艺术的历程

艺术的历程--浅论中国美术的发展

内容摘要：

中国美术有着悠久的历史和优良的传统，经过数千年的发展，中国美术作为东方绘画的主要流派，有其独特的思维方式，在世界美术领域里独树一帜、自成体系。中国传统美术源远流长，有着灿烂辉煌的成就，融汇了中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国美术的源头是原始社会美术，又经过唐、宋、元、明、清、现代美术等，不同时期的美术，经过不同的时代背景，都有不同的特点，其独特的艺术形式美，是人们议论的对象，论文从中国美术的不同时期论出了中国美术的发展历程。

关键词：中国美术的历程、中国美术的发展、绘画观念、创新

一、中国美术的源头--原始社会美术

史前时代，由于当时人们以石器作为主要生产工具，所以在历史学上的原始社会阶段。整个史前时代是艺术的萌芽时代和审美意识发生时代，那么是什么推动艺术的产生呢？从古至今关于艺术的发生有着各种各样的推测，最早有人认为艺术起源于模仿。近代随着人文主义的兴起又提出了表现说和游戏说，前者认为艺术起源于人类情感表现和思想交流的需要，后者认为艺术是人类过剩精力的发挥。马克思主义美学认为艺术起源于劳动，这不仅仅因为原始艺术几乎是伴随着原始生产过程的，更主要的是如恩格斯所说：“手不仅仅是劳动器官，还是劳动的产物”。而艺术作品的产生是以人手由于劳动而达到的高度完善为前提的。

中国史前美术发生的原型可以追溯到远古先民创造的第一件工具，这些工具在发展过程中产生的对均衡对称、规整光滑性质的追求是源于实用的要求。属于人类文明的共性，那么普遍全国各地的文化遗址的彩陶和其他遗存则体现出新石器时代中国美术的一些早期特性，体现出我们的祖先把握材料性能的能力和工艺制作的能力，它们还是现出一些在形式方面中国人特有的感受和认识总的来说，在这些作品中我们可以深切的体会到原始人对于流动事项的特有感受能力以及以之相关的一些描绘手法，比如对动态的捕捉，追求整体氛围而忽略细节等等，

这些正是中华民族审美意识特性的雏形，它们犹如从层层冰雪中覆盖的山岩淌出的细流，是中国美术长河的真正源头。

二、灿烂求备，异彩纷呈--隋唐美术

隋代短短是30余年中，由于政治经济的统一，南北文化交流的加强，绘画、雕刻一方面是对前代艺术传承的继承，一方面是南北不同风格的互相吸收与融合，从而使隋代美术呈现出承先启后的过渡性特色。

唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富发展了民族艺术传统，赋予作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。

唐人张彦远在《历代名画记》中评价初唐盛唐的作品是“灿烂而求备”，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。唐代确是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都可以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋于成熟和完备，一些绘画门类已形成不同的并影响久远的风格体系。

唐代不仅在绘画方面有很大的发展，而且雕塑艺术、文学、手工业等，雕塑艺术主要是佛教雕像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着这个时期的佛教艺术民族文化、宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色。苏东坡在概述三代至唐代文学的演变时曾说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下能之能事毕矣”《东坡题跋》。可见唐代是一个集大成的时代，就像其他艺术门类一样，美术在盛唐也进入了一个辉煌时期。

三、开宗立派的时代--宋辽金元美术

历史都称宋代“偃武修文”。宋王朝的建立，是因为得到武人的拥护，统治者反而重用文人儒士。科举制度日益发达，士庶俱司由贡献的中国古代“四大发明（火药、指南针、印刷术、造纸术）也都是在北宋时完成的。5大名间窑系的飞跃发展尤为突出地体现了当时工艺美术的造诣与成就。

宋代繁荣进步的经济和文化、科学、繁忙、喧闹的都市成为宋代的社会景观，疏离自然的生活反而使人们强烈地渴望一种心理补偿--向往自然、融于自然，因此浴唐代宗教绘画和人物画的盛行不同，时代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展，其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义

的重要标志。

时代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系，开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的，而对后也产生了极其深远的影响。

元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因，绘画出和宋代显著不同特点，元代宫廷未设画院，所以人物画主要成就更多地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画揭秘不旬的画风，元代已成衰微之势。继承现代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着显著地位，不仅画家数量多，而且在创作及理论上均有建树。

元代前期的赵孟俯、高克恭、在仁发等位居显要的馆阁亡大夫均擅长绘画著称。赵孟俯具有书画诗文的才能，他反对追求工巧雕琢的宋代院体画，力主“作画贵有意”，认为运笔技术书画同书法，这些主张在当时及后来也均有影响。

元代中后期文人画以集中江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家，以水墨成浅将写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文人画与工匠画有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发展，梅、兰、竹、石为主要题材的画。

四、延续与变异---明请美术

正当欧洲南部地中海北岸的意大利展开轰轰烈烈的文艺复兴运动的同时，在中国明王朝的建立一度中国社会产生了急剧的变化。但不论明代还是随后的清代，其社会都是在保持封建经济与封建文化整体结构不变的转念柜台下向前缓慢推进的。直至鸦片战争后，中国社会与文化艺术产生了根本的变化。中国美术在着段历史中，表现为一方面日趋衰落保守，另一方面不断酝酿变革创新，直到最后出现大变异现象。

明朝的统治者准许手工自由经营，使元代已有的手工得到了迅速的发展，促进了商品经济的繁荣，在江南产生了资本主义萌芽。新的社会条件使市民文艺滋生与昌盛，通俗文学发达。《水浒》、《西游记》、《三国演义》、《西厢记》等文学名著纷纷问世，形成了一个新的文化艺术氛围，直接影响了美术创作思维方式以及表现手法的发展。小说插图成了市场销路极好的商品，促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。明代社会环境中产生的新文化思想与审美趣味渗入了