古代诗歌中含蓄的表现手法

古代诗歌中含蓄的表现手法

[摘要] 含蓄是诗歌常用的表现手法，它不是隐晦，也不是叫人去猜，而是把意思不明白的说出来，隐含在事情里。只有了解诗歌含蓄的表现手法，懂得诗中的语言和典故，懂得诗中故事背景，善于思考，才能很好的理解诗歌的含义，这样不但有助于提高想象能力和鉴赏能力，感受诗文的美，而且有助于提高思考能力和创新能力。

[关键词] 注重古代诗歌含蓄表现手法提高能力

千百年来，中国古代诗歌之所以为众多的读者所喜爱，其主要原因之一是运用了含蓄的表现手法。诗贵含蓄而恶浅露。中国历代诗人都把含蓄作为一个重要的创作原则。所谓含蓄，就如清人刘大魁所说：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，说出者少，不说出者多。”（《论文偶记》）阐述的就是这种艺术境界就是含蓄。“诗犹品酒贵含蓄”，往往给人一种“语语明白如话，而言外有无穷之意。”含蓄总是给人以想象，激励人的情感，引发人的思考，净化人的心灵。所以，含蓄不但是中国古代诗歌表现手法之一，而且它有助于唤醒欣赏者的审美想象，提高艺术审美和鉴赏能力。

含蓄就是把意思不明白说出来，隐含在所写的事情里。李商隐《楚吟》：“山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流。楚人长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁。”前人评论这首诗认为：“长晷短景，但有梦雨，则贤者何时复近乎？如宋玉所以多愁也。”《高唐赋》写楚襄王同宋玉登上高唐台，所以说：“山上离宫宫上楼”。在台上谈到神女的事，说神女“朝为行云，暮为行雨。”“楚天长短黄昏雨”，不论是日长日短只讲神女事，暗指楚王追求声色享受，不再接近贤人，所以，宋玉无愁也自愁了。这里用楚王来指唐明皇，后两句是诗人的真正用意。

含蓄，不是隐晦，不是叫人去猜测。像朱庆余《宫中词》：“寂寞花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”不说宫中的黑暗恐怖，不说生活在深宫女子的痛苦，只写他们在会学舌的鹦鹉面前不敢说话。这就是含蓄的说法。“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”唐代诗人金昌绪这首《春怨》诗，是写封建社会里不合理的兵役制度和对外战争给妇女带来的痛苦。可是它不从正面写，却从一件小事讲起。把黄莺儿赶走，不让它在枝上啼叫。从而引起怕它啼叫时把美梦惊醒，使她在梦里到不了辽西。表达了她迫切地想到辽西和亲人团聚的心情。这样写是婉转曲折的，也是含蓄的。比明白说出来更有味，会给人深刻的印象。

唐玄宗和杨贵妃的故事，大家都很熟悉。它是唐代以及唐代以后小说，戏剧，诗歌写作的重要素材。如：《杨太真外传》、《长生殿》、《长恨歌》等。李商隐“夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”的诗句，写得就很含蓄。“宫漏永”指夜深，薛王寿王都是唐玄宗的儿子。这两句的意思是说，宫里的饮宴到深夜才结束，薛王沉醉了，寿王却很清醒。通过对比，说明寿王在宫里食不下咽，从而透露出他的妻子被父亲夺取的悲痛，对唐明皇进行讽刺。我们可以进一步设想：在热闹喜庆

的宴会上，寿王见到杨玉环，当时心情是多么的痛苦和悲伤，但这痛苦的心情在父皇面前不能有丝毫的流露。还要强颜欢笑，稍有不慎，就会引来杀身之祸。从这里我们可以看出，封建统治阶级是那样的荒淫，专横，贪婪和自私，什么“仁义道德”，“天理人伦”，在他们面前就成了笑话。

通过上面几首诗歌，我们可以看出含蓄的表现手法在诗歌中的运用。那么，在中国古代诗歌的历史长河中，历代诗人是如何创造含蓄手法的呢？

由炼字造成含蓄。炼字炼得好，可以丰富诗的意境，加深诗意的表达，获得耐人咀嚼的艺术效果，从而增强诗的含蓄味，譬如王安石的《夜泊瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”诗中“绿”字用得传神，“ 绿”字把春风的巨大作用活画了出来，大大增添了诗的动人色彩，很是够人玩味。句子经过千锤百炼而成为极精练的句子，就能包容极为丰富的内容，自然也就造成了诗的含蓄，譬如王维的《送元二使安西》：“谓城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是一首非常有名的送别诗。尤其是三四句，是流传久远的千古佳句。第三句写劝酒，一个“更”字表现出诗人劝酒的殷勤。诗人和朋友酒已经喝了不少，离别的时刻也越来越近，为什么诗人还要频频敬酒呢？第四句道出了诗人劝酒的心意：“西出阳关无故人”。这一句既写出了远行人今后生活的寂寞孤单，也写了诗人对朋友今后生活的牵挂与关怀，一语道出了远行人与送行人双方心底深处那种真挚、复杂的感情。文字看似平常，却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。

运用比喻手法造成含蓄。比喻手法用得巧妙，可以增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的含蓄。譬如朱庆余《近试上张水部》诗：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”诗的表面意思写一对新人，昨夜成亲，今朝早早起来，新娘经过精心的梳妆打扮，准备去拜见公婆，（舅：公公，姑：婆婆）希望第一次见面给公婆留一个好印象。从起床，化妆到问夫婿，我们不难看出，新娘是一个温柔，善良，贤惠有教养的大家闺秀。同时，寥寥数语，写出了新娘少妇的羞涩及拜见公婆之前紧张不安的心理。但这首诗的真正用意是临考之前写下的文章，征求水部郎中张籍的意见，希望得到赏识，从而使自己通过科举进入仕途。作者借闺房情事隐喻考试，把自己比作新娘，把老师张水部比作新郎，把主考官比作舅姑，问老师自己能否考中。诗意的表达是很含蓄的，难怪历代都有不少人把这首诗当作写新嫁娘的诗来看，这是运用比喻手法创造的含蓄。

运用象征手法造成含蓄。运用象征手法也能增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的含蓄。譬如李后主的《乌夜啼》：“村花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂间，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”词中“村花”象征自己，“胭脂”美人，象征国家，内容是哀伤自己失国太快，长恨自己失国不能复国。词人不敢明言，而又不能不发抒内心的痛苦，故而借助象征来表情达意。这是运用象征手法创造的含蓄。

巧妙运用夸张手法造成含蓄。夸张手法用得好是很能引人深思的，它吸引读者透过似乎不合情理的夸张寻觅到合乎情理的意蕴，悟出其美妙所在。运用夸张

手法吟诗最有名的恐怕要数李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，但愿明镜里，何处得秋霜。”诗中“白发三千丈”运用了夸张手法，无形的愁思化为有形的“白发”，使人真切地感到诗人的愁思是多么深长呀！这是运用夸张手法造成的含蓄。

引用典故造成含蓄。典故本身的意思就是丰富的，而引用典故创造新意就形成了一种意境特别深远的含蓄。譬如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这首诗是咏叹爱情与感伤身世的名篇，全诗四联，中间两联皆巧用典故，作委婉含蓄的表达。首联借物起兴，抒写作者亡妻之痛，不遇之感。颔联用“庄生梦蝶”的典故暗喻自己一生政治上的远大抱负，爱情上的美好理想，都已成为过眼云烟，宛如做了一场短暂的春梦。用“杜鹃啼血”的典故暗喻自己的深沦不遇，伤逝悼亡之痛，以此聊泄心头的骚愤与伤感。颈联用“沦海遗珠”的典故暗喻自己虽处清明时，然珠藏海底，不为时用，加之爱妻亡故，形单影只，自然不免有“沧海遗珠”之叹。用“蓝田良玉”的典故暗喻自己才调无伦，却遭埋没，但文章词采，终将显耀于世，尾联是以抒情感叹作结，说自己这种感伤之情，岂待今日追忆，才不胜惘然，就是事情发生的当时，也即感到情怀惆怅，苦衷难言！诗中作者不直抒胸臆，而借助于这些典故作委婉含蓄的表达，让读者去想象揣摩，从而收到发人深思，经久玩味的效果，这是引用典故创造的含蓄。

运用双关手法造成含蓄。双关手法包括谐意双关和语意双关。运用了谐音双关的句子字面上是一种意思，字里面又是另一种意思，句子显得含蓄有味。而运用了语意双关的句子既含有这种意思，又含有那种意思，句子更显得含蓄有味。运用谐音双关的诗歌，最有代表性的是刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日出西边雨，道是无睛却有睛。”“晴”和“情”同音，是双关隐语。从字面上看，是指天气“无晴”与“有情”，而字里则是说恋人的“无情”与“有情”。要说心爱人儿对自己“无情”嘛，她又羞羞答答地向自己表示了爱意；要说”有情”嘛，她表示的爱意却又是那么朦朦胧胧，叫人捉摸不透。诗意显得含蓄有味。运用语意双关造成含蓄的诗，譬如前面提到的李商隐的《锦瑟》就是很好的例子。诗中颈联引用“沈珠埋玉”的典故，就运用了语意双关的手法。诗人既伤自己身世的蹉跎，又悼爱妻的香消玉陨，因此诗句蕴含丰富而深远，含蓄而隽永。

利用前后诗意的巧妙联系造成含蓄。好诗前后诗意的联系不仅是自然的，紧密的，而且是巧妙的。这种巧妙的联系就构成了诗的含蓄。譬如王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。前两句发出的是“古来征战几人回”的浩叹，后两句是说只要有李广那样的英雄人物，就可以保卫边境，停息战争，鲜明地表现了作者对古代英雄的敬慕和爱好和平的愿望。但联系前两句的意思，我们可以看出作者还有更深的蕴藉：战争打了千百年，难道只因为没有出现过李广那样的英雄吗？不，李广那样的英雄是有的，只不过统治者不重用他们罢了。汉代的李广是保卫边疆的英雄，但同时也是一个在权贵压抑之下始终壮志未酬的悲剧人物，他的遭遇如此，后代纵有李广那样的英雄，命运也是可想而知的。这里，作者实际上是替千百年来无数壮士表达“冯唐易老，李广难封”的委曲衷肠，对封建社会的黯淡现实进行深刻的讽剌和批判。