俄罗斯音乐文化鉴赏

俄罗斯音乐文化鉴赏
关键词：俄罗斯音乐，音乐文化，民族性
摘要：俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。

第一次听到俄罗斯的音乐，是小时候和爸爸一起看电影的时候，讲的是战争史诗的故事，到了紧要关头，突然听到一种民族风很强的手风琴的音乐，当时一下就被吸引住了，好像灵魂被突然抽空，飘扬在草原上空，那种悠扬，富有激情，又带有浓郁的俄罗斯风情的音乐，让人不禁放眼去观望和想象在那种广阔的地平线上会有怎样的故事发生。

后来长大了，慢慢对音乐的体会也更多了，偶然的机会从音乐台上看到了俄罗斯音乐专题的新年表演，很是吃惊。

好像那是一个巨大的舞会，每个人来只是为了带给别人和自己以欢乐，用歌曲来展现自己的热情和对音乐的热爱。

看着他们激情四射的表演，我也不住的微笑欣赏，对比我们的新年晚会，真的是很不一样的风格，使人眼前一亮，仿佛自己不再是个看客，而是忍不住也想加入他们一起庆祝对新年的期待与美好。

国外曾有人评价当时的苏联拥有三个世界最强：一为军队，二为体育，三为音乐。

可见俄苏音乐在世人眼中的地位。

俄罗斯作为一个充满音乐气息的国度，已经形成了全民爱好的音乐的良好氛围。

这种全民爱好音乐的特点，是由于他有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。

而且21世纪的俄罗斯经历了诸多社会巨变之后，起伟大的古典音乐不但没有消失，反而得到了更大的振兴，于此的同时，如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕东所说：“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。

”
俄罗斯是一个以乡村为基础的农业社会。

乡村才真正是俄罗斯这片辽阔大地的灵魂，而非20世纪急速的工业化进程。

其实是来源于祖上，口口相传的农作知识和延续着乡村文化的命脉。

俄罗斯地理环境的大，空荡决定了音乐的艺术的大而空。

在广阔的地平线上，俄罗斯的想象力创造出了具体可见的物体。

任何时刻，一个民族都是一堆传统和文化环境的集合，一个伟大的作曲家就像一个气压表，对外界的压力做出反抗。

俄罗斯从不缺少这种压力，这种紧迫感和责任感，使得她的作曲家们获得了灵感的声音。

辽阔的疆土，众多的民族，给予俄苏音乐丰厚的滋养。

我尤为喜爱俄罗斯民歌，相对于创作歌曲，俄罗斯民歌就像俄罗斯原野上自由生长的草木，那种纯朴自然的原生态，更真实地展示出俄罗斯民族的
特性和生活状态。

慢歌节奏自由，旋律徐缓，悠长的拖腔，让人想起陕北的信天游和蒙古人的长调。

在这种歌曲中，我们可以感受到俄罗斯民族深沉凝重的气质。

歌颂英雄、歌唱自然、表达爱情、倾诉苦难，都是慢歌常见的内容。

慢歌常常是多声部的合唱，旋律丰富大气，我们熟悉的《伏尔加纤夫》、《三套车》等都属此类。

快歌节奏欢快，表达对美丽健康、幸福美满的热爱，突出了俄罗斯人热情诙谐、豪爽奔放的另一面。

如《卡林卡——雪球花》等。

快歌类又分舞蹈歌曲、游戏歌曲、爱情歌曲、诙谐歌曲等。

感情的推动和伸展比正经的对称更重要。

不同色彩跟进。

音乐是让你去看去读，既然俄国一直巴着欧洲去寻找合法的框架和故事，真正的俄罗斯音乐家们就应该掉头来看自己的土地和历史。

19世纪以后，随着民众的觉醒，产生了号召抗争暴政、鼓舞斗志的歌曲，普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫等杰出诗人的作品被赋予了音乐的翅膀，提高了民歌的思想性和艺术性。

还有诸如十二月党人的领袖冈·雷列耶夫这样的革命烈士的诗歌，给民歌带来了不屈的品格。

在俄罗斯民歌的发展中，著名的音乐家格林卡、柴科夫斯基、巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫等，为改编整理俄罗斯民歌，付出了热情的贡献，让俄罗斯民歌以清新朴实又开朗奔放的风格在各国民歌中独树一帜。

最后，在整合了文字如歌剧和美声的音乐类别中，俄罗斯特有的敏感性最大程度上忠实地反映了文字。

一些音乐民族主义者象穆索尔斯基走得更远：他必须忠实与俄语口语的升降调，需要调整旋律和和声来适应语言。

俄罗斯人获得了现实主义版美声的名声。

这种散文化的歌剧脚本确实成就非凡。

尤其后者，大段大段的散文流传下来，不用合入诗歌韵律，也无需配合清晰朗读，只要保持完整，有时还谱入歌曲。

好的例子包括普罗高菲夫的《战争与和平》，肖斯塔科维奇的《鼻子》等等。

后来的俄罗斯人尤其穆索尔斯基非常有创造性地应用了这一体例，在他们的影响下，法国以徳彪西为首的作曲家将之引进了欧洲的音乐体裁中。

沿着斯塔索夫这条线索分析音乐的民族性当然有不利之处。

最成问题的是斯塔索夫将俄罗斯民谣理解为现实主义的固定格式的流行自发的音乐，从而个人化了这种感觉。

直到天才史特拉汶斯基的出现才证明了俄罗斯民谣中也存在着细腻的交流，对仗，规范和非自由性。

俄罗斯对正典欧洲传统的反叛并不仅仅是修辞意义上的说不。

格林卡时代后，一系列技术上的革新确保了俄罗斯音乐作曲能够和欧洲传统一争长短。

最成功就是大而松的形式。

十九世纪六十年代里，俄罗斯人激烈地争论着俄罗斯民谣的基础—朗朗上口，甜美的单调，音阶狭窄，不对称的节奏和模糊的调子，还有室内乐的灵感—能否被伸展为大规模的纯粹交响乐。

贝拉科诺夫和后来的柴可夫斯基
证实了这是可以实现的目标。

以奏鸣曲的严格标准来衡量，早期的俄罗斯作曲家们更适合幻想曲的形式，有调的诗歌；很快一个国家的标准就确立了。

感性的随机的和声（通常称为东方主义），频繁使用的音形对比着缓慢变化的背景，都成了俄罗斯特征。

如果说他们在交响乐上首次成功，下一个被征服的就是歌剧。

很快俄罗斯音乐家们就超越了他们的固有模式。

在某些领域，比如林姆斯基，科萨可夫(Rimsky-Kosakov)的童话式歌剧，他们并没有欧洲先驱的蓝本。

一方面俄罗斯的成就没有被充分关注，但是，大量的文学佳作被改编—变化虽大却精髓仍在—压缩在音乐歌剧中。

法国意大利和英国有半个世纪之久的神学文化精品可资利用，而俄罗斯只有短短的五十年，如果从格林卡在三十年代写头两个歌剧（《鲁斯兰与柳德米拉序曲》和《为沙皇献身》）算起的话。

所有的东西瞬间成熟。

当世诗人们的作品被引入美声唱法；历史歌剧如此激情充满现实感，仿佛舞台而不是历史教科书才是民族身份的仲裁者。

俄罗斯的剧院可不仅仅是娱乐场所。

民族的苦难是一股潜在的变革力量还仅仅是痛苦的现实而已？历史上的真实是因为他自身的存在而重要，或者相对于感伤而游离的线索歌剧中的表现仅仅是个色彩斑斓的背景？作曲家们的历史观点和歌剧的繁华一样吸引观众。

在俄罗斯优秀的艺术家心中，艺术不是生活的点缀，不是为自己谋取“黄金屋”、“颜如玉”的工具，而是他们用于自我实现、体现人类大爱的神圣象征。

柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯特拉文思基、肖斯塔科维奇等巨匠的作品，都散发着对生命的关怀和悲悯，对丑恶的嘲讽和揭露，这种精神使他们战胜了种种诱惑和苦难，并通过自己的作品滋养了同胞，让爱和宽容化解了人性的邪恶，提升人的尊严而不是导向犬儒化，因此，成为一个民族高贵精神的不朽支柱。

他们用音乐告诉我们，一个能歌善舞的民族是不会失败也不会被征服的，他们用音乐表达他们强烈的爱国情愫，一个民族的凝聚力由此突显。

强调体验和实践创造的俄罗斯。

它的古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作，表演，欣赏，交流，评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，是学生尽情地，自由地参加与多种艺术活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。

通过这些具体的实践活动，鼓励学生的创造。

才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下，仍然保持着旺盛的生命力。

这种艺术张力是永恒的。

有人说，在柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫之后，俄罗斯的音乐没有静止，没有凝固，没有被所谓的“现代艺术只能屈服从浅薄的市场化”理论所吓倒。

这除了源于俄罗斯民族对音乐的偏好和根深蒂固的艺术情节之外，俄罗斯古典音乐本身的永恒魅力和俄罗斯音乐艺术教育的执着，应该是首要的原因。

通过上这节俄罗斯与中亚文化国情的课，使我对俄罗斯音乐文化的了解更一
步的加深，我了解了它浓郁的民族风情是建立在它的历史上的，同时又与它的地理及人情密不可分，所以才能把音乐如此生动热情的表现出来。

古典和现代的融合，丝毫不会破坏它音乐的美感，好像罂粟花一样美丽的让人窒息，理性和感性不断的冲击，这就是我对俄罗斯音乐的感想。

参考文献：
[1]《俄罗斯音乐之魂》，作者：毛宇宽，人民音乐出版社；
[2]《俄罗斯音乐家论西欧音乐》，作者：阿别兹高兹，张洪模译，音乐出版社；
[3]《俄罗斯作曲家与20世纪》，作者：阿兰诺夫斯基，张洪模译，中央音乐学院出版社；。