中外建筑史考试复习资料 外国部分
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古埃及时期神庙的室内布局特点:
1.在空间、墙壁和柱子的比例关系上应用了复杂的几何系统。
2.具有神秘的象征意义,同时受到美学的影响。
3.排列方式为简单的双向对称。
4.室内装饰以墙面、柱面的雕刻为主。内容多为记录人物、故事场面、纹样等主题。
5.喜用强烈的色彩进行装饰,色彩具有代表性。
古希腊时期神庙的形式特点:
1.平面构成为1:1.618或1:2的矩形,中央是厅堂和大殿,周围是柱子的环柱式建筑。
2.柱式的定型:多里克柱式,爱奥尼柱式,科林斯柱式,女郎雕像柱式。
3.形成了建筑前后具有山花墙装饰的特定手法。
4.由进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。
5.建筑与装饰均雕刻化。
古罗马时期,新材料天然混凝土的应用大大促进了拱券结构的发展,从而创造了更多的空间可能。拱券结构是罗马人在空间构筑上最大的特色和成就之一。这时期出现的主要是筒形拱和交叉拱。随着拱券技术的进一步成熟,罗马人还发明了穹顶结构。
古希腊的柱式中,代表男性的多里克柱式,代表女性的爱奥尼柱式。
古罗马时期,巴西利卡式成为早起的基督教堂的基本形式。
罗马风设计最易识别的视觉元素是半圆形券。
哥特时期的建筑师在教堂设计中综合体现“光”、“高”、“数”这三个因素。
哥特式建筑结构体系有了创造性的突破,骨架券、尖券、飞扶壁形成了连续的结构,加强了哥特式教堂的整体性。
文艺复兴时期的家具与装饰特点:
在类型方面——不再受宗教的严格控制,日用家具类型趋于丰富;
整体结构方面——突破了中世纪家具的全封闭式的框架嵌板形式,消除了以往家具设计的沉闷与刻板的弱点;
在细部结构方面——虽然还流行对建筑装饰的模仿,但较少生搬硬套的痕迹;
在装饰手法上——充分调动绘画、雕刻、镶嵌、石膏浮雕等各种艺术手段,来营造整体的艺术效果;
在装饰题材上——消除了中世纪装饰的宗教性色彩,而更多赋予了人情味与生活气息。
巴洛克风格的表现形式:
一,装饰豪华,享乐主义的色彩浓厚;
二,强调艺术家丰富的想象力,具有浓郁的浪漫主义色彩;
三,强调运动,运动和变化是巴洛克艺术的灵魂;
四,关注作品的空间感和立体感;
五,强调艺术形式的综合手法,具有综合性;
六,有着浓重的宗教色彩,宗教题材占有主导地位;
七,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向;
洛可可风格装饰特点:
细腻、柔美,常常采用不对称手法,喜欢用弧形和S形线,尤其喜欢用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材,以自然界中的动物、植物形象作为主要的装饰语言;室内墙面常用鲜艳的浅色调,线脚为金色。天花和墙面有时以弧面相连,转交处布置壁画。
早期工业革命对室内设计的影响:
早期工业革命对室内设计的影响,其技术性大于美学性。现代化的管道系统、照明和取暖方式的出现,使早期室内的一些重要元素逐渐过时。
维多利亚风格的室内设计特点:
1.色彩绚丽,用色大胆,色彩对比强烈,以中性色与褐色和金色结合突出豪华与大气。
2.室内陈设与装饰造型细腻、空间分隔精巧、层次丰富、装饰美与自然美结合。
3.维多利亚风格是唯美主义的真实体现,设计和施工工艺追求豪华和异域风情。细部元素沿用至今。
4.维多利亚风格擅于对所有早期样式的装饰元素进行自由组合,哥特复兴样式首先得到推崇。
维多利亚风格工艺品、家具、装潢的特征:
1.造型庞大,饱满,装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题,比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等,常常混用。
3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品,多层版胶合板,电镀等。
4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
工艺美术运动:19世纪中叶始于英国,由一批艺术家为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁,为了通过建筑和产品体现民主思想而发起的。引起这场设计革命的最直接原因,是工业革命后机器化大生产所带来的艺术领域中的冲突。
工艺美术运动的特点:
1、强调手工艺生产,反对机械化生产;
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格;
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实;
4、主张设计诚实,反对风格上华而不实;
5、提倡自然主义风格和东方风格。
工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯的主要理论思想:
1、反对机械化、工业化风格,反对装饰过度的维多利亚风格,崇尚哥特式的中世纪设计风格;
2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的,而不是为少数人;
3、设计必须是集体活动,而不是个体活动;
4、设计上强调实用性、美观性相结合。
红屋体现出的室内设计基本原则:
1.在形状、装饰和材料上,每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。其外表隐约可见中世纪的影子,暖调红砖块、不对称L形面和窗户的随机排列,给人一种不拘礼和热情的气息。
2.每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性,又必须是一个将房屋连接的主题。对于红屋来说,各个厅室的大小和气氛虽然都不一样,但都在用材、细节和家具方面连贯一体。
3.每个室内都应该如实地展现其结构成分,让结构成分充当装饰。
4.每个室内从最大的面积到最小的细节,都必须使用与整体相协调的材料。
工艺美术运动的意义与影响:
工艺美术运动对以后的美术运动产生了深远的影响,特别是对新艺术运动产生了直接的影响。工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用,忠实于材料的适用和使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用,体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和适用性。
英国的工艺美术运动对整个欧洲产生了广泛的影响,它对高质量和简单设计以及对材料的适用重新定义,工艺美术运动被看作是现代主义设计的前奏,同时为现代主义设计培养了大批人才。
对工艺美术运动的客观评价:
消极方面:1.对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。
2.过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。
3.虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步的,同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。