浅析钢琴演奏中出现紧张的原因和解决方法

浅析钢琴演奏中出现紧张的原因和解决方法
随着经济的迅速发展和人民生活的迅速提高，越来越多的民众愿意花更多的时间在音乐素质的培养上。

“乐器之王”——钢琴，凭借它自身独特的魅力，受到很多人民的喜爱，越来越多的人们投入到钢琴学习的队伍中来。

无论钢琴大师，还是普通的学琴者都会碰到一个同样的问题，平时演奏发挥非常的好，背谱背的相当流畅，情感细节处理到位，但一遇到上台表演，都会出现不同程度的紧张问题，演奏效果大打折扣，轻者演奏没有很好的表现音乐，感情不能投入，重者在台下已经焦虑，怯场，一上台脑子一片空白，速度混乱，弹错，弹断，导致上台无法流畅弹奏等等。

演奏结束后，我们都会对于自己这样的演奏发挥十分的苦恼。

“紧张”这个无形的心理问题直接会导致我们考试，演出的成败与否，在我们的钢琴生涯中起着决定性的作用。

在我们平时练习的过程中，我们更多注重的是演奏技巧，难点上的处理，而往往忽视了对紧张这个关键心理因素的克服与解决，要想取得一个令人满意的结果，我们要双管齐下，不仅攻克技能技巧上的难点，也要培养出一个良好的心理素质，这样才能把我们真实的实际水平展现出来。

本文就产生紧张心理的成因及如何解决做以下这些初步的探讨。

一．钢琴演奏紧张的概述：
对于紧张，在钢琴的演奏中分为两种，一种是适度合理必要的紧张，另一种是没有必要的过度紧张。

适度的紧张可以集中演奏者的注意力，使演奏者心跳加速，呼吸加快，产生必要的兴奋感，从而能更有热情又镇定的完成演奏。

对于演奏家来说，没有兴奋感的演奏，即使很镇定平静，也会使演奏效果缺乏激情，无法感染听众，从而不能取得良好的演奏效果。

过度的紧张，会导致演奏者心跳加速，呼吸加快，忽冷忽热，脸红，身体颤抖，四肢僵硬等一系列生理反应的出现，在演奏的时候使演奏者记忆力下降，控制力减弱，注意力无法集中，导致演奏者无法正常发挥。

对于一个演奏者来说，紧张心理如同医学中的一味毒药：用量适中，方可治病；用量不当，则能害人。

这种没有必要的过度紧张心理，正是本文章所要阐述的话题。

二．钢琴演奏紧张的成因
（一）生理因素
钢琴的演奏离不开肌腱和肌肉以及各个关节的协调运作，如果肌肉过于紧张就会影响肌腱和关节的正常活动，其生理表现就是身体僵硬，从而导致钢琴演奏时技术动作的变形和不规范，进而可能导致进一步的心理紧张，严重影响正常的发挥，是一个恶性的循环。

这种情况下，演奏者如果不懂得调节心理状态，而是强行演奏下去，那么可能会引发身体的麻痹感，这是一种生理的自我保护措施。

演奏时候的肌肉紧张举个例子来说就好比齿轮之间有了锈迹，运转起来就会有一种生硬的感觉，而生理的自我保护措施就好像是齿轮间温度过高，机械程序会启动自我保护程序，强行加大齿轮间的摩擦阻力，使其停止工作以达到自我保护的目的【1】。

手部的僵硬、紧张，是我们在弹奏练习过程中经常会出现也是比较明显的问题。

这一问
题尤其是在快速跑动的曲子中出现的较为明显，当手腕、手臂都没有得到放松我们就会在弹奏的过程中感觉到手腕，手臂肌肉的紧张感，从而出现酸胀或酸痛，越演奏到曲子后面就越感觉到手不受自己的控制，演奏的越发的辛苦，严重的会导致直接无法完整弹奏下整首作品。

长期手部、肩部以及其它部位在练习的过程中没有得到应有的放松，久而久之身体的器官也很容易受到损伤。

（二）心理因素
1.自卑心理
很多人不是从小开始学琴，就是所谓的“童子功”。

因为错过了最佳的学琴时间，起点水平低，学习时间短，他们手指的跑动性、灵活性以及其它方面都可能要逊色一点，使他们在学习过程中产生自卑感和畏惧感，失去对钢琴演奏的兴趣和热爱，导致了在演奏时容易失去信心，出现恐慌感，从而导致了演奏的失败。

2．怯场心理
在平常的练习，演奏过程中，很多人都会相当淡定发挥出自己应有的水平。

可一旦面临钢琴考试，比赛，表演等公共场合，大多数人都会出现焦虑感，以及一系列的生理状况的反应，在临场的时候出现脸红、心跳加速、呼吸加快、身体不由自主的颤抖等状况，在演奏的过程中，出现大脑瞬间空白，找不到第一个音。

这些表现都体现了演奏者的怯场心理。

3.畏惧权威
观众人数的多少，观众欣赏水平的高低，都直接会对演奏者造成心理影响，人数越多，欣赏水平越高，对演奏者影响越大。

一旦在比赛、考试、演出中出现级别比较高的人物，比如领导、专家、教授等以及众多的同行的出现，都会给演奏者心理上带来一定的影响和压力。

并且演出，比赛级别越高，场地越大，演奏者的心理压力也更大，以上这些因素都会造成演奏者的紧张心理。

4.心理暗示
有些人在演奏之前心情都会特别忐忑，想的特别多，总会不断给自己暗示，觉得自己不行，还没准备好，自己可能比过人家等等，这样的暗示直接会影响演奏者的自信心，导致自信心越来越少，心里越来越紧张，从而不能很从容淡定的演奏曲子，出现各种失误，导致演奏的失败。

（三）环境因素
环境因素对演奏者来说也是非常重要的。

学过钢琴的人都深有感触，当我们突然换到一个陌生的新环境或者在不熟悉的琴上演奏，都会在刚开始产生一定的不习惯和影响。

因为每架钢琴的触键感都会不同，琴凳也会不一样，房间的大小，光线等等外在条件也都会不同，都会在心理上让演奏者受到影响，导致演奏者无法全身心投入到演奏中来，会被外在因素分散注意力，从而导致了演奏不能完美的发挥。

临场演奏突发的环境因素也要引起重视，需要演奏者在舞台上全身心演奏自己作品的同时，也要有灵敏、迅速的应变能力。

在演奏的过程中，常常有不可避免和无法预测的突发状况出现。

比如观众的嘈杂声，拍照时候的闪光灯，舞台光线的刺眼，某个琴键的突然失灵等等，包括演奏者自身突然弹错音，弹漏音等等，这一系列的情况都随时有可能发生，影响演奏者的演奏思路和情绪。

这对于演奏者本身来说就是一个巨大的考验，但还是会有很多人因此受到影响紧张起来乱了阵脚，乱了思路，无法继续专心演奏，草草结束。

环境属于外在因素，这种因素客观普遍存在的，也是我们无法掌控和改变的，所以我们只能在自己心理上做调节，去适应外在的环境因素。

（四）技术因素
1.所弹曲目难度高于演奏者的演奏能力。

很多演奏者为了显示自己的演奏水平，从而挑战高于自己实际演奏能力的曲目。

乐曲中的一些技术难点，如八度和弦快速跑动，快速大跨度琶音等等，因为没有十足的把握，从而反复出现错误。

上台的时候，因为没有足够的信心驾驭演奏作品，担心出错，导致演奏状态不能稳定，一到难点之处就会高度紧张，很容易在难点处出现弹错、弹断，加剧了演奏者的紧张恐慌心理，会引发接下去演奏的一些列问题，形成恶性循环。

2.对于演奏作品没有充分准备。

由于时间等各方面因素，演奏者对于作品没有完全熟悉，没有深刻的去理解作品，谱子没有背熟等等，就立马上台演奏，演奏者毫无疑问会出现不自信的紧张心理。

三．解决钢琴演奏中出现紧张心理的方法
众所周知，钢琴演奏之前无论演奏者准备的多么充分，也会有很多突发状况出现，因为临场演奏前的怯场心理是普遍存在的，再出色的钢琴演奏家在演出生涯中也会出现这种情况，所以我们要对这个问题引起重视，它决定着演奏的成败，我们要将出现的问题的概率减少到最低。

笔者认为，解决钢琴演奏中出现的紧张心理主要有以下这个几个方法：
（一）生理因素导致“紧张”问题的解决方法
1.肌肉放松
和“紧张“相对应的就是“放松”，要注重手、手腕、小臂和大臂各部分的放松。

在练习的过程中我们可以采取相应的放松练习方法。

其中手臂的放松是至关重要的，大致可分为2类：重手臂放松和轻手臂放松【2】。

重手臂式的放松：当弹奏速度较慢，声音效果需要有力，结实时应当将整个手臂的重量基本的全部都放松下来，将整个手臂的力量集中到指尖弹奏，抓住键盘的感觉；轻手臂式的放松：当弹奏速度较快，出现快速跑动，音色效果需要轻巧，明亮的时候，我们就需要适度的将手臂的重量收回，使手臂传达到指尖的重量能由重到轻做出相应的减少。

2．调节呼吸
可以采用深呼吸的方法，放慢呼吸的速度，可以降低心率，来平复和稳定演奏者紧张的心理。

演奏前，可以选择一个安静，不受外界打扰，有着柔和光线，空气新鲜的地方来做深呼吸，使演奏者全身的肌肉松弛下来，闭目静心，使全身心得到放松。

（二）心理因素导致“紧张”问题的解决方法
1.端正对演奏的认识
如果演奏者演奏的目的不是为了单纯的表达音乐，而是为了表现自己，带有目的性，存在求胜心理，把演奏的结果与个人成就，利益，事业等很多外在因素联系一起，将会心有杂念，带着沉重的思想包袱去演奏，肯定演奏的不尽人意，作品无法打动观众。

每个内行的、经常光顾音乐厅的人都会证实：在刚刚涉足艺术生涯的音乐家（遗憾的是，不仅是他们）当中，百分之九十的人首先追求的就是展示自己的长处和优势。

这是可以理解的，因为他们的需要，而且特别需要自我确认、扩大影响，为了在乐坛争得一席之地而奋斗。

然而这种片面的、直接追求成功的定向往往使音乐家的神经达到极度的紧张状态，一个人的自我价值取向可以使他的紧张心情变得更加严重，任何人都是这样，毫无例外。

一个人一旦为自己下了赌注，他的紧张情绪自然会越出正常的界限，变得更加强烈，成为病态，有时甚至变成毁灭性的因素，这就是一种“反面的”激动心情。

【3】所以，演奏者只有端正演奏动机，把全部心思放在演奏的作品中，让自己全身心的情感融入到乐曲中，与乐曲的情感融为一体，高度集中的奏出每一个带有灵魂的音符，这样演奏出的作品才能真正的打动观众，从而获得演奏的成功，并且不要好高骛远，对于自己的演奏做出很高的期待，以免给自己增添沉重的心理压力。

2.了解自己真实水平，建立充分自信心
建立演奏者的自信心是至关重要的。

自信心是成功演奏的心理保障，是对自我的认识和肯定。

演奏者要清楚自己的实力水平，知道自己在演奏中存在的缺陷，学会分析问题存在的成因，避免出现自卑心理。

在选择演奏曲目的难易程度上，要结合自身的实际水平，实事求是的定位自己，不能过高的要求自己，给自己定过高目标，要选择和自己演奏水平相当的曲目。

如何建立自信心呢?那就需要演奏者平时刻苦的练习。

在练习的过程中，随着对作品的深入了解与整理，对作品技术难点的逐个攻破，自身技术的日渐提高，都将逐步构成演奏者的自信心。

只有对作品充分有把握，才能有自信的演奏好作品，就算出现一定程度紧张，也不会构成太大影响。

可见平日的刻苦练习是构成演奏自信心的重要组成部分。

3.自身性格的调节
良好的情绪有能有助于演奏者充满激情的表演，带来兴奋感，反之不良的情绪会阻碍神经系统兴奋感的创造，从而不利演奏技术的正常发挥和对音乐表现力的发挥。

在演奏过程当中，演奏者要心无杂念，全神贯注的去聆听自己的演奏，把由于紧张而引起的兴奋感转移到对音乐体验的兴奋中去，把全身心的注意力都转移到对乐曲演奏的情感投入，陶醉在其中，享受乐曲带来的美好体验，从而演奏者就会忽视外界的
干扰，这样不仅能促使演奏者的正常发挥，也让演奏者紧张的情绪得到缓解[4]。

4.了解必要的心理学基础知识
从事钢琴教学的教师，学习钢琴演奏的学生，都已经或多或少地在实践中感受到了心理素质对钢琴演奏的影响，认识到了提高心理素质的重要性与迫切性。

因此，我们都应当老老实实地坐下来认认真真地学习一点心理学的基础知识，搞清楚什么是心理，什么是心理素质，什么是演奏心理素质等问题。

这样才能摆脱盲目性，自觉地，科学地，有步骤地进行心理素质的训练。

【5】
(三)环境因素导致“紧张”问题的解决方法
1.尽可能避免外界的干扰
在临场之前，演奏者多少都会出现一定程度的怯场心理。

并且越接近演出，演奏者紧张心理越难控制。

所以，来到演出场地之后，演奏者要尽可能的避免会引发紧张心理的外在情况出现，从而能够集中注意力做好登台前的准备工作。

下面，笔者将会介绍几点经验，让演奏者可以依据自己的情况进行选择调整：
(1)当听到其他人在讨论演奏时出现的一些紧张状况，要尽量避开。

听别人讲述出现的一些紧张心理状况，无形中会加剧自身心里更加恐慌，紧张的心理出现。

所以，应当尽可能的找一个相对安静的环境来平复稳定自己紧张的内心，或者不要参与到其他人的讨论之中，一个人闭目养神，稳定心神。

(2)深呼吸。

这是调整情绪的简单易行的方法。

闭目坐在椅子上，学会放松呼吸。

慢慢地，较深的吸气。

缓慢而又节奏的吸气。

停几秒后，再缓慢而有节奏的呼气。

连续的10次左右，肌肉从紧张进入松弛的状况，可以使紧张的情绪得到相应的缓解。

2.加强自身临场环境突发状况应变能力培养
演奏者要培养自己的处变不惊，临危不乱的抗干扰能力，在平日里的练习过程中，可以制造出一些干扰因素来考验自己，比如:
(1)在练习的过程中，不要总是紧闭房门，可以适当时间将门打开，来适应外界的人流走动等等嘈杂的声音，努力让自己不受干扰集中注意力演奏.
(2)在演出前走台的过程中，可以让台下的听众故意适当时候制造出一些响动，演奏者在台上要锻炼自己不受台下影响，不能停顿的继续专心完成自己的演奏。

(3)多给自己创造上台表演的机会，积极参加各类比赛或演出，让自己适应舞台的环境和气氛。

(4)多听音乐会或其它演奏者的表演，观摩和学习他们在舞台上的表演，吸取经验。

总之遵循一条“以不变应万变”的原则。

演出场上的意外时难以预料的，但又一条宗旨，那就是无论发生什么，演奏者一定要全神贯注的投入到音乐的情感中去，直到音乐的终止。

否则演奏者就会手足无措，不是停下来，就是重弹一边，而紧接着又会是刚才的失误而分散注意，再次引发新的失误。

（四）技术因素导致“紧张”问题的解决方法
1.加强各方面的技术能力训练
著名小提琴家帕尔曼曾经说过：“紧张是生活中的一种实际情况，你必须与他相处，与他相处得越好，你就把它控制得越好。

”在表演时时，演奏者充分的技术准备是“硬件”，而良好的心理素质则是演奏中的“软件”。

“硬件”是整个演奏活动的基础，是演奏的关键，演奏者必须具备良好的技术手段与音乐修养作为完整演奏的基石。

然而再精湛的技艺，作为“硬件”都要通过“软件”表现出来。

[6] 所谓“艺高人胆大”，演奏者所有的心理素质的培养都是建立在演奏者接受过良好的技术训练和具有扎实的演奏功底和一定的演奏技能技巧的水平之上的，熟练流畅的演奏是表现作品的基本要求，也是解决减少演奏者紧张心理问题的基本保证【7】。

所以，演奏者平日练习过程中，要注重各方面技术能力的训练，认真刻苦，狠下功夫，只有当演奏者的演奏技能能够驾驭住演奏的作品时，才能建立起足够的自信，满怀信心的走上舞台演奏好作品。

2.选择与自己演奏水平相当的作品
演奏者在选择曲目的过程中，一定要清楚认识自己的实际演奏能力，选择与自己水平相当的曲目，不能好高骛远，并且不仅要在技术问题方面攻克下作品，同时也要全面理解作品，加强培养自己的音乐素养，为培养良好的心理素质打下坚固的基础。

结论：
钢琴演奏是艺术情感的表达和体验的过程，只有全身心有感情的投入到演奏中，演奏者才能真正的诠释音乐，传递情感，演奏好作品，让听众产生共鸣【8】。

通过以上对紧张心理问题成因的分析，我们运用科学的训练方法，最终一定能够克服紧张心理，发挥出最佳的演奏水平，弹奏出最美妙的音乐。

参考文献：
[1] 李肖.基于心理学角度的钢琴演奏中紧张心理研究[J].广东乐器世界，2009，3：53-55
[2] 聂亚星.浅析钢琴演奏中的心理紧张因素[J].艺术教育，2007， 6：84
[3]Root Morley Flush .Music performance art- theory and practice[M]People’s Music Publishing House .2005,1:405
[4]Joseph Gath. Pianism. [M]People’s Music Publishing House.2000，8：165
[5] 司徒璧春，陈朗秋.新编钢琴教学法[M].上海音乐出版社.2012,1：216
[6] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版社.1999，7： 31-32,151
[7] 罗佳．论钢琴演奏中怯场、紧张心理成因研究及对策[J].青年文学家，2010(17):122
[8] 李姮．浅谈心理素质与钢琴演奏[J]．电影评介,2010（7）：96-97
谢辞
在本论文完成之际，首先要向我的导师李静老师致以最真挚的谢意。

她在论文的写作设计过程中，给了我许多帮助，鼓励，还有关怀。

在老师的细心指导下，从课题选择到具体的写作过程，论文初稿与定稿无不凝聚着她的心血和汗水。

在我的毕业设计期间，李静老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，她一丝不苟的作风，严谨求实的态度使我深受感动，没有这样的帮助和关怀和熏陶，我不会这么顺利的完成毕业设计。

同时，在临近毕业之际，借此机会向在这四年中给予我诸多教诲和帮助的各位艺术学院的老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛勤栽培和指导。

从他们的身上我学了良好的学习方法，和专业知识，还有做人的道理，这些都使我终身受益。

我也要感谢我的母校台州学院，是她提供了良好的学习气氛和生活环境，让我的大学生活过的丰富多彩，给我的人生添上精彩的一页。

另外，我还要感谢我的同窗室友们，在毕业论文的写作过程中，与她们深刻的探讨，也使我受益颇多，并给了很多支持与鼓励，我在此深表感谢，最后，向一直支持我的亲爱的家人很朋友们表示深深的感谢，们给予我支持、理解、鼓励，才能使我不断努力前进。

在这里向你们表示我最真挚的谢意！。