后现代主义

①以拉康为代表的结构精神分析学

拉康对于佛洛依德精神分析研究的重读，使得精神分析再入观者视野。在这种哲学氛围的影响下，后现代主义艺术观念呈现出某种看似无意义、无中心、无原则，却与人们内心更为贴近的形态。如依托拉康的镜像理论，辛迪·舍曼进行的自恋式摄影、波普艺术出现重复排列的肖像画等，实践拉康所谓“自我是一种想象性投射，自我是在主体与自己的身体之间所建立的想象性关系之上形成的”观念。麦茨延伸拉康的理论，提出“想象的能指”概念，电影像一面缺少观者映像的镜子，但观者可以在电影中获得等同的心理感受。

②以索绪尔等人为代表的语言学，以及由此发展的符号学。

索绪尔认为语言是一种符号，由能指和所指两部分组成。

苏珊·朗格从情感的角度，把艺术定义为“人类感情的符号形式的创造”。

罗兰·巴特在索绪尔的启发下，延伸结构主义和符号学的范围，作用于文学、摄影、电影等流行文化和艺术领域。

彼得·沃伦则提出机构作者论，对《电影手册》主观随意的作者论予以更加科学的解释，他还提出好莱坞电影属于“肖似性符号”，超现实主义影片属于“象征性符号”，纪录片属于“指示性符号”的说法。

20世纪60年代，德里达基于对语言学中结构主义的批判，提出解构主义的理论。

女性主义、后殖民主义等相继出现，为艺术创作提供思维灵感。诸多女性艺术家的觉醒与女性主义不无关系，她们刻意用于男性审美相对的方式，表达自己对于某种思维和权力的解构。这种思维似乎一直发展延续至今。

后现代主义时代，与科学技术、大众文化的发展同步，媒介形态发生着巨大变化。后现代观念逐渐得到延伸，主要包括以下几个方面：第一，提供新的语境。第二，新媒介的影响。第三，体验与感知的未来。2、后现代观念有哪些延伸？谈谈你自己的看法。

后现代主义时代，与科学技术、大众文化的发展同步，媒介形态发生着巨大变化。后现代观念逐渐得到延伸，主要包括以下几个方面：

①提供新的语境

在20世纪中叶到90年代期间，语境的转变与之前的艺术之间的跨界尝试相似，但表现为更加注重感知、体验和互动的特质。如白南淮的装置艺术，强调行为驱动力在艺术创作中的作用，而非直接表明艺术观念。20世纪90年代之后，计算机开始变得无处不在，连接性概念进入艺术创作视野，甚至有人把生物技术、纳米技术等作为新的场域，在三个VR1（虚拟现实Virtual Reality，验证现实Validated Reality，植物现实Vegetal Reality）中实现技术与艺术的广泛结合。当然，新的语境随之产生，从现实到虚拟的转变是后现代主义无意识核心的延续，它一直延续至今。

②新媒介的影响

随着科技进步与发展，英国新媒体研究者阿斯科特提出了湿媒体的概念。新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶

段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

③体验与感知的未来

观者褪去被动的角色，从接受者转变为参与者。身份的转变使得传统艺术从创作者到观者观看的过程转变，人们的存在感知身份逐渐得到确立。当下的人们可以利用最便捷的终端设备撰写文章并在网络发布，可以拍摄自己的短片通过上传共享给更多的受众。

3、当代艺术的创作和生存环境发生了巨大的改变，为何后现代主义不革新或更迭为其他主义？结合案例，谈谈你的看法。

后现代主义时代，与科学技术、大众文化的发展同步，媒介形态发生着巨大变化。后现代观念逐渐得到延伸，主要包括以下几个方面：

①提供新的语境

在20世纪中叶到90年代期间，语境的转变与之前的艺术之间的跨界尝试相似，但表现为更加注重感知、体验和互动的特质。

②新媒介的影响

随着科技进步与发展，英国新媒体研究者阿斯科特提出了湿媒体的概念。新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。

③体验与感知的未来

观者褪去被动的角色，从接受者转变为参与者。身份的转变使得传统艺术从创作者到观者观看的过程转变，人们的存在感知身份逐渐得到确立。

由此，我们很可能产生疑惑，当代艺术的创作和生存环境发生了巨大的改变，为何后现代主义不革新或更迭为其他主义？

首先，回答这个问题的关键在于理解后现代的特征：无中心、无意义、无原则以及消解一切，这使得后现代成为多元文化的代表。

其次，制造“新的立场，新的语境”是后现代的责任，从目前的艺术发展看来，这种责任依然是艺术家创作的潜意识影响因素。值得一提的是，也有很多艺术家选择复古式的表达，将伦勃朗1的作品与摄影结合、可以拍摄黑白电影等等，虽然这体现了某种观念上的回归，但仍然改变不了其制造后现代式新鲜感的本质。第三，当代艺术家的创新多于之前若干年提出设想，艺术家似乎在将前辈的设想变成现实，这与

社会发展对人类的影响程度正相关。当“后”不足以跳出现代的鸿沟时，更为新式的注意也不足以脱胎于“后”。因此，想要实现主义的更新换代，需要时代、科技、社会、文化等多方面因素的共同作用。

4、后现代主义文学有哪些特征？请举例说明。

后现代主义文学是第二次世界大战之后西方社会出现的文学思潮，在20世纪七八十年代达到高潮。后现代主义文学是现代主义文学的延续和发展，主要包括：荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、垮掉的一代、魔幻现实主义等流派，具有以下几个特征：

①对现代主义的继承和复古意识

1975年，哈桑指出，“现代主义的变化可以被称为后现代主义……现代主义并非突然终止后才能让后现代主义诞生，它们目前是共存的”。文学家在创作时不仅继承现代主义的某些观念，也在创新的同时加大部分对更为久远的时代的复古情怀。如美国小说家约翰·巴思的《烟草代理人》采用古语体模仿传统历史小说类型，品钦的《万有引力之虹》和法国“新小说”流派的创始人、理论家和代表作家，电影大师阿兰·罗伯-格里耶的《橡皮》复归传统侦探小说意识等。

②对不确定性形式的迷恋和拆解

后现代主义文学家与现代主义文学家一样，对文学的形式有深切的迷恋之意，将拼贴、重组等特质融入文学撰写中。作者从一开始就不存在意图，无意义、无中心的迷失，与时代、社会赋予人类的体验一样，成为当时文学的致幻剂。美国小说家约翰·巴思的《墨涅拉俄斯记》用类似迷宫的方式将惯常叙事拆解为复杂的、毫无逻辑的幻象。

③关注语言尤其是符号的意义与革新

如荒诞派戏剧的贝克特的《等待戈多》的最后写道，弗拉基米尔：咱们明天上吊吧。（略停）除非戈多来了。爱斯特拉冈：他要是起来了呢？弗拉基米尔：咱们就得救啦。两个没有指望的人的空等行为，迷茫中自发的某种期许和愿望，以及“人在社会机器面前、在物的统治面前的无能为力和压迫感”，引发战后一代人的广泛共鸣。

以阿兰·罗伯-格里耶、杜拉斯等为代表的新小说派，受到弗洛伊德精神分析学、柏格森的直觉主义等的影响，强调削弱作者对小说的控制以及思维情绪对小说的影响，采用有别于传统的打破时空结构和叙事结构的方式，从而改变僵化的、墨守成规的传统语言和写作方法。这一创作观念与当时电影创作观念契合，《去年在马里昂巴德》、《广岛之恋》等被搬上银幕。

黑色幽默是20世纪60年代美国重要的文学流派，深受存在主义哲学思维影响，在文字中突出对荒谬、病态、嘲讽等的看法，如巴思的《烟草经纪人》、海勒的《第二十二条军规》等，虽然属于喜剧范畴，但是一种带有悲剧色彩的喜剧样式，因为作者说要强调的是无法改变社会现实的无力感。

5、后现代主义绘画有哪几种类型？请举例说明。

简·罗伯森在《当代艺术的主题：1980年以后的视觉文化》中认为，身份、身体、时间、场所、语言、科学、精神性是过去几十年艺术实践领域广为流传的七个主题，艺术通过各种方式与流行文化相遇，并且产生融合。在上述七个主题中，身份的建立占据首要地位。从20世纪中叶后现代主义逐渐兴起之后，身份成为一个标签，在波普艺术、兴效应艺术、超级写实主义、极少主义、概念艺术、大地艺术等形式中不断证明自己的存在与价值。

在后现代概念中，媒介不仅作为艺术的载体，而直接构成艺术本身。与媒介紧密相连的是装置艺