美术生油画专业毕业论文

山东理工大学

毕业创作说明书

题目：田园生活

学院：美术

专业：美术学

学生姓名：***

指导教师：**

毕业设计时间：二〇一一年二月二十一日～六月三日共十五周

田园生活

一创作过程概述

（一）选题

随着年龄的增长，我对“艺术”的理解也经历了一个从浅入深、从低到高的认识变化过程。在我的认知中，对艺术而言，只有结合现实与生活，才能让其始终立于一个鲜活的境地，才不会让艺术变的枯萎，失去活力。“艺术源于现实而高于现实”，这句话的真正含义也在进行选题构思的时候，深刻而鲜明的显现在我的脑海中。

相当长的一段时间内，通过对当今社会现象的关注和对生活的思考，发现在大众生活中，最令人关注的问题之一就是贫富差距的改善与收入分配的改革。这引发了我长时间的观察与思考：为什么我不去创作一张能够引起社会对这一问题的关注的作品呢？就表现当代社会贫富差距下，穷人阶层的生活环境！通过创作这幅作品，能够引起公众对落后地区的思考。利用色彩和构成要素，描绘一个年轻人在山顶放牧的场景，通过描绘在年轻人憨厚朴实的精神状态，与每个人心中存在的物欲形成对比情感，让现实生活中的困难人群走进人们的视野，最终给人以强烈的感官冲击和精神共鸣。

创作前期是一幅创作作品的构思阶段，是对审美客体的观察、感受和分析，通过丰富的联想产生表现形象，这种形象伴随想象的发展会在脑海里产生意念，这时的意念标志构思活动的开始。为了后期创作中少走弯路前期的构思必不可少，在此阶段对创作素材进行组织安排。依据构思的主题以及内涵，然后通过具体的实践传达到画面上，形成真实的作品。

（二）构图

构图是对画面内容和效果的整体考虑和安排。

这张作品在构图时考虑的要点：第一，画面主题图形的位置。作品采用渐变式构图，将主体物安排在画面的中心点，并使画面左右对称，促使画面有一个纵深感、空间感。第二，非主题图形的位置以及与主题图形的关系。将画面中处于背景部分的物体处理的虚幻和概括，辅助塑造空间感。

作品的画面以牧羊中的场景为题材，画面是人物与动物的组合构图，画面两侧故意只表现一半，目的是拓宽场景面积，远处的悬崖与山川给人以更深远的空间感和对画面的遐想。作品采用暖色调，整体以亮色调为主，画面整体色调明亮，配合以人物动作及表情，给人一种淳朴的感觉，也能够通过画面传达给人一种关心社会疾苦的感情色彩。其中，画面中的动物翩翩起舞与人的木讷呆滞形成对比，意在表现这种生活中人心中存在的淡淡忧愁，通过对画面中动物的塑造，也能从侧面表达当今社会中这一弊病到了需要解决的时候了。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。如图（1）。

图（1）

（三）色稿

色稿的创作，有利于我从整体上把握画面关系，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉，也有利于概括地整体表现。提前预想可能会出现的问题，这一点是非常重要的。在我绘制小色稿的时候，有意将画面所表现的对象进行简化，只是画出大的色彩关系，这更便于我集中注意力去解决主要色彩问题，这是对画面最终效果的预览展现，在色稿上分析每一块颜色的摆放位置，冷暖的搭配与区分等问题。在画小色稿的过程中，扼要概括的把主要物体画出明暗的色彩关系，凭开始作画时的新鲜感，迅速地抓住主要表现物，迅速把大的色彩关系画出来，明确、整体，不含糊，也不面面俱到。这个步骤中，遵循的基本要求是简约、概括、准确，不但形体准，而且色彩关系准。

在画色稿之初，我先观摹了大量忻东旺的作品，体会忻东旺用笔与用色的方法与技巧，从中体会到用色造形，用形衬色的道理，为正稿的创作准备好了理论领导与效果上的一个宏观把握。

在此之后，我进行了自己作品的草图与色稿的绘制，将在观摩中体会到的色彩与色彩、形与形及色彩与形的关系在色稿中进行预先运用。如图（2）

图（2）

（四）正稿

在我的作品绘制过程中，曾借鉴多名画家作品集及艺术著作进行参考，进行构图方式、表现手法、画面效果等方面的构思。曾学习印象派多位画家的色彩表现手法，对于色块的安排，色块与色块之间的结合进行了深刻的研究与考虑。在创作技法上，学习了中国当代画家忻东旺的手法，用大的笔触进行概括，对色彩先进性概括归纳，区分明与暗、纯色与灰色、实景与虚景，从而塑造出大的空间关系与素描关系，进行我的创作。

画面最终形成了具象效果，看着画面，我感到发自内心的愉悦，因为眼睛找到了熟悉的形象，而熟悉的形象又产生认同，好象内心深处体会到某种亲切的感

情一样。

一幅艺术作品若无生命力，无活力，就毫无价值可言。一般人欣赏艺术作品，能够体会到其中的真实感，所以在创作作品时，特别注重主要与次要及配景之间的合理塑造，着重烘托画作的生命感，以引领观众如临其境，感受到现实中生命的另一种状态。

在表现手法上借鉴忻东旺式表现方法，将精力都集中在利用单个形态及形态与形态的组合，传达的我的精神感受上，而不去去对物体的形状、面部特征等进行详细、准确无误的表现。更能将关着的注意力汇聚于我所传达的精神感受上，而改变传统审美中的对形的理解。厚重的笔触可以展现我的情感状态，也是构筑一幅绘画作品的语言。用笔和用色看似不经意的画面其实是非常理性的处理，他注重笔触的走势，我学习了他的用色和用笔，在理性和感性中间找到一个点，使画面具有丰富性和力度感。画面色调给人以自然舒服、和谐的感觉。

梵高曾经说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”在深入刻画时，打破自始至终的只是对素描关系的塑造，使画面色彩更加丰富，在空间感的基础上，使画面更有艺术感。在本幅作品中我对于色彩的运用更加大胆，大笔触的表现体积，与色彩关系，也是对自己以往技法的一次突破。如图（4）

图（4）

（五）调整及呈现效果

我的画是一张大尺寸的画，我追求的是快速的下笔，让灵感保持新鲜感，一

气呵成。在制作的过程中我要考虑最后的展示效果和整体的节奏感，所以在画面

的明度对比，色彩呼应以及画面塑造的充分程度上都与老师做了一定的探讨。比

如灰色调在画面中的穿插、虚实在整体中的布局，以及整体的黑白灰关系等等。在调整作品时，为了展示的大效果，在老师的帮助下我删除了画中部分稍显多余，不利于构图达到最好效果的局部物体，调整展示的效果，做出了必要的取舍。

二总结

创作已经结束，总的感觉是意犹未尽，内心突然体会到梵高等伟大画家意识中的制造精神上的小孩的的感受，仿佛在对待自己的孩子一样，进行着自己的创作，不遗余力，毫无保留的投入到其中。认真的完成了所有工作内容，每一项都认真去做。

在创作过程中，实现了解并掌握油画创作的方法和技巧规律的目标，能够熟练运用绘画技巧对物体进行塑造，并使其展现自己想要达到的效果，为画面服务。同时对所学知识的达到灵活运用的水平，不呆板的遵循守旧，还得以巩固和强化基础知识，形成自己的理解。通过深入塑造提升对艺术创作的认识，提高艺术修养。这次创作除了在技法上有新的尝试外，也包含着对即将到来的生活本身的更深层次的思考与认识。

对于艺术的学习，不仅需要不断地练习，更重要的是注重理论的指导与提高眼界。眼高手低不可怕，可怕的是自己对于作品乏善可陈。创作技法上，要大胆创新，不要一味模仿前人与沿袭传统技法，技法选择要因所表现的题材与画面的需求进行选择。绘画工具不要拘泥于单一的表现工具，同样是围绕所表达的视觉感受进行选择。或粗狂或细腻，都得注重工具的选择。

创作是一个过程，这过程是快乐的，在这个过程中我们学到了很多知识。生活是美好的，宁静期待就是我所追求的画面感觉。我觉得把自己对生活的见解和

感受表达出来就足够了，把身边的感受真实的表达，和读者产生共鸣就足够了。

在这次创作中，体会到兴趣是最好的老师，做不感兴趣的事情很难做好，但是做感兴趣的事情却很容易做好。因此，以后做事情要先进行细致的思考，了解后发现其中的乐趣所在之后在去做会更容易。