西方绘画的色彩第一课

色彩基本知识
对比色： 红——绿 黄——紫 蓝——橙
色彩基本知识
非色彩
黑、白、灰、金、银
西方美术色彩演变的过程
• 色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具 有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。 同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素， 在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。 不同地区民族的文化传统习俗和情感传达方 式都与色彩有密切的关系。
蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映。强化画面超凡入圣的非自然气息。
《皇后西奥多拉及其侍从》 （意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画)
三、文艺复兴时期： （14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系
•
在文艺复兴时期，每一位艺术家都能找到解决颜
料缺乏问题的办法。在油画出现以前，意大利画家安
二、中世纪：
• （5-15世纪）宗教意识统治着人们的思 想，美术服务于宗教，色彩运用具有象 征性的特点。绘画在用色上十分概念化， 既不写实，也不表达自我意识，而是着 力体现宗教和精神。但是玻璃镶嵌画却 色彩斑斓。
画中人物均正视前方，姿态板正，神情严肃，下垂的衣纹更增加了画面的肃穆感。
把色彩作为神迹的象征功能—崇高圣洁，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚
吉利科和彼得罗•德拉•弗朗西斯卡使用鸡蛋清、水和
无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。绘画中色彩
的运用发生了很大地变化，从初期的用色简单；到早
期通过色彩来仔细刻画绘画对象；到了盛期，画家灵
活运用各种构色原理和透视原理，使画面的表现力达
到一个新的高度；威尼斯画派的诸家皆以色彩取胜，
为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。
现自己的主观意图、内在情感和个性特征，使
色彩的运用趋于多元，或写实，或表现，或装
饰，从而使调色板上的色彩更加丰富。
《夜间的露天咖啡座》 凡高
特点
画家有意识地 采用饱满而纯净的 色彩，使画面具有 明显主观表现的意 味，强烈的表现出 自己内心的活力以 及对生活的渴望和 追求。
观察与思考
• 西方和东方绘画各有 什么特点？
课前准备：
西方绘画的色彩
冰心说：“修养的花 儿在寂静中开过去了， 成功的果子便要在光 明里结实”奋斗是一 种心态，和年纪无关。
问题导入：
你对色彩知识了解多少？
重点
通过作品比较，了解几个典 型时期的色彩运用特征。
难点 掌握色彩复杂的语言。
色彩基本知识
三原色： 红、黄、蓝
色彩基本知识
三间色：红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫
阿姆斯特丹国家美术馆藏。
一、旧石器时代---以自然物质的原色为主
如果没有色彩，世界将变得灰暗而单调。自古以来，人 类就一直在寻找制造色彩的各种方法。早在1.4万年以前， 西班牙人的祖先从植物和矿物质中提炼提取颜料，用来在阿 尔塔米拉的岩洞中作画。最初人们提炼出黑色，并在岩石上 勾勒出大概轮廓。随后为了能描绘出细节，人们又从富含铁 氧化物（赤铁矿和赭色矿土）的泥土中提炼出红和黄两色。
• 你最喜欢什么时期的 色彩？
拓展讨论
这节课的学 习对你的生 活有什么启 示？
回顾总结
强化重难点 完成教学目标
布置作业
预习下节课内容 并准备材料工具
Thank you for your listening
感谢你的聆听
《岩间圣母》
达芬奇
特点
• 全画是以棕褐 色为基调的，明暗 过渡自然，暗部色 彩统一，表现出一 种诗意般的祥和气 氛。
四、印象派
• 由于受19世纪光学研究成果的启发，画家
的色彩观念发生了极大的变化。他们注重研究 自然中丰富的光色变化，对瞬息多变光色的描 绘具有浓郁的兴趣，户外写生是他们主要的创 作方法。他们的绘画作品，色彩丰富艳丽，充 满空气感和光感。这一时期是绘画色彩发展的 又一个高峰，是光与色的交响。
《 印象·日出 》 莫奈
特点
• 1874年莫奈 创作的油画，遭 到学院派的攻击， 评论家们戏称这 些画家们是“印 象派”，印象派 由此而得名。
五、Байду номын сангаас印象派-主观色彩
•
这些画派在色彩运用上的共同特点是不追
求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和
主观感情， 不过分拘泥于色彩与客观世界的
关系，更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表
作品简介：
在一片白墙为背景，从窗子 射入的侧面光的环境中，一位淳 朴、健壮的妇女，正 在做奶品。 墙角挂着小篮子，桌上放满了食 品和瓶瓶罐罐。女仆正把雪白的 牛奶从奶瓶中倒出来，表情安然 恬静。 画家从日常生活细节中， 摄取了这样的角度，表现了劳动 妇女的生动形象。
《倒牛奶的女仆》 1658 维米尔