人教版八年级美术下册走进莫奈课件

对于火车站，大家都应该 不陌生吧，而且，印象都不会 很好，因为，除了拥挤就是拥 挤。那有没有想象过一百多年 以前巴黎的火车站是这样一篇 光景呢？
绘于1877年的《圣拉查 尔火车站》是一幅表现巴黎火 车站的画，这是一个日常生活 场面的实际“印象”。莫奈神 往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸 气烟云的效果，神往于从混沌 之中显现出来的机车和车厢的 形状。莫奈相信光线和空气的 神奇效果是最为重要的，他巧 妙的平衡了画面的调子和色彩， 这幅画出色的表现了力量、空 间、对比和运动。
《睡莲，晚间效果》是莫奈《睡 莲·水影系列》的其中之一。漂浮在水 面上的华丽的睡莲，占据了整个画面； 在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下， 像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的 笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升 的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。 这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的 大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它 们凸显出来。再也没有空间的标志， 只有被画笔捕捉到的光和色彩。
今天，我们要了解的就是印象 派绘画。印象派绘(Impressionism) 是西方绘画史上划时代的艺术流派， 19世纪七八十年代达到了它的鼎盛 时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传 播到世界各地，但它在法国取得了 最为辉煌的艺术成就。19世纪后半 叶到20世纪初，法国涌现出一大批 印象派艺术大师，他们创作出大量 至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
那天是星期天，是普法战争之后巴
黎人民的第一个狂欢日，也是巴黎万国 博览会开幕的日子。在这条繁华热闹的 街上，人头窜动、人来人往、有说有笑、 国旗飘飘、风和日丽、晴空万里。看不 清一个人的模样，也看不清这些庞大的 古老建筑和旗帜，但画面上的一切却在 观众的面前又都真实地存在着，风在吹、 光在照、云在飘、旗在摇、声音在喧嚣、 人在挤。
有人说“女人，是善变的动物”， 其实，男人也一样，而画家，更是如 此。同样是睡莲，与之前那副相比， 就有了明显的不同。
这幅《睡莲》是莫奈晚年的作品， 以令人叫绝的技法，在垂直的平面上 描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的 视觉效果。
叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的
火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似 乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水 面似真似幻的光和影。参观者站在画旁， 就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接 天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗 意境。记起Proust的文字：“稍远些的水 面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮 动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了 这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在 这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若 某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、 梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便 始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在 时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西―― 那种存在于无限之中的东西――显得很和 谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像 是绽放在天际的花朵。”睡莲开在水里， 淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无 虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈 一生对光与色表现的总结。
如果画中的是你的家人， 而你也身在其中，那么此时 此刻是不是你最幸福的时刻 呢？
画里的卡米耶躺在细碎 的野花丛中阅读书籍，着白 色长裙，繁密的花草，一把 别致的阳伞，光影通透，连 空气都在跃动，“空气的 美”，华彩可见。
不得不说，莫奈除了是一个伟 大的画家，也是一位好的丈夫和父 亲。又是以家人作画，可见他对他 们的重视。
莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，靠的不仅是色彩，更没有传统
的古板的框架，他仿佛就是在用光来表演的魔术师，仿佛就是光的生命，直接参与 着它的逐渐熄灭，而那束光，穿越百年，至今不灭，透过那一幅幅画，告诉人们什 么叫做“永恒之美”。
在我的印象的，睡莲是一种紫色 的平静而又高贵的美。 而在莫奈的印 象里，却不一样。
1901年，莫奈在他的池塘的延伸 处又购置了一块地，池塘面积因此扩 大了三倍。周围更精致、更具装饰性 地种了竹子和日本樱桃树……他还安 装了一个水泥槽，以便保护异国情调 的睡莲不受水温过热的伤害。对睡莲 如此爱惜，又怎么会不将之变成自己 画作中的主角。
莫奈的作品不单是外光扑进画 框的结果，也是爱的光芒辉耀的结 果。一系列以第一任妻子卡米耶为 原型的作品，是莫奈燎原的灵感之 作，也是对妻子爱的呈现。富有产 生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。伴 莫奈走过困难时光的卡米耶，是莫 奈眼睛里最闪亮的一道曙光。
自恋的莫奈一生很少为 别人画肖像，但他爱上卡米耶 后，常以她为模特儿画肖像， 或把她当做点景人物。其实在 他眼中，她早就成了最美的风 景、最美的印象了。
这幅画里几乎只有一种色调，只是颜 色深浅不同从而勾勒出这样的大教堂。
那应该是在一天下午，当时天气阴冷， 气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，而大教堂 就耸立于一片灰色的天空下。
画面上用的是赭石色，灰色的大钟， 四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜 料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇 大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深 暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色 为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍 可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因 为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。 彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小 尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可 见。莫奈所关注的正是这一点，不是建筑 物本身，而是光线所演绎出的“悲喜剧”。 作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣 赏了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后，称 赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时 刻刻所呈现出的永恒美”。
上的女人因为阳伞的问题，全身都处在阴影 里，但是莫奈用寥寥强烈的笔触，快速地勾 列出她是在温暖的光里，我们看不清楚她的 容颜，但这一切都没有影响到她的美丽和端 庄，乃至她惬意的笑容，当然还有种贵族女 人无所事事的庸懒感。
近处的草娇艳地在风中晃动摇摆着，舞
姿完全是对应着天上推动云的风而波动，充 满着青春和朝气。
说到印象派绘画，就不能不提它的代 表人物——克劳德·莫奈。所以现在， 就让我们一起走进莫奈的印象世界。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840 年11月14日－1926年12月5日）
作为印象画派代表人物，克 劳德·莫奈的名字与印象派的历史 密切相连。印象派运动可以看作 是19世纪自然主义倾向的巅峰， 也可以看作是现代艺术的起点。
以上，其实只是莫奈众多代表作中的一些，也只是印象派绘画作品的冰山一角，
但是，在这些作品里，我们就已经清晰地感受到印象派绘画的美，更感受到了莫奈 本人的才华和身后的绘画功力。
莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关
系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到 了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的 各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
从不脱离生活而关门意造，让自己
的情感燃烧在现实里，最终促成自己作 为绘画导演要完成的工作。
莫奈用色彩反映人、反映声音、反映
欢声笑语，用色彩反映风、反映建筑和 旗帜，用色彩反映蓝天和白云，还有那 火一样热烈的阳光、晴朗的空气，小小 的画面已经影射出那天整个法国城市沸 腾的风貌，画面笔触所到之处充满了无 限的生机和力量，寓意着法国美好的明 天和未来。艺术家让那一天的一切成为 永恒的鼓舞留在了世间。
莫奈第一次参加印象派展览的 作品，就是这幅以爱妻和儿子尚在 阿尔让特依草地里散步的姿态为主 题的《野罂粟》。
土堤处还画有另一对母子(模特 儿依然是卡米耶及尚)，使得这幅画 呈现一种移动感。草原上若有似无 的步道，连接前后景的两对人物， 让观者的视线往前后景之间游移。
在户外完成的这幅《野罂粟》， 构图相当巧妙。不只是相同两组人 物的重复登场，画面左侧颜色鲜明 的野罂粟花，根据两个人物的动线， 而被画在对角线上的两头，表现出 由画面之外延伸进来的深度感。此 外，这个部分的鲜明色彩与人物所 呈现的动态，恰好与右上的静态形 成对比，而小屋的红褐色屋顶，也 将前、后景巧妙地连成一体。
就像是听到叫声后回头，是谁在叫她？
丈夫吗？旁边的是她的孩子吗？在这幅作品 里，我们依然看不到具体的线条和形状，女 人在画面中的出现只是为了迎合天空中直射 下来的光芒、为了天空与绿地这段距离之间 的空气、为了风、为了草丛中升腾起的气息。 这一切大自然的美妙玄机必须有一个理由， 那就是这个端庄的女人。女人的出现，使天 与地连接，不再有空旷和孤寂，孩子的隐约 出现进一步增添了人与大自然的亲密关系， 也暗示了女人是孩子慈祥的妈妈，就像天与 地有一个从属关系，同时孩子的出现也在画 面视觉上起到了一个平衡的作用。 虽然画面
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在1872年的一天，太阳照常 从东方升起，就在这天，莫奈在 布上用画笔画下了他印象中的日 出。就这样，平凡无奇变成了近 点之作。
这幅画曾在1874年第一届印 象主义作品展中展出，现于巴黎 马莫坦博物馆。
这幅作品表现了重要商业港
口勒阿佛尔的景色。但莫奈对光 线的作用，呈现的是夕阳西下的 美景，而不是着墨于对工业的兴 趣。这幅油画描绘的是透过薄雾 观望阿佛尔港口日出的景象。直 接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中 不清晰的背景，多种色彩赋予了 水面无限的光辉，并非准确地描 画使那些小船依稀可见。真实地 描绘了法国海港城市日出时的光 与色给予画家的视觉印象。
人与自然的美好和谐，这是一种幸福的 时光。
有没有试过那个一个悠
闲午后，约上三五友人，在 一片绿意昂扬的草地上，畅 意地共享一顿丰富的午餐？ 如果有，那是否会像画中人 一样的惬意呢？饱餐过后， 舒躺在地上，阳光透过林木 洒在身上和树木上，透明灿 烂，令人耳目一新。
爱情可能是每个人一生中都不 能缺少的东西吧~你有为你爱的人 做过什么浪漫的事吗？例如，为他/ 她作画一副。一位浪漫的画家，就 有画下他印象中爱人的美好形象。
莫奈对这一艺术环境的形成和他 描绘现实的新手法，比其他任何 人贡献都多。这一点是无庸置疑 的，印象派的创始人虽说是马奈， 但真正使其发扬光大的却是莫奈， 因为他对光影之于风景的变化的 描绘，已到走火入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物
体的形象，使得物体在画布上的 表现消失在光色之中。他让世人 重新体悟到光与自然的结构。所 以这一视野的嬗变，以往甚至难 以想象，它所散发出的光线、色 彩、运动和充沛的活力，取代了 以往绘画中僵死的构图和不敢有 丝毫创新的传统主义。