20世纪世界电影文化

在这一时期，活跃在法国影坛主要有印象派和先锋派。印象派走向衰落之时，
先锋派电影开始崭露头角 。
印象派：从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。不注 重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。主要特点是﹕诗意的画面﹑强烈的表现 力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征 主义的比喻手法。
1895年12月28日，法国巴黎 卡普辛路14号大咖啡馆的地 下室。在潮湿和昏暗中，卢 米埃尔兄弟放映了几部影像 短片：《工厂的大门》、 《拆墙》、《婴儿喝汤》、 《火车到站》。标志电影的 诞生
现在来说经典的
影片均出自二十
世纪八九十年代，
但随着科技的发
展，二十一世纪
的电影成为经典。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由 他主演的京剧《定军山》的部份场面。 标志着中国电影的诞生！
史蒂芬斯皮尔伯格《大白鲨》 《侏罗纪公园》系列
乔治卢卡斯《星战》 系列
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在第二次世界大战的艰苦岁月里，抗击法西斯求得国家与民族的生存是主要 任务，苏联电影的数量不多。随后的十来年，其电影艺术严重地受到个人崇 拜的政治影响，走了一段弯路，但仍能保持一贯的现实主义传统。
70年代，苏联电影迎来了一个春天。军事、政治、工农业生产、伦理道德四大题材的 影片，以及喜剧、惊险、儿童、历史等影片，广泛反映了社会现实，或以新的角度认 识历史。莱丝曼等老一辈导演拍出了《个人生活》,《列宁在巴黎》、《.列夫“托尔斯 泰》等优秀影片。《莫斯科不相信眼泪》在中国影响较大，30多岁的人大都看过，无 不为之动情。 80年代，苏联导演和演员更多地打破了条条框框，进行多种新的尝试。邦达尔丘克与 墨西哥合作，启用意大利演员弗朗科"尼罗主演的《红钟》（根据美国作家的作品改 编），场面宏大，饱含激情，受到世界人民的喜爱。由梁赞诺夫导演，奥列格"巴西拉 什维利与柳德米拉"古尔琴柯主演的《两个人的车站》，细腻生动，感人肺腑，吸引了 大批观众。
第五代（黄金期）：张艺谋，陈凯歌，田壮壮，张建亚等等。频繁的出现国际影坛上。
第六代（新生一代）：姜文，贾樟柯，张元，王小帅等等。他们被外国的影片所影响， 心中一直以做文艺片为首要任务。
这些导演的作品：《早春二月》《小城之春》《芙蓉镇》《红色娘子军》《红高粱》 《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《盗马贼》《三毛从军记》《阳光灿烂的日子》《小 武》《看上去很美》《十七岁的单车》等等。。。
20世纪20年代，苏联名导演爱森斯坦的《战舰波将金号》、普多夫金的《母 亲》、杜甫仁科的《土地》，形成了苏联电影的第一个高峰，也使世界电影 从过多追求娱乐上升为伟大的艺术，为后来苏联电影长期保持高水平奠定了 坚实的基础，对世界电影也产生了影响。 30年代，苏联电影主要反映的是革命斗争和社会主义建设。一大批中国观众， 对《列宁在十月》（1937年）和《列宁在1918》（1939年）十分熟悉，列 宁下令“占领冬宫”，列宁的警卫瓦西里说：“牛奶会有的，面包会有的”。 《夏伯阳》一片中，夏伯阳冲锋陷阵的英雄形象，同样令人难以从记忆中抹 去，鼓舞了许多人为革命事业献出一切。
左图：白毛女 下图：焦裕禄
左 图 ： 那 山 那 人 那 狗
第一代（中国电影拓荒者）：郑正秋，张石川等。他们活跃于20-30年代的无声时期。
第二代（第一代的学生辈）：蔡楚生，费穆等。他们活跃于30-40年代的有声时期。
第三代（第二代的学生辈）：郑君里，谢晋等。他们活跃于50-60年代的有声时期。
第四代的导演处于文革时期。。。只有把大样板戏。
中国电影发展的阶段：中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地 时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设 小康社会新时期等各个历史阶段；
20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影； 抗日救亡时期，有《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片； 抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》 等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。 文革时期是固有的八样样板戏。
新好莱坞电影时期: 商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一 时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于 好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处 理精彩而独特，颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社 会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。
代表人物：马丁斯克塞斯《出租车司机》《愤怒的公 牛》
部分作品：《女篮五号》《红色娘子军》《牧马人》 《芙蓉镇》《清凉寺的钟声》《鸦片战争》
无声电影艺术的开始——艺术电影： 艺术电影的诞生是为了应对1907~1908世界经济萧条带来的第二次电影危机。
第一部艺术电影《吉斯公爵被刺》，从此以后法国开始了拍摄文艺题材影片的时 期。
在一战之前﹐法国电影除了艺术影片之外﹐还有成套的喜剧片和侦探故事片。当 时还形成了一个独特的法国喜剧流派。V.H.雅塞导演的《尼克‧卡特》(1908年)﹑ 《齐哥马尔》(1911年)等侦探片也风行一时。 一战前﹐法国电影以其创造性﹑艺术性和多样性而称霸世界。直到第一次世界大 战爆发﹐法国电影的霸主地位才被摧毁。由于战争﹐法国影片生产完全停顿。 一战结束后的法国电影 ：
二十世纪的世界电影文化
刘博
电影: 根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录 音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在 胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活 动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。选 自《电影艺术词典》
电影的创始人：卢米 埃尔兄弟
电影诞生于
1895年，有人 说电影是出源自文库在 十九世纪，成长 在二十世纪，而 黄金期在二十一 世纪。并不是说 二十世纪的电影 没有经典，对于
对20世纪世界电影发展的两次新浪潮，谢晋都作了 积极的回应。一次是五六十年代包括意大利、法国、 苏联、日本电影界在内的更新换代浪潮，谢晋以其 《红色娘子军》对这次世界电影向现代形态的发展 做出了中国式的回应。而80年代通过“反思三部 曲”，谢晋则又回应了世界各国尤其是苏联东欧等 国电影界对本国体制的反思浪潮。
在先锋派电影中，率先出现的是达达主义。达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯 粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。所以达达主义电影也被叫做 “抽象电影”或“纯电影”。1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。 法国电影新浪潮（法国电影的一次革命）：
“新浪潮”是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下 涌现出来的一大批影片。代表导演主要有：雷乃﹐卡斯特等。这些人没有共同的纲领 ﹐并不组成一个流派﹐唯一共同点是他们都反对传统电影的作法﹐强调电影是一种个 人的艺术创作﹐要求电影从传统艺术的束缚中解放出来。他们继承意大利新现实主义 电影的作法﹐不用摄影棚﹐明星﹐使用轻便摄影机﹐用非专业演员在实景中拍片。
1949年新中国成立后的17年间，涌现出 《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一 大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀 作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格 的银幕形象，形成了新中国电影发展的 第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国 电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到 中年》等一大批反映改革实践、针砭社 会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末， 九十年代初，《开国大典》《大决战》 等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》 《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第 二次高潮。
战争题材向来受到苏联电影的关注。《攻克柏林》、《解放》、《莫斯科保卫战》等， 也有反映一个战斗小组的《这里的黎明静悄悄》，深得中国观众喜爱。 此外，不同时期拍摄的《乡村女教师》、《保尔"柯察金》、《办公室的故事》、《白 痴》、《驯火记》、《战地浪漫曲》、《牛虻》、《白比姆黑耳朵》等影片，都以感 人的故事、鲜明的人物个性，受到中国人民的欢迎，影响了一两代人。
谢晋（1923.11.21—2008.10.18）
在这些导演中，谢晋无疑是领袖一样的人物。
谢晋 “新中国电影的艺术大师”，“成就斐然的现 实主义艺术大师” ，“中国现代电影出现以前，中 国经典电影的最后一位大师” “戏剧化的叙事方 式”、“民族化的道德价值观”、“在浓烈的悲剧 意识中关注人物（特别是女性）命运的变化”，陈 山在谢晋电影中发现了“历史文化优先”的儒学思 想和中国人审美体系中“‘整体性’的诗乐精神”
“作家电影”是“新浪潮”中产生的一个流派。其成员有雷乃﹐马尔凯﹐罗伯－格
里耶等。他们的共同点是把电影看作为一种加强文学的表达方式，重视剧本和导演手
法﹐注重细节的描写﹐探索人的内心世界。在表现方法上他们运用意识流的手法和布 莱希特的间离效果﹐经常用大特写和闪回打乱时间顺序﹐把过去和现在﹑现在和回忆 ﹑现实和幻想渗合在一起﹐没有叙事的逻辑和完整的故事﹐影片情节扑朔迷离﹐意义 暧昧不明﹐让观众置身于观察员的地位﹐自己去作判断。 “新浪潮”历时不长﹐1962年后衰落。但对于世界影响还是很大。
经典好莱坞电影时期:经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣 赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对 话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也 符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要 求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧 化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考 尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物， 迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大 行其道。西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。 西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道 德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》 就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。
进入二十世纪九十年代，中国电影先后 实施了影视合流改革、电影精品工程、 农村电影放映工程、电影股份制、集团 化改革等主要措施，艺术质量和形式都 有崭新的突破和提高。除《孔繁森》 《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那 人那狗》等作品外，还出现了《不见不 散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现 出一大批新生力量。