匈牙利田园幻想曲

《匈牙利田园幻想曲》评论赏析引言弗朗兹.多普勒是浪漫主义时期著名的长笛作曲家和演奏家，著名代表作《匈牙利田园幻想曲》以其复杂的演奏技法和极高的艺术内涵得以流传至今并为人称颂，这首乐曲具有浪漫主义时期的音乐特点，乐曲中的艺术内涵如标题一样，田园色彩浓厚，旋律动人，带有匈牙利民族主义特色，极富有音乐美。

浪漫主义时期标题音乐成为了主流，这首曲子不仅将田园梦幻色彩展现的淋漓尽致，而且带有匈牙利民族的音乐特色，带有东方神秘韵味，当前也是国内学者们研究的多普勒主要音乐曲目。

全曲分为三个部分，从前面第一乐章的神秘异域到第二章的田园轻松快活在到最后的华彩乐章，精彩绝伦又跌宕起伏节奏令人窒息又深感辽阔舒适，给欣赏者带来了极高的听觉享受，堪称是听觉盛宴。

本文通过研究该曲目的作曲背景、主题内容、演奏技巧和风格特点等，从表演赏析等角度深入挖掘该曲目的音乐美，一、选题依据（一）选题背景《匈牙利田园幻想曲》的其音阶颇具东方神秘气息，将匈牙利民族音乐与田园风格融合，让欣赏者在音乐中有着波荡的情绪体验，出色的展现了长笛性能，乐曲受到世界人民的喜爱。

乐曲的艺术内涵充盈，既有神秘的异域民族特色和强烈的艺术感染力，又将长笛技巧发挥的惟妙惟肖。

出于对这首作品的兴趣和喜爱，以及符合毕业难度，所以选择此作品作为毕业表演报告。

（二）选题意义《匈牙利田园幻想曲》是浪漫时期最为著名的长笛作品之一。

匈牙利的民族音乐特色在曲目中有所体现，多勒普出生于匈牙利，所以其音乐作品的最大特点之一就是民族主义倾向较强。

在国内的期刊杂志，以音乐赏析角度的研究居多，有一定的研究基础；在国外，有着诸多演奏家对其分析解读，对本人的学习提供了很多素材。

文章将从乐曲的创作背景，演奏技巧，曲式结构以及本人的实际演奏等方面来分析，了解浪漫时期音乐作品的创作特点和演奏方法，从而更好的演奏作品。

（三）主要内容首先从《匈牙利田园幻想曲》的作者生平简介入手，简单介绍了他的生平以及作品的创作特点。

从长笛演奏技法的音色、气息、演奏方法和气颤音几个方面进行探析，对作品的主题思想进行研究，加深对乐曲的演奏；从曲式结构上分析乐曲,透析乐曲的艺术风格,最后通过表演训练的过程进行总结。

（四）预期目标通过对《匈牙利田园幻想曲》中的困难片段，气息和曲式结构的分析，提出对困难部分的一些解决办法，希望能够起到抛砖引玉的作用，对今后长笛演奏者演奏此作品氏带来有用的帮助。

并对此乐曲产生的影响进行客观分析，从而得出相关的结论，在此基础上，形成了5000字以上的表演报告。

二、作品分析（一）作者简介出生在匈牙利的多普勒，作为李斯特得意门生之一，很小的时候就开始练习长笛，十多岁的时候就能够登台表演，在年少时期，就在佩斯市和维也纳国家歌剧院担任首席长笛演奏家，舞剧音乐乐队指挥等，之后在维也纳国立音乐学院担任长笛教授。

他的作品包括歌剧和管弦乐队序曲，长笛协奏曲，独奏会，独奏等，数量众多。

本文研究的《匈牙利田园幻想曲》是他流传最广的乐曲之一。

此外，他还协助了老师李斯特改编了《匈牙利狂想曲》中的6首，成为李斯特知名的管弦乐，并因此在音乐界声名远播。

此外，他还演奏了许多出色的长笛协奏曲和独奏曲。

多普勒被后世称为“长笛中的帕格尼尼”，首先是因为他极其富有特色和才华的音乐，他的音乐常常具有炫技型，集音乐性与技巧性于一体，对于长笛的指法气息节拍等要求都非常高。

而且他极富有创作天赋，作品充满了浪漫主义色彩，自由与个性是其特点，他喜欢推广和演奏自己的作品，就和著名的小提琴演奏家帕格尼尼一样。

在李斯特为帕格尼尼所写的悼文中这样描述“被其演奏吸引来的人们激动地把金子抛撒在他经过的路上。

从此以后人们认为，把最高的赞誉授予其他著名乐器演奏家的办法就是将帕格尼尼的名字封给他们”。

多普勒的长笛创作和演奏就是这样充满了无限的魅力和艺术内涵的作品，因此后人把多普勒称为“长笛中的帕格尼尼”。

（二）主题思想《匈牙利田园幻想曲》集聚了匈牙利民族特色、田园轻松风格、自由想象的色彩于一体，作为浪漫主义音乐时期的长笛作品，多普勒出生于匈牙利，带有强烈的民族主义倾向，所以这首乐曲带有浓烈匈牙利音乐特色。

匈牙利作为一个拥有悠久音乐传统的国度，他的田园音乐带有特别的五声调式，具有浓烈的异域民族音乐神韵。

这首乐曲亦带有很浓田园风味，一些很复杂的长笛技巧的使用，如三连音的频繁使用，一闪而过的华彩乐句，将幻想曲中自由想象的成分融入到了曲目中。

总体来说，该乐曲代表了浪漫主义时期向往自由和美好浪漫的情怀。

（三）曲式结构第一段，引子部分。

行板（Molto Andante），6/8拍d小调。

此部分可分为ABA’三段。

A段为序奏部分，长笛从低音区开始，相对来说，更为平缓抒情，奏出一种舞曲旋律，营造了一种东方异域风情的风味，让听众情不自禁沉醉其中。

由此，听众被引入了一个吉普赛风情的音乐当中。

相当于其他段落来说，这一段旋律节奏复杂。

各类的装饰音，三十二分音符，甚至是六十四分音符快速经过的使用，错综复杂而又曼妙的节奏突破了古典主义音乐时期音乐节奏上庄严死板的束缚，将作者的自由和放荡不羁，冲破束缚的个性展现的淋漓尽致，完美阐释了浪漫主义时期幻想曲的作曲风格。

伴随着长笛音量减弱，乐曲进入B段。

B段速度相对于A段要快一些，三连音和跳音的频繁使用，乐曲跳跃而又不失严谨。

音乐强弱对比开始明显起来，长笛的柔和低音将一直牵引着观众的思绪。

紧接着是华彩乐句，这一乐句非常有代表性，往往是人们在欣赏乐曲时，难以忘怀的部分，突出了长笛演奏者不凡的演奏水平，乐曲作为艺术品，已经将情绪用更为饱满活泼的方式展现出来。

华彩乐句过后，长笛音乐将欣赏者引入了一片茫茫草原中，寂静而又辽阔，闭上眼睛，仿佛清晰的听见青草被风吹过的沙沙声响。

A’段是A段的变化再现，从本质上来说，不过是A的重复，但是相对更为精彩的是，在主旋律不变的情况下，加入了许多华彩乐句，扩充了该段的量，让内容更生动。

该段从音乐力度来说，也相对有较为明显的变化，从p到pp 再到sfz。

而且在本段的结尾处，出现了长笛的泛音。

泛音往往有一种空洞而缥缈之感，乐曲在泛音中由弱到强结束。

给人一种意犹未尽的感觉。

第二段，4 /8拍，适度小行板。

从节拍和速度来看，不同于第一段的舒缓暗淡，这一段更加生动活泼。

在节拍上，该段使用了比较少见的4/8拍，一般在长笛演奏中这样的节拍很少有作曲家会使用，需要比较高超的技艺。

从速度上来看，明显要比第一段快许多，该一部分是4/8拍，而第一部分是6/8拍。

从调式来看，这部分属于D大调，相对于原来的d小调让整个曲目更显自然生机。

从音乐结构来说，这段加入了华丽的装饰技法，呈现A+B+华彩+B’的结构。

谱面上，作者标出的Solo，意为自然，抒情的意思。

这样的做法两个乐章很好的衔接在一起。

从情绪来说，前后两乐段也差别较大，第一段将听众带入一个具有东方韵味的神秘国度，第二段又将人引入了辽阔的大草原，前后由神秘到开阔，由热情到轻松的过度，让欣赏者充分感受到了音乐之美，让听众的情绪随之变化，得到情感共鸣。

总的来看，第二段更主要的是展现幻想曲的成分，对比与第一段零星的华彩乐句，这一段更让人觉得是作曲家的即兴创作。

第三部分，4/4拍，快板。

乐曲以d小调开头，这一乐段则是考验技巧的同时，也是渲染情绪。

从2/4拍开始，从48章后转入D大调节奏加快的同时，同主音交规，音符更为密集，让人感觉轻松快乐，舒适自然。

查尔达什舞曲中常用的快板旋律——被称为“富丽斯卡”的快板在这一部分就有所展现，多普勒的民族主义倾向决不能错过。

热情奔放的旋律让人联想到吉普赛美丽的女郎围着篝火舞蹈的步伐。

接着乐曲出现一组不规则变化音，音乐力度从pp到达ff。

强烈的变化将整个乐曲推向了高潮。

随之又是放缓的旋律，让人对前面热情的氛围回味之余，也能有一个精神的升华，细细品尝音乐的美妙。

从开始的热情快板到中速，长笛的音响由两个声部清晰的呈现，由极弱的低音和较强的高音快速交替的六连音。

仿佛又让欣赏者感受到了开始踏入匈牙利这个国度的神秘感。

最后长笛高音区的音频繁出现，全曲在激动人心的气氛中曲闭。

（四）风格特征《匈牙利田园幻想曲》是浪漫主义时期的作品，所以乐曲充满了浪漫主义时期的热情奔放，自由想象，无拘无束的风格，而且，由于作者本人出生，为乐曲增添了匈牙利民族主义特色，让欣赏者眼前一亮。

该曲具有田园诗班的色彩和匈牙利吉卜赛音乐的特点。

整个乐曲，内容丰富多彩，从前文的曲式分析来看，乐曲由神秘的异域风情到轻松淡雅的田园生活，来回的情绪交替，将自然与人翁紧密结合，通过艺术来传递情感与文化，达到了的共鸣。

三、表演训练（一）训练过程1、节奏与速度在长笛的演奏中，尤其是幻想曲来说，自由想象即兴发挥可以让乐曲得以再生，而第一段运用了快节奏的六十四分音符和三连音，这样的节奏音符运用，可以极大的发挥自主性进行演奏，给与演奏者自由想象的空间。

虽然自由想象是一个艺术家应该具备的品质，但是基于对原曲的尊重以及其巨大的艺术价值，演奏者还是需要立足于原谱，在发挥自由的同时，演奏者还需要做到保持音乐的流畅与连贯，让整个乐曲能够一气呵成，避免自由创新导致的生硬和刻板。

乐曲中间部分的演奏，里面涉及了十六分音符，对于演奏者具有较高的要求，所以演奏者可以进行自我的训练，通过分拍子的形式，在训练中，逐步的加快演奏的速度。

在演奏中，不得不强调的是，华彩乐段一般是全曲的高潮与特色，所以要求演奏者能够较好的把控高音，控制好气息和指法，尤其是在高音3处，要注意发音的准确性。

乐曲的结尾部分，以敷板和后半拍起音的的方式处理，能够让乐曲始终紧扣主题，抓住欣者的情绪和精神。

2、适度的运用小行板前文在分析演奏技法时，提到第二段的适度快板运用了华彩装饰技法，与第一段形成了鲜明的反差，使用了相对比较罕见的4/8拍，在速度上也更快一些。

在调性上d小调转变为D大调，同主音交规，整个音乐风格更加的生动活泼，展现了田园轻松舒适。

这部分以匈牙利曲风的旋律开始，伴随着舞曲的气质。

在这部分的中间出现的华彩乐段、音符的强弱对比，加大了演奏的难度，演奏者需要演奏者拥有比较灵活的指法和稳定的气息，而且不能机械刻板的练习，需要加入自我的体悟，充分理解乐曲所要表达的感情。

总的来说，这一段需要注意对附点音符和装饰音的准确表现，颤指手法和连音大跳的平稳过度，正确处理华彩乐段的延长音记号，在结尾处的音乐演奏应该为后面的演奏做铺垫。

乐曲的第三段是快板, d小调，四分之二拍子，这部分需要关注情绪和技巧。

“富丽斯卡”的运用使得整个乐曲具有了东方神秘气息。

乐曲由4/4拍转到2/4拍，一连串的六连音、微弱的低音与高亢的高音不停地交替出现、长笛清晰的双声部的声音效果，都是对演奏者技巧的考验。

最后，整首曲子在欢快热情的氛围中麾然而止。

（二）表演感悟这首乐曲变化莫测，内容丰富多彩有特点，节奏生动活泼。