20世纪世界电影文化
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部分作品:《女篮五号》《红色娘子军》《牧马人》 《芙蓉镇》《清凉寺的钟声》《鸦片战争》
无声电影艺术的开始——艺பைடு நூலகம்电影: 艺术电影的诞生是为了应对1907~1908世界经济萧条带来的第二次电影危机。
第一部艺术电影《吉斯公爵被刺》,从此以后法国开始了拍摄文艺题材影片的时 期。
在一战之前﹐法国电影除了艺术影片之外﹐还有成套的喜剧片和侦探故事片。当 时还形成了一个独特的法国喜剧流派。V.H.雅塞导演的《尼克‧卡特》(1908年)﹑ 《齐哥马尔》(1911年)等侦探片也风行一时。 一战前﹐法国电影以其创造性﹑艺术性和多样性而称霸世界。直到第一次世界大 战爆发﹐法国电影的霸主地位才被摧毁。由于战争﹐法国影片生产完全停顿。 一战结束后的法国电影 :
战争题材向来受到苏联电影的关注。《攻克柏林》、《解放》、《莫斯科保卫战》等, 也有反映一个战斗小组的《这里的黎明静悄悄》,深得中国观众喜爱。 此外,不同时期拍摄的《乡村女教师》、《保尔"柯察金》、《办公室的故事》、《白 痴》、《驯火记》、《战地浪漫曲》、《牛虻》、《白比姆黑耳朵》等影片,都以感 人的故事、鲜明的人物个性,受到中国人民的欢迎,影响了一两代人。
新好莱坞电影时期: 商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一 时期电影发展的一个趋势,许多欧洲艺术电影的处理方法被用于 好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处 理精彩而独特,颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社 会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。
代表人物:马丁斯克塞斯《出租车司机》《愤怒的公 牛》
史蒂芬斯皮尔伯格《大白鲨》 《侏罗纪公园》系列
乔治卢卡斯《星战》 系列
示《 弗
录教 朗
》父 西
》斯
系 列 《 现
代
启
··
福 特 科 波 拉
在第二次世界大战的艰苦岁月里,抗击法西斯求得国家与民族的生存是主要 任务,苏联电影的数量不多。随后的十来年,其电影艺术严重地受到个人崇 拜的政治影响,走了一段弯路,但仍能保持一贯的现实主义传统。
70年代,苏联电影迎来了一个春天。军事、政治、工农业生产、伦理道德四大题材的 影片,以及喜剧、惊险、儿童、历史等影片,广泛反映了社会现实,或以新的角度认 识历史。莱丝曼等老一辈导演拍出了《个人生活》,《列宁在巴黎》、《.列夫“托尔斯 泰》等优秀影片。《莫斯科不相信眼泪》在中国影响较大,30多岁的人大都看过,无 不为之动情。 80年代,苏联导演和演员更多地打破了条条框框,进行多种新的尝试。邦达尔丘克与 墨西哥合作,启用意大利演员弗朗科"尼罗主演的《红钟》(根据美国作家的作品改 编),场面宏大,饱含激情,受到世界人民的喜爱。由梁赞诺夫导演,奥列格"巴西拉 什维利与柳德米拉"古尔琴柯主演的《两个人的车站》,细腻生动,感人肺腑,吸引了 大批观众。
1895年12月28日,法国巴黎 卡普辛路14号大咖啡馆的地 下室。在潮湿和昏暗中,卢 米埃尔兄弟放映了几部影像 短片:《工厂的大门》、 《拆墙》、《婴儿喝汤》、 《火车到站》。标志电影的 诞生
现在来说经典的
影片均出自二十
世纪八九十年代,
但随着科技的发
展,二十一世纪
的电影成为经典。
1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿,拍摄了一段由 他主演的京剧《定军山》的部份场面。 标志着中国电影的诞生!
谢晋(1923.11.21—2008.10.18)
在这些导演中,谢晋无疑是领袖一样的人物。
谢晋 “新中国电影的艺术大师”,“成就斐然的现 实主义艺术大师” ,“中国现代电影出现以前,中 国经典电影的最后一位大师” “戏剧化的叙事方 式”、“民族化的道德价值观”、“在浓烈的悲剧 意识中关注人物(特别是女性)命运的变化”,陈 山在谢晋电影中发现了“历史文化优先”的儒学思 想和中国人审美体系中“‘整体性’的诗乐精神”
20世纪20年代,苏联名导演爱森斯坦的《战舰波将金号》、普多夫金的《母 亲》、杜甫仁科的《土地》,形成了苏联电影的第一个高峰,也使世界电影 从过多追求娱乐上升为伟大的艺术,为后来苏联电影长期保持高水平奠定了 坚实的基础,对世界电影也产生了影响。 30年代,苏联电影主要反映的是革命斗争和社会主义建设。一大批中国观众, 对《列宁在十月》(1937年)和《列宁在1918》(1939年)十分熟悉,列 宁下令“占领冬宫”,列宁的警卫瓦西里说:“牛奶会有的,面包会有的”。 《夏伯阳》一片中,夏伯阳冲锋陷阵的英雄形象,同样令人难以从记忆中抹 去,鼓舞了许多人为革命事业献出一切。
左图:白毛女 下图:焦裕禄
左 图 : 那 山 那 人 那 狗
第一代(中国电影拓荒者):郑正秋,张石川等。他们活跃于20-30年代的无声时期。
第二代(第一代的学生辈):蔡楚生,费穆等。他们活跃于30-40年代的有声时期。
第三代(第二代的学生辈):郑君里,谢晋等。他们活跃于50-60年代的有声时期。
第四代的导演处于文革时期。。。只有把大样板戏。
进入二十世纪九十年代,中国电影先后 实施了影视合流改革、电影精品工程、 农村电影放映工程、电影股份制、集团 化改革等主要措施,艺术质量和形式都 有崭新的突破和提高。除《孔繁森》 《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那 人那狗》等作品外,还出现了《不见不 散》等贺岁片、喜剧片的新样式,涌现 出一大批新生力量。
经典好莱坞电影时期:经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣 赏口味偏向于古典叙事风格,有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对 话成为可能,这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也 符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要 求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标,而传统的被大众所熟悉的戏剧 化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考 尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片,通过程式化的情节、类型化的人物, 迅速占据了观众的视野,科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大 行其道。西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。 西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神,体现着善必胜恶的道 德理想,因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》 就在很多方面体现了西部片的特征,或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。
二十世纪的世界电影文化
刘博
电影: 根据“视觉暂留”原理,运用照相(以及录 音)手段,把外界事物的影像(以及声音)摄录在 胶片上,通过放映(以及还音),在银幕上造成活 动影像(以及声音),以表现一定内容的技术。选 自《电影艺术词典》
电影的创始人:卢米 埃尔兄弟
电影诞生于
1895年,有人 说电影是出生在 十九世纪,成长 在二十世纪,而 黄金期在二十一 世纪。并不是说 二十世纪的电影 没有经典,对于
中国电影发展的阶段:中国电影诞生于1905年,历经了中国半封建、半殖民地 时期,革命战争时期,新中国建设时期,文革时期,改革开放时期和全面建设 小康社会新时期等各个历史阶段;
20年代拓荒时期,有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影; 抗日救亡时期,有《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片; 抗战后,《八千里路云和月》《一江春水向东流》 等又深刻揭示社会矛盾和本质,形成现实主义的创作潮流。 文革时期是固有的八样样板戏。
在先锋派电影中,率先出现的是达达主义。达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯 粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。所以达达主义电影也被叫做 “抽象电影”或“纯电影”。1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。 法国电影新浪潮(法国电影的一次革命):
“新浪潮”是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下 涌现出来的一大批影片。代表导演主要有:雷乃﹐卡斯特等。这些人没有共同的纲领 ﹐并不组成一个流派﹐唯一共同点是他们都反对传统电影的作法﹐强调电影是一种个 人的艺术创作﹐要求电影从传统艺术的束缚中解放出来。他们继承意大利新现实主义 电影的作法﹐不用摄影棚﹐明星﹐使用轻便摄影机﹐用非专业演员在实景中拍片。
对20世纪世界电影发展的两次新浪潮,谢晋都作了 积极的回应。一次是五六十年代包括意大利、法国、 苏联、日本电影界在内的更新换代浪潮,谢晋以其 《红色娘子军》对这次世界电影向现代形态的发展 做出了中国式的回应。而80年代通过“反思三部 曲”,谢晋则又回应了世界各国尤其是苏联东欧等 国电影界对本国体制的反思浪潮。
“作家电影”是“新浪潮”中产生的一个流派。其成员有雷乃﹐马尔凯﹐罗伯-格
里耶等。他们的共同点是把电影看作为一种加强文学的表达方式,重视剧本和导演手
法﹐注重细节的描写﹐探索人的内心世界。在表现方法上他们运用意识流的手法和布 莱希特的间离效果﹐经常用大特写和闪回打乱时间顺序﹐把过去和现在﹑现在和回忆 ﹑现实和幻想渗合在一起﹐没有叙事的逻辑和完整的故事﹐影片情节扑朔迷离﹐意义 暧昧不明﹐让观众置身于观察员的地位﹐自己去作判断。 “新浪潮”历时不长﹐1962年后衰落。但对于世界影响还是很大。
1949年新中国成立后的17年间,涌现出 《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一 大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀 作品,塑造了一大批具有浓郁民族风格 的银幕形象,形成了新中国电影发展的 第一次高潮;经历十年文革浩劫,中国 电影走出低潮,拍摄出《小花》《人到 中年》等一大批反映改革实践、针砭社 会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末, 九十年代初,《开国大典》《大决战》 等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》 《凤凰琴》等现实题材影片,形成了第 二次高潮。
第五代(黄金期):张艺谋,陈凯歌,田壮壮,张建亚等等。频繁的出现国际影坛上。
第六代(新生一代):姜文,贾樟柯,张元,王小帅等等。他们被外国的影片所影响, 心中一直以做文艺片为首要任务。
这些导演的作品:《早春二月》《小城之春》《芙蓉镇》《红色娘子军》《红高粱》 《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《盗马贼》《三毛从军记》《阳光灿烂的日子》《小 武》《看上去很美》《十七岁的单车》等等。。。
在这一时期,活跃在法国影坛主要有印象派和先锋派。印象派走向衰落之时,
先锋派电影开始崭露头角 。
印象派:从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。不注 重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。主要特点是﹕诗意的画面﹑强烈的表现 力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征 主义的比喻手法。
无声电影艺术的开始——艺பைடு நூலகம்电影: 艺术电影的诞生是为了应对1907~1908世界经济萧条带来的第二次电影危机。
第一部艺术电影《吉斯公爵被刺》,从此以后法国开始了拍摄文艺题材影片的时 期。
在一战之前﹐法国电影除了艺术影片之外﹐还有成套的喜剧片和侦探故事片。当 时还形成了一个独特的法国喜剧流派。V.H.雅塞导演的《尼克‧卡特》(1908年)﹑ 《齐哥马尔》(1911年)等侦探片也风行一时。 一战前﹐法国电影以其创造性﹑艺术性和多样性而称霸世界。直到第一次世界大 战爆发﹐法国电影的霸主地位才被摧毁。由于战争﹐法国影片生产完全停顿。 一战结束后的法国电影 :
战争题材向来受到苏联电影的关注。《攻克柏林》、《解放》、《莫斯科保卫战》等, 也有反映一个战斗小组的《这里的黎明静悄悄》,深得中国观众喜爱。 此外,不同时期拍摄的《乡村女教师》、《保尔"柯察金》、《办公室的故事》、《白 痴》、《驯火记》、《战地浪漫曲》、《牛虻》、《白比姆黑耳朵》等影片,都以感 人的故事、鲜明的人物个性,受到中国人民的欢迎,影响了一两代人。
新好莱坞电影时期: 商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一 时期电影发展的一个趋势,许多欧洲艺术电影的处理方法被用于 好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处 理精彩而独特,颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社 会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。
代表人物:马丁斯克塞斯《出租车司机》《愤怒的公 牛》
史蒂芬斯皮尔伯格《大白鲨》 《侏罗纪公园》系列
乔治卢卡斯《星战》 系列
示《 弗
录教 朗
》父 西
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系 列 《 现
代
启
··
福 特 科 波 拉
在第二次世界大战的艰苦岁月里,抗击法西斯求得国家与民族的生存是主要 任务,苏联电影的数量不多。随后的十来年,其电影艺术严重地受到个人崇 拜的政治影响,走了一段弯路,但仍能保持一贯的现实主义传统。
70年代,苏联电影迎来了一个春天。军事、政治、工农业生产、伦理道德四大题材的 影片,以及喜剧、惊险、儿童、历史等影片,广泛反映了社会现实,或以新的角度认 识历史。莱丝曼等老一辈导演拍出了《个人生活》,《列宁在巴黎》、《.列夫“托尔斯 泰》等优秀影片。《莫斯科不相信眼泪》在中国影响较大,30多岁的人大都看过,无 不为之动情。 80年代,苏联导演和演员更多地打破了条条框框,进行多种新的尝试。邦达尔丘克与 墨西哥合作,启用意大利演员弗朗科"尼罗主演的《红钟》(根据美国作家的作品改 编),场面宏大,饱含激情,受到世界人民的喜爱。由梁赞诺夫导演,奥列格"巴西拉 什维利与柳德米拉"古尔琴柯主演的《两个人的车站》,细腻生动,感人肺腑,吸引了 大批观众。
1895年12月28日,法国巴黎 卡普辛路14号大咖啡馆的地 下室。在潮湿和昏暗中,卢 米埃尔兄弟放映了几部影像 短片:《工厂的大门》、 《拆墙》、《婴儿喝汤》、 《火车到站》。标志电影的 诞生
现在来说经典的
影片均出自二十
世纪八九十年代,
但随着科技的发
展,二十一世纪
的电影成为经典。
1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿,拍摄了一段由 他主演的京剧《定军山》的部份场面。 标志着中国电影的诞生!
谢晋(1923.11.21—2008.10.18)
在这些导演中,谢晋无疑是领袖一样的人物。
谢晋 “新中国电影的艺术大师”,“成就斐然的现 实主义艺术大师” ,“中国现代电影出现以前,中 国经典电影的最后一位大师” “戏剧化的叙事方 式”、“民族化的道德价值观”、“在浓烈的悲剧 意识中关注人物(特别是女性)命运的变化”,陈 山在谢晋电影中发现了“历史文化优先”的儒学思 想和中国人审美体系中“‘整体性’的诗乐精神”
20世纪20年代,苏联名导演爱森斯坦的《战舰波将金号》、普多夫金的《母 亲》、杜甫仁科的《土地》,形成了苏联电影的第一个高峰,也使世界电影 从过多追求娱乐上升为伟大的艺术,为后来苏联电影长期保持高水平奠定了 坚实的基础,对世界电影也产生了影响。 30年代,苏联电影主要反映的是革命斗争和社会主义建设。一大批中国观众, 对《列宁在十月》(1937年)和《列宁在1918》(1939年)十分熟悉,列 宁下令“占领冬宫”,列宁的警卫瓦西里说:“牛奶会有的,面包会有的”。 《夏伯阳》一片中,夏伯阳冲锋陷阵的英雄形象,同样令人难以从记忆中抹 去,鼓舞了许多人为革命事业献出一切。
左图:白毛女 下图:焦裕禄
左 图 : 那 山 那 人 那 狗
第一代(中国电影拓荒者):郑正秋,张石川等。他们活跃于20-30年代的无声时期。
第二代(第一代的学生辈):蔡楚生,费穆等。他们活跃于30-40年代的有声时期。
第三代(第二代的学生辈):郑君里,谢晋等。他们活跃于50-60年代的有声时期。
第四代的导演处于文革时期。。。只有把大样板戏。
进入二十世纪九十年代,中国电影先后 实施了影视合流改革、电影精品工程、 农村电影放映工程、电影股份制、集团 化改革等主要措施,艺术质量和形式都 有崭新的突破和提高。除《孔繁森》 《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那 人那狗》等作品外,还出现了《不见不 散》等贺岁片、喜剧片的新样式,涌现 出一大批新生力量。
经典好莱坞电影时期:经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣 赏口味偏向于古典叙事风格,有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对 话成为可能,这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也 符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要 求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标,而传统的被大众所熟悉的戏剧 化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考 尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片,通过程式化的情节、类型化的人物, 迅速占据了观众的视野,科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大 行其道。西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。 西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神,体现着善必胜恶的道 德理想,因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》 就在很多方面体现了西部片的特征,或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。
二十世纪的世界电影文化
刘博
电影: 根据“视觉暂留”原理,运用照相(以及录 音)手段,把外界事物的影像(以及声音)摄录在 胶片上,通过放映(以及还音),在银幕上造成活 动影像(以及声音),以表现一定内容的技术。选 自《电影艺术词典》
电影的创始人:卢米 埃尔兄弟
电影诞生于
1895年,有人 说电影是出生在 十九世纪,成长 在二十世纪,而 黄金期在二十一 世纪。并不是说 二十世纪的电影 没有经典,对于
中国电影发展的阶段:中国电影诞生于1905年,历经了中国半封建、半殖民地 时期,革命战争时期,新中国建设时期,文革时期,改革开放时期和全面建设 小康社会新时期等各个历史阶段;
20年代拓荒时期,有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影; 抗日救亡时期,有《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片; 抗战后,《八千里路云和月》《一江春水向东流》 等又深刻揭示社会矛盾和本质,形成现实主义的创作潮流。 文革时期是固有的八样样板戏。
在先锋派电影中,率先出现的是达达主义。达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯 粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。所以达达主义电影也被叫做 “抽象电影”或“纯电影”。1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。 法国电影新浪潮(法国电影的一次革命):
“新浪潮”是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下 涌现出来的一大批影片。代表导演主要有:雷乃﹐卡斯特等。这些人没有共同的纲领 ﹐并不组成一个流派﹐唯一共同点是他们都反对传统电影的作法﹐强调电影是一种个 人的艺术创作﹐要求电影从传统艺术的束缚中解放出来。他们继承意大利新现实主义 电影的作法﹐不用摄影棚﹐明星﹐使用轻便摄影机﹐用非专业演员在实景中拍片。
对20世纪世界电影发展的两次新浪潮,谢晋都作了 积极的回应。一次是五六十年代包括意大利、法国、 苏联、日本电影界在内的更新换代浪潮,谢晋以其 《红色娘子军》对这次世界电影向现代形态的发展 做出了中国式的回应。而80年代通过“反思三部 曲”,谢晋则又回应了世界各国尤其是苏联东欧等 国电影界对本国体制的反思浪潮。
“作家电影”是“新浪潮”中产生的一个流派。其成员有雷乃﹐马尔凯﹐罗伯-格
里耶等。他们的共同点是把电影看作为一种加强文学的表达方式,重视剧本和导演手
法﹐注重细节的描写﹐探索人的内心世界。在表现方法上他们运用意识流的手法和布 莱希特的间离效果﹐经常用大特写和闪回打乱时间顺序﹐把过去和现在﹑现在和回忆 ﹑现实和幻想渗合在一起﹐没有叙事的逻辑和完整的故事﹐影片情节扑朔迷离﹐意义 暧昧不明﹐让观众置身于观察员的地位﹐自己去作判断。 “新浪潮”历时不长﹐1962年后衰落。但对于世界影响还是很大。
1949年新中国成立后的17年间,涌现出 《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一 大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀 作品,塑造了一大批具有浓郁民族风格 的银幕形象,形成了新中国电影发展的 第一次高潮;经历十年文革浩劫,中国 电影走出低潮,拍摄出《小花》《人到 中年》等一大批反映改革实践、针砭社 会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末, 九十年代初,《开国大典》《大决战》 等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》 《凤凰琴》等现实题材影片,形成了第 二次高潮。
第五代(黄金期):张艺谋,陈凯歌,田壮壮,张建亚等等。频繁的出现国际影坛上。
第六代(新生一代):姜文,贾樟柯,张元,王小帅等等。他们被外国的影片所影响, 心中一直以做文艺片为首要任务。
这些导演的作品:《早春二月》《小城之春》《芙蓉镇》《红色娘子军》《红高粱》 《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《盗马贼》《三毛从军记》《阳光灿烂的日子》《小 武》《看上去很美》《十七岁的单车》等等。。。
在这一时期,活跃在法国影坛主要有印象派和先锋派。印象派走向衰落之时,
先锋派电影开始崭露头角 。
印象派:从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。不注 重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。主要特点是﹕诗意的画面﹑强烈的表现 力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征 主义的比喻手法。