中外歌剧赏析

《白毛女》
《窦娥冤》
《小二黑结婚》
（一）中国歌剧的发展
新中国成立后 我国歌剧事业得到发展，涌现大量优秀 剧目，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》等。 20世纪60年代前后 我国歌剧创作形成“百花齐放、百 家争鸣”局面，进一步大胆探索新歌剧创作，产生了 《刘三姐》、《红珊瑚》《江姐》《洪湖赤卫队》等一 大批影响很大的新剧目。 20世纪80年代 我国歌剧舞台出现了多种体裁、形式、 风格。有按西洋歌剧模式创作的歌剧《伤逝《原野》等。 也有沿用民族歌剧形式而在音乐创作上有了跟大发展的 歌剧，如《火把节》《深宫欲海》；还有采用喜歌剧， 轻歌剧的形式创作的歌剧，如《芳草心》等，我国歌剧 呈现繁花似锦的局面。
音乐在歌剧中的作用：
音乐在歌剧中占有非常重要的地位。它起到刻
画人物性格，塑造人物形象，揭示剧情与戏剧矛盾
冲突，以及描绘场景、渲染气氛、为舞蹈伴奏等作
用。
《饮酒歌》
（意）皮 阿 维词 （意）威 尔 第曲
威 尔 第（１８１３－１９０１)意大利作 曲家。在歌剧创作上有重要贡献，作有29 部歌剧，代表作《弄臣》《茶花女》《游 吟诗人》，至今仍在舞台上久演不衰。
欣赏《吉普赛之歌》回答问题： 1、音乐有何特点？ 音乐热情奔放，乐曲结束时逐渐加快、加强， 情绪越发激奋，并且始终贯穿了铃鼓的伴奏，充 满了浓郁的吉普赛民间音乐特色。
2、塑造了卡门怎样的形象？ 音乐塑造了卡门是一位热情、泼辣，性格外向 的吉普塞姑娘。 3、除了演唱外，还有哪种艺术形式？ 这个歌剧片段除了演唱外，还有舞蹈、舞台美 术等艺术形式。
独 唱
对 唱
歌 剧 音 乐 的 组 成 器乐部分
声乐部分
合 唱 重 唱 齐 唱
序 曲
幕间曲 舞蹈场面音乐
中国歌剧的发展历程：
•宋元以来形成的各种戏曲，以歌舞、说白并 重，属于歌剧的性质。 •中国现代歌剧的发展史可从20世纪二三十年 代开始。20年代：黎锦晖在1921年创作儿童歌 舞剧《麻雀与小孩》，有故事情节、人物， 以歌唱为主，有表演、舞蹈，有乐队伴奏， 有布景、化妆，有一定的戏剧性。 •1942年延安文艺座谈会以后，新秧歌运动中 产生了新歌剧——1945年由延安鲁迅文艺学院 集体创作的我国第一部新歌剧《白毛女》， 这是一部带有里程碑性质的新歌剧，是我国 新歌剧成型的标志，为后来新歌剧的发展奠 定了基础。
洪湖赤卫队
•
第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫湘鄂 西革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋。1930年夏， 彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，根据县委指示 ，率赤卫队主动撤退，民团组织白极会首领彭霸天勾结 保安团冯团长卷土重来。韩英根据打入敌保安团的中国 共产党地下工作者张副官提供的情报，组织力量重创犯 敌。敌人伪装撤退，意欲阴谋偷袭。韩英识破诡计，便 和刘闯率员狙击。在掩护乡亲时，她不幸身陷敌手。彭 霸天抓来韩母，企图以母女之情软化韩英，遭到失败。 刘闯在失去与领导联络的险恶环境中，仍频频出击。这 时，敌人派遣特务王金标作内线，妄图伏击赤卫队，同 时又欲处死韩英，张副官闻讯后，冒险救出韩英，自己 不幸殉难。韩英脱险返队后当即处决叛徒，并配合红军 主力，一举消灭白极会与保安团。
全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取 川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京 剧等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧 性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段 落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。 剧中的著名唱段《红梅赞》、《革命到底志如 钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢 笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅 琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱； 《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群 众的热烈欢迎。1978年，上海电影制片厂根据舞 台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。
《卡门》剧情：
塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛 姑娘—烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐· 豪 塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 — 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐· 豪塞因为放 走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱 后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡 门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门 为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在 了唐· 豪塞的剑下。
斗牛士埃斯卡米里奥
卡门与唐· 霍塞
米 卡 埃 拉
欣赏歌曲片段，说说歌曲的名称。
《斗牛士之歌》
西 班 牙 斗 牛 运 动
啦
欣赏《斗牛士之歌》回答问题： 1、音乐有何特点？
《斗牛士之歌》的旋律分为两个部分： 第一部分是描述性的旋律，跌宕起伏，刻画了斗 牛场上惊心动魄的紧张气氛，表现他勇敢善战的 英雄形象。 第二部分雄壮豪迈的旋律，沉着稳健 的节奏，宛如一首凯旋的进行曲。 2、音乐塑造了埃斯卡米奥是一位怎样性格的斗牛士？ 音乐塑造了斗牛士埃斯卡米奥气宇轩昂、英姿 勃勃的形象。 3、歌曲中有哪些演唱形式？ 歌曲中的演唱形式有独唱、重唱和合唱。
《白毛女》
延安鲁迅文艺学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔， 马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。 1945年初作于延安，同年 4月在延安首次公演。新中 国成立后，几经修改，使剧本更为精炼、紧凑。采用 山西、河北、陕西等的民歌和地方戏的曲调，并借鉴 西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起 来的中国第一部新歌剧。剧中的《红头绳》、《漫天 风雪一片白》、《我说、我说》等，都是音乐会上的 保留曲目


放下三棒鼓扛起红缨枪
三棒鼓，是以抛三根棒和敲锣打鼓得名，是土家山寨到 处可见的一项以打击乐器、口头文学、表演技艺合为一 体的曲艺形式。过去在湖北沔阳一带也很多见。
中国歌剧的风格、特点：
内容: 以反映现实生活为主。 音乐:
《小二黑结婚》
重视民族性和地方性，大 量吸取了民族民间音乐和 戏曲的素材。
作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱 写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和 期待。歌曲旋律优美亲切，塑造了天真淳朴的 少女—喜儿的形象。 《扎红头绳》这是歌剧第一幕里杨白劳和喜 儿对唱，喜儿的唱段是将杨白劳出场时深沉、 压抑的主题音调加以变奏，其速度、节奏的加 快，使曲调显得更加欢快活泼，表现喜儿天真 的心情。 该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的 歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场 通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述 事件过程，人物对话采用话剧的表现方法
人们常说“人生是大舞台。” 而舞台也是浓缩的人生。无论是 悲剧喜剧，无论是神坛幻影，还 是人间现实，都是一代代人对人 生真谛的咏叹和追寻!
第三节 中外歌剧
许小鹃
歌剧
以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、 舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧16世 纪起源于意大利,在17世纪传到法国，18至20 世纪遍及世界各地。使现代歌剧的内容与形 式逐步确立，并趋于日臻完美。通常由咏叹 调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、 舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
剧情简介：
抗日战争时期，在华北地区的杨各 庄地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污 辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山靠山神 庙的贡品为生。因为营养不良，她的头 发渐渐变白，成了“白毛女”。八路军 某部解放了杨各庄，从深山中找回喜儿， 镇压了黄世仁。喜儿翻身后，参加了八 路军。其主题是“旧社会把人变成鬼， 新社会把鬼变成人”。
创作 借鉴了西洋歌剧的创作 手法: 手法。
《白毛女》
比才 （１８３８－１８７５） 法国作曲家。是19世纪 法国具有鲜明个性的作 曲家。歌剧《卡门》是 其代表作，也是世界上 演率最高的剧目之一。 还有管弦乐组曲《阿莱 城的姑娘》
《卡门》是法国作曲家比才 完成于1874年,根据梅里美的同名 小说改编，作品塑造了追求个性 解放的女性——烟草女工卡门的 形象。通过她在爱情生活上的不 幸遭遇，反映了吉普赛人的悲惨 命运。此剧是世界上最受欢迎的 歌剧之一，可讲全世界每天都在 上演。
1852年威尔第在巴黎观看了小仲马的 话剧《茶花女》，随即产生了将其改写为 歌剧的想法，1853年威尔第用了4周时间 便把它写成了歌剧，首演在威尼斯的一个 剧院演出，由于种种原因，特别是演员的 原因，首演以失败告终。一年之后演出才 大获成功。
《茶花女》剧情简介：
表现19世纪法国上层社会的生活。讲述了女主人公薇奥 莱塔与青年阿尔弗来德的爱情悲剧。故事发生于19世纪的 巴黎。城中名妓薇奥莱塔因为喜爱茶花而被称为“茶花 女”。 薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与 他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段 爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下， 薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃， 回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她 的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有 肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无 法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时 已晚，最后薇奥莱塔将自己的画像送给阿尔弗莱德，怀着 遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。
歌剧《江姐》
1964年，中国人民解放军空军政治部文工 团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧 舞台，此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂 作曲。 该剧故事发生在新中国成立前夕，中国地 下党员江雪琴到华蓥山发动群众抗丁抗粮，发 展武装斗争，配合解放军战争的胜利进行。由 于叛徒的出卖，江姐不幸被捕入狱，在狱中江 姐对敌人的威逼利诱展开了争锋相对的斗争， 最后英勇就义。
宣叙调 西洋歌剧中一种具有叙述、吟诵性质的独唱曲，也 称朗诵调。主要用于叙述或表达情节。音乐以语言音调 为基础，旋律近于说白，节奏较自由.宣叙调常用于咏 叹调前面的简短叙述,或称引子,并作为咏叹调之前用于 交代故事情节、描述时代背景、激化人物之间矛盾等。 很像京剧里的韵白 咏叹调 西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱 曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅较大，音域 较宽，旋律较强,富于戏剧性，表现力丰富。在歌剧中占 有重要地位，可作音乐会独唱曲目。
《红梅赞》赏析
歌曲《红梅赞》是贯穿全剧的主题歌，同时也是 《江姐》的音乐主题，在剧中数次出现，每次出现都是根 据剧情的发展和人物刻画的需要加以变化。、 “梅花”属落叶乔木，素以耐寒立雪、典雅含蓄而闻名， 更与松、竹一起，被誉为“岁寒三友”。作者阎肃填词时， 深受毛主席诗词《卜算子咏梅》的启发，此处很好地借梅 花的不畏严寒、傲雪怒放的坚贞性格，比拟江姐坚强不屈 的革命气节，并紧紧抓住“赞”字作为全曲的基本格调， 这首歌的歌词寓意深刻，曲调辽阔。 《红梅赞》不但刻画了以江姐为代表的共产党员为了崇 高的理想视死如归、大义凛然、慷慨赴死、从容就义的光 辉形象，还生动展现革命斗士先烈们不屈不挠、顽强刚毅 的斗争精神，同时也歌颂了红岩群英的铮铮铁骨与浩然正 气。
《绣红旗》赏析 国民党逮捕共产党革命者江姐,把她关押在渣滓 洞中（当时国民党设的关押共产党革命人士的监狱） 当江姐得知新中国即将诞生的消息时,与狱中革命 同志用自己的红被面作成红旗边制作边唱的故事, 这是红岩小说被拍成电影后的一个场景。
《我为共产主义把青春贡献》此曲是江姐被捕后， 面对敌人严刑拷问只之前的一首大咏叹调。全曲分 五段，音调采用戏曲的拖腔，紧拉慢唱以及流水板 式的一拍一板，多侧面的刻画了江姐的内心世界， 展示江姐崇高的思想境界和革命乐观主义精神。
《红梅赞》是一首歌谣体的唱段，句式和全 曲的结构都比较方整，曲调朴实婉转，高低音 区变化突出，朴实中又具有高亢坚定的特点。 《红梅赞》为丂声徵调式，歌曲中多处使用 八度、丂度的跳迚音程，使得旋律开阔而有气 势。歌曲的素材主要借鉴四川“扬琴”和江南 “滩簧”的音调，还广泛地吸取了川剧、越剧、 四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加 以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气 息，又使得曲调朴实优美，深情而又乐观，充 分表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬 美好未来的坚定信念。
•
听赏： 1.洪湖水浪打浪 2.手拿碟儿敲起来 3.这一仗打得真漂亮

பைடு நூலகம்

《放下三棒鼓扛起红缨枪》
唱段从内容来可分为几部分？ 音乐有何特点？ 表达了何种情感？ 音乐有何作用？ 第一部分 女声独唱、女声合唱。音乐优美而抒情，表达对 家乡的赞美与热爱。 第二部分 女声独唱、女声合唱、混声合唱。速度徐缓，用 悲伤的音调描述了劳苦大众对“身背三棒鼓，流浪到四方” 的痛苦生活的回忆。 第三部分 速度较快，用激昂的旋律表达洪湖人民“放下三 棒鼓，扛起红缨枪”，跟着共产党打败敌人的决心。