中国著名珠宝设计师Shirley Zhang(张雪莉)访谈录：工艺和设计的完美结合
MARVELLA“别具一格”的珠宝
MARVELLA“别具一格”的珠宝文：本刊记者 董潇108Copyright©博看网 . All Rights Reserved.9999千足金蝴蝶图案龙凤手镯《时尚北京》：MARVELLA品牌的最大特色是什么？Michelle：MARVELLA的珠宝首饰多会选择18K金及铂金等贵金属，以搭配寻觅而得的珍贵宝石，从而实现设计师们的大胆设计，尽显MARVELLA的创意精神与勃勃能量。
之前，MARVELLA力邀韩国知名偶像女星郑秀妍（Jessica）设计并推出了系列首饰，Jessica专注于设计中的每一个细节，以其独特的创新视野和时尚品味完美呈现了品牌精湛工艺与潮流风格的碰撞与结合，这次合作备受潮流人士的关注并收获了众多年轻消费者的青睐。
未来，MARVELLA将通过与更多不同领域先锋代表的合作，为顾客们带来更多的时尚惊喜。
《时尚北京》：在日常生活中您是否有珠宝搭配的独特见解，可否为我们介绍一下。
Michelle：在我看来，每一件珠宝作品都拥有着属于它们自己独一无二的特点，而设计师和品牌也希望通过作品创造出丰富的内涵。
我眼中的“时尚”是“别具一格”，能体现个人风格，令人为之眼前一亮。
适当的搭配首饰，也会有点睛的效果。
虽然我是一个珠宝品牌的经营者，但我不建议太过度地佩戴饰品。
《时尚北京》：除了珠宝，您平时还关注哪方面信息？Michelle：我也非常热衷于慈善事业。
在2014年，我作为创会人，成立同芯慈善会，致力于帮助贫困的地区的儿童改善就学条件。
《时尚北京》：过去的两年，珠宝行业的实体店铺出现了销售下滑的情况。
有人说珠宝行业到了洗牌的阶段了，对此你怎么看？Marvella品牌是否遭受了这样的影响？你是怎么看现在中国珠宝市场的状况的？Michelle：我认为中国的奢侈品市场一直以来都很活跃，而近几年更是日趋成熟，消费者有了更宽广的视野和更多的选择，他们会很理性的根据自己的偏好来挑选作品。
《时尚北京》：对Marvella品牌未来发展公司有什么规划，这些发展会给品牌的消费者带来什么变化？Michelle：MARVELLA为每一位顾客提供可以充分展现个人魅力的珠宝饰品，它代表的是一种生活态度——追求极致品质，恣意享受生活。
珠宝访谈活动的感受和体会
珠宝访谈活动的感受和体会2014年7月18日，中国珠宝首饰行业十周年盛典暨中国珠宝首饰行业网络访谈会在北京顺利召开。
我有幸参加了此次活动并获得了一次难得的访谈机会。
此次访谈活动邀请了十位行业内资深专家和媒体精英参与，其中包括珠宝行业著名主持人、珠宝首饰行业专家、国家珠宝玉石质量监督检验中心高级工程师王雪冰女士以及中国地质大学（北京）珠宝专业助理教授梁志斌先生。
活动通过与一线珠宝品牌经销商面对面交流、与资深专家面对面访谈、与业内媒体面对面交流等形式，旨在为行业人士提供了一个良好的学习交流平台，进一步提升行业影响力，为中国珠宝首饰行业健康快速发展提供有力支持。
一、珠宝行业现状我国珠宝首饰行业起步于上世纪90年代初，目前已有30多年的发展历史，在国际市场上已经成为一个重要的珠宝首饰消费市场。
随着国家对玉石等珠宝玉石的重视和人们消费观念的转变为“天然”和“高品质”来打动人们的心，市场竞争日趋激烈。
与此同时，由于市场上缺乏质量、信誉良好的品牌的支持，一些珠宝市场的恶性竞争也愈发严重。
在此次访谈活动中，王雪冰女士、梁志斌先生分别就“当前珠宝市场存在的问题”“黄金珠宝如何突破现状及转型升级”等问题与在场嘉宾进行探讨和交流并给予积极回应。
二、企业成长与发展历程主持人：中国金典珠宝股份有限公司在2010年1月正式创立，您是怎么带领企业从零开始起步走上成功之路的？梁志斌：从2000年公司成立开始，我就开始思考这个问题的解决之道。
因为当时国内没有成熟的互联网营销模式，作为一家民营企业更多的是依靠代理或者自己发展。
2003年公司开始进军商场，并且在一年后迅速发展成为中国最大的综合百货商场之一。
我们从2004年开始进行一系列扩张和完善的组织结构建设，到2009年完成了资本结构和战略布局。
2010年公司整体销售额突破80亿元人民币目标实现。
三、行业的未来愿景中国珠宝首饰行业发展至今已有十年，作为我国珠宝行业的重要组成部分，近年来，珠宝首饰行业稳步发展，市场销售规模也在不断扩大，同时，越来越多的珠宝品牌也正在通过自身的努力将珠宝首饰做大做强。
张国王和他的“金玉王国”
张国王和他的“金玉王国”作者：柠檬来源：《金色年代》2010年第09期在中国的传统文化中，金和玉是富贵、吉祥的象征，自古以来，金饰，玉饰，不仅承载了中华千年文明，也受到国内外爱美人士的青睐。
然而金和玉又常常相伴相生，古人曾有“金玉良缘”，“金玉锦绣”的成语，都寓意着美好和幸福。
所以，“金镶玉”这一独特的饰品应运而生，华昌珠宝公司的张国王便是“金镶玉”这一独特珠宝工艺的传人，让我们走进他的“金玉王国”中一探究竟吧。
与上海的不解之缘采访张国王的时间非常紧张，只有短短的两个小时，因为他下午还要赶去世博会参加一个颁奖，他荣获了“中国恒好”迎世博纪念品全球华人设计大奖赛三等奖。
说起和世博会的渊源，不善言辞的张国王话匣一下子打开了，去年10月，华昌珠宝公司的“金镶玉”产品参加了在澳门举办的世界非物质文化遗产博览会，并取得了金奖，盛名海内外。
于是，上海世博会特许产业经营办公室就主动找到了张国王，对其“金镶玉”系列工艺进行了考察，并在莆田市政府的大力推荐下，以最快的速度授予了华昌珠宝公司上海世博会特许产品生产商和零售商的特许权。
张国王说：“搭上了世博会的末班车，我感到非常幸运，也说明我和上海的缘分非同一般，甚至可以说了却了我多年的一桩心愿。
”听张总如此一说，便引发了我们的好奇，身为福建莆田人的张国王，会和上海有什么奇特的缘分呢？原来，早在1938年，张国王的祖父、伯祖父曾来到上海，开设了“天发珠号”银楼，主营翡翠、玉器和金镶玉，尤其是“金镶玉”的销售在当时的十里洋场也可谓红火了一把。
可后来由于政策原因，“天发珠号”停止营业。
张国王的祖父、伯祖父只能带着这份手艺回到故乡莆田，可是他们并没有就此放弃，还是将“金镶玉”这门手艺一直传了下去，作为第四代传人的张国王如今又把祖辈们的手艺“金镶玉”带回来上海，参加了举世瞩目的世博会，在拿到世博会特许生产商许可证的那一刻，张国王说：“我很激动也很感慨，上海是我的祖辈们生活奋斗过的地方，他们当时的手艺可以称作…神奇和精湛‟，传到我这一辈，我也没有给老祖宗丢脸，我带着祖父、伯祖父、父辈们的理想又重新回到了一个更加繁华的上海。
211171967_陈瑾_珠宝是爱的表达和传承
北京七彩云南珠宝设计总监 陈瑾最新申请国家设计专利的产品合璧镯就玉镯已经有了上下五千年的历史，流传至今还被人喜爱的莫非圆条手镯，厚庄的玉料和纯手工而工业革命之后，机器的打出现了市面上流传最广的平口手镯品牌在销售的过程中时常听到消费者对于两款手镯优缺点的评价，于是决定创作出一个更完美的镯型，兼顾圆条手镯的圆润饱满和平口手镯的平滑舒适，经过对手镯内上万人的试戴点评，七一款最佳比例和最佳舒适度的而且按照这个标准不惜成本批量定制，并用错金七彩云南祥云logo，这也是错金工艺第七彩云南一直就是这样专心用心地在玉石设计之路上保留引领先行又脚踏实地的前行。
越来越多的本土品牌关注中国传统文化，这对于中国品牌对于七彩云南品牌又有什么影响？己培养的珠宝设计师越来越多，也有更多的人开始研究中国文化在珠宝上的体现和应用。
七彩云南也率先推出了春满园，翠玉缘等中国元素用非遗工艺和现代工艺结合，用不同玉石组合镶嵌碰撞，值得欣喜的是一鸣，祈愿平安，福佑家人。
景下，七彩云南深度挖掘生肖守护的佛家典故和历史记载，坚持匠心品质和设计初心，顺势而为隆重推出了本命福佑系列。
此系列外形将乾隆葫芦大吉瓶和西汉双龙首玉璜相结合，佛本尊精雕坐像。
而对于这八尊坐像我们设计团队更是通过对各大守护佛的雕刻、绘画、唐卡、雕塑、壁画等细节进行深入研究，从180尊佛像中对每一尊本命佛的尊容相貌、坐姿、法器神态表情以及所对应的含义进行提炼描绘，也是希望这样的精益求精唤醒更多人对生命的认知和对八大守护佛文化的了解。
而在选料和工艺上为了将葫芦清秀俊雅，浑厚端庄的形态呈现最佳更是采用了双弧面立体雕刻，选取以雕刻两件挂饰的和田玉原料，时加厚一倍，确保最终雕刻打磨后每尊守护佛都能在10毫米左右的厚度，360度圆润大气的视觉感和触感。
珠宝设计如何融合传统文化元素
珠宝设计如何融合传统文化元素在当今多元化的时尚潮流中，珠宝设计作为一门艺术与工艺相结合的领域，正不断探索着创新与突破。
其中，将传统文化元素融入珠宝设计，不仅为作品赋予了深厚的文化内涵，更使其在众多同质化的设计中脱颖而出。
那么，如何巧妙地实现这一融合呢？首先，深入研究传统文化是关键。
我国的传统文化源远流长、博大精深，涵盖了丰富多样的元素，如神话传说、历史典故、传统图案、民俗风情等。
珠宝设计师需要对这些文化瑰宝进行深入的挖掘和研究，了解其背后的寓意、象征和文化内涵。
比如，中国传统文化中的龙和凤，象征着权力、尊贵和祥瑞。
在珠宝设计中，对龙和凤的形态进行巧妙的艺术加工，可以打造出极具震撼力和独特魅力的作品。
又比如，传统的如意、蝙蝠等图案，分别代表着吉祥如意和幸福福气。
将这些图案元素融入珠宝设计，能够传递出美好的祝福。
在对传统文化元素进行研究的基础上，设计师还需要注重创新和转化。
简单地复制和粘贴传统文化元素，并不能真正实现融合，甚至可能让作品显得生硬和缺乏生命力。
创新转化的一个重要方式是对传统文化元素进行抽象和简化。
提取其核心特征和精神内涵，以简洁、流畅的线条和造型来表现。
这样既能保留传统文化的韵味，又能符合现代审美观念。
例如，将传统的牡丹图案进行简化和抽象，用流畅的线条勾勒出花瓣的形态，镶嵌上璀璨的宝石，使其在简约中展现出优雅和华丽。
色彩的运用也是融合传统文化元素的重要环节。
中国传统文化中，红色代表喜庆、吉祥；黄色象征尊贵、权威；青色寓意生机、宁静。
设计师可以巧妙地运用这些具有特定文化内涵的色彩，为珠宝作品增添独特的魅力。
同时，材质的选择也能为融合传统文化元素增色不少。
传统的玉石、珍珠、珊瑚等材质，本身就承载着深厚的文化底蕴。
将它们与现代的金属材料相结合，既能展现传统文化的温润质感，又能体现现代工艺的精湛。
此外，结合现代工艺和技术也是必不可少的。
3D 打印、激光雕刻等先进技术，为珠宝设计提供了更多的可能性。
从中国珠宝原创设计维权第一案看珠宝设计的法律保护
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中国珠宝原创设计维权第一 案分析
案件经过与结果
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案件背景
某珠宝设计师发现自己的 原创设计被其他珠宝品牌 抄袭并销售，遂提起诉讼 。
案件过程
双方就设计版权归属、侵 权行为认定等问题展开激 烈辩论，法院最终认定抄 袭行为成立。
判决结果
抄袭方被判令停止侵权行 为，赔偿原创设计师经济 损失和合理支出。
保护范围与力度
国内珠宝设计法律保护范围相对较窄，主要侧重于对设计成果本身的保护，而对设计过程中的创意、 构思等方面的保护较为薄弱。相比之下，国外法律保护范围更广，不仅保护设计成果，还涵盖了设计 过程中的各个环节，保护力度更大。
维权途径与效果
在国内，珠宝设计师在遭遇侵权行为时，往往面临维权成本高、周期长、赔偿额度有限等问题，导致 维权效果不佳。而国外则建立了较为完善的维权机制，包括快速维权程序、惩罚性赔偿制度等，有助 于设计师更好地维护自身权益。
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珠宝设计的法律保护不仅有助于维护设计师的权益， 还能促进珠宝行业的创新和发展。
研究不足与展望
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本研究主要关注珠宝设计的法 律保护问题，对于珠宝设计本 身的艺术性和审美价值等方面
的探讨相对较少。
在未来的研究中，可以进一步 探讨珠宝设计与文化、历史、 社会等方面的关系，以及如何 在法律保护的基础上促进珠宝
存在问题
然而，在珠宝设计行业的发展过程中，也存在着一些问题。其中最突出的问题是抄袭和侵权行为频发，导致设计 师的权益受到侵害，也影响了整个行业的创新和发展。此外，珠宝设计行业的法律保护制度还不够完善，维权难 度较大，也制约了行业的发展。
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珠宝设计的法ห้องสมุดไป่ตู้保护概述
赫拉臻藏 让珠宝装饰你的人生
在谈到赫拉臻藏珠宝品牌的发展的 时候，王洋说：“我们目前来说针对的是 小众，并不是说设计上多冷门，我们的素 材大都是适合大众的素材。只是品牌更 加注重日常穿搭，但是现在日常有佩戴搭 配习惯的客户还在组建和增加的一个过 程中。我个人很混搭，生活中喜欢中国的 茶艺，包括中国的传统文化中许多精髓 东西。同时我也能在国外很多的艺术形 态中看到美。我个人而言对美的东西是完 全不拒绝的。所以我个人喜欢的风格非常 多，我做这行本身就是有一些先天的热 爱和优势，不同的珠宝会带给人不同的 气质与气场，所以主要看今天想要怎样 的心情和感觉，看今天要出席什么的场 合，女人有千面，真的是可以有非常多的 风格。普通的女性也完全可以找到几类 适合自己风格的珠宝或者服饰，不会局限 于一面，这样生活会比较有趣。”
匠心独具
中国的文化，是一种意向美的文化！ 从行云流水，到花中君子，乃至鸟兽鱼虫， 都没有固定的形状。因此，在王洋看来， 做中国风的珠宝最大的忌讳，就是机械化 量产。流水线下来的东西绝然不能称之为
中国有名的珠宝设计师刘斐
中国有名的珠宝设计师刘斐谈到“FeiLiu”品牌，就不得不提起品牌的创始人及设计总监、英籍华人刘斐。
今年不到三十岁的刘斐来自重庆，1998年底赴英国伯明翰珠宝设计学院留学。
2000年的英国国家级珠宝大赛开始，留学仅一年的刘斐就报了名，这是英国最高级别的珠宝大赛，已经有近百年历史。
不仅在英国本土极具权威，还备受世界各国珠宝界的重视和关注。
能在大赛中获得奖项，不仅是很高的荣誉，还是对获奖者水平和在珠宝界资格的一种肯定。
全球珠宝界的优秀人士无不渴望摘取大赛的桂冠。
刘斐即以“快乐的喷泉”耳环设计，荣获“英国金匠精工艺与设计大赛”的一等奖，成为该英国最高级别的珠宝大赛百年历史上首位获奖的中国设计师。
从伯明翰毕业之后，刘斐并没有立刻在珠宝界树立自己的名头，而是选择在英国一家有300年历史的珠宝公司中从设计师做起。
由设计师做到创意总监，他一路为自己积累下足够的经验与积淀。
5年后，他的珠宝设计工作室在英国的伯明翰成立，他的设计师珠宝品牌Fei Liu迅速推广到美国欧洲和亚洲成为当地多家高级百货公司英国的Harrods，美国的NeimanMarcus，日本的MItsukoshl等里最炙手可热的设计师珠宝品牌，他的产品深受东西方文化和设计的熏陶，多次获邀为英国皇室设计饰品，其珠宝作品在英国及国际上获得多项大奖，并被多家欧洲艺术博物馆收藏。
从那时到现在，在英伦乃至国际时尚圈，华人青年珠宝设计师刘斐小有名气以其名字命名的“Fei Liu”品牌已是奢侈品市场上的新宠。
当现在世界都在议论“中国设计”与“中国制造”的时候，Fei Liu品牌的珠宝设计不仅仅是“中国设计”的一个代笔，作为一个由华人创立的世界珠宝品牌，他可以从西方的审美角度来展现中国的东西。
记得在一次中国驻英使馆文化处为刘斐举办的珠宝设计作品展上，中国驻英大使傅莹曾称赞刘斐的作品是“中西文化碰撞交流的产物”，他的成功是“中英两国在教育，文化等领域友好交流的最好例证”。
珠宝设计师张雪莉
女人十分可爱，其实，元气淋
光珐琅与钛金相结
漓，也是大美。
合，更显轻盈灵动。
花影风月，柳梢沈
飞张天雪估采分计用2莉可：01爱R81Mk，镂金B7其4及实空5S,钛0，H0合珐0元~I金气R60材琅淋,L0质0漓E0，及，Y胸也钻针Z是H尺大石寸A美约。「N9.3G×飞4高.5天cm级」珐胸琅鱼针，珠柔而宝媚的【女人飞十 天】
Shirley Zhang（张雪莉）的第一份工作是中国 人民银行下属珠宝公司的会计人员，那时，她 做梦也想不到自己会成为一名珠宝设计师。 由
于对工作的执着和热情，她很快便成为公司管 理层一员。 雪莉每天都要处理很多业务，在这
种耳濡目染之下，她深深爱上了色彩斑斓的宝 石和珠宝世界。在90年代初获得 FGA 宝石学 学位之后，雪莉正式步入珠宝行业。 并渐稳
步地向着珠宝设计师的方向发展。她有机会周 游世界，并与经验丰富的珠宝专业人士交流。
她最重要的目标从他们的经验中汲取知识，并 使用这些知识发展自己的事业。Shirley（雪莉） 的学习能力也非常强，她很注重细节，不放过 每一个向他人学习的机会。在不断努力中她终 于有了今日的成就。
就在今年三月她第四次受邀参加瑞士巴塞尔国际珠宝钟表展，作为唯一以中 国独立设计师品牌出现的国际知名设计师，张雪莉女士携四件承载着人生感 悟的珐琅珠宝臻品惊艳亮相巴塞尔，凭借其独特的艺术家视角和非凡的艺术 品位，为世界各地珠宝爱好者们奉上一场精彩绝伦的盛宴。
在造型上融合了飞天 与女娲，双臂高举， 双足高抬，面容欢 畅，身形圆融，袖摆 飘飘，幻化出蝴蝶翅
似拖膀在曳般隐出的喻五形补彩态天的，的斑在五斓采胸估身色，后用针计尺：18寸RkM金约B及9.钛3×合4金.5材cm质， 原像石力是，，一光随团影性升剔游腾透走的间。时又透光4成成好 5交交,00价时0：间~6：R0M,20B0010277.66,.02060
珠宝首饰设计与加工工艺相结合的必要性研究
珠宝首饰设计与加工工艺相结合的必要性研究摘要：珠宝首饰的设计与加工是门艺术，艺术的打造不是一蹴而就的事情，因为要从珠宝首饰的各个设计环节入手，切实地将珠宝首饰打造成精品，让珠宝首饰吸引更多人的目光。
关键词：珠宝首饰设计；加工工艺；提升策略引言本文从两个方面分析了珠宝首饰设计与加工结合方面面临的现状，从而探析出了三个方面的提升对策。
希望通过本文的研究，可以为珠宝首饰的设计与加工提供一定的启示。
1在我国珠宝首饰设计与加工工艺相结合的现状分析1.1珠宝首饰设计与加工的脱节的问题目前我国珠宝首饰设计与加工存在着严重的脱节现象，在珠宝首饰的设计上有很多先进的理念与设计构思，但是在具体的加工环节缺乏相关的技术上的支持，使得成品与设计构图存在差距，这就使得珠宝首饰的艺术性和价值受到了很大的影响。
设计师的珠宝首饰设计理念未能落实在具体的加工中，这让许多设计师的构思无法得到落实，从而挫伤了部分设计师的积极性，让很多设计师转向了其他的行业，让部分有灵感和天赋的设计师就此失去了发展的可能。
因此需要加强珠宝首饰设计与加工之间的连接，让设计与加工并驾齐驱发展。
珠宝首饰设计与加工环节的脱节，影响了珠宝首饰在艺术上的影响力和在消费上的引导力，因此有必要加强珠宝首饰设计与加工环节的联系。
1.2珠宝首饰在加工环节缺乏专业人才的问题随着信息化与工业化的推进，传统的工艺匠人逐渐消失在了大众的视野之中，这对于珠宝首饰的加工来说是不利的。
由于珠宝首饰的精细化加工方面需要专业的匠人与技术人才进行推进，但是随着工业化生产的推进，机器的生产取代了人力的加工，机器化生产的精细度与艺术性没有人工加工的程度高、效果好。
因而有必要培养专业的珠宝首饰加工方面的人才，让珠宝首饰加工的专业人才不缺席、不缺位。
另外，随着快节奏生活的推进，人们越来越追求眼前的、短期的利益，而难以静下心来去学习一门长远的技艺和技能，这就导致珠宝首饰加工专业化人才不够，技能实践不足。
219434201_传统工艺与现代首饰设计的创新探索——以点翠工艺为例
探索研究［摘 要］对点翠工艺的历史起源、原料采集以及制作方法进行详细梳理，并对材料的创新与发展进行详细分析，在保证生态环保的前提下与现代设计方式相结合，从而设计出符合时代审美并环保的点翠首饰。
将传统工艺融入现代首饰设计中，演绎全新的点翠设计效果。
分析其市场前景，探寻走出国门、与世界接轨的路径。
［关键词］传统工艺；点翠；现代首饰设计；创新［中图分类号］J529 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）5-0027-03 本文文献著录格式：张丹，李斯奇.传统工艺与现代首饰设计的创新探索：以点翠工艺为例［J］.天工，2023（5）：27-29.张 丹 李斯奇*吉林外国语大学传统工艺与现代首饰设计的创新探索—以点翠工艺为例作者简介：张丹（2002—），女，汉族，内蒙古赤峰人，本科在读，研究方向：视觉传达设计、工艺美术、商业摄影。
*通讯作者：李斯奇（1990—），男，汉族，北京人，博士研究生，助教，研究方向：图案设计、建筑文化遗产保护、书籍装帧设计。
一、引言点翠是传统的金银首饰制作工艺，它能起到辅助修饰珠宝的作用。
利用点翠工艺制作出来的饰品色彩鲜艳且永不褪色，它们可以在不同光线照射下呈现出不同的颜色。
这里所说的“翠”是指翠鸟背部的鲜艳蓝羽，“点”是指将翠羽在工艺品上装饰的方式。
点翠作为中国传统工艺，曾在清代康熙、雍正、乾隆时期发展到顶峰，后因活鸟取翠过于残忍而逐渐失传。
在提倡环保的今天，如果点翠工艺再不进行创新，就会面临消亡的风险。
二、传统点翠工艺简介（一）历史发展“点翠”一词最早出现在明代，《天水冰山录》中就有许多关于点翠首饰的记载，书中常能见到“金镶玉点翠珠宝首饰”等词汇。
坊间民谣《山歌》中也曾唱道：“李三阿妈借子点翠个螳螂。
”除此之外，在清代以《红楼梦》为代表的众多小说中，每逢大官宦人家女眷出场多饰点翠首饰。
虽然“点翠”一词最早出现在明代，但并不能说明该工艺在明代才出现。
我国使用翠羽进行装饰有着悠久的历史，最早可追溯至战国时期。
触及灵魂从这里开始--一个首饰设计师的心路历程
触及灵魂从这里开始--一个首饰设计师的心路历程
王丽君
【期刊名称】《超硬材料工程》
【年(卷),期】2000(012)001
【摘要】@@ 首饰设计师凯瑟琳.巴特不断追求着往其作品中注入一种与配戴者紧密相联的"生命气息".
【总页数】4页(P14-17)
【作者】王丽君
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TS93
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与设计师张凡的对话
与设计师张凡的对话
马佳
【期刊名称】《中国黄金珠宝》
【年(卷),期】2011(000)004
【摘要】张凡：中央美术学院首饰工作室教师,多次举办首饰个展,并获得2002三星全球青年设计大赛革新奖。
曾为国内诸多戏剧演出、中央电视台晚会人物设计造型及服饰,以及为著名歌唱家设计演出首饰。
2006年为著名歌唱家宋祖英设计在美国肯尼迪艺术中心演唱会的首饰及服装配饰。
张凡对传统的花丝工艺颇有研究,其系列作品＂衍＂,
【总页数】3页(P46-48)
【作者】马佳
【作者单位】不详
【正文语种】中文
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珠宝首饰设计师们的灵感来源和创作过程揭秘
珠宝首饰设计师们的灵感来源和创作过程揭秘珠宝首饰设计师们的灵感来源和创作过程揭秘珠宝首饰设计是一门追求美的艺术，它既是珠宝设计师的创造力的体现，也是细腻、精细和品质卓越的结晶。
每一件精心设计的珠宝首饰背后都蕴藏着设计师们的灵感源泉和创作过程。
本文将深入揭秘珠宝首饰设计师们的灵感和创作过程。
一、灵感来源1. 大自然大自然是珠宝首饰设计师们最主要的灵感来源之一。
花卉、鸟类、昆虫等大自然的元素经常出现在珠宝首饰的造型和图案中。
比如，蝴蝶翅膀的各种图案可以被艺术地转化成珠宝的造型，花朵的婀娜多姿也可以成为首饰设计的灵感。
大自然的色彩、纹理和形态都会给设计师们带来灵感的火花。
2. 文化传统珠宝首饰设计常常融入文化的元素，通过传统的符号、花纹和图案，传递着独特的文化内涵。
不同国家和地区的文化传统都会为设计师们提供丰富的灵感。
比如，中国的龙凤、印度的蓮花和泰国的佛像等都是常见的珠宝首饰设计中的元素。
3. 抽象的形状和艺术品设计师们对艺术品和抽象形状的喜爱也会成为他们的灵感来源之一。
他们会从画作、雕塑、建筑和其他艺术形式中汲取灵感，将抽象的形状和线条转化成珠宝首饰的设计。
这样的设计灵感给人一种独特的艺术感和审美体验。
4. 生活中的细节生活中的细节也是设计师们灵感的重要来源。
他们会观察身边的人和事，从中寻找灵感的闪光点。
有时一朵盛开的花、一张扭曲的铁丝或者一件古老的家具都能激发设计师的灵感，成为他们创作的源泉。
二、创作过程1. 素描和草图设计师们通常会用手工或电脑软件进行首饰的素描和草图。
他们会仔细地捕捉灵感的瞬间，将这些想法和创意转化为纸上或屏幕上的线条和形状。
通过素描和草图，设计师们能够更好地理解和表达他们的设计概念。
2. 材料选择在设计的过程中，珠宝首饰设计师要仔细选择适合的材料。
他们会根据设计的要求和意图选择金属、宝石、珍珠和其他材料。
这些材料的质地、色彩和形状都会影响到最终的设计效果。
3. 制作样品设计师会将设计的想法转化为实物，制作出样品。
2019中国国际珠宝展 品牌相聚迈上新台阶
每年的中国国际珠宝展是行业交流的盛会，也是珠宝品牌向整个珠宝行业汇报一年成果的时候。
七彩云南商贸有限公司副总经理董莉莎说：“在珠宝展上品牌通过交流可以得到许多业界新的启示，今年七彩云南较大的收获是在交流中寻求到更多的行业合作。
而在这次珠宝展我感触最深的是展会上GA C独立首饰设计师联展越来越成熟，强大的设计师原创力，突出的设计个人风格在我们眼前展现，我相信未来中国的原创设计会成为引领时尚的潮流。
”七彩云南依然坚持“良心品质良心价格”做老百姓买得起信得过的珠宝品牌。
董莉莎说：“今年七彩云南在渠道拓展和会员维护上做了更为扎实的工作，品牌才有逆市上扬的销售趋势。
十五年的积累、不懈的努力使七彩云南的品牌实力得到沉淀，消费者对品牌的认可度给予肯定是我们最大的收获。
未来，七彩云南也将秉承传统文化为本的精神核心，坚持良心品质良心价值的初心，致力于将美的内涵和美的设计传达给每一位消费者。
”七彩云南传承与创新中国国际珠宝展期间，北京七彩云南亮相中国国际珠宝展一号馆，作为由中国珠宝玉石首饰行业协会和自然资源部珠宝玉石首饰管理中心两大权威机构共同主办的专业性珠宝展会，主办方汇聚了来自23个国家和地区的专业珠宝品牌和从业人士，从不同方面展示了珠宝文化的魅力。
七彩云南作为国内翡翠行业的翘楚，以弘扬传统玉文化为宗旨，以品牌“良心品质、良心价格”的经营理念为核心，携镇店之宝绝代风华、独家设计专利作品本命福佑系列、萌犬护平安系列、杨丽萍孔雀系列及众多精品珠宝与现场朋友会面。
北京七彩云南商贸有限公司副总经理 董莉莎166《时尚北京》对话北京七彩云南商贸有限公司副总经理 董莉莎文化传承《时尚北京》：在中国设计走向世界的现今，如何看待中国的文化元素?董莉莎：习总书记提出的“文化自信”，即传承中国传统文化，传播玉文化。
现今中国元素被许多国际品牌运用在产品中，这说明中国文化对世界有着一定的影响。
本身七彩云南玉文化之根本就是中国传统元素，七彩云南品牌的设计以及各活动传播都根植在中国的传统文化、中国的传统玉文化中。
艺术中的情感--现代珠宝首饰设计中的情感表达因素
艺术中的情感--现代珠宝首饰设计中的情感表达因素张国王【期刊名称】《价值工程》【年(卷),期】2014(33)1【摘要】现今许多首饰设计师都比较注重首饰的质量和技术，往往忽略了首饰设计过程中所包含的的一定的情感因素，从而难以满足现在许多消费者的心理需求。
因此，现代首饰设计必须要充分考虑到艺术性与情感性的双重目的，必须将情感化设计融入到珠宝首饰设计之中。
%Nowadays, many jewelry designers are paying more attention to the quality and technology of jewelry, but often overlook certain emotional factors that contained in jewelry design process, so it is difficult to meet the psychological needs of many current consumers. Therefore, modern jewelry design must fully take into account the dual purpose of artistry and emotion, put the emotional design into jewelry designs.【总页数】2页(P288-289)【作者】张国王【作者单位】华昌珠宝有限公司，莆田351111【正文语种】中文【中图分类】TS934.3【相关文献】1.近现代油画艺术中的色彩情感表达 [J], 王梦琪2.文化冲突与情感表达——论现代美术作品中的情感因素 [J], 张琦3.近现代油画艺术中色彩的情感表达分析 [J], 刘金石4.关于近现代油画艺术中色彩的情感表达 [J], 陆浩鹏5.近现代油画艺术中色彩情感表达对策 [J], 许诺因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
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中国著名珠宝设计师Shirley Zhang（张雪莉）访谈录：工艺
和设计的完美结合
Shirley Zhang（张雪莉）的第一份工作是中国人民银行下属珠宝公司的会计人员，那时，她做梦也想不到自己会成为一名珠宝设计师。
由于对工作的执着和热情，她很快便
成为公司管理层一员。
雪莉每天都要处理很多业务，在这
种耳濡目染之下，她深深爱上了色彩斑斓的宝石和珠宝世界。
在90 年代初获得FGA 宝石学学位之后，雪莉正式步入珠宝行业。
并逐渐稳步地向着珠宝设计师的方向发展。
时至今日，她已成为中国最顶级的珠宝设计师之一，也得到了西方国家专业人士的普遍认可。
雪莉成功推出了独具一格的“Z”式珠宝概念，强调将西方工艺与东方审美标准完美融合，同时还包括使用多种材料与高级订制服务。
这个概念让Shirley（雪梨）在设计行业备受好评，被誉为中国现代高雅珠宝设计师的代表。
从零售商到设计师1978 年至1990 年间，中国珠宝行业在文化大革命的废墟中重生，开始缓慢发展。
1978 年，中国开始实行改革开放，珠宝行业全面复苏。
当时，市场上的大多数珠宝均为纯金产品，包括一些
使用非常简单的工艺制造的珠宝款式。
消费者的选择非常
有限，并且普遍缺乏宝石或珠宝知识。
接下来的五年（约1989 年至1995 年），这个行业实现了快速扩张。
当地珠
宝商斥巨资成立了大量珠宝企业。
很多香港和台湾珠宝公
司也嗅到了中国大陆市场蕴藏的巨大商机，并开始付诸行动。
消费者开始重视珠宝款式和流行趋势，但他们的品味通常受到De Beers（戴比尔斯）和其他公司推出的大型促销活动的影响。
当时，很少有中国企业认识到品牌在商品推广中发挥的重要作用。
1994 年，Shirley （雪莉）开设了一家零售珠宝连锁店。
1996 年，她亲手写下自己的英文名字“Shirley”（雪莉），并用它作为自己的品牌。
在很短的时间内，她就在中国大陆14 个不同城市开设品牌零售店。
这些连锁店
的成功给她带来了更多机会，并让她开始接触西方国家。
1995 年之后，市场变得更加规范，消费者更加成熟。
Shirley （雪莉）正是在这一时期开始设立零售店铺。
虽然生意还
不错，利润也有保证，但她感觉自己的商品“一无所有”：没
有自己的品牌故事，难以在众多品牌中间脱颖而出。
1999 年左右，Shirley（雪莉）第一次认识到西方国家与新开发中的中国市场珠宝设计的巨大差距，并为此感到非常震惊。
第
一次到意大利之后，她走访了大量珠宝店，让她意识到自己的中国品牌还缺少某样东西。
她没有继续经营店铺，相反，她做出了一个非常大胆的决定：关闭店铺。
她成为中国珠宝首饰进出口公司全职采购员。
事实证明，这是一个聪明的
决定，这也成为她事业的转折点。
作为采购员，她有机会
周游世界，并与经验丰富的珠宝专业人士交流。
她最重要
的目标从他们的经验中汲取知识，并使用这些知识发展自己的事业。
一些欧洲的客户认为她的珠宝品味非常独特。
她
不同于其他中国同行，因为她倾向于购买品质优良且引领时尚潮流的产品。
这给她的客户留下了非常积极和愉快的印象。
除了品味独特以外，Shirley（雪莉）的学习能力也非
常强，她很注重细节，不放过每一个向他人学习的机会。
Shirley（雪莉）的设计生涯真正开始于接受工艺教育。
在
欧洲，她购买了很多风格高雅或工艺精湛的珠宝作品。
但
是她并没有佩戴，而是反复拆开并重新组合，分析其中使用的制作方法。
她还参加了各种研讨会，向技艺高超的金匠
讨教。
对年轻设计师的忠告与期望在正式采访之前，Shirley（雪莉）谈到，她曾经担任年轻珠宝设计师和珠宝设计专业学生的导师和顾问。
作为NGTC 专业老师，她经常前往不同城市，提供有关珠宝设计和制造的讲座。
她也经常收到大学首饰
设计专业的邀请，去给学生讲解加工和设计方面的知识。
在这个过程中，她逐渐意识到一些问题。
当学生给她看他们设计的作品时，她发现很多是很难在技术上实现的。
学生善于提出天马行空的创意，但其实都对珠宝的加工工艺了解甚少。
很多设计专业只教学生如何设计而不教他们如何制作首饰。
就Shirley（雪莉）个人的经验而言，她认为在学设计之前最好先学习加工工艺。
在这个信息时代，年轻人每天都可以轻易接触到的各种各样信息，面对这些形形色色的信息，他们有时甚至不堪重负。
Shirley（雪莉）希望学生能“脚踏实地”。
她说，如果不能做到工艺和设计理念两者兼备，那将很难取得成功。