阿尔瓦·阿尔托作品赏析

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对阿尔瓦·阿尔托作品与设计思想的理解

对阿尔瓦·阿尔托作品与设计思想的理解

对阿尔瓦·阿尔托作品与设计思想的理解对阿尔瓦·阿尔托作品与设计思想的理解珊纳特赛罗市政中心帕伊米奥结核病疗养院好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。

建筑造型与功能和结构紧密结合,表现出具有理性逻辑的设计思想。

形象简洁、清新,给人以开朗、明快、乐观的启示。

造成这种突破的主要原因,是斯堪的那维亚国家的自然条件。

这里冬季漫长,日照短暂,令人感觉压抑。

北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。

大尺寸的顶部圆筒形照明孔,一方面是能够引入日光的天窗,另一方面是黑夜时的人造光源。

把日光与人造光源归于同一顶部来源,在心理上造成太阳未落的感觉。

这种设计,迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。

帕伊米奥结核病疗养院充分体现了阿尔瓦·阿尔托以人为本的设计思想,疗养院的主要使用人群是病人,而疗养院简洁,清新,明亮的设计风格,则会给人以开朗、明快、乐观的启示,从精神上唤醒病人对于生活的希望。

而用天光与人造光相结合的照明方式,则是对大自然的一种回应。

而他设计思想中的芬兰名族精神,则体现在了他为祖国芬兰所设计的建筑——珊纳特赛罗市政中心上。

珊纳特赛罗市政中心采用简单的几何形式,但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点:使用红砖、木材、黄铜等等,既具有现代主义的形式,又有传统文化的特色,是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子,在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。

阿尔托的首先是为芬兰人民的,具有史诗般的特征。

珊纳特赛罗市政中心不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,以这种独特的方式来诠释自己的民族精神,这在当时,是非常可贵的。

众所周知,芬兰相对美国来说是小国,但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神,发展本民族的现代建筑,走出自己的道路,阿尔托是功不可没的。

从阿尔瓦·阿尔托的设计思想中所延伸出来的一个理念,是“自然再现”。

他曾写到:“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的,和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。

阿尔瓦·阿尔托作品赏析课件

阿尔瓦·阿尔托作品赏析课件
阿尔瓦·阿尔托作品赏析课件
目录 CONTENTS
• 阿尔瓦·阿尔托简介 • 阿尔瓦·阿尔托作品风格 • 阿尔瓦·阿尔托代表作品赏析 • 阿尔瓦·阿尔托作品对现代设计的影响 • 阿尔瓦·阿尔托作品在现代的应用 • 总结与展望
01
阿尔瓦·阿尔托简介
阿尔瓦·阿尔托生平
阿尔瓦·阿尔托出生于芬兰,是 20世纪最杰出的现代主义建筑
04
阿尔瓦·阿尔托作品对现代设计的影响
对现代建筑的影响
地域性设计理念
建筑材料与技术的创新
阿尔瓦·阿尔托强调建筑设计应考虑当 地的气候、文化和地理环境,这种理 念使得现代建筑更加注重与周围环境 的和谐共生。
阿尔瓦·阿尔托在建筑设计中使用了许 多新型材料和结构技术,推动了现代 建筑的创新与发展。
人性化设计
、博物馆、音乐厅等,他的设计理念能够为这些设施提供更加人性化和
功能化的解决方案。
02
景观设计
阿尔瓦·阿尔托的作品注重与自然环境的融合,他的设计理念能够为公
共空间的景观设计提供新的思路和方法,提高公共空间的品质和吸引力

03
公共艺术装置
阿尔瓦·阿尔托的设计思想具有艺术性和创新性,能够为公共空间中的
艺术装置提供灵感和创意,丰富公共空间的文化内涵和艺术气息。
空间布局与光影效果
阿尔瓦·阿尔托善于利用空间布局和光影效果来营造氛围, 这种设计手法对现代室内设计的光影处理和空间感营造产 生了深远影响。
对现代景观设计的影响
景观与建筑的融合
阿尔瓦·阿尔托主张景观设计与建 筑设计的融合,这种理念使得现 代景观设计更加注重与建筑、环
境的整体性。
生态可持续性
阿尔瓦·阿尔托强调设计的生态可 持续性,这种思想影响了现代景观 设计的绿色生态方向。

阿尔瓦阿尔托设计的建筑

阿尔瓦阿尔托设计的建筑

阿尔瓦阿尔托设计的建筑
哎呀,今天我们来聊聊阿尔瓦阿尔托设计的建筑,这个可真是让人眼前一亮啊!你知道吗,阿尔瓦阿尔托是芬兰的一位著名建筑师,他的设计风格可是独树一帜,别具一格哦!
我们来说说阿尔瓦阿尔托的设计理念。

他主张建筑设计要回归自然,追求简洁、明快的线条和形状。

他的作品总是给人一种宁静、舒适的感觉,就像是在大自然中漫步一样。

而且,他的设计还非常注重功能性,既美观又实用,真的是一举两得呢!
说到阿尔瓦阿尔托的代表作品,那就不得不提他的“千岛之城”——赫尔辛基了。

这座城市可是芬兰的首都,也是世界著名的旅游胜地。

赫尔辛基的建筑风格独特,充满了北欧风情。

而阿尔瓦阿尔托的作品更是让这座城市焕发出了独特的魅力。

比如,赫尔辛基大教堂就是一个很好的例子。

这座教堂的外观造型非常优美,就像是一艘巨型的白色帆船在海面上破浪前行。

而且,教堂内部的设计也非常精美,让人流连忘返。

除了赫尔辛基之外,阿尔瓦阿尔托还设计了很多其他的著名建筑,比如芬兰国家美术馆、日本东京银座美术馆等等。

这些建筑都是他的代表作之一,每一处都充满了艺术气息。

而且,这些建筑还都成为了当地的地标性建筑,吸引了无数游客前来参观。

总的来说,阿尔瓦阿尔托设计的建筑就像是一首美妙的诗篇,让人陶醉其中。

他的作品不仅仅是建筑,更是一种艺术的表现形式。

如果你有机会去芬兰旅游的话,一定要去看看他的作品哦!相信你一定会被他的设计所折服的!。

简述阿尔瓦阿尔托的设计理念

简述阿尔瓦阿尔托的设计理念

简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托(Alvar Aalto)是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师,他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。

在他的作品中,我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念,这些理念不仅体现在建筑作品中,也贯穿于家具和室内设计中。

1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中,他始终强调功能性设计的重要性。

他不仅注重建筑物的外观和形式美,更注重建筑的实用性和功能性。

他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度,这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。

在家具设计中,阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。

他设计的家具不仅外观简洁大方,更考虑了使用者的习惯和实际需求,让人们在使用中感受到舒适和便利。

2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。

他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响,因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。

阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素,比如采用自然材料、注重采光和景观等。

他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用,使建筑与周围环境融为一体,给人带来舒适和自然的感觉。

在家具和室内设计中,阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态,让设计作品更贴近自然,更符合人们的生活方式和审美需求。

3. 人性化设计除了功能性和自然性,阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。

他的设计作品始终以人为本,考虑使用者的需要和感受,力求创造一个舒适、愉悦的空间。

在建筑设计中,阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动,他设计的建筑空间不仅满足了功能需求,更考虑了人们在空间中的体验和情感,营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。

在家具和室内设计中,阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点,他设计的家具注重人体工程学原理,让人们在使用时感到舒适和自然,而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。

4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化,这些理念不仅体现在他的建筑作品中,也贯穿于家具和室内设计中。

大师作品分析卡雷住宅

大师作品分析卡雷住宅

设计流动感的创造
3.天花板坡度与地形的契 合
R.索瑞亚诺 舒曼住宅
Raphael Soriano Shulman House
R.索瑞亚诺 [1904-1988]
美国建筑师协会会员 生于若德斯[RHODES]的一个西班牙犹太人家庭 使用模数预制的钢或铝作为住宅框架结构的先驱
舒曼 Julius Shulman
平面分析
仆人用房
车库
北面入口设置两个停车位,仆人用房等辅助空间也设置 在北面。
平面分析
卧室 卧室
西面卧室处于斜线走廊的尽头,保证了私密性,落地玻璃 将室外景观引入室内
平面分析
沿屋顶一圈的挑檐创造了从室外露天到室内围合的一种过 渡空间,同时丰富了立面的层次。
流线分析
卧室 仆人用房
车库
卫生间 卧室
厨房
起居室 餐厅
主入口 工作用厅
办公
私密性过渡
卧室 仆人用房
车库
卫生间 卧室
厨房
起居室 餐厅
工作用厅
暗房暗房 办公
私密性过渡
私密性增强
暗房
丰富立面
暗房
庭院分析
仆人使用
室外餐厅 女儿活动庭院
室外起 居室
女儿活动庭院
结构分析
屋顶主梁在生活区南北向排列, 在工作区东西向排列。
结构分析
结构部分为钢结构,圆柱与工字钢梁相结合,木制 的次梁支撑着屋顶,内墙也是木制的,屋顶为石膏板。
阿尔瓦·阿尔托的流 动空间在空间上的 划分只是一个象征, 没有任何隔断,用 地面的不同标高或 在同一地坪用不同 的材料或用透空的 长条楼梯栏杆区分 各部分不同的性质。
设计流动感的创造
2.自由曲线的使用

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托是20世纪最具影响力的芬兰建筑师和设计师之一,他的作品以简约、现代、功能性而著称。

在他的设计中,注重人与自然的和谐,这一理念也体现在他设计的花瓶中。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念主张简约而不简单,注重功能性和美感的结合。

他的花瓶设计常常采用简洁的线条和几何形状,不加任何多余的装饰,但却能够展现出独特的美感和艺术性。

他的设计风格深受自然的启发,常常以自然界的形态和结构为灵感,将自然的美与现代的设计理念完美结合。

在阿尔瓦阿尔托的花瓶设计中,可以看到他对于材料的精准运用。

他善于利用玻璃、陶瓷等材料,通过精湛的工艺和创新的设计手法,将材料的本质和特性发挥到极致。

他的花瓶设计常常呈现出通透、轻盈的质感,给人以清新、自然的感觉。

此外,阿尔瓦阿尔托的花瓶设计也注重功能性。

他设计的花瓶不仅仅是用来插花的容器,更是一件能够美化空间、增添生活情趣的装饰品。

他的花瓶设计常常考虑到不同花卉的特点和需求,为不同的花卉提供了合适的容器,使花卉能够得到最佳的展示效果。

总的来说,阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念体现了现代主义的精髓,注重功能性和美感的结合,以简约、自然的风格展现出独特的艺术魅力。

他的设计理念不仅影响了当代设计,也为后人留下了宝贵的设计遗产。

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦阿尔托是20世纪最杰出的设计师之一,他以其简约、实用
和美观的设计理念而闻名。

其中,他设计的花瓶更是成为了设计史上的经典之作。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念体现了他对自然和现代主义的热爱。

他的花瓶设
计简洁大方,没有过多的修饰和装饰,但却能够完美地展现花朵的美丽和生机。

他认为,花瓶应该是一种功能性的工具,而不是仅仅用来陈列花朵的装饰品。

因此,他的花瓶设计注重实用性和美观性的结合,让花朵能够自然地展现出它们的美丽。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计还充分体现了他对自然的尊重和热爱。

他的花瓶设计
灵感来源于自然界的形态和结构,例如植物的枝干和树叶的形状。

他通过简洁的线条和流畅的曲线,将自然界的美妙融入到花瓶设计之中,使花瓶本身就成为了一件艺术品。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念不仅在当时备受赞誉,如今也仍然被人们所推崇
和追捧。

他的设计理念影响了无数的设计师,成为了现代设计的经典之一。

他的花瓶设计不仅仅是一件艺术品,更是一种对自然的敬畏和热爱的表达。

通过他的设计,人们不仅可以欣赏到花朵的美丽,也可以感受到大自然的奇妙和神秘。

阿尔托的建筑思想及作品

阿尔托的建筑思想及作品

对建筑照明和声学问题作了细致地考虑,大厅平屋顶上开着圆形天窗,窗口有肯定高 度,不使光线直射到书桌上.
在演讲厅内,用木条钉成波浪形的天花板, 以便使每个座位上的人说话的声音都能被 大家听到.芬兰盛产木材,有木建筑的传 统,承受木条拼制的天花板,使演讲厅带 上芬兰的地方建筑颜色.
帕米欧肺病疗养院
维堡图书馆是阿尔托在第一时期的作品.从分析各种房间的功能用途和相互关系动身,把 各局部恰当的组织在紧凑的建筑体量之内.整个图书馆由两个靠在一起的长方体组成.主 要入口朝北,门厅布置得既便利又紧凑,特别稳妥.图书馆的出纳和阅览局部在另一个长 方形体量内.
图书馆的外部处理很简洁.
在出纳局部,利用楼梯平台和夹层,做到充分利用室内空间.
红色时期
这时期他喜用自然材料与精巧的人工构件相比照。 建筑外部常用红砖砌筑,造型富于变化。他还擅 长利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效 果,讲求抽象视感。 阿尔托这时期的主要活动照旧在芬兰,开头越来 越多地涉及到城市规划,社区规划和建筑组群设 计。他的规划设计特别留意功能的分划,同时也 留意避开大局部现代建筑大师往往会消失的过于 刻板,过于理性的倾向,利用绿化,建筑材料的 亲和感,功能区的穿插处理来解决这个问题。 主要作品: 珊纳特赛罗市政中心〔1950-1951〕 于韦斯屈莱大学建筑群〔1952-1957〕 全国年金协会大楼〔1952-1956〕 罗瓦涅米市规划总图〔1944-1945〕 拉皮省区域规划〔1950-1957〕
珊纳特塞罗镇中心建筑
镇公所和公共图书馆,它位于松林间的坡地上,将建筑物围合成一个四合院,院子东南和 东北各有缺口,院子地坪略高于院子外面,所以入口处作了台阶。
镇中心的房子围成院子,是由于阿尔托认 为建筑围成的院子犹如一个港湾,院子虽 是室外空间,却让人有受到庇护的安全感。 这个四合院的建筑群里最高的体量是镇委 会会议室,偏在东北角上。 镇公所和公共图书馆,它位于松林间的坡 地上,将建筑物围合成一个四合院,院子 东南和东北各有缺口,院子地坪略高于院 子外面,所以入口处作了台阶。

建筑大师阿尔瓦·阿尔托的案例分析

建筑大师阿尔瓦·阿尔托的案例分析

• 1967年获弗吉尼亚大术与科学表功勋章和美国马克·吐 温骑士勋章; • 1972年获建筑学会金质勋章;
• 1975年获西方文明中的杰出建筑师称号,成为苏格兰皇家学会的 荣誉会员;
• 1976年5月11日于赫尔辛基去世。
Page 5
• 探索民族化和人情化的现代建筑道路。 • 他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人 的精神要求。 •在保证功能关系和细节问题的前提下,无论在形状上 还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和 随意性。 •他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分 了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美 的设计。 •采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的 衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来, 以达到动感十足的目的
第一件重要的家具设计: 帕伊米奥椅
• 采用轻质标准化木质家具,不仅是为了避免钢管的冷漠感, 而且是为了选择更适合人体要求的材料。
建筑外观
Page 12
• 阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市 政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家 具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔 托 风格建筑思想发展和作品的特点,他的创作历程大 致可以分为三个阶段。
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•帕伊米奥结核病疗养院
一层平面
Page 21
• 纽约世界博览会芬兰馆
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•芬兰赫尔辛基“芬兰颂”会议厅与会堂
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• 阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出 现“生态”这一概念之前,阿尔托的设计理念,早已 渗透生态建筑的基本精神。1940年,他曾写道:“建 筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生 活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最 基本的经纬,就是人纷繁的情感之线与包括人在内的 自然之线。”

阿尔瓦·阿尔托作品赏析

阿尔瓦·阿尔托作品赏析

出生于芬兰库奥尔塔内 赫尔辛基工业科学校建筑专业毕业 在于韦斯屈莱开设建筑事务所 与爱诺· 玛西欧结婚 在图尔库开设建筑事务所 芬兰建筑学会会员 法国现代建筑协会会员 在赫尔辛基开设建筑事务所 英国皇家建筑师学会名誉会员 丹麦建筑学会名誉会员 瑞典建筑学会会员 芬兰建筑师学会主席
红色时期
1945~1953
病房(共7层 朝南)
帕米欧椅 疗养院室内黄色的地面给人一种温暖关怀的感觉,楼梯扶手的巧 妙设计,转角处也被做成弧形,不比做成直角来的那么尖锐,甚 至疗养院内各处的墙角也被做成弧形,这是一种人性化的关怀, 再就是这样设计打扫卫生的时候更加方便。病房里的玻璃也是双 层的,寒冷的空气进入室内前就已经被预热。可以说阿尔托的人 性化设计体现在建筑的每个细节。
祭坛 讲道坛 管风琴 教堂内采用不对称布置,和讲坛对着的墙 决定声音的反射效果,而这个声学墙则有 各种不同的曲面组成,整个墙包括窗户向 内倾斜的,活动墙的曲形部分与它的曲面 吻合。


教堂四周工业烟囱林立,为此阿尔托设计了一座别致的钟塔和他们形成鲜明对比。钟塔顶部分成 三份,像倒插的箭上的三支翎羽;内架三口钟,与教堂内分成三个空间,祭坛上放三个十字架象 征着圣父、圣子、圣灵。塔身材料为白色混凝土,其侧翼增强了钟塔的稳定性。它的构造体还成 了反射板,用来加强钟声。 教堂细部充分展现了阿尔托理性和浪漫交融的风格。白色墙面弱化了建筑与天空的界线,而参差 不齐的开窗方式则强化了与树林的呼应,这一弱一强的处理将建筑完美地融到环境里。管风琴、 窗户、顶棚等不仅符合功能要求,且形式新颖美观,富有创意。侧面墙内窗和外窗是分离的,同 时起到调节光线和表现空间的作用,这种方式在当时是独一无二的。
第二白色时期
1953~1976年,这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富, 发展了连续空间的概念, 外形构图重视物质功能因素,也重视艺术效果。代表作为联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心 (1958~1962) 、伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956~1959)

阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦阿尔托

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建筑设计
赫尔辛基大学主楼
赫尔辛基大学主楼是阿尔瓦·阿 尔托为赫尔辛基大学设计的一座 综合性建筑,位于赫尔辛基市中 心的一座山丘上。该建筑采用了 砖石和混凝土等材料,结合了芬 兰传统建筑元素和现代主义设计 元素。建筑内部的空间划分和自 然光线的利用都展现了阿尔托独 特的建筑设计理念
10
家具设计
家具设计
A
阿尔瓦·阿尔托在家具设计领域也
有着卓越的成就,他设计的家具作
品以其独特的设计风格和实用性而
广受赞誉
B
其中包括他的代表作"Maria
Chair"(马椅)和"Savoy Vase"(萨沃
伊花瓶)等
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家具设计
Maria Chair
13
家具设计
"Maria Chair"(马椅)是阿尔瓦 ·阿尔托最为著名的家具设计 之一,它是以芬兰女演员Maria Wegner的名字命名的。这款椅 子采用了弯曲的木条和细绳等 材料,具有简洁的线条和舒适 的坐姿。它的设计灵感来自于 北欧的传统木工技艺和现代主 义设计理念,成为了阿尔托最 为经典的家具作品之一
和文化的象征之一
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03
阿尔托的设计理念和作品在芬兰和国际上广受赞誉,他的作品展现了 芬兰建筑和设计的独特风格,同时融入了现代主义元素 Nhomakorabea6
建筑设计
建筑设计
1 阿尔瓦·阿尔托的建筑设计作品被广泛认可, 其中包括赫尔辛基的芬兰大厦(Finlandia Hall)和赫尔辛基大学主楼(Main Building of Helsinki University)等
中国人民大学
阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托(Alvar Aalto)是20世纪最具影响力的芬兰建筑师和设计师之一,他的作品以其简洁、有机的设计风格而闻名。

在他的设计中,花瓶是一个重要的元素,他的花瓶设计理念深受人们喜爱。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念强调与自然的联系。

他认为,花瓶不仅仅是一个
容器,更是与自然和花朵的交流方式。

因此,他的花瓶设计通常都采用有机的曲线和形状,以模仿自然界的美。

在阿尔瓦阿尔托的设计中,花瓶的材料也非常重要。

他喜欢使用天然材料,如
陶瓷、玻璃和木材,这些材料不仅与自然相容,而且能够展现出他独特的设计理念。

他的花瓶设计通常都是简洁而优雅的,没有过多的装饰,但却能够展现出自然之美。

除此之外,阿尔瓦阿尔托的花瓶设计也注重功能性。

他认为,花瓶不仅要美观,还要符合使用者的需求。

因此,他的花瓶设计通常都具有良好的稳定性和适合插花的形状,以确保花朵能够得到最好的展示。

总的来说,阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念强调与自然的联系、材料的选择和功
能性的重要性。

他的作品不仅仅是简单的花瓶,更是一种对自然之美的赞美和表达。

他的设计理念影响了整个设计界,成为了许多设计师们学习和借鉴的对象。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念将继续影响着人们对美的追求和对自然的热爱。

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦阿尔托是20世纪最具影响力的设计师之一,他的设计理念以简约、功能性和自然美感为主要特点。

在他的设计作品中,花瓶是一种常见的装饰品,而阿尔瓦阿尔托花瓶的设计理念也体现了他对设计的独特见解。

阿尔瓦阿尔托花瓶的设计理念主要包括以下几个方面:
1. 简约而不简单。

阿尔瓦阿尔托的设计风格以简约著称,他认为设计应该是简单而不简单。

他的花瓶设计通常采用简洁的线条和几何形状,没有过多的装饰和繁琐的细节,但却能给人以深刻的印象。

2. 功能性至上。

阿尔瓦阿尔托认为设计应该是实用的,他的花瓶设计注重功能性,既能容纳鲜花,又能作为装饰品放置在室内空间中。

他的花瓶设计通常采用优质的材料和精湛的工艺,使其不仅美观,而且实用。

3. 自然美感。

阿尔瓦阿尔托的设计理念中强调自然美感,他认为设计应该与自然和谐共生。

他的花瓶设计通常以自然元素为灵感,如植物的形态、山水的景象等,使其具有自然的美感和生命力。

总的来说,阿尔瓦阿尔托花瓶的设计理念体现了简约、功能性和自然美感,这些理念不仅影响了当时的设计界,也对后来的设计师产生了深远的影响。

阿尔瓦阿尔托的设计作品不仅在当代仍然备受推崇,也成为了设计史上的经典之作。

阿尔瓦阿尔托(简介及作品)分析课件

阿尔瓦阿尔托(简介及作品)分析课件
强调建筑与自然的和谐共生。
阿尔瓦阿尔托作品中的主题
人性化与自然
强调建筑与自然环境的融合,以及设计对 人的关怀。
社区与公共空间
注重公共设施和社区空间的设计,以促进 人与人之间的交流与互动。
传统与创新
在作品中寻求传统与创新的平衡,既体现 对历史的尊重又追求创新。
技术与艺术
将现代技术融入设计,同时保持对艺术性 的追求。
阿尔瓦阿尔托作品特点
地域性
阿尔瓦阿尔托的作品深受芬兰自
然和文化的影响,展现出独特的
北欧风格。
01
人性化设计
02 他强调设计的人性化,注重功能 与美感的平衡,使得作品既有实 用性又具有艺术性。
传统与现代的融合
阿尔瓦阿尔托善于将传统工艺与
现代技术相结合,创造出新颖且
03
富有传统韵味的设计。
可持续性
04 在作品中体现出对环境的尊重,
影响与评价 《奥尔巴赫的挂毯》被认为是阿尔瓦阿尔托在纺织品设计领域的代表作之一,它不仅展现了德国传统工 艺与现代设计的完美结合,也影响了后来的纺织品设计和艺术创作。
04
阿尔瓦阿尔托的艺术成就与贡献
阿尔瓦阿尔托的艺术成就
建筑设计
阿尔瓦阿尔托以其独特的建筑风 格和设计理念,创作出许多令人 惊叹的作品。他的设计注重功能 性和人性化,强调与自然环境的
详细描述
阿尔瓦阿尔托的设计理念强调功能主义和人性化,注重细节和情感表达,这种 思想影响了许多当代艺术家和设计师。他的作品风格简约、清新、自然,对当 代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术家对阿尔瓦阿尔托的评价
总结词
许多当代艺术家和设计师对阿尔瓦阿尔托的作品和思想给予了高度评价,认为他是现代主义建筑的奠基人之一, 对当代艺术和设计的发展做出了重要贡献。

阿尔瓦阿图作品介绍

阿尔瓦阿图作品介绍

家具及工业设计
vase
Savoy Vase, 1937
家具及工业设计
armchair
Paimio stolen, 1933
家具及工业设计
armchair
家具及工业设计
家具及工业设计
light
家具及工业设计
light
绘画作品
图尔库建城700周年 展览会,1929
柯图亚台阶式 公寓,1937
维堡图书馆
大厅平屋顶上开着圆形 天窗,窗口有一定高 度,不使光线直射到 书桌上.
芬兰努玛库马利亚别墅
尽量减少墙面分隔,让室内空间自由流动。这是因为新 型建筑材料的应用使得梁柱成为承重体系,墙体被解放 出来,可以只依据空间需要决定墙的布局。像玛丽亚这 样休闲避暑的住宅更需要自由生动的空间情趣。但是阿 尔托最具创新的地方是把梁柱的自由度和传统材料巧妙 地结合起来:把梁柱的自由度和传统材料巧妙地结合起 来:曲线的入口雨篷、船形画室和曲线的游泳池使得建 筑的线条更自然流畅富有变化,而不是像其他现代主义 大师拘泥于单调严肃的几何形体。
在出纳部分,设计者利用楼梯平台和 夹层,做到充分利用室内空间.
维堡书馆
对建筑照明和声学问题作了细致地考虑,大厅平屋顶 上开着圆形天窗,窗口有一定高度,不使光线直射 到书桌上. 在演讲厅内,用木条钉成波浪形的天花板,以便使每 个座位上的人说话的声音都能被大家听到.芬兰盛 产木材,由木建筑的传统,采用木条拼制的天花, 是演讲厅带上芬兰的地方建筑色彩.
维堡图书馆 维堡图书馆是阿尔托在第一时期的作品.从分析各种房 间的功能用途和相互关系出发,把各部分恰当的组织在 紧凑的建筑体量之内.整个图书馆由两个靠在一起的长 方体组成.主要入口朝北,门厅布置得既方便又紧凑, 十分妥帖.图书馆的出纳和阅览部分在另一个长方形体 量内.

(完整版)浅谈阿尔瓦.阿尔托的家具设计

(完整版)浅谈阿尔瓦.阿尔托的家具设计

浅谈阿尔瓦·阿尔托的家具设计背景:在20世纪的世界现代史上,芬兰的设计如一匹黑马,在现代设计的每个领域都异军突起,并取得了骄人的成绩,以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。

20世纪初,芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”,出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。

具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开始浮出水面。

人物:阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的工业设计师、建筑师。

1916年至1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑,1923年建立了自己的工作室,1929年与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。

在1946至1948年间,任马瑟诸塞理工学院建筑学教授,1955年成为芬兰学院学士。

他被称为文艺复兴是的全才人物,以极其罕见的才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计方面颇有建树。

他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

主要设计理念和贡献:在家居设计上他选择了薄压的木头与胶合板,利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧舒适、紧凑的家具,他的这些设计已向国际前卫设计发出信号——就是胶合板已成为设计的主要趋势,他也由此成为20世纪早期设计界的先锋。

他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则,这使椅子腿不需要任何其他的框架和支撑而直接使椅子站立,这项新技术创造了一系列家具和扇形退的家具。

他强烈认为家具设计应有人文性,所以它的设计有一种温馨、人文的情调。

他早期的技能设计不仅提供了新的功能性语汇,并在大众面前展现了现代主义的一面,它的设计曾受北欧新古典主义的影响,但他的作品却不以旧形式出现,而是应用当地材料,结合现代工业精神进行创新。

他提出的“Y”型和三条腿的坐凳改变了四条腿的模式,是对传统家具的一个突破。

创作风格:阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。

阿尔瓦阿尔托家具设计风格分析

阿尔瓦阿尔托家具设计风格分析

休闲椅
这款椅子从整体造型上来说和悬臂椅的造型有所类似。不过这款休闲椅对木质材料的弯曲设计及运用又 高了一步。整个椅腿的造型显得更加的流畅,富有动感。 扶手处的弯曲造型充分考虑了人体坐姿的特点,使得手部能够自然舒适的安放。 椅背的材料也是柔软的亚麻编织而成的,增加了人文情怀,椅腿处的横条应该不仅仅是出于美观的设计, 更是考虑到了椅子的平衡条件。所以这也体现了他的功能主义和艺术的完美结合的风格。
“人情味”设计
北欧设计的本质是以人为本,人情味及人性 关怀是设计作品中不可或缺的内容。 北欧的设计风格借用王受之先生的小结就是 “有机现代主义”(Organic modern),将 自然材料、手工艺传统、民主精神结合,加上 现代化技术条件,使之成为世界上独一无二的 北欧风格。民主思想、自然材质、功能主义、 追求品位构成四个重要因素。
“在北欧,你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高;在北欧,好像很难看 到平庸的东西……传统以来,他们就讲究好设计,是人人都觉得好的设计。好的设计已经渗透在整个斯堪 的纳维亚文化中,成为他们文化的一个重要组成部分……”
-----美国洛杉矶艺术中心设计学院王受之教授
简洁设计
北欧风格以简洁著称于世,并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。 在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中。 特征:简洁、直接、功能化且贴近自然,一份宁静的北欧风格,绝非是蛊惑人心 的虚华设计。
独特的风格定位
阿尔瓦· 阿尔托 将自己的设计与抽象主义、浪漫
主义、神秘色彩、生物学的某些元素有机结合,使我们 体会到设计师浪漫的设计情怀。他后期作品更体现出回 归本质、回归自然的天性且造型简洁。
在材质上的精挑细选,工艺上的尽善尽美,崇尚原木韵 味,回归自然,反映出从现代主义设计后期人们对简约、 纯朴、放松的生活方式的追求。

阿尔瓦阿尔托设计的建筑

阿尔瓦阿尔托设计的建筑

阿尔瓦阿尔托设计的建筑阿尔瓦·阿尔托,这个名字听起来可能有点陌生,但他可是建筑界的大咖,简直是芬兰的骄傲。

他的设计风格可以说是与众不同,简约却又富有情感,给人一种既温馨又现代的感觉。

今天咱们就来聊聊这位大师和他的建筑,顺便看看他的设计背后有哪些动人的故事。

1. 阿尔托的建筑哲学1.1 人性化的设计阿尔托的建筑总是能让人感到温暖。

他非常关注人的感受,认为建筑不仅仅是个冷冰冰的空间,而是要为人们提供一个舒适的生活环境。

就拿他的“芬兰文化中心”来说吧,那个地方就像个温暖的怀抱,走进去的瞬间,仿佛能听到人们的欢声笑语。

设计师在里面留了很多开放的空间,不仅让人们可以自由活动,还能促进交流,这种设计真是考虑得细致入微。

1.2 自然与建筑的结合阿尔托特别喜欢用自然材料,像木头、石头这些都是他的心头好。

他在设计的时候,总是努力让建筑融入周围的自然环境。

比如说,他的“萨沃林纳市图书馆”,那座建筑外观就像是从森林里走出来的一样,墙壁用的是温暖的木头,窗户大得可以让阳光洒进来,简直就像是在读书的同时享受大自然的馈赠。

2. 标志性建筑2.1 维堡市图书馆说到阿尔托的代表作,维堡市图书馆绝对榜上有名。

这个图书馆的设计让人眼前一亮,特别是它那别致的屋顶,弯曲得像波浪,给人一种动感。

里面的书架也是别具一格,像个迷宫一样,走进去就想一头扎进去,找一本自己喜欢的书。

阿尔托在设计时,特意考虑到了读者的动线,让每个人都能找到自己的小天地。

2.2 费尔默别墅再说说费尔默别墅吧,这可是阿尔托在设计住宅方面的经典之作。

别墅的外观简洁大方,配合着周围的花园,简直像童话里的场景。

阿尔托把房子的每个角落都设计得很用心,从阳光洒进来的角度,到每个房间的布局,都让人觉得无比舒适。

在这里,喝着咖啡、听着音乐,感觉生活就是这么美好。

3. 阿尔托的影响3.1 对后世建筑师的启示阿尔托的设计风格和理念,影响了很多后来的建筑师。

他们从他的作品中汲取灵感,学习如何把自然元素和人文关怀融入建筑中。

珊纳特赛罗市政中心——芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析

珊纳特赛罗市政中心——芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析

75文/彗 星珊纳特赛罗市政中心在芬兰的大多数城市都能看到阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto,1898-1976)的建筑,它们轻灵、简洁、朴素,却有很强的现代感和艺术冲击力。

作为人性化建筑理论倡导者,阿尔托的作品将人、自然、建筑有机结合,创造出独特的民族风格、鲜明的个性。

人民的大师与人性化建筑芬兰人在遍布森林和湖泊的环境中,发展出一套融合自然与生活的生存理念。

正因为这样,芬兰的设计艺术始终被完美地应用到生活中,才造就了一代又一代设计大师。

阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师,芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业,形成其理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格。

阿尔托不仅是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

他的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具、灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。

他在上个世纪30年代创立“可弯曲木材”技术,将桦树模压成流畅的曲线,创造了当时最具创新的椅子,开辟了家具设计的新道路,这就是著名的“芬兰曲线”。

如同“芬兰曲线”,阿尔托的建筑作品也总是既美观又实际。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。

他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。

他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。

”因此,他并不是照搬国际上的设计概念,而是将国际上现代主义的思潮引入到芬兰,并根据芬兰的特色加以改造,使建筑看上去简单、美观而舒适。

芬兰能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神,发展本民族的现代建筑,走出自己的道路,阿尔托是功不可没的。

阿尔托是国际建筑大师,更是人民的大师。

人情化的市政中心珊那特赛罗市政中心(Saynatsalo Town Hall)是阿尔托在二战后最著名的作品。

阿尔瓦阿尔托玛利亚别墅详尽分析课件

阿尔瓦阿尔托玛利亚别墅详尽分析课件
室外家具
选用与自然环境相协调的室外 家具,提供舒适的休息和聚会
场所。
植被与园艺
植物种类
选用本地植物,强调四 季变化,使花园在不同 季节展现出不同的风貌

园艺风格
采用自然主义园艺风格 ,强调植物的自然生长
和生态平衡。
景观层次
通过合理配置乔木、灌 木和地被植物,打造丰
富的景观层次感。
可持续性
注重植物养护的可持续 性,采用低维护的植物 品种和生态友好的园艺
对景观设计的影响
强调景观与建筑的互动
01
玛利亚别墅的景观设计注重与建筑的互动和融合,对景观设计
和建筑设计的互动关系产生了影响。
探索景观设计的情感表达
02
玛利亚别墅的景观设计通过运用自然元素和空间布局,传达出
情感和意境,对景观设计的情感表达提供了新的思路。
重视景观设计的生态价值
03
玛利亚别墅的景观设计注重生态保护和可持续发展,对景观设
石材和玻璃的运用
在某些关键部位,如入口台阶和部分窗框,使用了石材和玻璃,增强了建筑的 现代感。
装饰元素
简约装饰
玛利亚别墅遵循现代主义的理念,装饰简约,不做过多的雕饰,强调材质本身的 美感和功能性。
灯光的运用
阿尔瓦·阿尔托巧妙地运用了灯光设计,通过不同的照明方式营造出丰富的光影效 果,增强了空间的层次感和立体感。
计的生态价值取向产生了影响。
对阿尔托其他作品的影响
延续和发展了阿尔托的设计理念
玛利亚别墅作为阿尔托的代表作品之一,对其其他作品的设计理念和风格产生了影响,进 一步发展和完善了阿尔托的设计思想。
为阿尔托其他作品的创新提供了借鉴
玛利亚别墅的创新设计和思考方式为阿尔托其他作品的创新提供了有益的借鉴和启示。
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阿尔瓦•阿尔托(Alvar Aalto)是现代 建筑的重要奠基人之一,也是现代 城市规划、工业产品设计的代表人 物。他在国际上的声誉与四位大师 一样高,而他在建筑与环境的关系 、建筑形式与人的心理感受的关系 这些方面都取得了其他人所没有的 突破,是现代建筑史上举足轻重的 大师。
1898 1921 1923~1927 1924 1927~1933 1928 第一白色时期 1923~1944 1933 1937 1934~1944 1940 1943~1958
红色时期 (塞尚时期 成熟期)
1945~1953年,成熟期,这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑 (这是由于芬兰战后经济资源缺乏,不得不充分利用当地的天然资源),造型富于变化。他还善于利 用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果,讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心 (1949~1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946~1949)。
维普里图书馆 (Viipuri Library 1930~1935)
芬兰第一座功能主义建筑
图书馆位于市中心公园东北角,大厅、讲堂和办公部分的立面采用大面积玻璃窗,公园的 美丽风景尽收眼底
亮点 : 天窗
借书处与阅览室的顶部采光采用在平屋顶上预制漏斗性天窗,天窗工57个,上大 下小,保证光线均匀漫射。天窗有两层玻璃,配有辅助灯光,以便晚上和冬天积雪时使用。同时 灯光的温度能融化天窗顶的积雪,确保采光需要以及承重安全。
背景资料

位于努玛库原野上的玛利亚别墅,是阿尔托为他的好友古利申夫妇(Harry and Mairea Gullichson)设计的。 作为一位很有才干和艺术气息的女性,玛利亚坚持要做一座符合时代特色和自己口味的住宅,因此,她给了 阿尔瓦阿尔托很大的自主权。
我们告诉他,他应该把它作为一个实验性的房子,如果没有实现,我们也不会怪 他。 ————Mairea and Harry Gullichson
第二白色时期
1953~1976年,这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富, 发展了连续空间的概念, 外形构图重视物质功能因素,也重视艺术效果。代表作为联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心 (1958~1962) 、伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956~1959)
阿尔托的外祖父名叫哈克斯德特,是一名高级林业工作者。 受外祖父的影响,阿尔托认为人和自然本质上是统一的,应 向启蒙时代回归。他对发展持乐观态度,与20世纪20年代激 进主义相吻合。同时他也继承了外祖父爽朗乐观的性格,平 易近人,随机应变。
第二次世界大战后,随着社会的稳定,经济与 技术的发展,北欧建筑进入繁盛时期,形成了 亲切,朴实,自然,注重功能和环境优美的建 筑风格。 20世纪初,北欧在英国新艺术运动的影响下 出现了国家浪漫主义建筑,吸收了西欧和南 欧建筑特点,融汇当地的装饰,体形稳重, 比例匀称,细部精致。 功能主义建筑对北欧现代建筑的发展起了巨大的推动 作用。以阿斯普伦德为首的一批建筑师极力推崇功能 主义,宣扬社会改良,呼吁解决住房困难与推广新材 料。 北欧现代主义建筑从20世纪30年代斯德哥尔摩博 览会建筑起,一直沿着从功能主义到有机表现主义 的道路发展,当前正处于多元深化的状态。新技术 打破过去那种厚重的封闭感,北欧建筑师正在保持 民族传统和地区特色的道路上努力探索创新。
芬兰珊纳特赛罗市政中心 (1949~1952)
内庭
通过把会议室放在显眼的单独的位置 或设计成与众不同的的式样,使人从 心理上认为它是最重要的部分(使得 市政厅看起来是权力的象征而不是普 通的办公建筑)
会议室
自由式大阶梯(西 面)
主入口(东 面)

阿尔托的政治观点是反独裁反标准化。自由意愿的原则、社区化、自由公开的会议、相似的观 点,他认为社会应该建立在这些基础上。 他觉得小城市的当地政府应该举行由影响力的座谈会,供大家自由地发表个人意见,所以阿尔 托没有把立法议院放在重点,而是设计了两大辅助空间:图书馆和餐厅。
病房(共7层 朝南)
帕米欧椅 疗养院室内黄色的地面给人一种温暖关怀的感觉,楼梯扶手的巧 妙设计,转角处也被做成弧形,不比做成直角来的那么尖锐,甚 至疗养院内各处的墙角也被做成弧形,这是一种人性化的关怀, 再就是这样设计打扫卫生的时候更加方便。病房里的玻璃也是双 层的,寒冷的空气进入室内前就已经被预热。可以说阿尔托的人 性化设计体现在建筑的每个细节。

门厅
门厅处用了排列随意的木棍 形成了亦虚亦实的隔断,使 空间感受更加丰富。同时利 用上下阶来交待门厅与起居 室和厨房空间的区分。

客厅
客厅作为一楼流动空间最 明显的地方,既能通向二 楼主要楼梯、书房、琴房 等关键点,还能通过落地 窗直接通往外花园,使花 园与客厅称为一个整体空 间。
餐厅
细部特色
大师语录
主入口(东 面)
花 架
伏克塞涅斯卡教堂 (1956~1959)
BHale Waihona Puke 教会活动)C(教会活动) A
(用作礼拜讲经 还可举行葬礼)
A和B C之间用一个可移动的墙隔开,打开这个隔墙它们就可以作为一个 大空间,每部分的座位在300人上下,三个连起来可容纳800人。 阿尔托设计的出发点是在保有教堂作为公共建筑的特征的情况下充分满 足社会活动的需要,而不是只作为普通的社会活动中心、教会俱乐部和 会议厅…
1925年,同样是年轻建筑师的爱诺?玛西欧和阿尔托结婚之后 ,一直担任助手的角色。她的才能在Artek公司成立之后的家具 生产和设计过程中得到充分表现。阿尔托的许多设计灵感都是 来自爱诺。
第二任妻子埃利莎则将阿尔托引入另一个事业高峰,她的才干 在卡雷别墅设计中得到充分展现。
20世纪30年代,包豪斯思潮 大行其道,虽然阿尔瓦晚年对 其持否定态度,但他在这个时 代受其影响是不可避免的。他 结识了格罗皮乌斯,密斯等包 豪斯派前卫建筑师。他与格罗 皮乌斯建立友好关系,此后交 往甚密,获得许多新思想新观 念。1932年阿尔托设计弯曲 胶合板椅子和以后的灯具明显 受到包豪斯的影响,特别他后 来强调的使用功能的理性主义 和实证主义就是明显表现。
建筑概况
阿尔托采用了经典 的L型平面塑造出一 个长方形的庭院,既 将自然环境融为一体, 又便于生活起居。在 建筑中精心安排了起 居和服务的空间,体 现了对私密性的考虑
平面分析
交通流线及布局特点

主入口
主入口在形式上采用了 自由曲面形,形势与水 池,画室和地面景观形 成了呼应。排列随意的 立柱,与缠着藤条的斜 柱,皆表达了美妙的空 间效果。
阿尔托建筑的三个阶段
第一白色时期
1923~1944年,作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特 产的木材饰面,内部采用自由形式。维普里图书馆(Viipuri Library 1930~1935)、帕伊米奥结核病疗 养院(Sanatorium Paimio 1929~1933) 、玛利亚别墅(Villa Mairea1938~1939)
芬兰地处北欧,南临芬兰湾,西临波的尼亚湾, 海岸线绵长数千公里。当地气候恶劣,夏季凉爽 ,冬季严寒,冰雪满天,保暖食房屋得主要要求 。芬兰大部分地区属于亚寒带针叶林气候,森林 资源极为丰富。这样既为木材加工业提供了优质 原料,也造就了芬兰美丽的自然风光,亦是阿尔 瓦·阿尔托独特设计风格的根本所在。芬兰多产 铜铁等金属,特别是铜产量居欧洲前列,因此阿 尔托在许多建筑细部中大量采用铜作点缀。在阿 尔瓦的设计中多次出现过的波浪线是对芬兰波澜 曲折的地形和海岸线的模仿。尤其是阿尔瓦花瓶 ,其随意有机的波浪曲线轮廓就像征着芬兰星罗 棋布的湖泊。
玛利亚别墅
玛利亚别墅 Villa Mairea
玛利亚别墅
建成于1941年的玛利亚别墅, 是阿尔瓦阿尔托一生设计最成功的 别墅,是阿尔瓦古典现代主义的巅 峰之作,被称为“把20世纪理性构 成主义与民族浪漫运动传统联系起 来的构思纽带”,与赖特的流水别 墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯 的范斯沃斯住宅合称为四大经典别 墅。
1946~1948 1950
1952 1955
美国麻省理工学院教授 美国皇家艺术学会会员
与埃丽莎· 马基尼米结婚 芬兰科学院院士 意大利科学院院士 法国建筑科学院院士
第二白色时期1953~ 1976
1958 1959 1961 1963~1968 1966 1976
德国艺术科学院院士 芬兰工程技术科学院院士 丹麦艺术科学院院士 丹麦科学院院长 德国建筑师学会名誉会员 5月11日在赫尔辛基逝世
祭坛 讲道坛 管风琴 教堂内采用不对称布置,和讲坛对着的墙 决定声音的反射效果,而这个声学墙则有 各种不同的曲面组成,整个墙包括窗户向 内倾斜的,活动墙的曲形部分与它的曲面 吻合。


教堂四周工业烟囱林立,为此阿尔托设计了一座别致的钟塔和他们形成鲜明对比。钟塔顶部分成 三份,像倒插的箭上的三支翎羽;内架三口钟,与教堂内分成三个空间,祭坛上放三个十字架象 征着圣父、圣子、圣灵。塔身材料为白色混凝土,其侧翼增强了钟塔的稳定性。它的构造体还成 了反射板,用来加强钟声。 教堂细部充分展现了阿尔托理性和浪漫交融的风格。白色墙面弱化了建筑与天空的界线,而参差 不齐的开窗方式则强化了与树林的呼应,这一弱一强的处理将建筑完美地融到环境里。管风琴、 窗户、顶棚等不仅符合功能要求,且形式新颖美观,富有创意。侧面墙内窗和外窗是分离的,同 时起到调节光线和表现空间的作用,这种方式在当时是独一无二的。
出生于芬兰库奥尔塔内 赫尔辛基工业科学校建筑专业毕业 在于韦斯屈莱开设建筑事务所 与爱诺· 玛西欧结婚 在图尔库开设建筑事务所 芬兰建筑学会会员 法国现代建筑协会会员 在赫尔辛基开设建筑事务所 英国皇家建筑师学会名誉会员 丹麦建筑学会名誉会员 瑞典建筑学会会员 芬兰建筑师学会主席
红色时期
1945~1953
位于私密与半私密之间的 书房与琴房。
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