《日本动漫电影赏析》报告
日本动漫赏析
（20 12 —20 13 学年第 1 学期）课号：课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分：浅析宫崎骏动画作品的创作风格与艺术特色【摘要】日本动画无疑是当今世上最优秀的，我从小就十分喜欢动画尤其对日本动画情有独钟，进入宁大因为对日本动画的喜爱而选择了日语专业。
动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。
宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。
宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
【关键词】动画宫崎骏题材角色转型语言上日本动漫赏析的第一节课老师就给我们看了一个第十放映室关于宫崎骏的视频，该视频较好的介绍动画大师宫崎骏的一些动画作品的创作风格与艺术特色。
宫崎骏是个萝莉控，他的动画作品中的主人公多是纯真、乐观、善良、积极、百折不挠的女孩，身边还经常会有一位开朗乐观的男孩守护着，还会出现像辣椒一样刚烈的老婆婆，一开始也许是坏人，到最后往往变成帮助主人公的好奶奶。
比如《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。
这一点表明宫崎骏的动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在他的动画世界里没有绝对的“坏人”。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。
获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。
影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。
千寻一家在幻境里迷路了。
千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。
支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。
千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。
激发出身体里全部的潜能，历经磨难。
日本动画观后感分析
日本动画观后感分析《日本动画观后感分析》近年来，日本动画在世界范围内日益流行，吸引了大量的观众。
作为动漫产业的重要组成部分，日本动画不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化表达和艺术创作方式。
在观看了多部日本动画之后，我不禁产生了一些观后感，并对其进行了深入分析。
首先，日本动画的剧情和情感呈现深入人心。
这是我对许多日本动画的共同感受。
无论是《千与千寻》、《你的名字》还是《秒速五厘米》，这些作品都以引人入胜的故事情节和丰富的情感表达打动了观众的内心。
它们通常能够通过精细刻画角色的内心世界以及人物之间的关系来引起观众共鸣。
这种情感的共鸣，使得观众在动画片结束后依然记忆犹新。
其次，日本动画的艺术风格独特而吸引人。
日本动画借鉴了日本传统绘画和美术技巧，将其融入到动画创作中。
这样的艺术风格常常以细腻的线条、丰富的色彩和精致的背景为特点。
无论是绚丽的幻想世界还是真实的日常生活，动画师们总能够通过精湛的画面表达出真实与梦幻的完美结合。
这种艺术风格使得日本动画独树一帜，独具一格。
第三，日本动画大胆探索各种题材和题材。
与其他国家的动画相比，日本动画在题材上更加多样化。
无论是科幻、奇幻、恋爱、战争还是社会问题，日本动画都能够通过各种角度和手法进行表达。
这种多样性迎合了不同观众群体的需求，使得日本动画在全球范围内具有广泛的受众。
此外，在日本动画中，我还发现了一些普遍存在的主题和价值观。
例如，勇敢、友爱、努力和乐观等正面的价值观常常在日本动画中得到强调。
这些主题和价值观通过角色的塑造和剧情的展开得到了有力的呈现。
观看这些作品，可以让人重新思考自己的人生态度和价值观，从而在现实生活中得到一些启示和帮助。
当然，日本动画也存在一些不足之处。
例如，有些作品在情节安排上过于拖沓，节奏不紧凑，导致观众产生了些许的疲倦感。
此外，有些作品在剧情发展上显得过于复杂，令人难以理解。
这可能使得一些观众对该作品的欣赏程度有所降低。
总而言之，日本动画以其深入人心的剧情和情感呈现，独特的艺术风格，多样化的题材和普遍存在的主题与价值观而备受观众喜爱。
《2024年宫崎骏动画电影的审美现代性》范文
《宫崎骏动画电影的审美现代性》篇一一、引言宫崎骏，一位享有国际声誉的日本动画电影大师，以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵，创作出了一系列令人难以忘怀的动画作品。
他的电影不仅在视觉上呈现出令人震撼的审美效果，而且在文化、社会和人性等多个层面都展现出现代性的思考。
本文将从多个角度分析宫崎骏动画电影的审美现代性，并探讨其艺术价值和社会意义。
二、宫崎骏动画电影的审美特征1. 独特的视觉风格宫崎骏的动画电影在视觉上呈现出一种独特的风格，他善于运用色彩、线条和构图等元素，营造出富有感染力和个性的画面。
他的作品中充满了丰富的想象力和创造力，将现实与幻想巧妙地融合在一起，为观众呈现出一个充满奇幻色彩的世界。
2. 人物形象的现代性宫崎骏的动画电影中的人物形象具有现代性特征。
他善于通过人物形象的表现来探讨现代社会中人们的生存状态和内心世界。
他的作品中的人物形象往往具有鲜明的个性和深刻的内心世界，使得观众能够产生共鸣和思考。
3. 音乐与画面的完美结合宫崎骏的动画电影在音乐与画面的结合上达到了完美的境界。
他善于运用音乐来营造氛围、表达情感，使得观众在欣赏画面的同时，也能够感受到音乐的魅力。
音乐与画面的完美结合，使得宫崎骏的动画电影具有了更加丰富的审美内涵。
三、宫崎骏动画电影的审美现代性体现1. 对人与自然的关注宫崎骏的动画电影中，人与自然的关系是一个重要的主题。
他通过描绘人与自然的和谐共生，反思现代社会中对自然的破坏和人类对自然的过度索取。
他的作品呼吁人们关注自然、保护环境，具有强烈的现代环保意识。
2. 对社会现实的反思宫崎骏的动画电影在表现奇幻、浪漫的同时，也关注社会现实问题。
他通过人物形象的塑造和情节的展开，揭示了现代社会中人们面临的种种困境和挑战。
他的作品引发人们对社会现实的思考，具有强烈的现代性特征。
3. 对人性的探索与思考宫崎骏的动画电影通过对人物形象的刻画和情节的发展，深入探索了人性中的善恶、爱恨、勇气与恐惧等主题。
《日本动漫电影赏析》报告
天津商务职业学院2014-2015第一学期《日本动漫电影赏析》期末考试题目：探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结专业班级会展1301班学号0308130115姓名张琦成绩探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结谈到日本的动画电影，很多人首先会想到日本的动画大师宫崎骏。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想家，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
他用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗精神开辟了日本动画产业的新天地，也为全世界人民带来了一部又一部赏心悦目的作品。
宫崎骏是日本动画史承上启下的人物，他孜孜不倦的努力和开拓，把日本动画片提升到了具有国际水准，并且在艺术品质、世界影响上堪与美国动画片分庭抗礼甚至略胜一筹。
他导演的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等都进入了日本历年票房最高纪录的前五名。
这是因为他的作品反应出的精神意境引起了广大观众情感上的共鸣。
在宫崎骏的动画电影中，风是不可或缺的要素。
田野上的草和稻穗随风摇曳、剧中人物的秀发和裙脚迎风飘摆，给静止的事物以生命感，以此来刻画人物的内心世界，突出主题。
飞翔，可以说是宫崎骏最喜欢的一个主题。
因为不会飞的人类，做飞翔的梦，实在是最最普通的经历。
宫崎骏可以说把每一个人的梦想，用画笔一次又一次地展现在屏幕上，毫不费力。
每次都把地球引力当作自己的一个道具，想要它存在的时候，就是主角落地开始新的情节的时候，不想要它存在，就是观众和主角欣赏画面的美妙时刻。
你可以坐着巫婆的扫帚，可以爬在琥珀川的龙身上，老式螺旋桨飞机，古怪的狸猫，巫师的手，古代的未来的滑翔机，飞行石，甚至在一个城市上，你都可以跟着宫崎骏的幻想飞。
在宫崎骏的动画中，主人公常常可以带着俯视的角度观看这个世界，而这依靠飞翔，在主人公飞翔时所见的场景给人太多地想象与思考。
飞翔带给我们一种释放感。
宫崎骏说：“在空中遨游，可以真实地感觉到自己周围的一切。
总是用同样的视角去观看，这个世界会显得平淡无奇，充满束缚与棱角，自己也会莫名地产生一种力不从心的感觉。
天空之城动画赏析
天空之城动画赏析
《天空之城》是一部经典的日本动画电影,由宫崎骏执导,于1986年上映。
这部电影讲述了一位年轻的女孩卡梅隆和她的父母前往一座神秘的岛屿,寻找卡梅隆曾经祖母的故事。
这部电影以其美丽的画面、独特的音乐和深刻的哲学主题而闻名。
在电影中,我们可以看到天空的美丽和宏伟,以及人类对自然和永恒
的追求。
电影中有很多值得注意的细节,例如卡梅隆和她父母在寻找祖母
的过程中,遇到了许多奇怪的生物和神秘的建筑。
这些生物和建筑都
具有独特的特征和形态,而这些都反映了宫崎骏对神秘和超自然力量
的着迷。
整个电影的情节也是非常引人入胜的。
电影中讲述了关于家庭、爱情、友谊和命运的深刻思考,这些主题贯穿了整个电影。
《天空之城》是一部非常经典的电影,不仅在日本,在全世界范围内都受到了广泛的赞誉。
它是一部充满想象力和哲学深度的电影,值
得我们品味和欣赏。
天空之城电影赏析
创新与突破
叙事手法的突破
《天空之城》在叙事手法上也展现了一定的突破。虽然电影的叙事方式仍然保持了传统的 线性结构，但是在情节安排和人物关系上却有着独特的设计 首先，电影中的情节安排跌宕起伏，充满了悬念和惊喜。观众在跟随主人公寻找天空之城 的途中，不断地遇到各种意外和挑战。这些情节的安排不仅增强了故事的吸引力，也让观 众更加深入地了解了每个角色的性格和动机 其次，电影中的人物关系复杂而有趣。帕祖和希达之间存在着深厚的友谊和朦胧的爱情， 而其他角色之间也有着各种复杂的情感关系。这些人物关系的处理不仅增强了故事的戏剧 性，也让观众更加深入地了解了每个角色的内心世界
角色分析
帕祖是本片的主角之一，他是一 个年轻的工程师，怀揣着对天空 之城的梦想。帕祖的性格复杂而 立体，他既有着孩子的天真和热 情，也有着成年人的智慧和勇气。 他在面对困难时，始终保持着坚
定的信念和不屈不挠的精神
希达是另一个主角，她是一个纯 洁善良的女孩，拥有着强大的心 灵力量。尽管她身世不明，但她 始终坚信自己肩负着某种使命。 希达的纯真和善良感染了所有的 人，她的坚强和勇敢也给了帕祖
个人观点与结论
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个人观点与结论
在我看来，《天空之城》是一部充满想象力和深度的动画电影。它不 仅展现了一个充满爱与和平、科技与自然的理想世界，也让我们思考 了关于生命、自然、科技和爱的真谛。它的视觉效果和叙事手法都非 常出色，让我们沉浸在故事情节中无法自拔。同时，《天空之城》所 传达的主题和思想也对我们产生了积极的影响，提醒我们要珍惜和平 的环境，追求共同的发展和进步
空中海盗
故事情节的推动力来自于帕祖和希达对天 空之城的执着追求。这座神秘的城堡不仅 是他们心中的理想国度，也代表着他们对 于爱与和平的向往。在寻找天空之城的途 中，他们经历了许多困难，但始终没有放 弃。这种坚持不懈的精神，使得观众在感 受故事情节的紧张刺激的同时，也能感受
02.03 日本动画赏析(一)
授课教师：徐征
2. 日本动画赏析（一）
国家：日本 导演：米林宏昌 编剧：宫崎骏 出品：吉卜力工作室
影片介绍：《借东西的小人阿莉埃蒂》改编 自英国已故儿童文学家玛丽·诺顿发表于 1953年的代表作《借东西的地下小人》。 一个患病的英国小男孩被送往乡间姑婆 的老宅中休养。寂静中他发现了在古宅里的 一个秘密：借东西的小人。借东西的小人只 有铅笔一般高，他们把家安在房子的地板下， 靠从楼上的“巨人”那里“借”东西为生。 他们最害怕的就是被“看见”。 借东西的小女孩阿瑞埃蒂在门外草丛里 被小男孩看见。好心的小男孩弄好帮助这一 家小人借东西，还充当信使，为他们和住在 别处的亲戚送信。但好景不长，妇管家也发 现了小人一家，她关住小男孩，找来警察、 猫和捕鼠专家对付小人。万分危急之际，小 人一家是如何成功逃脱人类的追捕的呢？他 们在后来的颠沛流离的野外生活中又发生了 哪些惊险和奇遇呢？
3. 角色性格塑造：各个角色之间性格迥异，具有代表性。
4. 音乐与剧情：音乐过于华丽和煽情，常常与故事想要表达的情感偏离。
5. 表达的主题或世界观：小人族与人类和自然。
6. 动画假定性（超现实）：讲述天马行空的故事，表现无尽的想象力； 形象偏写实，动作很夸张；
宫崎骏（吉卜力）动画四大主题与《借东西的小人阿丽埃蒂》
1. 2. 3. 4. 5. 6.
《哈尔的移动城》分镜表
《哈尔的移动城》分镜表
《哈尔的移动城》分镜表
《哈尔的移动城》分镜表
Postproduction 后期制作
台词录制
声音录制
பைடு நூலகம்
完成
动画原本属于 电影产业，在 制作上也和电 影一样，需要 经过多种工序 和与之对应的 专家才能完成。
《2024年宫崎骏动画电影的审美现代性》范文
《宫崎骏动画电影的审美现代性》篇一一、引言宫崎骏，这位享誉全球的日本动画大师，以其独特的视觉风格和深邃的人文关怀，为观众带来了无数脍炙人口的动画作品。
他的作品不仅在艺术上具有高度的审美价值，而且在文化和社会层面上也展现出强烈的现代性。
本文将从审美现代性的角度，对宫崎骏的动画电影进行深入探讨。
二、宫崎骏动画电影的审美特点1. 视觉艺术的创新性宫崎骏的动画电影在视觉上具有极高的艺术性。
他善于运用色彩、光影、构图等元素，营造出富有感染力和个性的画面。
他的作品往往色彩鲜艳、画面细腻，给人以强烈的视觉冲击力。
同时，他善于运用动态画面和镜头语言，将故事情节和人物情感表现得淋漓尽致。
2. 人物形象的个性化宫崎骏的动画电影中的人物形象具有鲜明的个性特点。
他善于通过人物的外貌、动作、语言等细节，刻画出人物的内心世界和性格特征。
他的作品中的人物形象往往具有强烈的情感色彩和人性关怀，让人产生共鸣。
3. 故事情节的深度与广度宫崎骏的动画电影在故事情节上具有深度和广度。
他善于通过奇幻、冒险、爱情等元素，将故事情节与主题紧密结合，使观众在欣赏画面的同时，也能感受到故事所传达的情感和思想。
他的作品往往关注人与自然、人与社会、人与自我之间的关系，具有深刻的社会意义和文化内涵。
三、宫崎骏动画电影的现代性体现1. 对环保与自然的关注宫崎骏的动画电影中，经常关注环保与自然的话题。
他通过描绘人与自然的关系，表达了对环境保护的关切和对自然之美的赞美。
这种关注体现了现代社会对环保意识的重视和人类与自然和谐共生的理念。
2. 对人性的深刻探讨宫崎骏的动画电影在人物塑造和情节设置上，对人性进行了深刻的探讨。
他通过人物的情感纠葛、心理变化等细节，揭示了人性的复杂性和多样性。
这种对人性的关注和探讨，体现了现代社会对人性问题的关注和思考。
3. 跨文化、跨时代的普世价值宫崎骏的动画电影具有跨文化、跨时代的普世价值。
他的作品不仅关注日本本土的文化和社会问题，也关注全人类共同面临的挑战和问题。
日本动漫电影特征完整版
日本动漫电影特征 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】日本动漫电影特征第一节极端的病态美学日本民族对极端美学的追求近乎偏执。
日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。
因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。
对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。
这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。
无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。
这一切都反映出了日本文化的这一倾向。
高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。
日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。
第二节细腻敏感的情感世界日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。
动画片中经常出现大量对白或者自白。
这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。
在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。
”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。
之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。
被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。
她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。
日本电影期末总结范文
随着本学期日本电影课程的结束，我对日本电影有了更为深入的了解和感悟。
在这段时间里，我们通过观看和分析多部经典日本电影，不仅领略了日本电影独特的艺术魅力，也感受到了日本文化的深厚底蕴。
以下是我对本学期日本电影学习的总结。
首先，日本电影在题材上丰富多样，涵盖了爱情、悬疑、动作、历史、动漫等多个领域。
其中，爱情题材的电影尤为突出，如《情书》、《恋空》等，它们以细腻的情感描绘和深刻的主题表达，赢得了观众的喜爱。
此外，悬疑电影如《七夜怪谈》等，以其紧张的剧情和独特的叙事手法，给观众带来了刺激的观影体验。
在电影表现手法上，日本电影具有鲜明的民族特色。
日本导演们善于运用蒙太奇、象征等手法，将抽象的情感和复杂的心理活动转化为具体的视觉形象。
如《情书》中，导演岩井俊二通过反复的镜头切换，展现了主人公的内心世界，使观众在观影过程中产生共鸣。
其次，日本电影在人物塑造上具有鲜明的个性。
无论是《七武士》中的武士形象，还是《千与千寻》中的神秘角色，都展现了日本人对人性的深刻洞察。
这些角色既有强烈的个性，又具有普遍的人性光辉，使观众在欣赏电影的同时，也能反思自己的人生。
再次，日本电影在音乐、美术、服饰等方面也具有极高的艺术成就。
如《千与千寻》中的配乐，既有传统的日本音乐元素，又融入了现代音乐风格，为电影增色不少。
同时，电影中的美术、服饰等细节也展现了日本文化的独特魅力。
在本学期的课程中，我们还深入探讨了日本电影的历史与发展。
从早期的电影作品，如《罗生门》等，到现代的电影佳作，如《七武士》等，我们可以看到日本电影在不断发展中，逐渐形成了自己独特的风格。
此外，日本电影在传播过程中，也对世界电影产生了深远的影响。
许多日本电影作品，如《千与千寻》、《阿凡达》等，在全世界范围内取得了成功，为世界电影的发展做出了贡献。
总之，本学期的日本电影课程让我受益匪浅。
通过学习，我对日本电影有了更为全面的认识，也对日本文化产生了浓厚的兴趣。
在今后的学习和生活中，我将继续关注日本电影的发展，努力提升自己的审美能力。
日本动漫鉴赏观后感
日本动漫鉴赏观后感作为一种独特的艺术形式，日本动漫在世界范围内享有广泛的影响力和艺术价值。
每当我欣赏一部精心制作的日本动漫时，都会被其独特的叙事方式、精美的画面和深入的主题所吸引。
这些动漫作品不仅仅是娱乐，更是带给观众们深思的机会。
首先，我想谈谈日本动漫独特的叙事方式。
相比于其他国家的动画作品，日本动漫更加注重细节和情感的表达。
通过描绘角色的情感内心世界，观众们更容易与角色产生共鸣，并理解他们的行动动机。
另外，日本动漫常常采用复杂的情节和情感剧情，给观众带来了不同层次的阅读体验。
这些细节的处理和紧凑的叙事结构使得日本动漫在世界范围内备受瞩目。
其次，我要赞美日本动漫的画面。
无论是细腻的人物造型，丰富的色彩运用，还是极富创意的幻想世界，日本动漫向观众呈现了一个个精致绝美的视觉盛宴。
每一帧都像一幅精心设计的画作，通过色彩、构图和细节的处理，展现了动漫创作者无限的想象力和创造力。
观看日本动漫就像进入了一个真实却又超乎寻常的梦境，让人陶醉其中。
此外，日本动漫在创作中融入了丰富的主题。
不同于一些普通的娱乐作品，日本动漫通过探索复杂的社会问题和人性的内涵，给观众们带来了思考和启示。
我曾欣赏过一部名为《灌篮高手》的日本动漫，除了展现了篮球运动的精彩之外，更深入探讨了友谊、拼搏、成长和梦想等主题。
通过观看这部动漫，我对于追求梦想的意义和追求过程有了更全新的理解。
除了以上提到的方面，还有许多其他原因让日本动漫在全球范围内受到广泛欢迎。
例如，日本动漫对于细节的把握非常精细，不仅在绘画上如此，在音乐、声效和配音等方面也是如此，这种精益求精的制作态度无疑提升了作品的整体质量。
此外，日本动漫的多样性也使其能够满足各种不同观众的需求，从少儿动画到成人向的动漫作品，每个人都能找到自己感兴趣的内容。
总之，作为一种独特的艺术形式，日本动漫以其独特的叙事方式、精美的画面和深入的主题吸引了世界各地的观众。
通过日本动漫，观众能够享受到不同寻常的视觉和情感体验，同时也能够思考一些复杂而深刻的问题。
《2024年宫崎骏动漫电影视听语言研究》范文
《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏，作为日本动漫界的一颗璀璨明星，其作品在全球范围内都享有极高的声誉。
他的动漫电影以细腻的画面、动听的音乐、富有情感的剧情，成功地打动了无数观众的心。
本篇论文将着重研究宫崎骏动漫电影的视听语言，通过对画面的构图、色彩运用、音乐与剧情的结合等进行分析，探究其作品的独特魅力。
二、画面构图与视觉表达宫崎骏的动漫电影在画面构图上独具匠心。
他善于运用镜头语言，通过不同的视角和拍摄手法，将故事情节和人物情感生动地展现出来。
在画面布局上，他善于运用对称、对比、留白等手法，使画面更具艺术感和视觉冲击力。
此外，他还善于运用特写、俯视、仰视等镜头，将人物的情感和内心世界深刻地展现出来。
三、色彩运用与情感表达色彩是动漫电影中非常重要的视听元素。
宫崎骏在作品中善于运用丰富的色彩，通过色彩的明暗、冷暖、对比等手法，将情感和氛围传达给观众。
例如，在《千与千寻》中，他运用了大量的暖色调，营造出一种温馨、美好的氛围；而在《幽灵公主》中，他则运用了冷色调，传达出一种神秘、诡异的气氛。
此外，他还善于通过色彩的变化来表现季节的更替、时间的流逝等情节。
四、音乐与剧情的结合音乐是动漫电影中不可或缺的元素。
宫崎骏的作品中，音乐与剧情紧密结合，共同营造出独特的氛围和情感。
他善于运用不同风格的音乐来表现不同的情节和人物情感。
例如，在《天空之城》中，他运用了悠扬的旋律和轻柔的乐器，营造出一种宁静、祥和的氛围；而在《龙猫》中，他则运用了欢快的音乐，表现出一种轻松、愉快的氛围。
此外，他还善于通过音乐的突然变化来表现情节的转折和人物情感的波动。
五、人物形象与表演宫崎骏的作品中的人物形象鲜明，具有独特的个性和情感。
他善于通过细腻的描绘和表演来展现人物内心的世界。
在画面上，他运用了丰富的线条和色彩来表现人物的形态和表情；在剧情上，他通过人物的对话和行为来展现人物的个性和情感。
此外，他还善于通过人物之间的关系和互动来表现故事的情节和主题。
《2024年宫崎骏动画电影的审美现代性》范文
《宫崎骏动画电影的审美现代性》篇一引言：宫崎骏作为当代最具影响力的日本动画导演之一，其作品具有鲜明的现代审美性，同时在动画的美术风格、剧情构造和价值表达等方面都有着独特的表现。
他的作品如《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》等不仅为观众带来无尽的视觉享受，更是对于现代社会的深刻反思和探索。
本文将从审美现代性的角度出发，深入分析宫崎骏动画电影的特点，并探讨其对于现代审美观念的贡献和影响。
一、宫崎骏动画电影的审美特征（一）色彩运用的现代感宫崎骏的作品以其鲜明的色彩运用著称，其中，高饱和度和高对比度的色彩搭配使得画面更加生动活泼。
这种色彩运用不仅为观众带来强烈的视觉冲击力，同时也传达出一种现代感。
例如，在《千与千寻》中，色彩的对比和运用将故事情节推向高潮，为观众带来强烈的情感体验。
（二）东方美学的体现宫崎骏的作品中，对东方美学的运用也具有现代性。
他通过独特的绘画技巧和设计理念，将东方元素与现代审美相结合，展现出一种独特的东方美学风格。
这种风格不仅体现了对传统文化的尊重和传承，同时也为现代审美提供了新的思路和方向。
（三）剧情构造的现代性宫崎骏的作品在剧情构造上具有现代性。
他通过讲述人与自然、人与社会、人与自我之间的关系，探讨了现代社会中人们所面临的种种问题。
同时，他以细腻的笔触描绘出人物内心的情感变化和成长历程，使得观众能够产生共鸣和思考。
这种现代性的剧情构造使得宫崎骏的作品具有强烈的感染力和影响力。
二、宫崎骏动画电影对现代审美观念的贡献和影响（一）推动东方文化的复兴宫崎骏的作品将东方文化元素融入现代审美之中，推动了东方文化的复兴。
他通过动画电影的形式，让更多的年轻人了解和喜爱传统文化，同时也让传统文化在现代社会中焕发出新的生机和活力。
这种文化传承的方式具有强烈的现代性，对于东方文化的传承和发展具有重要意义。
（二）反思现代社会的种种问题宫崎骏的作品通过描绘人与自然、人与社会的关系等主题，反思了现代社会中人们所面临的种种问题。
日本动漫介绍影评
剧 照 赏 析
一位生病的少年站在微冷的晨风中，面向 花架。在这里，一场告别正在发生。
少女阿莉埃蒂和父母生活在房屋下面的通 道中，这里有一个充满花香的温馨小家。他们 拥有铅笔一般的身高，是“借东西的一族”— —向人类借水、借电、借纸巾与方糖……依靠 “借东西”在这个世界上秘密地生存。
夏天的一个早晨，这座老房迎来了新的客 人。生病的翔在这里住下，为一周后的心脏手 术静心休养。
阿莉埃蒂一家终将要搬走。清晨，翔奔跑着 来与阿莉埃蒂告别。这次短暂的相遇使他们都有 所改变，对未来和生命有了更多的信心。
这是关于两个渴望感情的人的故事。作为濒临 灭绝的种族，阿莉埃蒂的性格中混杂着自卑与 自信。她无法否认“借东西一族”在世界上所 剩无几的事实，同时也对生存充满了渴望。 “我们的种族就是这样，想方设法地在某地生 存下去，只是你们不知道而已。”翔的家庭破 碎，父母离异。生病的少年将面临一场大手术， 未来变得飘忽不定。两个拥有相似命运的人彼 此鼓励，阿莉埃蒂跟随父母寻找新的家园和伙 伴，翔也重新燃起生存的信心和勇气。
管家阿春得知了“借东西的一族”的存在。 她带着好奇与偷窥的双重心态，捉住了阿莉埃蒂 的母亲，并将她装在玻璃罐子中，放在了储藏室 的架子上。父亲外出探路，母亲的失踪使阿莉埃 蒂心急如焚。她只好向翔求助。由一个虚弱的少 年和一个借东西的小人携手，一场冒险悄无声息 地在旧屋中展开了。他们合作翻过窗子，来到厨 房。在翔的掩护下，阿莉埃蒂逃过阿春的眼睛， 找到了被困的母亲。
《2024年宫崎骏动漫电影视听语言研究》范文
《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏，作为日本动漫产业的杰出代表，以其独特的视觉风格和深入人心的视听语言赢得了全球观众的喜爱。
他的作品如《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》等不仅在日本本土广受欢迎，还在国际舞台上享有极高的声誉。
本文将深入分析宫崎骏动漫电影的视听语言，探究其作品的特色和魅力。
二、色彩与画面的研究在宫崎骏的动漫电影中，色彩与画面的运用尤为关键。
他的作品中往往使用鲜明的色彩对比，为观众营造出富有情感色彩的视觉体验。
如《千与千寻》中，五彩斑斓的汤屋与现实世界的灰暗形成鲜明对比，凸显了主角在成长过程中的坚韧与勇敢。
在画面上，宫崎骏擅长运用多角度、多视角的镜头来表现故事的丰富性。
他的作品中，往往通过细腻的线条和丰富的色彩来塑造出充满想象力的画面，使观众仿佛置身于一个充满奇幻色彩的世界。
三、音乐与音效的探究音乐与音效在宫崎骏的动漫电影中扮演着至关重要的角色。
他的作品往往运用丰富的音效和悠扬的音乐来烘托情感和推动故事发展。
如《天空之城》中，主题曲悠扬激昂，令人感到激情四溢，很好地诠释了电影中人物的情感与梦想。
同时，在战斗场面中，使用磅礴的配乐和强烈的音效来营造紧张刺激的氛围。
而在一些悲伤或沉重的场景中，音乐则显得柔美而宁静，让人感到宁静和感动。
四、叙事技巧的解读宫崎骏的动漫电影在叙事技巧上独具匠心。
他善于运用悬念、回忆、幻想等手法来丰富故事的情节和情感。
例如在《幽灵公主》中，通过主角对人类与自然关系的反思与探寻，使故事更加深刻且富有内涵。
此外，他经常使用动画元素如风筝、风车等作为隐喻或象征，传达出环保、和平等深刻的主题思想。
这些叙事技巧使得宫崎骏的作品具有了极高的艺术价值和思想深度。
五、总结与展望通过对宫崎骏动漫电影视听语言的研究，我们可以发现其作品在色彩、画面、音乐、音效以及叙事技巧等方面都展现出了独特的魅力。
这些视听元素相互交织、相辅相成，共同营造出一个充满奇幻色彩且富有深度的世界。
日本动漫电影特征
日本动漫电影特征第一节极端的病态美学日本民族对极端美学的追求近乎偏执。
日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。
因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。
对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。
这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。
无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。
这一切都反映出了日本文化的这一倾向。
高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。
日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。
第二节细腻敏感的情感世界日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。
动画片中经常出现大量对白或者自白。
这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。
在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。
”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。
之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。
被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。
她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。
对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。
《2024年宫崎骏动画电影研究》范文
《宫崎骏动画电影研究》篇一一、引言宫崎骏，作为日本动画界的传奇人物，其作品不仅在全球范围内享有极高的声誉，而且以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵深深触动了无数观众的心灵。
宫崎骏的动画电影以其独特的叙事方式、细腻的人物塑造和深邃的主题内涵，为动画电影艺术创作树立了典范。
本文旨在通过对宫崎骏动画电影的深入研究，探讨其作品的艺术特色和价值。
二、宫崎骏动画电影的艺术特色1. 独特的叙事方式宫崎骏的动画电影在叙事上具有鲜明的特点，他善于运用非线性的叙事结构，通过跳跃式的情节安排，使故事更具张力和吸引力。
同时，他善于运用象征、隐喻等手法，将深刻的主题融入故事之中，使观众在欣赏故事的同时，也能感受到作品所传达的深刻内涵。
2. 细腻的人物塑造宫崎骏的动画电影中，人物形象鲜明、立体，具有丰富的情感和内心世界。
他善于通过人物的言行举止、心理活动等细节，展现人物的个性和情感，使观众能够更好地理解和共鸣。
同时，他的人物形象往往具有象征意义，反映了社会现实和人性的一面。
3. 精美的画面与音乐宫崎骏的动画电影在画面和音乐方面也具有极高的水准。
他的画面色彩丰富、细腻，构图精美，充满了艺术美感。
同时，他的音乐作品也具有独特的风格，能够很好地衬托出故事的氛围和情感。
三、宫崎骏动画电影的价值1. 文化价值宫崎骏的动画电影以其深邃的主题和丰富的文化内涵，反映了日本文化的独特魅力。
他的作品不仅传承了日本文化的传统价值观，如家庭、友情、爱情等，还通过寓言式的故事，探讨了人类与自然、科技、社会等问题的关系。
这些作品对于传承和弘扬日本文化具有重要意义。
2. 教育价值宫崎骏的动画电影在娱乐的同时，也具有很高的教育价值。
他的作品通过寓教于乐的方式，向观众传递了积极向上的价值观和人生观。
例如，《千与千寻》通过小女孩的冒险经历，告诉观众要勇敢面对困难，珍惜友情和家庭；而《龙猫》则通过描绘人与自然的和谐共处，呼吁人们保护自然环境。
四、结论宫崎骏的动画电影以其独特的艺术特色和深刻的文化内涵，成为了动画电影艺术的典范。
日本动画赏析(上)
宠物小精灵 1997
幽灵公主 1997
头文字D 1998
百变小樱 1998
海贼王 1999
犬夜叉 2000
游戏王 2000
数码宝贝 2001
网球王子 2001
千与千寻 2001
棋魂 2001
猫的报恩 2002
高达SEED 2002
火影忍者 2002
钢之炼金术师 2003
• 在画技、制作手法、构思设计方 面都日趋成熟，开始追求风格上的 创新，试图突破原有的模式，以完善 的技巧，加上超越时空的构思，带给 观众全新的感官冲击
• 1995年庵野秀明监督的《新世纪福音 战士》上映，这部充满是心理学和宗教 名词的动画使日本动画商业化达到了极 至。
• 尽管近几年日本经济持续 衰退，但是，动画产业却 始终是日本经济支柱之一
GUNDAM
• 坐落于日本富 士山下的富士 急乐园，是一 座世界闻名的 大型游乐场所， 拥有世界上落 差最大的过山 车等诸多设施。
• 在游乐园内还有 一座小小的高达 主题馆 • 2007年7月21日， 装修一新的高达 主题馆重新开幕， 设置了一台1:1全 尺寸的RX-78-2高 达，高18米。
• 同一时期，宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局 限，以剧场版动画为契点，走出了一条 “宫崎骏式”的唯美、自然、清新的 风格，传达着天、地、人、神的和谐
• 《幽灵公主》 （1997） • 《哈尔的移动城堡》 （2004） • 《悬崖上的金鱼公 主》（2008） • 《借东西的小人阿 莉埃蒂》（2010） • 《来自虞美人之坡》 （2011） • 《起风了》（2013）
• 1990至今，在这一期间，日本动画的 种类越来越多 • 在种类、形式、内容、题材以及从 业人员发生了明显的细化
日本动画赏析
日本动画《红辣椒》赏析班级：视觉传达1401姓名：朱诗瑶学号：144060109 《红辣椒》简介近未来，为了治疗现代人类越来越多、越来越严重的精神疾病，位于东京的精神医疗综合研究所开发出一种可以反映他人梦境的机器。
通过微型DC的帮助，梦境在显示器上呈现出来，更方便找到一个人焦虑的症结。
某日，三台微型DC失窃，与之相关的研究人员的梦境接连被人侵入，随后受到严重伤害。
美女医疗师千叶敦子另一个身份是梦境侦探“红辣椒”，她能够与患者同步体验梦境。
为避免盗贼利用微型DC进一步作恶，她不得不潜入受害者的梦中寻找恐怖分子，一场充满奇幻和惊险的争斗旋即展开……一个人具有两个以上的、相对独特的并相互分开的亚人格，是为多重人格。
——【美国精神病大词典】今敏的作品，很好的诠释了人格的多面性，从冷若冰霜的女博士千叶敦子，随着故事的展开，活泼可爱的梦境侦探红辣椒是她的分身，即博士精神分裂的一个象征。
这条线索实际上相对明晰，因为千叶与红辣椒的性格完全相反，刻意压制情感的人往往情感丰富，渴望成为外向的人。
影片中那种以人的梦境为线索，去看别的事物给人以一种全新的影片形式，给人不一样的视觉享受，梦境是不能变为现实的但是影片中却颠覆了这种思维方式，让梦境可以变为现实生活，并让它逐渐的和现实生活融合在一起，“梦”一向是人类神经系统中最为神秘的领域之一，一旦它反客为主，所带来的吞噬的力量也是足以压倒一切的。
这是一部无论从立意、结构、剪辑、画面、人物设计和音乐配乐上都让人泪流满面的电影。
第一次看这部电影时，我远远不能理解电影所要阐述的内容，实在是因为影片的表现形式过于古怪。
作为2006年的一部作品，《红辣椒》以其独特的科幻立意和丰富的表现手法，再次彰显了今敏令人瞠目结舌的鬼才气质。
影片改编自文学大师简井康隆的同名科幻小说，这部被誉为“不可能影像化”的科幻杰作跟擅于阐释梦境的今敏导演发生了碰撞，由此，我们看到了一部充满想象与智慧的电影杰作。
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天津商务职业学院
2014-2015第一学期
《日本动漫电影赏析》期末考试
题目：探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结
专业班级会展1301班
学号0308130115
姓名张琦
成绩
探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结
谈到日本的动画电影，很多人首先会想到日本的动画大师宫崎骏。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想家，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
他用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗精神开辟了日本动画产业的新天地，也为全世界人民带来了一部又一部赏心悦目的作品。
宫崎骏是日本动画史承上启下的人物，他孜孜不倦的努力和开拓，把日本动画片提升到了具有国际水准，并且在艺术品质、世界影响上堪与美国动画片分庭抗礼甚至略胜一筹。
他导演的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等都进入了日本历年票房最高纪录的前五名。
这是因为他的作品反应出的精神意境引起了广大观众情感上的共鸣。
在宫崎骏的动画电影中，风是不可或缺的要素。
田野上的草和稻穗随风摇曳、剧中人物的秀发和裙脚迎风飘摆，给静止的事物以生命感，以此来刻画人物的内心世界，突出主题。
飞翔，可以说是宫崎骏最喜欢的一个主题。
因为不会飞的人类，做飞翔的梦，实在是最最普通的经历。
宫崎骏可以说把每一个人的梦想，用画笔一次又一次地展现在屏幕上，毫不费力。
每次都把地球引力当作自己的一个道具，想要它存在的时候，就是主角落地开始新的情节的时候，不想要它存在，就是观众和主角欣赏画面的美妙时刻。
你可以坐着巫婆的扫帚，可以爬在琥珀川的龙身上，老式螺旋桨飞机，古怪的狸猫，巫师的手，古代的未来的滑翔机，飞行石，甚至在一个城市上，你都可以跟着宫崎骏的幻想飞。
在宫崎骏的动画中，主人公常常可以带着俯视的角度观看这个世界，而这依靠飞翔，在主人公飞翔时所见的场景给人太多地想象与思考。
飞翔带给我们一种释放感。
宫崎骏说：“在空中遨游，可以真实地感觉到自己周围的一切。
总是用同样的视角去观看，这个世界会显得平淡无奇，充满束缚与棱角，自己也会莫名地产生一种力不从心的感觉。
然而，一旦改换了视角，你会觉得世界多少变得柔和起来;一旦不再墨守成规，你会看到世界那么多姿多彩的面庞。
”
小时侯的宫崎骏，因为父亲在飞机工厂工作的关系，他的第一志愿是当飞行员，不过在宫崎骏成长的年代，正是二次大战快结束的时候，卷入战争的日本，
到处是被破坏的建筑物。
战争所带来的影响，让宫崎骏的童年，除了有空中呼啸而过的成群的飞机，还有忙着躲避空隙警报的人群……这在他的动画电影《萤火虫之墓》中也有所反映。
也让幼年的宫崎骏心中产生了疑问，飞机不是被制造出来让人类体验像鸟一样，在空中快乐飞翔吗？为什么飞机却带来战争，还夺走了许多人的生命。
”从而在他的许多动画中出现了飞行，释放着内心对飞翔的渴望。
在宫崎骏反战题材的动画电影中，有很多作为战争工具的尖端的飞行设备，如《风之谷》中多鲁美吉亚王国和贝吉特王国的军舰；《天空之城》中慕斯卡的飞行艇；《哈尔的移动城堡》中的战舰。
它们体积庞大、技术先进、攻击性强，颇具人类工业文明的痕迹。
驾驭它们的人也多作为电影中的反派出现，他们贪婪、充满野心、藐视自然。
这一类飞翔的呈现方式是高级飞行器的使用，是人类邪恶欲望的载体。
战争狂人们以此满足他们征服自然、开疆拓土的欲望，给无辜的人类和大自然带来毁灭性的伤害。
这些战争机械终极武器多半是看似庞大有力却不堪一击，面对和平与爱的力量的冲击时，它们就成为了第一个被摧毁的对象。
《风之谷》开始时，多鲁美吉亚的飞行船受王虫袭击而葬身火海；《天空之城》拉普达的机器人可以轻而易举的将慕斯卡的军队和城堡化为灰烬；《哈尔的移动城堡》中，哈尔简单的一个手势就能让莎莉曼的军舰出故障。
最后，“超级英雄”娜乌西卡的怜悯与真诚打动了愤怒的王虫，拯救了风之谷，结束了战争；苏菲对哈尔的爱解除了哈尔与卡里西法的契约，并解除了稻草人的诅咒；希达和帕斯勇敢的念出毁灭的咒语，拉普达城摆脱了高级文明的束缚向天空深处飞去，而人类也因此逃过被毁灭的命运。
《龙猫》中的两姐妹趴在龙猫的肚皮上飞上了熟悉乡村的上空，《风之谷》中娜乌西卡驾驶着她的飞行翼在空中滑翔，《魔女宅急便》中小魔女琪琪骑着扫帚在海天之间自由来去，还有《天空之城》中的海盗可以骑着飞行器在空中穿梭，这些飞行的场景，展现出来的画面是如此动人。
宫崎骏的动画离不开飞翔，从最早的《风之谷》开始，娜乌西卡驾驭着她的飞行翼御风而行，她的身旁是云朵，她的身下是“腐海”的世界：沙漠化的土地上，很多的村庄和土地被“腐海”覆盖。
村庄开始一个接一个地消失。
奔腾的王虫将其身后的一切夷为平地最后力竭而死，就象为大地耕种一般，“腐海”的孢
子在这些巨大而又壮观的尸体上发芽形成一小片灌木，接着形成森林。
影片一开始就进入了这样一个场景，不仅交待的时空，还渲染了一种紧张的气氛，更主要的是宫崎骏通过飞翔交待了主人公与常人不同的视角，从空间上来说人们都是处于同一水平面，都以平面的视角看待问题，而《风之谷》中运用飞翔表现出娜乌西卡不同与常人的水平面视角，垂直的俯视地看待问题，这不仅是空间形式地提升，也是一种思想高度地上升。
正是如此，主人公娜乌西卡看到了问题的真谛，对人类自我地反思，极力避免战争地破坏。
不同于《风之谷》题材的动画《龙猫》亦有让人津津乐道的飞翔场景。
当姐妹俩趴在龙猫的肚皮上在空中飞翔时，仿佛脱离了世间的牵绊和惆怅，给童年地成长增添了更多的快乐和梦想。
《龙猫》更像一部童话，诗情画意的田园风光，洁白的云朵、青青的远山、碧绿的田野、清澈的小溪，与喧嚣的现实都市相比，这是梦的世界。
其中地飞翔是一种精神的放飞，一种快乐地追求。
用这段飞翔揭示儿童理应放下成人世界所带来的烦恼，追求童年时代纯真的情感，童年本就应该是纯真而快乐的，也是对成人地反思，对过去的一种怀念。
优美的环境、纯真的性格和喧闹的都市、冷漠的人心对比，是对前者的一种赞美。
宫崎骏用飞翔来赞赏天真灿烂人性美，用飞翔表述自己的观念。
而《魔女宅急便》中魔女琪琪会飞不是因为血统，是父母对她的爱，是因为主人公琪琪的心地纯洁。
母亲的慈爱和父亲地高举中，每个孩子的心都能飞起来。
宫崎骏正是运用飞翔展示琪琪的人性美。
在《千与千寻》开始部分，千寻表现出的是不动声色的冷漠和自我，性格怯懦、资质平平。
然而正是这个羸弱的小女孩在困境中爆发出生命无可抗拒的生存意愿，淋漓尽致地体现人类潜能的无限可能性。
千寻在汤屋不断成长，从一个怯懦的小女孩慢慢变得坚强、谦虚、真诚和勇敢。
她不仅找回了自己的名字，还在不经意中帮助白龙记起了他自己的名字。
找回了自己的“名字”也就是找到了“本来的自己”。
这一刻，千寻与白龙双手紧握，在湛蓝的天空下慢慢下落，宫崎骏用“飞翔”这一动作承载了自己赋予角色的浓郁的人文关怀，让影片充满浓郁的浪漫主义色彩。
《风之谷》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》都巧妙地运用飞翔这一元素表现电影主题，虽然都是飞翔但在各自的电影里都有不同的意义。
宫崎骏正是用
飞翔与天空俯视大地的角度，述说自己在现实社会中以更高层次的视角来深思反战、环保、人性等社会问题。
就如宫崎骏所说，放弃了飞翔便不会再有美丽的梦想，这些梦想如何表现，通过动画形象的刻画及其各种元素地运用。
正是影片中那些洁净美丽的心灵，才有了飞翔时的美丽。
宫崎骏大师驾驭着一部部不朽的动画作品，传达了一个个鲜明的主题，留给人们观后更多地思索。