明暗素描基础2
美术基础第二章 绘画的造型语言
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动态速写
风景速写—— 陈清洋
动物速写
思考练习题
1、素描造型的基本因素有哪些? 2、线条与造型有哪些相互关系? 3、明暗造型的特点和方法是什么?
第一步
第二步
第三步
第四步
(二)几何形体——几何形体组合结构造型
(三)静物素描结构造型
第三节 光与明暗
一、明暗的形成与光 明暗的产生是光线作用于物体的客观反
映,由于光的客观性决定了明暗变化的规律 性。素描造型就是利用这种自然法则,表现 自然的形态,在二度平面的画面上,表现三 度空间的立体感,以求真实性。
二、速写训练的方法
速写是一种能力,而能力的获得都除过 一个循序渐进的学习过程。速写训练应当遵 循先慢后快,先静后动,先简后繁的原则。
1.先从慢写入手 2.先静后动 3.先简后繁 4.默写记忆 5.与临摹结合
人体速写 ——黄海波
三、速写分类练习 (一)人物动态速写方法要点 (二)风景速写 (三)场景速写 (四)动物速写
《线面结合表现的素描》珂勒惠支
三、 素描的工具材料
素描通常的工具和材料简单,主要有 纸、笔两大类,另外还有一些辅助工具。 其常用工具主要有以下几种:铅笔、炭笔 、 炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦、纸笔、 画纸、画板、画夹等。
四、素描的基本因素 (一)形体的点、线、面 (二)比例与分割 (三)特征与基本形 (四)转折与轮廓 (五)结构与构成 (六)质感和量感
2、成角透视:视角在60°视域内的立方体 上下两个面平行于地面,其他面与画面成一定 角度时产生的透视现象。其主要特征是距画面 最近的是立方体的一个角,有二组边线消失在 左右两个消失点,故又称“二点透视”。
3、倾斜透视:一个立方体不平行于画面, 也不平行于地面,与画面和地面都成倾斜的状 态的透视。
明暗素描教案
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影响调子明暗变化的因素是:(1)光源的强弱和远近(2)受光面与光线所成的角度(3)物体离画者的远近(4)物体的质地与固有色的深浅2、物体受光后,产生了受光部,背光部两大明暗关系。
五大调子受光部背光部明暗交界线反光投影亮部中间调子图例:高光:高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
它产生于光滑\坚硬物质的表面。
它的形状和光源有关。
它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上。
它是物体上明度最高的部位。
不是每种情况下都有的,故不能算是基本明暗层次,它属于亮面范畴。
高光在物体上往往只是一两点,或是一条线,也可能是一个面,高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。
所以高光与物体的质感关系很大,我们应该慎重地处理高光。
高光本身有具体的形状,这与物体的形体及光源的形状有关,高光亦交待了周围面的转折关系,故与物体的体积感也有关。
灰光:位于高光的两侧,一侧渐为形体的边沿,一侧与明暗交界线相衔接。
明暗交界线:位于亮面与暗面的交界处,它是暗面中最黑暗的层次。
它不是一条线,而是一部分层次。
是物体上最暗的地方!它的形状和物体外形有关:物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!它的位置要根据光照的角度决定!它不是一条线而是向两侧渐变的色块!它的上下两部份一般是边线与背景的关系很重要,其好坏直接影响到画面的空间深度。
所以我们必须慎重而认真地去对待。
边线的转折要画得丰富,要交待形体的透视转折关系,这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。
画完成后所有物体的边沿线都应结合到各自所在的面里去。
素描的颜色素描虽然是单色画,但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来,不能仅仅停留在只表现对象的明暗上,只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化,就能表现出物象的颜色感觉。
素描的调子素描必须有调子。
由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同,画面就有不同的明暗层次变化。
调子并非在作画的最后阶段统一而成,而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑,处理好明暗层次的关系,既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折,又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。
素描基础PPT完整全套教学课件
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受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
实物照片
15 两静物组合结构的画法(二)
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法(一)
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法(二)
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法(三)
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
素描-明暗表现能力训练
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一 、 构 图 落 幅
二 、 起 形
三 、 线 条 处 理ห้องสมุดไป่ตู้
一 、 构 图 落 幅
二 、 起 形
三 、 找 出 光 源
四 、 进 一 步 刻 画
五 、 整 体 调 整
四、明暗造型的基本表现方法
一、明暗对比规律及变现方法
1、掌握好亮面和暗面的两大色调的对比度 2、掌握暗面色调中暗与暗的对比 3、掌握两面色调中亮色块与亮色块的对比
二、虚实对比规律及表现方法
1、利用虚实对比区分主次 2、利用虚实对比表现立体空间关系 3、利用虚实对比表现画面节奏,烘托气氛表现情感
三、体面造型与线面结合
1、加强对“面”的人士和归纳 2、注意表现面于面之间和面之间的对比变化 3、通过面的塑造表现物象质感
五、小结
1、明暗造型和用线的结构造型的区别与联 系 2、素描的“三大面五大调子” 3、素描表现的基本规律及表现方法
六、作业临摹
石膏几何体临摹 圆柱切面、圆锥契合体
作品欣赏
石膏头像、静物、速写、风景
二、物象明暗色调变化的一般规律
“三大面五大调子”这是明暗变化规律的通用术语 固有色越淡越亮,固有色越深越暗。
三、明暗造型的基本规律及明暗素 描的关键
“对比”是绘画造型的基本原则。素描的一切表现手法都通过对比体 现。如:明暗对比虚实对比、主次对比等。 明暗素描的关键是抓住明暗交界线 明暗交界线的形状与性质体现了整个物体表面的结构特征和体积起伏。 所以明暗交界线的描绘是至关重要的 切面的明暗交界线强烈、清晰,与亮部形成不同的明暗差别,明暗呈 突变状态 曲面上的明暗交界线呈较宽的带状,向亮部和暗部的变化丰富而微妙
明暗关系素描知识点总结
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明暗关系素描知识点总结
1. 光线来源与角度
明暗关系素描中,光线的来源和角度是非常重要的。
光线照射在物体上时,会形成明暗对比,产生光影效果。
要想表现出物体的立体感,就需要对光线的来源和角度进行准确的把握。
2. 光线的照射与投影
光线照射在物体表面上时,会形成明暗的分界线,这就是阴影。
而物体在光线照射下会产生投影,投影的大小和形状是由物体与光源的位置和角度决定的。
在素描中,对于光线的照射和投影处理得当,可以更好地表现出物体的形状和质感。
3. 色调和明度的运用
在明暗关系素描中,色调和明度的运用是非常重要的。
色调指的是物体的颜色深浅程度,而明度则是指物体接受光线后的亮度。
通过对色调和明度的运用,可以更好地表现出物体的明暗关系,创造出更加生动鲜明的光影效果。
4. 平面和立体的处理
在素描中,平面和立体的处理是非常重要的。
通过对明暗的处理,可以使平面的物体呈现出立体的感觉,增强画面的立体感和空间感。
在绘画中,要善于捕捉物体的明暗变化,利用光线和阴影表现出物体的质感和形态。
5. 素描材料的选择
在进行明暗关系素描时,素描材料的选择也是非常重要的。
一般来说,可以选择铅笔、炭笔、素描铅等材料进行绘画。
不同的素描材料有着不同的表现效果,可以根据自己的风格和需求选择合适的材料进行绘画。
总之,明暗关系素描是绘画中非常基础的知识点,通过对光线照射和投影的处理,能够更好地表现出物体的立体感和光影效果。
在绘画过程中,要善于捕捉光影的变化,充分发挥色调和明度的作用,创造出生动有力的画面效果。
希望以上总结能够对明暗关系素描有所帮助。
《明暗素描教案》课件.
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《明暗素描教案》课件.一、教学内容本节课我们将学习《明暗素描》这一部分内容,该内容属于教材第四章“光影与明暗”的第二节。
详细内容包括明暗素描的基本概念、明暗关系的形成原理、光影效果的处理技巧以及不同材质的明暗表现。
二、教学目标1. 让学生理解明暗素描的基本概念,掌握明暗关系的表现方法。
2. 培养学生观察物体光影变化的能力,提高素描表现力。
3. 培养学生的审美观念,激发对绘画艺术的热爱。
三、教学难点与重点教学难点:光影效果的把握、不同材质的明暗表现。
教学重点:明暗素描的基本概念、明暗关系的处理。
四、教具与学具准备教具:投影仪、画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔、明暗素描作品。
学具:画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组明暗素描作品,引导学生感受光影的魅力,激发学习兴趣。
2. 理论讲解:a. 介绍明暗素描的基本概念,让学生了解明暗素描的定义。
b. 分析明暗关系的形成原理,讲解光影效果的处理技巧。
c. 展示不同材质的明暗表现,让学生了解各种物体在光影下的特点。
3. 实践示范:a. 指导学生观察物体,分析光影变化。
b. 示范绘制明暗素描,讲解绘画步骤和技巧。
c. 针对不同学生的绘画水平,给予个性化指导。
4. 随堂练习:a. 学生根据所学知识,进行明暗素描练习。
b. 教师巡回指导,解答学生疑问。
c. 学生互相交流、展示作品,共同提高。
b. 教师评价,针对学生的作品给予指导和建议。
c. 布置课后作业,巩固所学知识。
六、板书设计1. 明暗素描基本概念2. 明暗关系形成原理3. 光影效果处理技巧4. 不同材质的明暗表现七、作业设计1. 作业题目:以生活中的静物为对象,绘制一幅明暗素描作品。
2. 答案:略。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:a. 带领学生参观美术馆,欣赏明暗素描作品,提高审美能力。
b. 组织学生进行户外写生,观察自然光影变化,锻炼绘画技巧。
c. 开展明暗素描比赛,激发学生的学习兴趣,提高绘画水平。
《素描明暗分析》课件
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03 光影
通过明暗对比表现对象的
立体感和质感。
02 构图
合理安排画面元素的位置 和比例,以引导观众的视 线。
04 透视
通过近大远小的原则表现
空间感。
02
明暗基础知识
明暗的定义与重要性
明暗定义
明暗是素描中表现物体立体感的重要手段,通过明暗的 运用,可以创造出物体的空间感、质感以及气氛。
重要性
明暗的处理对于素描作品的成败至关重要,它不仅影响 画面的视觉效果,还直接关系到作品的深度和层次。
明暗的产生原理
光线作用
明暗是由于光线在物体表面物 体表面明暗程度的变化。
物体属性
物体表面的光滑度、粗糙度以及颜色深浅等因素也会影响明暗效果,光滑的表面反射的光线较 多,形成较亮的明部,而粗糙的表面反射的光线较少,形成较暗的暗部。
明暗的分类与表现
观察并收集各种物体的素 描素材,为创作提供灵感 和参考。
创作挑战
尝试创作具有明暗变化的 素描作品,挑战自己的技 能极限。
交流与评价
与其他素描爱好者交流心 得,接受专业人士的评价 和建议,不断改进自己的 技巧。
THANKS
感谢观看
03
明暗在素描中的应用
如何处理明暗关系
01 明暗对比
通过明暗对比,可以突出物体的立体感和空间感 ,使画面更加生动。
02 明暗层次
通过明暗层次的渐变,可以表现出物体的质感和 光影变化,增强画面的细节表现力。
03 明暗调子
通过调整明暗调子,可以表现出物体的形态、结 构、光影和质感等元素,使画面更加丰富和细腻 。
风景素描明暗分析
风景素描明暗分析
总结词
通过对风景的光线、云层、树木、山 川等元素的观察,分析其明暗层次和 阴影分布,掌握风景素描中的明暗表 现技巧。
素描教案——明暗素描
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素描教案——明暗素描一、教学内容本节课的教学内容选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”,主要详细讲解明暗素描的基本原理与绘制技巧。
包括明暗变化的规律、光源与阴影的关系、质感表现等。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本原理,了解光线与物体表面之间的相互作用。
2. 培养学生运用明暗对比、质感表现等技巧进行素描创作的能力。
3. 提高学生的审美观念,激发他们对素描艺术的热爱。
三、教学难点与重点1. 教学难点:明暗变化的规律、质感表现。
2. 教学重点:光源与阴影的处理、明暗对比的运用。
四、教具与学具准备1. 教具:素描教材、画笔、画纸、橡皮、美工刀、画架、画板。
2. 学具:素描教材、画笔、画纸、橡皮、美工刀。
五、教学过程1. 导入(5分钟):通过展示一组明暗素描作品,引导学生观察、分析作品中的明暗关系,激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解(15分钟):讲解明暗素描的基本原理,包括光线与物体表面的相互作用、明暗变化的规律等。
3. 实践演练(10分钟):以一个简单的几何体为例,演示明暗素描的绘制过程,讲解光源与阴影的处理、明暗对比的运用。
4. 学生练习(10分钟):学生根据所学知识,自行选择一个几何体进行明暗素描练习。
5. 例题讲解(15分钟):针对学生练习中遇到的问题,进行针对性的讲解与指导。
6. 随堂练习(10分钟):学生根据例题,进行随堂练习,巩固所学知识。
六、板书设计1. 明暗素描2. 内容:(1)明暗素描基本原理(2)光源与阴影的处理(3)明暗对比的运用(4)质感表现七、作业设计1. 作业题目:以一个生活中的物品为例,进行明暗素描创作。
2. 答案:(1)作品要求:线条流畅、明暗关系清晰、质感表现准确。
(2)评分标准:主题明确、构图合理、线条流畅、明暗对比鲜明、质感表现到位。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生在课后多观察生活中的明暗关系,尝试用素描的形式表现,提高他们的观察能力和创作能力。
素描的明暗关系及表现手法PPP文档(最全版)
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一般情况下,强的反光仍比最深的灰光深。 由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不
一面叫暗面。 (黑白灰) 同等,都将产生明暗色调的不同感觉。
素描的明暗关系及表现手法课件 只有处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感和空间感。
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
课堂小结
这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有 处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感 和空间感。
素描是绘画的基础,学画须先从素描入手,因为 它能锻炼人的观察力,造型力和表现力。
平时要注意欣赏名作,从名作中体会以上知识的 运用,然后用于实践,勤学苦练才能进步。
素描的明暗关系及表现手法课 件
明暗关系的产生
物体的形象在光的照射下,产生了明暗 变化。光源一般有自然光、阳光、灯光 (人造光)。由于光的照射角度不同, 光源与物体的距离不同,物体的质地不 同,物体面的倾斜方向不同,光源的性 质不同,物体与画者的距离不同等,都 将产生明暗色调的不同感觉。
两大部:即物体的受光部分和背光部
由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不 同等,都将产生明暗色调的不同感觉。 物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的 一面叫暗面。 明暗交界线位于亮面与暗面的交界处,它是暗面中最黑暗的层次。
三大面
素描是绘画的基础,学画须先从素描入手,因为它能锻炼人的观察力,造型力和表现力。 反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射,或因环境光的作用,形成反光。 只有处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感和空间感。 亮面光线投射在物体表面上明亮亮的部分。 根据光照射在物体的明暗关系及其变化,我们可用两大部分、三大面、五调子来概括。
明暗素描2
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玻璃器皿是透明的,透光性很强,在光线照射 下,可出现高光,但不出现明暗交界线,其体面、 明暗关系都程现非常微妙的变化。
Hale Waihona Puke 、其他(纺织品、皮制品、竹篾等编织品等)
(六)空间
(三)进一步画 出物体的具体结构, 在基本形准确的基 础上,主要找出交 界线和投影的位置, 上一遍较淡的色调。
(四)从明暗交界 线入手画暗部色调, 拉开暗部色调的差别 ,画出物体与环境及 背景之间的色调对比 ,区别出黑白灰的关 系,形成初步的色调 对比。
(五)深入刻画阶段。 着力刻画明暗交界线的 形状,宽窄和浓淡变化, 加深暗部色调,分出高 光。反复比较,调整色 调层次关系,力求形体 结构的准确和色调关系 的协调。
6、知白守黑; 7、线条功能; 8、画面节奏; 9、空间深度; 10、肌理隐现。
二、静物素描的描绘步骤 (一)认真观察, 分析光源、透视 以及物体的比例 和特征等关系, 在头脑中对画面 的安排要有一定 的思路。
(二)在画纸上定好 点,从而用线画出构 图安排,要注意整体 把握,特别是大的组 合关系和物体的比例。
空间是指画面物体与物体之间的距离、方位和大小的关系。 要画出空间感必须重视两个方面:
1、透视使画面有了纵深感。 2、把握好虚实的处理。
(七)构成
构成,指画面整体形式的构成,是画面形体及空间位置的组合和排列,是 艺术意图和创作构想在画面表现的一个基本模型。
1、要树立整体意思, 即造型意识; 2、形式法则; 3、图形构成; 4、形的变异; 5、形的动感;
4
(二)透视
1、用透视的原理来检查画面; 2、运用透视的原理来设计构图。
素描 明暗形态造型
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亮部 灰部
明暗交界线
反光 暗部
①亮调。 亮调是一个形体受光的部分。而在受光的部
分有一处离光源最近,并且受到光源直射的焦点 叫高光。亮调的最远部分到高光是浅灰到极亮的 渐变。 ②灰调(过渡调)。
灰调是物体受光侧射的部分,这个调子由于 没有受到光源的强烈照射,受到背光部分的影响 较小,它最能显示物体的本质特征。因而它的层 次最丰富,最微妙,它的调子从背光到受光是由 深灰到浅灰的变化,是由背光到受光的一个过渡。
⑤投影调。 被物体遮住光线的背景部分是投影调,这个调子
的深浅取决于物体固有色度和背景固有色度的比较。 如果将一个石膏圆柱体或圆球体放在蓝色的布上,由 于布的色度比石膏几何体要深,所以这时的投影调要 比石膏几何体中任何一个调都深些。倘若把一个棕色 的篮球放在一块浅黄色的衬布上,那么这个投影就会 比物体明暗交界调浅一些,甚至比物体的反光调还要 浅些。
次,它属于亮面范畴。高光在物体上往往只是一两点, 或是一条线,也可能是一个面,高光的产生是由于物体 的一个面与光源成垂立的缘故。所以高光与物体的质感 关系很大,我们应该慎重地处理高光。高光本身有具体 的形状,这与物体的形体及光源的形状有关,高光亦交 待了周围面的转折关系,故与物体的体积感也有关。
由于“三大面”是构成立体感的首要条件, 所以分析体面,首先要抓住对象整体关系的三 大面,由整体到局部,从局部回到整体的方法 进行观察,保持“三大面”的整体感,以求得 整体与局部的统一。
2 深度空间是表现立体感的关键: 任何物体的体积,都是由若
干个相互联系、方向转折不同,且 有透视变化的体面组成。分析、理 解、表现物体的体面转折以及它的 透视变化关系,并且正确地表现出 物体起伏转折的深度,对塑造物体 的立体感,有关键性意义。
素描基础明暗关系
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高光
反光
投影ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
亮面
标注中哪些不属于五调子?
明暗交界线
暗面
投影
反光
• 素描的基础 明暗关系(三大面、五大调子)
明暗分布规律
两大部:受光的亮部和背光的暗部
三大面:受光面、侧光面、背光面( 白、灰、黑)
五调子:高光、中间色、明暗交界线、反光、投影 (亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影)
①构图,画出结构
高光、中间色属于亮部。 明暗交界线、反光、投影属于暗部, 反光一般情况下比中间色暗。
明暗交界线
反光 投影
高光(亮面) 中间色(灰面)
正方体的五调子 亮面
中间色 明暗交界线
投影 反光
20面体的五调子 亮面
中间色 明暗交界线
投影 反光
高光
中间色 明暗交界线
几何体中最深部位, 它并非是一条线,而 是一条狭长的、有着 转折起伏的体面
大的明暗区域:亮面、灰面、暗面。 简单来说就是“黑、白、灰”
亮面(白)
暗面(黑)
灰面(灰)
三大面
指出八棱柱的三大面
亮面
灰面
暗面
• 五大明暗调子
由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化便错综复杂,但这种变化具有一定的 规律性,将其归纳,可称之为“五大明暗调子”
五大调子
1、高光(亮面) 2、中间色(灰面) 3、明暗交界线 4、反光 5、投影
明暗五调子
投影 反光
(物体反光,形成了暗部的“透明性”)
投影
高光
中间色
明暗交界线
反光
其他几何体中是否也存在五调子?又是如何分布的?
其他几何体的明暗关系,指出五调子
素描教案——明暗素描
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素描教案——明暗素描一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”,详细内容包括明暗素描的基本原理、光影变化的处理、不同材质的表现方法等。
二、教学目标1. 让学生了解明暗素描的基本原理,掌握光影变化的处理方法。
2. 培养学生观察、分析、表现物体明暗关系的能力。
3. 提高学生的审美素养,激发他们对素描创作的兴趣。
三、教学难点与重点难点:明暗关系的处理,不同材质的表现。
重点:明暗素描的基本原理,光影变化的处理方法。
四、教具与学具准备教具:素描教材、画纸、画笔、橡皮、画板、多媒体设备。
学具:素描本、2B铅笔、橡皮、画板。
五、教学过程1. 导入(5分钟)利用多媒体展示一组明暗素描作品,引导学生关注作品中的明暗关系,激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解(10分钟)讲解明暗素描的基本原理,如光影变化、明暗五调子等,并通过实例分析,让学生了解如何处理明暗关系。
3. 实践示范(10分钟)现场演示明暗素描的画法,重点讲解不同材质的表现方法,让学生直观地感受明暗素描的创作过程。
4. 学生练习(40分钟)学生根据所学知识,进行明暗素描练习。
教师巡回指导,解答学生在练习过程中遇到的问题。
5. 作业点评(10分钟)6. 课堂小结(5分钟)强调本节课的重点内容,提醒学生课后加强练习,巩固所学知识。
六、板书设计1. 明暗素描基本原理光影变化、明暗五调子2. 不同材质表现方法硬质、软质、透明、反光等七、作业设计1. 作业题目:以身边的物品为对象,进行明暗素描创作。
2. 答案要点:(1)明暗关系处理合理,光影变化自然;(2)线条流畅,结构清晰;(3)不同材质表现到位。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生在课堂上的学习情况,针对不同学生的特点,调整教学方法,提高教学效果。
2. 拓展延伸:(1)推荐学生阅读相关素描书籍,提高素描技能;(2)组织学生参观美术馆、画廊,欣赏优秀素描作品,提升审美素养。
重点和难点解析1. 明暗关系的处理2. 不同材质的表现3. 实践示范的步骤4. 作业设计的要点一、明暗关系的处理1. 光影变化:光源的位置和强度会影响物体的明暗分布,要仔细观察物体的光影变化,遵循“光从暗出,暗向光去”的原则。
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明暗素描基础教学目标: 1.让学生理解素描应具备哪些基本要素。
明暗素描“三大面五大调”构成2.了解素描基本的绘画常识及作画步骤。
教学对像:高一教学课时:一课时教学重点:素描的基础知识的讲解正确理解明暗素描“三大面、五大调”教学难点:色序, 在素描的学习中本身就是最基础的,但同时也是起步阶段最难以把握的。
教学内容:导入:(图片)(5分钟)目前,我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象,(高考壮观景象),<图片>就在前几年,造型功底深厚的考生们看似在绝迹,一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。
似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。
基础素描没有受到重视,甚至还被冷落了,就那历年高校考生卷的例子来说,他们的成功并非偶然,他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。
谁都不指望一个连基础素描都无法画好的学生,能画出什么好的作品来,更别谈鱼目混珠考上美院。
阅卷老师的眼睛是雪亮的,学生基础的好坏,从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。
一,素描是作为一门独立的艺术,其他艺术的基础.几何形体素描是素描的初级阶段。
几何形体为简洁概括的抽象形体,对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。
“授人以鱼”不如“授人以渔”。
帮你去画,不如交给你们方法.(hold住..) 艺术体现的是一种个性,我常常对我的学生说,无论是我们在解决绘画中的问题,还是表现手法上都是一样,需要我们善于发现自己的绘画语言。
打好扎实的基础,自己在以后的学习路上就会避免走“弯路”。
目前,我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象,(高考壮观景象),<图片>就在前几年,造型功底深厚的考生们看似在绝迹,一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。
似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。
基础素描没有受到重视,甚至还被冷落了,就那历年高校考生卷的例子来说,他们的成功并非偶然,他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。
谁都不指望一个连基础素描都无法画好的学生,能画出什么好的作品来,更别谈鱼目混珠考上美院。
阅卷老师的眼睛是雪亮的,学生基础的好坏,从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。
(针对当前很多学生对于素描基础课程的理解不够透彻,我们这堂课主要是对于素描基础知识的讲解,围着“色序”这个话题展开(三大面五大调?(问题)一. 素描几何形体分类(问题)几何形体素描包括以下两个部分:1.几何形体结构素描主要是研究物象形体结和透视规律。
以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。
2.几何形体明暗素描(调子)明暗素描是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次。
(光/物象)二.明暗素描基础明暗素描的构成:2.明暗变化基本规律和处理技法:明暗产生的要素:物体在光的照射下,会产生明暗的变化. 。
没有光线,就不会产生明暗调子。
初学者可以通过对白色几何体的会话练习掌握物体明暗调子的规律。
当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素,是造型的重要手段。
(黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要素描中微妙而又丰富的明暗调子,它既像一组台阶,又像音乐中的“斗、瑞、咪、发、搜、拉、西”一样,富有韵律和美感,三大面、五大调子物体在光线照射下,物体会发生怎样的变化呢?同一物体在不同角度,不同的距离,和光影下的表现也是不同的1、明暗关系:物体在光源照射下受光部分与背光部分对立统一的有机联系,在素描造型中,将物体在光的作用下所产生的明暗对比变化,称为明暗关系。
2、三大面受光面和背光面两大部分,再加上中间层次的灰色,也就是经常到的“三大面”。
3、五大调子”由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化便错综复杂,但这种变化具有一定的规律性,将其归纳,可称之为“五大明暗调子”即指亮色调(包括高光)、灰色调、明暗交接线、暗色调(包括反光)、阴影三大面五大调(重点)素描在塑造对象体积和空间的时候常说的三大面、五大调。
那么什么是三大面、五大调?(问题)三大面是:亮面、灰面、暗面五大调是:亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影正确理解“三大面五大调”三大面:物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面(灰面)、暗面。
简言之就是物体的黑、白、灰三个面。
三大面:(如圆球(图片)、圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:什么是五大调?五大调是在三大面的基础上,细分成的五个调子。
五大调就是亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影①亮面一—直接受光部分;②灰面一—中间面,半明半暗;③明单交界线一—是非常重要的一个部位,因为它的位置处于形体大的转折处,它其实不是一根线,而是由很多的面构成的,所以画的时候要有的是方画的实一点,有的地方画得虚一点,明暗交界线是全画面中最暗的地方,是重点画的的地方。
④投影一—背光部分;指投在地面上的影子,它形状是变化很丰富的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉⑤反光一—单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
二.) 明暗素描几何形体技法:因为是几何体一般都是石膏,它的质感决定了它不能画的太黑在画素描时,有一个重要环节,叫“铺大调子” (步骤图),之后,还有一个关键的环节,叫“深入刻画”有的说不知道哪下手。
上面是一种办法。
先铺好大调子。
其次你还可以先把明暗交界线找出来(这个应该都会把),从暗面入手,大体涂出暗面色调处理:暗的暗下去,亮的亮起来,形成空间层次的变化,面与面的区分要明确图片●背景的处理,亮的一边,可以把背景相应有意识的加深一些,暗的一面就淡一些。
●明暗交界线的处理,看成很多块面组成,强调.●边缘线的处理,亮(亮面+高光)的亮起来,暗的(明暗交界线)要暗下去.这样才会有很强的明暗效果,亮步就融入到背景,暗部就融入到物体本身1.线和线条技法素描的要素是线,但线在实质上是不存在的,他只是代表物体颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。
直到现代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
很多学生都问我这样一个问题,”老师,线条要怎么排呢?”——其实,答案就一个“勤练”。
下边的同学是不是想吼一句“老师,你这不是废话吗!我们是想要以最快的方法,那么我告诉你,没有,信不信由你,反正我信了。
”就看你hold不hold得住了。
(听音乐练习法)我首创的啊。
暂时未申请专利.线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线,这样画出的线条容易衔接,在整个化的过程中容易把握整体效果线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化,前后关系,以及结构规律。
1)用笔:先软后硬.灵活运用.排线的好坏直接影响物体体积的色调是否均匀,层次是否分明。
单组线的排列,一定要用力均匀,线于线之间的间隙扼要大体一致。
在对两组线条进行排列时,一定不要把两组线条拍得垂直或接近垂直。
多组线条的排列时注意掌握好每组线条的疏密关系,注意线条的走向统一。
2)握笔方法:紧握,刻画局部,抠细节。
横握:打大形,上调子,整体控制画面。
3)作画姿势:画板要立起来,不要抱着画,这样很容易显得拘谨,放不开。
(建议同学们可以晚上再睡之前抽出半小时来练线条,可以听听音乐,随着音乐的节奏来转化你排线的速度,多练多动笔,熟能生巧。
)基本步骤:打大型——铺大调子——深入刻画(从暗部入手)——调整画面(和谐)1、形体结构分析阶段:确定基本形体结构及明暗关系进行分析布局。
以线为主,进一步分析形象明暗关系并深化内间轮廓,用线要有轻重变化。
2、区分明暗关系阶段:以明暗色调塑造形体,把背光面调子铺上。
确定光源,使画面形成受光面和背光面两大部分调子,还应注意色阶的层次和虚实对比。
3、深入刻画形体塑造阶段:从整体出发,进一步表现明暗交界线明暗调子变化,基本形体塑造主要是利用明暗调子对比的手段,用形体结构,明暗、空间对比等关系控制画面深入具体的刻画。
4.调整统一阶段:这一阶段主要任务是回到客观形象上来、认真分析、找出问题,整体调整修改四.怎样画好素描(一)培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体——静物——人物石膏像——人物头像等这样循序渐进的学习方法,养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。
我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。
因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。
(二)建立良好的整体意识。
整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。
(马爷爷(马克思)所谓的联系的观点,万事万物都寓于联系之中。
)拒绝局限在某一个点上的不良习惯。
例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,从整体——局部——再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。
注意要使整个画面和谐,要么你和谐他要么他和谐你,,自个儿掂量着吧,看着办啊。
(三)建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。
初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。
“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。
所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。
素描的明暗是一遍一遍加深的,但是一定要注意这加深是有目的性的,而在转折的调子时一定要交代清楚,注意画画是画出来的,先把怎么画搞懂了,以后就可以磨了,磨也是有学问的,(老师是有学问的啊。
)素描的要求:1.构图得当2.造型准确3.质感空间感强4.黑白灰的关系.5.近实远虚.近大远小6.画面构图完整.课程小结:(重难点回顾)自己命苦,不能怨政府,更不能怨父母。
未来把握在你们手中啊,孩子们hold住啊。
发现很多同学在外边的画室很认真,值得学习的。
五.作业1.临摹一张几何形体明暗素描2.课下分别进行线条的练习和色度的练习,熟悉和掌握素描中的基本笔法和色调。