往往伴随着带来四角发暗、边缘汇聚变形、细节不清、画面上下方向空域过多的弊病。
若是采用617中画幅拍摄，不但调焦不便，也存在有画面中央与画面边缘距离差异过大，影响聚焦效果的毛病，而使用大画幅机拍摄有较为复杂，不是人人都方便学会的，另外大画幅拍摄的开支也较大。
这时，采用接片拍摄是一个简便易行的好方法。
所谓接片，就是将实际场景从左到右分解成若干段，每次只利用相机有限的画幅，拍摄其中的一段。
完成全部拍摄后，在后期制作中，再将各个部分天衣无缝地拼接在一起扩放成照片。
这样，就取得了超大画幅(理论上可以无穷多块拼接)的超细致画面。
特别适用于大场景、超宽幅放大图片的需要。
过去的接片，需要用胶片在暗房中手工操作，不易控制，费时、费事且成本很高。
现在有了数码技术，方便了很多。
只要把打算拼接的数码影像，先在Photoshop里各自修整合适，达到完全一样的反差、焦距、色彩，然后在足够宽的画布上，逐张地拖入，叠印到合适位置，拼接准确，合并图层，再用橡皮或图章仔细修去拼接痕迹就可以了。
现在Photoshop里还有了可以自动运作拼图的程序，方法是：在PS中打开要拼的原图—调整大小、色调—打开“文件”菜单—鼠标停于“自动”—点击子菜单“photomerge”，程序就可以自动寻找各张画面的相同部分并拼接成一张大图。
但我总觉得photomerge功能“太受制约”，没有灵活选择的余地，程序就武断地决定了一切。
好比是相机拍摄只有P档而没有手动档，有些别扭。
特别是我有时不想那样拼接的时候，程序却“不听话”。
所以我宁肯还是用手动拖放，找好位置，再决定重合部分谁在上层，或者是采用上层半透明处理。
按照器材拍摄原理划分，有“数码单画面特技拼接”和“多张单片拍摄拼接”(含数码单反拼接)两种：1.“数码单画面特技拼接”接片这是很多家用袖珍数码机上都有的一种数码特技模式，在这个模式下，每次拍摄感光器件只有一半工作，通过取景框或液晶屏可以看到被拍摄的一半，另一半则是黑的，第一次按快门拍摄画面的左半边，第二次按快门拍摄画面的右半边，这样拍摄出来的图片，实际上是两次半幅曝光的合成片。
全景照片的拍摄和拼接技巧
全景照片的拍摄和拼接技巧全景照片的制作分前期拍摄和后期拼接摄两个步骤。
前期拍摄是制作全景照片的前提，后期拼接取决与软件使用技巧。
笔者认为前期拍摄更为重要。
下面，先说明一下前期拍摄需要注意的几点：1、最好有脚架。
由于是拍摄成组的照片，脚架有助于保持相机水平，有助于固定相机位置和防止抖动，这些都直接影响着后期拼接的质量。
当然没有脚架也可以，但相机一定要端稳、端平，否则照虚、照歪，后期就不好拼接了。
2、拍照片的时候尽量用手动曝光档（M档）。
这样可以保证整组照片的曝光参数（快门、光圈、ISO、白平衡）都相同，否则拼出来的照片容易因为照片的曝光情况不同而看到明显的拼缝。
曝光参数的设置应尽量不要用最大光圈，最大光圈拍天空或浅色时容易四角发暗。
尽量不要使用自动白平衡，使用自动白平衡可能会造成照片的色调不一致。
3、最好对全景的中心位置使用矩阵测光或平均测光方式进行测光，然后记住快门和光圈的数值并在M档里设定。
如果你的机器没有M档，那么我们也尽量使用曝光锁定机制来锁定曝光值，使得拍摄出的一组照片曝光情况基本一致。
4、不要用广角端进行拍摄。
这是因为广角端通常都有比较严重的桶形变形，这样的照片在拼接时会遇到比较大的麻烦。
另外，若选用过大的焦距，会导致照片的数量增加（拍摄的视角小了的缘故），将来拼缝过多。
因此最好使用变焦镜头的中焦段或定焦的中焦段镜头拍摄，一般使用50毫米左右的焦距比较合适。
而且，焦点一定要固定，这里最好用手动对焦。
5、照片之间需要有重叠区域。
全景软件就是靠这些重叠的地方来自动拼接照片的。
一般来说，重叠区域应占20％～40％。
别太少，也别太多。
重叠过少，软件就不能进行自动拼接；重叠过多，软件可能无法混合这些图像。
而且，在重叠区域最好不要有运动物体和很复杂的物体，这些都不利于后期拼接。
6、对拍摄的照片，上下都要留出比平常拍摄时更多的空间，因为最后完成的全景照片肯定是要剪裁的，留出这些空间就是为了避免剪到主体。
全景拼接摄影技巧，从拍摄到后期完整攻略
全景拼接摄影技巧，从拍摄到后期完整攻略什么是极限摄影，有人说用无人机拍摄，有人说在极限的环境里去拍摄，但是这些对于我们普通摄影爱好者来说，很难实现。
其实极限摄影还有另一种选择，就是全景拼接照片。
毕竟我们经常看到非常震撼的自然风光或者城市风光，一颗镜头、一张照片是无法传达这种震撼的感觉。
因此，全景拼接这种极限摄影玩法，就圆满的解决了我们的问题。
另外，Photoshop的Camera Raw升级到9.6版本之后，拼接全景照片的速度已经快了将近一倍，我们也将在后面文章中为大家详细的介绍。
看到这里有人一定提出了疑问，现在相机已经有一亿像素的产品了，那么拼接个2亿、3亿像素的照片不是很容易吗？其实根据我国的国情来看，能买得起一亿像素级别相机的人，实在是太少了，所以这个不在我们讨论的范围内。
极限摄影！玩转上亿像素全景拼接照片●拍摄器材挑选不能马虎既然要拼接一张拥有极高像素的照片，那么器材肯定是要好好挑选一番。
假如我们选择一个2000万像素级别的单反相机，拼接一张2亿、3亿像素的照片，光素材照片的处理就要浪费很多时间了。
所以我们使用的器材就是佳能5000万像素级别的相机（大C这次选用的是佳能5DS R单反相机），简单省事，拍摄的照片也拥有高素质。
当然5000万像素的级别的相机价格比较昂贵，大家也可以使用2000万级别或者更低像素的相机进行尝试，不过需要大家多拍摄一些素材照片，否则很难达到超高像素的拼接级别。
镜头方面，如果想要拼接更简单，出错率很低，就选用广角镜头，比较适合拼接玩法的初学者。
如果想要拼接的效果很出色，或者是拼接的内容很丰富，就选中焦段或长焦端的镜头。
这次笔者选用的是佳能24-70mm f/2.8L镜头给大家做示范。
●前期准备工作前期的准备工作并没有特别多。
首先是挑选一个合适的地方。
如果是在城市里，那么建议大家选择一个较高的地点，比如高层的楼房。
如果是在山区里，那么建议大家辛苦一点，爬个山吧，山顶的风光肯定是最好的。
全景接片拍摄入门技巧
全景接片拍摄入门技巧全景接片是指通过将多张照片拼接在一起，以呈现更广阔视角的摄影技术。
全景接片的应用领域非常广泛，可以用于风景摄影、旅游摄影、建筑摄影等等。
本文将为您介绍全景接片拍摄的入门技巧，帮助您制作出高质量的全景照片。
1. 准备工作在开始拍摄全景接片之前，您需要做一些准备工作。
首先，确保您的相机设置为手动模式，以便您可以自由地调整曝光等参数。
其次，选择一款稳定的三脚架，用于固定相机，避免照片之间的位移导致无法拼接。
最后，您还可以考虑使用全景拼接软件，如PTGui等，以帮助您更方便地拼接照片。
2. 摄影技巧全景接片的关键在于拍摄照片时的连贯性和重叠区域的合理设定。
以下是一些摄影技巧，可以帮助您拍摄出更好的全景照片。
a) 水平仪校准：在拍摄前，使用水平仪校准相机的水平位置，以确保拍摄到的照片保持水平。
b) 重叠区域：在拍摄每张照片时，保持约30%的重叠区域，这样才能确保全景照片之间的衔接自然顺畅。
c) 曝光和白平衡：将相机设置为手动模式后，确保在整个全景范围内保持一致的曝光和白平衡设置，以避免照片之间的视觉差异。
d) 光圈和焦距：通常建议将光圈设置为较小的值（如f/8至f/11），以获得更大的景深。
焦距方面，建议使用较长的焦距，以减少畸变和变形。
3. 拍摄技巧a) 拍摄顺序：一般来说，从左到右或从上到下的顺序拍摄照片可以更加容易进行拼接。
可以使用网格线功能来帮助您对齐拍摄。
b) 参照物：在拍摄全景照片时，寻找一个具有明显纹理或特征的参照物，以帮助您更好地对齐照片。
c) 快门延时：为了避免因手动按下快门按钮而引起的微小晃动，建议使用快门延时功能或遥控器来拍摄照片。
d) 手动对焦：在拍摄全景照片时，建议将相机设置为手动对焦模式，以确保焦点在整个全景范围内保持一致。
4. 后期处理在拍摄完全景照片后，进行后期处理是必不可少的一步。
下面是一些后期处理的技巧，帮助您制作出高质量的全景照片。
a) 拼接软件：使用专业的全景拼接软件，如PTGui、AutoPano等，将拍摄的照片进行拼接。
拍摄全景照片时应该注意哪些技巧
拍摄全景照片时应该注意哪些技巧在摄影的世界里，全景照片能够为我们展现出更加宽广、壮观和令人惊叹的景象。
无论是壮丽的自然风光、繁华的城市街景还是宏伟的建筑，全景照片都能以独特的视角将其呈现得淋漓尽致。
然而，要拍摄出一张令人满意的全景照片并非易事，需要掌握一定的技巧和注意事项。
下面就让我们一起来探讨一下拍摄全景照片时应该注意的那些关键技巧。
首先，稳定的设备是拍摄全景照片的基础。
在拍摄过程中，哪怕是最轻微的抖动都可能导致拼接处出现瑕疵，影响整个画面的效果。
因此，使用三脚架是一个非常明智的选择。
三脚架能够为相机提供稳定的支撑，确保在拍摄多张照片时相机的位置保持不变。
如果没有三脚架，也可以寻找一个平稳的平面来放置相机，但要注意避免在拍摄过程中触碰相机。
在拍摄之前，一定要对相机进行合理的设置。
将相机调整为手动模式（M 档），这样可以确保在拍摄多张照片时，曝光参数保持一致。
包括快门速度、光圈、感光度（ISO）等都要固定下来。
如果曝光参数不一致，在后期拼接时就会出现亮度和色彩的差异，使拼接效果大打折扣。
拍摄全景照片时，要注意选择合适的拍摄角度。
一个好的拍摄角度能够让全景照片更具视觉冲击力和吸引力。
可以尝试站在高处俯瞰，或者选择低角度仰拍，以展现被拍摄对象的独特魅力。
同时，要注意避免拍摄到不必要的元素，比如杂乱的人群、垃圾桶等，这些元素可能会破坏画面的整体美感。
拍摄的顺序也有讲究。
一般来说，从左到右或者从上到下依次拍摄是比较常见的方式。
在拍摄过程中，相邻的两张照片要有一定的重叠部分，通常建议重叠率在 30%至 50%之间。
这样可以为后期的拼接提供足够的信息，使拼接更加准确和自然。
另外，注意拍摄时的对焦问题。
选择一个合适的对焦点，确保画面中的主体清晰锐利。
如果拍摄的场景中景深较大，可以选择使用小光圈来增加景深范围，使整个画面都保持清晰。
在光线的运用上，尽量选择光线均匀的时段进行拍摄。
避免在强烈的逆光或者侧光环境下拍摄，以免造成部分区域过亮或过暗，影响后期的拼接效果。
无变形的完美全景大片，是这样拍出来的
无变形的完美全景大片，是这样拍出来的拍摄视野宽阔，气势恢宏的大全景，是几个既简单又不简单的课题——要拍出一张全景，很容易；要拍好一张全景，很困难。
传统的方法是用超广角来扩大水平视野，但拍出来的照片往往存在边缘畸变严重、暗角明显等问题：左右边缘的车身，扭曲得不像样了而与传统方法相对的，就是今天要介绍的“接片法”，效果要比传统方法好的多。
接片法，顾名思义，基本原理就是多拍几张，在后期环节把它们拼接成一张全景。
这样一来，拍摄每张照片时都可以做到“最小变形，最佳画质”，拼接出来的成品自然要比传统法拍摄的单张超广角照片好得多。
接片法拍摄的全景照片或许您会说“这有什么难，不就是拍几张照片再后期合在一起吗”。
那我也可以说“拍照有什么难，不就是按快门吗？”接片法拍全景，难度主要体现在前期的拍摄环节，要拍什么样的照片，怎么拍，才能保证后期能合成出一张好照片，其实是很有讲究的。
1. 器材准备35-70mm 的焦段是最适合接片的：画面变形小，视野也不算太窄，分辨率往往也不错。
把你旅行用的变焦头调到这个焦段再进行拍摄吧。
如果焦距过短，单张照片不仅会有边缘视觉畸变，还可能会有暗角，拼接效果不够好；而焦距过长则视野太小，需要拍好多张，太麻烦了。
单张照片视野越小，需要拍摄的张数越多除了镜头之外，需要准备的器材还有三脚架。
三脚架最好用三维云台，而不是比较轻便、调整迅速的的球型云台。
为什么呢？因为三维云台是通过三个方向的旋杆来转动的，能避免在不需要的方向上产生位移。
在拍摄需要多张照片合成的题材时，这点十分重要。
此外，带有刻度的三维云台便于控制每张照片的旋转角度。
尽量保持每次转动的角度相等，便于控制每张照片的重合比例。
三维云台还需要注意一点的是，每次转动云台到对应角度后，记得把云台重新锁紧，再进行拍摄。
2. 稳定参数你可以把接片法理解为“一张照片分成几次拍”。
既然最后要做成同一张照片，保持同样的拍摄参数是很重要的！你可以采用“先自动，后手动”的办法，先在光圈优先模式下测光，相机会给出你一个最合适的光圈快门组合，把这组拍摄参数记下来。
实操全景接片拍摄与制作
实操全景接片拍摄与制作全景接片的拍摄，对设备的要求并不太高：一是一台照相机和镜头，全景接片拍摄，最好使用标准定焦镜头，或中焦变焦镜头，焦距可在35mm——85mm之间，除非只能从远处拍摄而需要使用长焦镜头把景物拉近，但尽量不使用大广角镜头，因为其夸张的透视和变形，难以将拍摄的几张片子拼接吻合；二是一个带有水平旋转云台的三脚架，三是一根快门线。
而熟练的摄影师，即使不用三脚架和快门线，也能完成全景接片的拍摄。
相机的设置拍摄全景照片，是要将拍摄的多张照片衔接、拼合成一张完整的照片，所以，首先必须选择M档（手动档），锁定光圈和快门，以保证每张照片的曝光参数相同、影调一致，从而避免后期接片时，逐张调整影调、去除接缝的繁重劳动。
第二，关闭自动对焦，使用手动对焦。
在所拍摄的景物中心位置，将焦距放在“无限远”进行调焦，在这组照片拍摄过程中，不建议再进行调焦，以避免分别对焦造成的每张照片都有虚实点，拼合在一起出现“骨节”的现象。
第三，不要使用自动白平衡，要根据天气和色温情况，选择自定义固定白平衡，以避免因场景光线不同，而使相邻照片的色彩出现不同变化。
第四，拍摄风景片的通则：小光圈、慢快门。
第五，使用反光镜预升和快门线，以保证画面清晰。
第六，使用变焦镜头拍摄时，确定焦段后，本组拍摄中途不得变焦，否则照片难以衔接。
第七，尽量用竖幅拍摄。
竖幅拍摄，由于取景的水平面比横幅拍摄的小，而使每张照片画面中变形的概率降低。
拍摄方法全景接片拍摄，基本分为“旋转位置拍摄”与“平行移位拍摄”两种方法，这里讲的是简便易行的“旋转位置拍摄”方法。
首先，根据景物确定拍摄范围，在调整好焦段和对焦后，通过架设在三脚架旋转云台上的相机取景器，将拍摄范围内的景物按照分镜头的方法，从左至右浏览一遍（习惯从右至左浏览的也可以），以确定大概需要拍摄的张数，注意，拍摄每张照片时，照片的左右要预留出10%——20%与前一张照片的边缘重叠，因为全景照片制作软件，就是根据重叠部分来自动拼合的。
实操全景接片拍摄与制作
实操全景接片拍摄与制作全景接片的拍摄，对设备的要求并不太高：一是一台照相机和镜头，全景接片拍摄，最好使用标准定焦镜头，或中焦变焦镜头，焦距可在35mm——85mm之间，除非只能从远处拍摄而需要使用长焦镜头把景物拉近，但尽量不使用大广角镜头，因为其夸张的透视和变形，难以将拍摄的几张片子拼接吻合；二是一个带有水平旋转云台的三脚架，三是一根快门线。
而熟练的摄影师，即使不用三脚架和快门线，也能完成全景接片的拍摄。
相机的设置拍摄全景照片，是要将拍摄的多张照片衔接、拼合成一张完整的照片，所以，首先必须选择M档（手动档），锁定光圈和快门，以保证每张照片的曝光参数相同、影调一致，从而避免后期接片时，逐张调整影调、去除接缝的繁重劳动。
第二，关闭自动对焦，使用手动对焦。
在所拍摄的景物中心位置，将焦距放在“无限远”进行调焦，在这组照片拍摄过程中，不建议再进行调焦，以避免分别对焦造成的每张照片都有虚实点，拼合在一起出现“骨节”的现象。
第三，不要使用自动白平衡，要根据天气和色温情况，选择自定义固定白平衡，以避免因场景光线不同，而使相邻照片的色彩出现不同变化。
第四，拍摄风景片的通则：小光圈、慢快门。
第五，使用反光镜预升和快门线，以保证画面清晰。
第六，使用变焦镜头拍摄时，确定焦段后，本组拍摄中途不得变焦，否则照片难以衔接。
第七，尽量用竖幅拍摄。
竖幅拍摄，由于取景的水平面比横幅拍摄的小，而使每张照片画面中变形的概率降低。
拍摄方法全景接片拍摄，基本分为“旋转位置拍摄”与“平行移位拍摄”两种方法，这里讲的是简便易行的“旋转位置拍摄”方法。
首先，根据景物确定拍摄范围，在调整好焦段和对焦后，通过架设在三脚架旋转云台上的相机取景器，将拍摄范围内的景物按照分镜头的方法，从左至右浏览一遍（习惯从右至左浏览的也可以），以确定大概需要拍摄的张数，注意，拍摄每张照片时，照片的左右要预留出10%——20%与前一张照片的边缘重叠，因为全景照片制作软件，就是根据重叠部分来自动拼合的。
全景拍摄中的全景接片是什么？怎么操作？
全景拍摄中的全景接片是什么？怎么操作？大场景的接片是什么？怎么操作？当遇上气势恢宏场的景时，我们总是希望能够拍下更宽广的画面，或者是试图以更宽或更高的画面，记录下理想的场景。
但是，由于镜头本身的视觉局限，根本无法达到目的，即便是使用相对宽广的短焦距广角镜头，也会感到鞭长莫及。
这个时候，运用接片手段就能达此目的。
以下，我们以一个学生军训场景为例，讲述接片拍摄的基本步骤方法，以及后期接片的过程。
一般地，这种手段的运用，都是在自然风景的拍摄上，但是，只要掌控恰当，大场面人文活动场景，也能得心应手。
接片拍摄一般具备的基本条件是什么呢？第一、上三脚架。
上三脚架的主要目的，是为了保证相机的平稳和整体的水平，保证连续拍摄的平稳过渡与衔接，只能重叠，不能间断，拍摄的每一张图片是水平放置的，才能保证接片画面的整体水平放置。
但是，如果你的拍摄经验足够老道，手持拍摄也是完全能够实现的，这里举例的拍摄，就是在很短时间内手持完成拍摄的，如果是练习初期，还是建议上三脚架拍摄。
第二、选择好拍摄点。
我们拍摄一个场景，往往需要拍摄机位处于一个理想的“中心点”位置，这一点很重要，只有如此，才能保证画面的足够“工整”和稳定。
但是，这里涉及的“中心点”，不是单张的中心点，必须是整个接片、整个“大片”的中心点。
拍摄之前，必须做好足够的预见和统筹。
在“心中”形成了整个接片的画面之后，需要找一个大片的对焦点，以这个对焦点为准，使用自动对焦后保持对焦不动，然后将镜头的自动对焦改为手动对焦，目的就是将刚才的对焦“固定”下来，保证整个大片的对焦距离固定不变；如果你很有经验，也可以直接用手动对焦。
第三、相邻两张图片中，留有必须的重叠。
这个重叠是必须的，一般保留单张画面长度的1/4到1/3左右。
在完成上面的各项准备之后，你必须在尽量短的时间内，完成一组片子的拍摄，时间间隔过长，不能保证后期接片的成功。
为了保证接片的成功率，一般需要拍摄两到三组甚至更多的片子，以备选用，这一组不行，说不定另一组会能成功，东方不亮西方也许会亮。
利用全景拍摄展现广阔场景全景拼接的技巧与方法
利用全景拍摄展现广阔场景全景拼接的技巧与方法摄影是一种能够通过影像表达情感与美感的艺术形式。
在摄影领域中，全景拍摄是一种常见且独特的技术，通过将多张照片拼接在一起，可以展现广阔的场景和更大的视野。
本文将介绍全景拼接的基本概念、常用的拍摄技巧和后期处理方法，帮助读者掌握全景拍摄技术。
一、全景拼接的基本概念全景拼接是指将多张图像拼接在一起，形成一张大尺寸的全景照片。
通过全景拼接技术，可以将视野范围内的所有细节都囊括在一张照片中，完整呈现广阔的场景。
全景拼接的基本原理是通过多次拍摄不同角度的照片，然后通过图片处理软件将这些照片合成一张完整、流畅的全景图。
二、全景拍摄的技巧1.使用三脚架：全景拍摄中，相机的稳定性是非常重要的。
因此，使用三脚架固定相机可以避免拍摄时的晃动，保证照片的清晰度和稳定性。
2.选择适当的曝光：在全景拍摄中，场景中可能存在明暗差异较大的区域。
为了拍摄出清晰、优质的全景图，需要根据场景的光线情况，调整相机的曝光参数，使整个画面都能得到合适的曝光。
3.重叠拍摄：为了保证多张照片能够拼接在一起，拍摄时需要采用重叠拍摄的方式。
将相机放在固定的位置后，以适当的角度移动相机拍摄多张照片，确保相邻两张照片之间有重叠区域，便于后期拼接。
4.使用手动模式：在全景拍摄中，使用相机的手动模式可以更好地控制照片的参数，如快门速度、光圈大小和白平衡等。
手动模式可以减少因为自动模式下的参数变化而导致的照片不匹配问题。
三、后期处理方法1.选择合适的拼接软件：市面上有许多专业的拼接软件可供选择，如PTGui、Autopano等。
根据个人的需求和操作习惯，选择适合自己的软件进行全景拼接。
2.调整拼接参数：在使用拼接软件进行处理时，需要根据具体的情况进行参数调整。
其中，最重要的参数是关联点，即在照片中具有相同特征的点。
通过标记关联点，可以帮助拼接软件更准确地将照片拼接在一起。
3.修复拼接过程中的缺陷：在全景拼接过程中，可能会出现一些拼接不完整或者有明显瑕疵的区域。
摄影全景接片技法
六、摄影后期影像处理技巧3 、全景接片拍摄和处理接片是在一幅照片难以表现大场面场景的时候，用水平方向联拍两张以上的照片后再在Photoshop软件里拼接成一张全景照片的方法。
每两张照片之间最好要有30%左右的重合，须在同一时间同一光源下拍摄，且曝光量要一致。
全景接片分为手动接片和自动接片。
手动接片需要对软件操作比较熟练，而自动接片就简单多了。
（1）Photoshop手动接片①打开两个要拼接的图像文件，分别是P802和P803。
（图6.47）图6.47 原图②激活靠左边的一张P802，按快捷键“Ctrl+Alt+C”，或者点击“图像/画布大小”。
在“画布大小”的对话框里，调节如图所示，调节宽度为原来的两倍，扩展方向为向右扩展。
（图6.48）图6.48 扩展P802图像画布大小③激活右边的图片P803，用移动工具把P803图像拖到P802空白处。
（图6.49）图6.49 把P803图像并入P802中④把右边图层的不透明度降到50%，用移动工具移动右边的图像到对接位置。
（图6.50）图6.50 降低图层1的透明度⑤在P803所在的图层上，按“Ctrl+T”键，出现自由变换控制框。
（图6.51）图6.51 在图层1上用“自由变换”命令⑥再按住“Ctrl”键，用鼠标拖动四周的控制点。
使图像的公共部分“山体”和下面“房子”的拼接处吻合。
调好了后在控制框内双击鼠标确定。
（图6.52）图6.52 调节“自由变换”控制点⑦在P803所在的图层上从图层面板的底部点击第三个按钮“添加图层蒙版”。
（图6.53）图6.53 在图层1上添加蒙版⑧点击渐变工具，按“D”键使前景色和背景色回归到白色和黑色。
在蒙版上图像的山体重合处从右到左拉一条短短从白到黑渐变方式的直线。
（图6.54、6.55）图6.54 在蒙版上使用渐变工具图6.55 在蒙版上使用渐变工具⑨这样P803图像的左边部分就被消掉露出底下P802图层。
把P803图像的图层不透明度调回100%。
接片拍摄的技巧
接片拍摄的技巧
接片拍摄是指将两个或多个场景的镜头连接在一起，以连续的方式呈现给观众。
以下是一些接拍片拍摄的技巧：
1. 确定所需的故事节奏：在接片拍摄之前，根据故事情节和所需的节奏，确定每个镜头的时长和先后顺序。
2. 保持一致的拍摄样式：接片时，确保每个镜头的拍摄样式（如镜头焦距、镜头角度、相机运动等）保持一致。
这有助于增强连贯性。
3. 利用运动：在接片拍摄中，可以利用相机的运动来实现场景的过渡。
例如，通过进行快速跟踪、旋转或移动相机等动作，来创造流畅的过渡效果。
4. 物件过渡：利用物体的移动或变化来实现场景的过渡。
例如，将相机对着一个物体进行拍摄，然后在下一个镜头中，将相机的焦点或镜头转向另一个具有相似形状或颜色的物体。
5. 使用共同元素：在接片拍摄中，使用共同的元素来衔接不同的场景。
例如，可以在两个镜头中同时呈现相同的人物、景物或道具，以增加连贯性。
6. 考虑连接镜头：连接镜头是在两个镜头之间添加一段过渡效果的镜头。
这可以是一段过度景象、快速的画面切换、淡入淡出或其他类型的过渡效果。
7. 避免显眼的过渡：在接片拍摄中，避免使用过分显眼的过渡效果，以免分散观众的注意力。
过渡应该是自然而流畅的，而不是强调场景之间的分离。
8. 创造意义的连接：接片拍摄不仅是将两个场景连接在一起，还应该在情节上创造一种有意义的连接。
通过创造性地使用接片拍摄技巧，来表达情感、传递信息或强调故事主题。
总的来说，接片拍摄要注重连贯性、流畅性和创意性。
通过运用合适的技巧和创造力，可以将不同的场景有机地连接起来，为观众呈现出一个完整的故事。
全景拍摄中的全景接片是什么？怎么操作？
全景拍摄中的全景接片是什么？怎么操作？全景拍摄中的全景接片是什么？怎么操作？答：（一）接片是当需要拍摄超大场景时，比如风景，很多人的大合影，或者想提高照片的分辨率，或者想提高照片的尺寸时，把一个大的场景分成很多小的部分，分别拍摄，然后在电脑上合成一张超大的照片。
用这种方法可以用像素很低的相机拍出超大像素的照片，动辙上亿，上几亿像素。
有些照片用大光圈拍摄背景开化的效果，如果用接片的方法来拍摄，因为可以离主体更近，所以开化的程度会更高。
（二）拍摄时用三脚架，如果不用，在拍摄过程中相机尽量保持水平。
可以用M档，拍摄该张接片过程所有的照片用相同的参数设置（三）拍摄时每张照片间要有一些重合的部分（四）如果是拍人像，就请大家千万不要移动（五）因为接片的每一个小部分离相机的距离差距可能有点大，为了照片的各个部分都清晰，使用较小的光圈，比如Ｆ１１－Ｆ１３（六）照片格式要保存为ＲＡＷ格式（七）照片拍摄时，相机可以横向也可以竖向，（八）照片可以是拍一层，也可以拍多层（九）注意照片中不要有过曝的部分，如果使用多重测光，曝光补尝可以降低0.3－0.7（十）如果手持拍摄也可以，不用Ｍ档也可以，用Ａ档，半按快门不放，直到拍完该次要拍的所有照片（十一）在电脑中打adobe photoshop cc 2019（十二）在软件中同时打开属于该次接片拍摄的所有照片（只要arw格式的）（十三）在一张照片上点右键，选：全选（十四）再点右键，选合并到全景图（十五）在这个对话框里有上中下三个选项，试着哪个最好就点哪个，每次接片情况不同（十六）再点合并，再点保存（十七）做简单处理后点：打开图像（十八）编辑保存（十九）注意，处理接片的电脑配置要高一些（二十）拍接片用的焦距，稍长一点好。
摄影中的全景拍摄技巧
摄影中的全景拍摄技巧全景摄影是一种通过拍摄连续的图像并将它们拼接在一起以展示整个场景的摄影技术。
它可以捕捉到更广阔的视野和更丰富的细节，为观众呈现出逼真的景观体验。
在本文中，我将介绍一些在摄影中实现全景拍摄的技巧，以帮助摄影爱好者们拍摄出令人惊叹的全景照片。
第一，选择合适的镜头。
全景摄影通常采用广角镜头，因为它可以拍摄到更多的视野范围。
一般来说，焦距在35mm以下的广角镜头是常用的选择。
同时，使用高质量的镜头可以确保图像的清晰度和细节。
第二，稳定相机。
由于全景拍摄需要连续拍摄多张照片，相机在拍摄过程中必须保持稳定。
使用三脚架或其他稳定设备可以防止相机晃动，确保图像的对齐度和清晰度。
另外，建议使用快门线或遥控器来避免按下快门按钮时产生的相机晃动。
第三，设置适当的曝光参数。
在全景拍摄中，曝光的一致性是非常重要的，否则在拼接照片时会出现明显的曝光差异。
使用手动模式设置相机的曝光参数，包括光圈、快门速度和ISO值，并尽量保持这些参数在整个拍摄过程中的一致性。
第四，重叠拍摄。
为了保证照片能够完美地拼接在一起，需要在拍摄过程中将每张照片的一部分与前一张或后一张照片重叠。
一般来说，30%到50%的重叠度是一个不错的选择。
这样可以给拼接软件提供足够的重叠区域，使它们更容易进行图像的对齐和融合。
第五，锁定对焦和白平衡。
为了在全景照片中保持一致的焦点和色彩温度，建议在拍摄第一张照片之后，将相机的对焦和白平衡设置锁定。
这样可以确保后续拍摄的照片具有相同的对焦点和色彩温度，使最终的全景照片更加连贯和自然。
第六，使用参考线。
在全景拍摄中，使用参考线可以帮助摄影师更好地控制拍摄的范围和对齐度。
许多相机都提供了参考线的功能，可以在取景器或屏幕上显示水平线和垂直线，以帮助您拍摄时保持相机的水平和垂直。
第七，后期处理。
在拍摄完全景照片之后，需要使用专业的后期处理软件将多张照片拼接在一起。
常用的全景拼接软件包括Adobe Photoshop、AutoStitch等。
【单反相机入门教程】拍摄全景接片
【单反相机入门教程】拍摄全景接片【单反相机入门教程】拍摄全景接片小编风光拍摄近一年了，身边一丁点细小的美景都会吸引着我，从清晨早起拍摄日出，到太阳慢慢落下山，拍摄美丽的夕阳，我享受架好相机独自面对美景按下快门的感觉，此时的景色好像只属于我一个人。
对于场景较大的美景，广角镜头单张出片不能很好的满足需求。
首先，就算是使用12mm的镜头，能够涵盖的画面也是有限的，如果需要更大场景的，就不够用了；其次，超广角镜头畸变大，就算刚好装下你想拍的场景，后期进行畸变校正裁剪之后，构图就变了，还有可能把有用的内容裁剪掉了。
所以，掌握全景接片的方法非常有利于个人摄影创作。
在拍摄中，小编使用的是EOS 5D Mark IV相机，它的宽容度有明显提升，暗部提亮的时候画质不会有太大影响，同时，在黑暗环境下长时间曝光的噪点很少，对画质非常有利。
EF 16-35mm f/4L IS USM镜头的16mm端畸变小，成像素质优秀，抗炫光能力强，我绝大部分情况都会用这支镜头。
X1.确定拍摄对象这点不用多说，想要拍照肯定要先确定拍摄对象嘛~需要注意的是要根据景色的特点决定是否接片，其实国画中长卷的文化因子根植在每个人的基因里，对于我们摄影人并不难理解。
2.选择合适的机位这点很关键，要考虑到是全景接片，虽然拍摄的时候是一张一张拍，但是后面是要制作全景图的，所以，拍摄前要想好整体的构图，也就是后期合成全景图以后的效果，根据想要的效果选择机位。
3.使用三脚架辅助拍摄全景接片使用三脚架，而且最好是带全景云台的三脚架，这样可以保证拍摄时的平稳，也能提高接片的成功率。
4.选择合适的焦段和角度接片时尽量不要选择超广角端，因为这样畸变太大，接片后容易出现画面扭曲的情况，我个人习惯用28mm到35mm的焦段。
同时，需要注意的是拍摄时垂直方向的角度尽可能小，也就是不要有大角度的仰拍或俯拍，因为合成之后照片枕形畸变和垂直畸变都很大，有时根本调整不过来。
如果在大光比场景拍摄，不要使用点测光，因为这样会导致每张图片曝光不一致，采用单张HDR再接片的方式最好。
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媲美617中画幅全景接片拍摄入门技巧
什么是“接片拍摄”?怎样拍摄接片?这些问题具有一定代表性。
在这里做个抛砖引玉式的介绍，以供大家深入讨论。
一、什么是接片?共分成几种?
在拍摄宽阔的大场面的时候，由于信息容量大，必须采用广角、超广角镜头拍摄，这时往往伴随着带来四角发暗、边缘汇聚变形、细节不清、画面上下方向空域过多的弊病。
若是采用617中画幅拍摄，不但调焦不便，也存在有画面中央与画面边缘距离差异过大，影响聚焦效果的毛病，而使用大画幅机拍摄有较为复杂，不是人人都方便学会的，另外大画幅拍摄的开支也较大。
这时，采用接片拍摄是一个简便易行的好方法。
所谓接片，就是将实际场景从左到右分解成若干段，每次只利用相机有限的画幅，拍摄其中的一段。
完成全部拍摄后，在后期制作中，再将各个部分天衣无缝地拼接在一起扩放成照片。
这样，就取得了超大画幅(理论上可以无穷多块拼接)的超细致画面。
特别适用于大场景、超宽幅放大图片的需要。
过去的接片，需要用胶片在暗房中手工操作，不易控制，费时、费事且成本很高。
现在有了数码技术，方便了很多。
只要把打算拼接的数码影像，先在Photoshop里各自修整合适，达到完全一样的反差、焦距、色彩，然后在足够宽的画布上，逐张地拖入，叠印到合适位置，拼接准确，合并图层，再用橡皮或图章仔细修去拼接痕迹就可以了。
现在Photoshop里还有了可以自动运作拼图的程序，方法是：在PS中打开要拼的原图—调整大小、色调—打开“文件”菜单—鼠标停于“自动”—点击子菜单“photomerge”，程序就可以自动寻找各张画面的相同部分并拼接成一张大图。
但我总觉得photomerge功能“太受制约”，没有灵活选择的余地，程序就武断地决定了一切。
好比是相机拍摄只有P档而没有手动档，有些别扭。
特别是我有时不想那样拼接的时候，程序却“不听话”。
所以我宁肯还是用手动拖放，找好位置，再决定重合部分谁在上层，或者是采用上层半透明处理。
按照器材拍摄原理划分，有“数码单画面特技拼接”和“多张单片拍摄拼接”(含数码单反拼接)两种：
1.“数码单画面特技拼接”接片
这是很多家用袖珍数码机上都有的一种数码特技模式，在这个模式下，每次拍摄感光器件只有一半工作，通过取景框或
液晶屏可以看到被拍摄的一半，另一半则是黑的，第一次按快门拍摄画面的左半边，第二次按快门拍摄画面的右半边，这样拍摄出来的图片，实际上是两次半幅曝光的合成片。
这样就可以把某个人物拍摄在从没有到过的场景里，或者让时间、地点均无关连的两个人，出现在同一张照片里。
例如，在卡西欧袖珍机里，这个功能叫“Coupling Shot”。
图1
但是严格地说，这不能算是接片，只是一种好玩的特技功能。
最大的实际用途是：两个人旅游时，在没有三脚架和没有外人帮忙的情况下，能够拍出两人的合影留念像。
但是实际使用证明，不用三脚架拍摄成功有相当的难度。
(见图1《卡西欧P600相机的特技拍摄》图中的绒毛玩具是一个)
2.通常意义上的“多张单片拍摄拼接”接片
这种接片方式无论是胶片拍摄还是数码拍摄都可以采用。
在拍摄技术上，又分成两类：
⑴旋转位置接片
适合于远景、超大场面拍摄，多用于山岳、江河风光拍摄。
这种情况下，往往场景十分宽阔，但是高度却有限，采用大底片，会拍摄到过多的天空和地面，没有意义还造成浪费。
这时可以使用中画幅6×6、6×4.5、135胶片、APS-C画幅数码单反、甚至优质家用数码机，拍摄2张以上的画面，后期接到一起，形成超宽幅高分辨率的图片。
像700万像素的普通数码相机，用三张拼到一起，就很容易得到2000万像素的超宽图片。
这种拍摄技术是：相机原地不动，每次在保持同一高度水平的前提下，旋转一个预定角度拍摄，最终甚至可能把360度全景画面展开到一幅照片中。
但是，要注意此种方式最适合拍摄相当远的或者是环状排列分布的景物，而不适合拍摄一片直线、延伸过长的景物。
⑵平行移位接片
适合于中近距离拍摄平面物体，例如壁画。
一幅珍贵的大型壁画如何拍摄资料存档，而且要求各部分细节详尽，没有变形，颜色真实，这就不能采用旋转拍摄了，因为对于近距离的平面物体来说，旋转拍摄会使对焦距离越来越远，产生严重的透视变形，最终无法拼接到一起。
最科学准确的办法，是像拍电影一样，沿着壁画平面，铺设一条轨道，将相机架设在轨道车上，“逐格移动，逐格拍摄”，无论壁画多长都不会有变形。
影友在业余条件下，可以在地面上划线，计划好拍摄张数，算出合理间距，用皮尺丈量出准确的横纵向距离，作出标记，再逐格拍摄。
这样虽然麻烦，但是能保证效果。
我曾经见过有人用哈苏503CW拍摄的14张拼接片，为拍摄还画了多张草图，整整拍摄了8天，效果非常理想。
二、接片拍摄时的注意要点
1.事先做好计划
对将要拍摄的景物实现拟定拍摄方案：用几张来接，每张从何处起到何处止。
注意每张接片的两侧边缘部分要事先选择带明显特征的标记性景物，这一景物应该不是很远，有鲜明的轮廓特征便于PS重叠时辨认;
2.注意搭接重叠部分的多少
由于每张元素照片的边缘部分难免有轻度变形，而且一般镜头都是中央部分分辨率高、成像距离也是中央部分更为准确，边缘部分距离稍大而成像锐度稍逊，所以对画面要求越高，每张元素照片的搭接重合部分应该越多。
6×6画幅可以搭得少些，在1/4左右，把握大可以仅留1/5;而135篇幅以下的相机，搭接一般应在1/3到1/4，不要太少，以免后期拼接不易辨认;
3.最好使用中焦距定焦镜头
因为中焦定焦镜头是各类镜头中分辩率最高、变形最小的。
拍摄接片的镜头焦距最低也不要短于35mm。
实践证明，使用定焦镜头接片的效果好于变焦镜头。
必须要使用变焦镜头时，要尽量使用其成像质量最高的焦距位置，拍摄机位前后要服从于焦距的使用，不要图方便任意变焦;因为广角、超广角透视变形较大，不利于事后片子之间的衔接;
4.应该使用三脚架，最好采用能水平旋转角度的云台
这样拍摄出的元素照片处于同一水平线高度，再加上云台有角度刻度，便于均匀转动相等的角度掌握搭接重合数值(特殊情况下，不必非得每张片子搭接相同的角度);而且每转一个角度，要记得把云台锁紧再拍摄;
5.使用反光镜预升和快门线
这也是风光片拍摄的必须，不算特殊要求;
6.拍摄过程中不要变焦
不同焦距的元素照片拼接时需要进行比较复杂的尺寸变换，很难掌握;
7.拍摄过程中可以手动控制调焦点
因为在宽阔的视野里，各个元素的视觉主体不一定在同一个调焦距离上，有的可能在中近距离有需要表现的景物，而换一个角度就只是远景，中近景是空的，所以各张元素片不一定非要固定在同一调焦距离上;
8.注意各张元素片曝光度的一致性
这也是为了在事后接片时各片的色调、反差趋于一致，便于消灭拼接痕迹。
传统的教材、经验中都是说，“先把各个角度元素片测光一遍，取平均值改为手动曝光”。
但是经过反复实践验证，这种说法需要改变。
因为宽阔的场景中有可能某些元素片需要改变光圈以调整景深，还有可能因为较长的拍摄实践，导致阳光变化或是来了云彩，这时还抱着固定的曝光数值不放，反倒可能会使拼接失败。
倒不如逐张准确测光，保证张张成功来得好。
9.注意各元素片衔接时间要相同
对于一天以上的拼接拍摄，要注意衔接的时间不要有变化，如果第一张是早晨6点拍摄，第四张变成下午两点拍摄，拼在一起会让人有非常奇怪的感觉。
10.注意有计划地删节景物
有了一定经验的影友，可以利用接片的特点，在考虑周密的前提下，对不利于构图的景物进行删节。
例如，在宽阔的山景中有一棵非常不合时宜的电线杆，就可以找出旁边相近似的景物衔接后，把它“跳过去”。
当然也可以使用PS技术事后通过剪裁消除。
总之，接片是一个说来容易做来难，主要靠实践来掌握的技术。
上文也仅仅是经验教训的总结，大家完全可以根据自己拍摄时的现实情况，大胆突破创新。
特别提醒大家，每次实拍时都最好事前“写剧本”、事中“留档案”、事后“做总结”。
只要勇于实践，勤于观察别人成功的经验，就能使自己在实战中得到提高。
接片举例：
图2
数码相机接片，“长河紫御湾码头全景”。
卡西欧P-600，600万像素拍摄，难点是3张元素片的曝光不一致，经过了PS反复整理。
图3
胶片相机接片，“湖南高椅村全景”。
尼康F100、AF28-70/2.8D镜头、富士Provia RDPIII胶片，4张接片;难点是没有三脚架手持拍摄，而且四张元素片焦距不同，后期做了调整。
图4
胶片相机接片，“黄河碛口全景图”。
尼康F6、AF17-35/2.8D IF-ED镜头、富士Velvia 100F，6张接片;难点也是没有使用三脚架手持拍摄，而且从逆光到顺光改变了曝光参数。