浅析荷兰风格派与俄国构成主义

浅析荷兰风格派与俄国构成主义【摘要】俄国构成主义强调空间中的势，同时接受了立体派的拼贴和浮雕技法，注重结构与组合的表现，对现代建筑、平面建筑、雕塑等都有决定性影响。

一战期间的荷兰远离战争，社会发展稳定。

一些艺术家、建筑家为逃避战争来到荷兰。

立体派、野兽派等新鲜血液的注入，促进了风格派的形成与发展。

【关键词】风格派、构成主义【作者信息】130079073，高宇，13传10一、荷兰风格派（一）流派介绍“风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，风格派运动并没有完整的结构和宣言，参加这场运动的不少人都互相不认识，且参加的人从没同时展览作他们的作品。

他们没有成员身份，唯一能够展示“风格派”风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。

这场运动的主要促进者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。

（二）代表人物1、彼埃·蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。

出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即现在我们熟知的“纯粹抽象”。

2、凡杜斯堡（TheovanDoesburg，1883—1931）是风格派的另一位核心人物。

他是《风格》杂志的创刊人和主持者，同时也是该杂志重要的撰稿人。

他曾用好几个笔名在该杂志发表文章，让别人以为那些文章是由不同国籍的好几个人所作，从而人为地扩大了风格派的影响。

杜斯堡曾对风格派一词的由来这样解释，“风格是出自我在1912年的阐述：剥去本质的外形，那么你就能得到风格。

”（三）代表作1.《开花的苹果树》蒙德里安作，1912年，布上油画，78x106厘米，荷兰海牙市立美术馆藏。

在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。

依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。

形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。

我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。

色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。

画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。

整个画面都被网格笼罩着。

这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。

这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。

2．《海堤与海》在这幅作品中，海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。

这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。

线的长短不一；使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。

在这里，传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空间概念。

在这种新的空间中，大气的效果被彻底消除，画面呈现出线状图形的充满节奏的颤动。

这组《海堤与海》系列作品，又被称作《加号与减号的构成》。

自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言，但画面仍然保留有立体派椭圆形构图的痕迹。

那些短小的直线，疏密有致地布局在画面中间，而四角则空在那里。

不过很快，蒙德里安便彻底摆脱了立体主义的引导，走向了他以后一直为之心醉神迷的新造型主义。

为在艺术中追求自然本质的普遍规律，他耗尽了余生。

3．《百老汇爵士乐》这是是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。

依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。

依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。

看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。

它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

二、俄国构成主义（一）流派介绍俄国构成主义（The Russian Constructivism）：又名结构主义；发展于1913~20年代。

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。

构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。

（二）代表人物：1、弗拉基米尔塔特林（VladiminTatlin，1885—1953）是构成主义运动的主要发起者。

他生于莫斯科，父亲是一位工程师，母亲是一位诗人。

1909年他考入莫斯科绘画、建筑、雕刻学校，可一年后便退了学。

从1911年起他陆续在前卫艺术展览上层出作品。

他创作了一批他称作“绘画浮雕”的作品，并于1915年2月选了六件在彼德格勒的《未来派展览：特拉姆V》上展出。

2、瓦西里·康定斯基出生于俄罗斯的画家和美术理论家。

与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。

毫无疑问，康定斯基是最著名的。

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。

康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。

索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。

1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

（三）代表作1.《构图九，第626号》康定斯基在《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。

两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。

在这个严格限定但色彩缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。

在大的几何图案上面，排列小而自由的形状，这在那些年里，一直是他感兴趣的手法。

有时背景是几个大的交替的竖直矩形，有时是黑白色的棋盘格，不过，这种自由与约束的对比，是从他毕生贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系而得来的。

2. 《绘画浮雕》作品《绘画浮雕》便是塔特林悉心实验的一个典型。

在一块木板上钉着不同形状的竹片、皮革、金属片和铁丝。

这些真实的物体被安排在真实的空间里。

每种材料都清晰地显示着各自的质感。

这些“真实空间中的直实材料”，在这里成为绘画浮雕的构成要素。

它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。

在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。

3．《第三国际（共产国际）纪念塔》第三国际（共产国际）纪念塔这一创作任务从1919年开始接受，最后塔特林设计了这个模型。

它不用传统的建筑形式，而采用富有幻想性的现代雕塑形态。

其中心体是由一个玻璃制成的核心、一个立方体、一个圆柱来合成的。

这一晶亮的玻璃体好象比萨斜塔那样，倾悬于一个不对等的轴座上面，四周环绕钢条做成的螺旋梯子。

玻璃圆柱每年环绕轴座周转一次，里面的空间，划分出教堂和会议室。

玻璃核心则一个月周转一次，内部是各种活动的场所。

最高的玻璃方体一天调转一次，即是说，在这件巨大的雕塑上，或者说建筑物上，它的内部结构会有一年转一周、一月转一周和一天转一周的特殊空间构成。

这些空间构成作为消息的中心，可以不断地用电报、电话、无线电、扩音器等无线电通讯手段向外界发布新闻、公告和宣言。

据塔特林说，第三国际纪念塔将“把纯艺术形式（绘画、雕塑、建筑）和实用融为一体。

”这也是他倡导的“各种物质材料的文化”的构成主义理论的一个实验。

由于他的艺术创作与观念不适应当时苏联的无产阶级艺术标准，这个模型未能付诸实现。

塔特林作为俄国早期的构成主义艺术家，尽管他未能最终实现其壮志雄心，却一直被西方艺术世界所推崇。

此件模型系由木材、铁、玻璃制成。

现被收藏在列宁格勒俄罗斯国立博物馆内。

三、风格派与构成主义之间的关系1、产生时间大致接近十月革命胜利前后，社会形态与现代工业产品，现代建筑不适应，俄国构成主义应运而生；一战期间荷兰远离战争，社会发展稳定，艺术家、建筑家的到来催生了荷兰的风格派，并在1917年正式宣告成立。

2、哲学观点上的异同二者的哲学观点在一定程度上存在某些相似性。

俄国构成主义追求艺术创作的纯粹性，荷兰风格派追求艺术创作的“抽象和简化”，追求纯粹抽象。

但是却也有相反的观点，如结构主义强调艺术的自由与独立，类似于以马列维奇为代表的至上主义，即宣扬创作艺术中感情的至高无上，而荷兰风格派则反对个性表达，力图摈弃一切表现成分，主张以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格，这是二者很大的不同。

结论荷兰风格派和俄国构成主义启蒙了同时期的其他流派，如包豪斯，同时对欧洲的前卫艺术产生影响，其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。