论川端康成的死亡主题

论川端康成的死亡主题

——汉语0825班吴玉姣 0830304514 川端康成，一名日本的文学巨匠。他是日本第一位获得弄贝尔文学奖的文豪。他的一生是光荣且富有成就的。可是，在他的作品中，我们可以看到他的内心，似乎并不如获得重大荣耀般的欢呼雀跃。他只沉浸在自己的世界中，用他的笔写下他的思想，写出他的世界。川端康成的作品中充斥着“死亡主题”“处女情结”“孤儿情结”“虚无思想”等等。这些思想和主题中，死亡主题也许是人们探讨的比较多的。因为川端康成最后的结局居然是自杀。他用他的自杀来延续他作品的主题。这是对“死亡主题”有着多深的概念啊！死亡对他来说，究竟意味着什么？川端康成的“死亡主题”也是这次我想要探讨的问题。

他的《雪国》《伊豆的舞女》这两部作品是他的成名作，也是他获诺贝尔文学奖的代表作，从他的著作中不难发现他的作品中不断地出现大量的死亡的主题，他如此热衷于写死亡的主题，与他的生活经历，人生观，美学观以及他生活的时代是分不开的。

1972年4月16日，日本文坛巨匠川端康成在其公寓口含煤气管自杀了。消息传出，舆论哗然。川端康成无言的死，为世界留下了无限的话题。死亡和生存一样，都是人生的重大问题。许多哲学家认为，死亡是缠绕着人一生的极其深切的人生问题，追求死亡与追求幸福是

一致的。一个人在暮年对待死亡的态度，是他以往对待死亡观念的延伸。川端康成创作中不断出现的死亡主题，也反映着他的人生观和美学追求。

对于川端康成的“死亡主题”，首先是来源于他的死亡意识。川端康成如此热衷于写死亡的主题，是与他的生活经历、人生观、美学观以及他生活的时代分不开的。

因此，对于川端康成形成死亡意识的成因，不难想到，大致可以分为四点：一是童年时期养成的“孤儿的感情”也可称为“孤儿情结”；二是他生活在一个死亡的时代；三是因为受日本文化中“物哀”的影响；四是因为他对美学的追求。

对于这几点成因，我想是不难理解的。

第一、孤儿情结的形成是因为川端康成从两岁到十六岁经历了五位直系血统的亲人的死别，因而过早地就开始了面对人生旅途中的“死亡”。在人们的眼里，他成了“参加葬礼的名人”。这种孤儿的身世，使他“害怕自己也会因结核而早死，时常流露出少年的伤感”，甚至他屡屡梦见祖父垂死在病床上的情景。他说：“我孑然一身，在世上无依无靠，过着寂寥的生活，有时也嗅到死亡的气息”。生离死别的生活经历造就了他孤僻、伤感、自卑的性格，这一切对其人格的形成以及文学的资质都产生了重大的决定性的影响。

第二、死亡的时代，顾名思义，川端康成生活的年代是一个充满着死亡气息的时代。川端康成不仅有一段悲哀和充满死亡的身世，他尤

其处在一个悲哀和充满死亡的时代。川端康成出生于1899年，而于1972年自杀身亡。在这期间，我想我们都和清除，不仅是日本自己内部的调整，还有世界性的战争。可以说川端康成是经历了两次世界大战的元老级人物了。第一次世界大战的杀戮，令世人瞠目。他又目睹关东大地震和广岛、长崎原子弹灾害使几十万人丧生的惨状，悲哀的情绪笼罩着他。同时，他也目睹了日本对中国的侵略。那是怎样的血腥。死亡，在那个时代来说，是那么的容易。人的性命是那样的脆弱。《雪国》这部他的成名作就是在日本品略中国东北是所写的。

第三，是受日本“物哀”思想的影响。“物哀”，顾名思义，就是一件事物的衰败。那也是一种死亡吧！这样的思想在日本的盛行，加重了川端康成对死亡的概念。

第四、是对美学的追求。他认为生存与虚无都具有意义，他没有把死视作终点，而是把死视作起点。从审美角度来说，他以为死是最高的艺术，是美的一种表现。也就是说，艺术的极致就是死灭”。从川端康成的生死观来看，不幸的经历，使他感到“对于死比生更加了解”，“死后，虽说将那样石灰质的东西埋入先祖的遗址里，但人死一切皆空”，从而悟到“生即是死，死中有生”。其实川端康成对自杀一向是持否定态度的。在《临终的眼》中他说：“一个人无论怎样厌世，自杀不是开悟的办法，不管德行多高，自杀的人想要达到圣境也是遥远的”。尽管他一再表示反对“为死而死”的自杀方式，但却把死看作是一种“灭亡的美”，“所谓自然的美，是在我‘临终的眼’里映现出来的”。这种对死的美学观，常常支配着他的创作，并成为他创

作的主题之一。川端康成的笔下的死亡对于他自己来说是对艺术的最高追求，是美的一种表现，他认为死是生的延伸，甚至他选择自杀来结束自己的生命，可以说他在死亡的面前是一个胜利者，因此我们也就不难理解他为什么自杀和选择自杀了。

川端康成的死亡意识是他作品中死亡主题的来源。而他的作品也变现各种不同的死亡。川端康成说：“优秀的艺术家在他的作品里预告死亡，这是常有的事。”川端康成在自己的人生旅途中对死亡有着切身的体验，他的审美情趣以及近三分之一多的作品是同死亡联系在一起的。川端的著作中，较之一般作家对死亡主题的追求更强烈，也更具个性色彩。川端康成对死亡的描写与海明威、波德莱尔等人不同，他笔下的死亡一方面笼罩着恐怖的气氛，渗透着深深的悲哀的情愫，另一方面又表现出亦真亦幻、既悲且美的情调，以及人生无常、生死不灭的生死观。

（一）描写对死亡以及死亡临近的恐惧感，其间充满了伤感的情怀。在川端康成人生观形成的青少年时期，接触的死亡实在太多了，他自己深感每日都能嗅到死亡的气息。对死亡的恐惧感笼罩着他的身心。川端康成早期的作品真实地记录了亲人的死亡给自己心灵带来的恐怖与痛苦。

《山音》是一篇有关死亡的小说，其间对死亡逼近的预感，描写得比死亡本身更让人感到恐怖。主人公信吾面临衰老之境，十分颓伤，如记忆力不断衰退，忘记在自己家中工作半年的女佣的名字，甚至他

连系领带的方法都弄不明白了。死亡的预感不断萦绕在他的脑海，他觉得妻子容貌的衰老也是老龄和死亡的影子，在每夜的梦境中，死者的影子不断出现。

（二）描写死之无常。川端康成深受佛教虚无思想的影响，“无常”的美学思想贯穿其创作的始终。川端康成的《睡美人》让我们明白了生命的无常。在《睡美人》中如果说福良老人的猝死读者还能接受的话，那么，年轻的、强壮的、使江口慨叹“这就是生命”的黑皮肤姑娘的猝死，则给人生命虚幻和无常的哀感。《河边小镇的故事》也阐发了他的人生无常观。小说的女主人公房子的弟弟的死，深爱着房子的达吉的死，都是在一种偶然的状况下发生的。房子的弟弟平时体弱多病，只因身患流感，便离开人世。达吉舍身救助房子而受伤，假如他去看了医生，就可以避免破伤风的发生。其实，即使他不去看医生，也未必就一定要死亡，他的死纯属偶然，这不能不让人有人生无常之感。

（三）描写死亡的亦真亦幻、既悲且美。川端康成对死亡的过多的体验，使他觉得生是在死的包围中，死是生的延伸，《雪国》中叶子的死便是美的再现。小说中写道，在美丽银河的映衬下，在冲天的火苗中，“忽然出现一个女人的身体，接着便落了下来。她在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。……岛村压根儿没有想到死上去，只感到叶子的内在生命