中学音乐欣赏教学中想象联想论文

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浅谈音乐欣赏教学对学生想象力的培养

四、更新教育观念，树立创新意识
要培养学生的创造性想象，教师首先要有创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终实现了什么，而在于学生在音乐欣赏过程中，想象力、创造力是否得到充分的发挥。所以我们要在教学观念、教学方法、教学手段、教学结构等方面都有所创新,要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象，对学生所显露的“突发奇想”和“智慧火花”都应及时地进行“引思”和“助燃”。当然，学生在独创与奇想的过程中难免会伴随着“幼稚”和“犯错”，这时，教师不但要允许“犯错”而且要多给学生创造“犯错”的机会，使其在失败面前不气馁。
浅谈音乐欣赏教学对学生想象力的培养
摘要】：随着我国音乐教育事业的不断发展，音乐课堂改革取得了巨大成就，如何在音乐欣赏中启迪学生的想象力和创造力是每一个音乐教师值得思考的问题。鉴于此，我就音乐欣赏教学对学生想象力培养的意义及方法，谈谈自己的观点和看法。
【关键词】：音乐欣赏、想象力、综合素质、培养
在传统的音乐教学观念中，音乐学科最初的意义仅仅只设定在提高人的审美能力、陶冶情操、丰富娱乐生活、提高道德品质的狭义美育范畴中，而音乐学科在培养创造型人才的教学中，其独特的功能和作用往往被忽视。研究证明，良好的音乐教学和优秀音乐作品的欣赏可以综合培养出创造型人才，如在培养优秀品质、锻炼意志、开拓智力、启迪想象、改造世界、发展创造力及触类旁通的理解能力、提高潜移默化的联想能力、培养有个性的归纳分析和逻辑思维能力、提高自信心、富于民族感和爱国热忱等方面，都有着无法估量的作用。
参考文献：
1、周小静.音乐欣赏入门.音乐欣赏基础教程.爱乐人?2002
2、杨继英.音乐与素质.中国教育报.2001.（11）
3、人民教育出版社音乐室.音乐.艺术欣赏.2003
(江西省赣县中学)
①良好的氛围有助于学生想象力、创造力的发挥。现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和不紧张，有利于发挥主动性和创造性，释放巨大的学习潜能。因此，我们应改进课堂教学策略，优化欣赏教学过程。在课堂上，教师应放下“架子”，跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳，师生合作完成欣赏教学；在教学语言上，教师可用“让我们一起来”、“请”、“你能行”、“你的想象比老师还丰富”等语言，拉近师生之间的心理距离，创设宽松和谐的教学氛围；在教学形式上，可提倡课堂讨论，提倡标新立异，提倡“优点、鼓励”。教师可以有意识地通过对作品的时代背景、作者生平、表现内容、创作思想等方面加以引导，引发学生思维，使学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。

浅谈中学音乐欣赏课中的联想与想象

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教学参考
音乐欣赏教学不仅要求学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点以及体裁有所Ｊ解，且住欣赏的过程中，曼求学生要细心倾听，细致地体会作品表现的情感，积极地展开联想与想象，正确地理解作品表现的思想内容。这是个由浅人深、由表及、循序渐进的过程。如何帮助学生积极展开联想与想象，迈开音乐欣赏关键的一步呢？笔者 ■ 在教学实践中，从多厅奎面进行ｒ尝试。齐
通过激发学生的学习兴趣．培养学生的创新能力兴趣是学习中最积极习情绪能激发学习兴趣。鲁迅先生曾经说过， “ 凡嗜好读书，能够手不释卷的原因也是这样，他在每一页里，都有着深厚的趣味，自然也可以扩大精神，增加知识。” 爱好读书者，他会在书本里获得兴趣，有了兴趣反过来又促进他更自觉地学习，形成了“ 乐学 —— 兴趣 — — 乐学 ” 的良性循环的局面。在课堂教学中，笔者注意增强趣味性去吸引学生，用爱心去感染学生，使学生愉悦地进入学习状态，指导学生认识当前的学识水平，从而学习掌握知识，继而把知识运用于体育实践，接着进行自我评价，达到获得新知识的目标。另外，获得新知识是培养创新能力的必要条件，在教学中笔者特别注意启发学生发现问题、提题、力求自己解决

论培养音乐审美想象力在音乐欣赏教学中的关键作用

论培养音乐审美想象力在音乐欣赏教学中的关键作用摘要：音乐作品中的器乐曲欣赏是一种特殊的思维方式，想象是音乐欣赏的心理过程。

广大学生非常喜欢音乐，普遍渴望接受音乐艺术教育，人们更深切地体会到人与音乐，音乐与人之间的密切联系，充分调动、激发、引导培养学生的音乐审美想象力，进入高尚的美好的审美境界。

关键词：音乐欣赏；器乐曲；标题音乐；移情文献标识码：A人们在生活实践中，不仅能感知当时作用于自己感受器官的事物，不仅能回忆起当时不在眼前而过去却经历过的事物的形象。

这种认识活动正是心理学家所述的一种特殊的思维方式，想象是音乐欣赏的心理过程。

发挥想象的心理特点，才能进入高尚的美好的审美意境。

由此可以说，充分调动、激发、引导、培养学生的音乐审美想象力，是器乐曲欣赏教学的关键。

本文不赘述音乐欣赏教学中的准备过程和知识要素，仅对欣赏器乐曲的心理特点以及欣赏教学中想象力的培养做一探讨。

一、联系自然界现象以及音响进行想象音乐欣赏教学中，由于声乐作品的曲调建立在歌词基础上，我们可以借助音乐文学——歌词了解音乐。

而使学生理解。

器乐曲却无文字依循，但是，器乐曲不仅具有音乐音响的外部形式、人类社会生活思想感情的丰富内涵，而且与自然界的运动现象有微妙的联系。

初冬冉冉升起的太阳，光芒四射，不正像喷射性音响的小号声音？你听听俄国作曲家穆索尔斯基《图画展览会》的引子：庄严而又生气的情绪，逐次大跳上升的旋律，用小号奏出那高亢明亮富有穿透性的音响。

令人联想到树林中洒下一束束阳光。

节奏性起伏的浪花，使江河大海更具魅力。

给人以柔美明亮开阔的感觉。

在格里格《培尔·金特》组曲中的《朝景》有一段迷人的音乐：五声音阶式起伏的旋律由富有柔美、清丽音色的长笛在高音区奏出，随后在双簧管声部模仿，并由长笛与双簧管交替，连续向上方三度转调造成一种明丽璀璨的色调，仿佛黎明的霞光渐次穿透云层洒向浪涛轻轻拍击海岸。

在器乐曲欣赏教学中，让学生了解乐队中各乐器的音色特点，然后联系自然界的现象及音响产生想象。

浅议想象在高中音乐欣赏教学中的运用

60 INNOVATION TIME 2018.01江苏省太湖高级中学俞芳/文浅议想象在高中音乐欣赏教学中的运用想象是人脑对已有表象进行重新改造和组合，创造新表象的过程，也是以表象为内容的特殊形式的思维。

音乐想象与其他艺术的想象都以精神内容为主，但不同的是，音乐想象首先是感受出听觉表象，其次对这些听觉表象再作进一步的想象，有一个转换和再创造的过程，这一过程不能凭空而生，必须要在大脑中储存大量的信息，才能在欣赏音乐之时，准确展现出相应的想象信号。

普通高中的音乐欣赏教学不仅需要学生积极地发挥自己的想象力，更需要教师合理地指导学生如何展开想象的翅膀。

一、自然景色的音乐想象人认识客观世界是从感性开始的，大自然中的一景一物一声等具体形象更容易被感知、想象。

音乐是富于创造性的声音，具有不可指向性的特点。

个人因情感和阅历不同，对音乐的想象也有所差异。

音乐因情感而心动，因感受而产生想象，优秀的音乐作品从情感体验和塑造形象方面为学生提供深厚的想象土壤。

如民族管弦乐曲《春江花月夜》、里姆斯基﹒科萨科夫的《野蜂飞舞》，这类作品就是运用模拟和类比的手法对大自然的景色和声音加以描绘，让学生能从乐曲中感受到一些具体的音乐形象，如钟声，蜜蜂的嗡嗡声等。

例如欣赏捷克“新音乐之父”斯美塔那创作的交响诗《沃尔塔瓦河》时，笔者采用了分段式的欣赏方式：乐曲直接就展示沃尔塔瓦河吗？如果不是，那它描绘的又是什么？用哪种乐器来描绘的？让学生带着问题欣赏引子和主题音乐，同时要求学生展开丰富的想象，用语言来描述音乐所描绘的情景。

欣赏后有学生说：“闭上眼睛，我感觉自己在一个幽静的山谷里，一条小溪（长笛）缓缓流淌，山谷旁开满了鲜花，美极了。

”也有学生说：“我看到两条小溪流先后出现在山谷，水流由急到缓，走势从蜿蜒曲折到平坦，最后两条小溪流汇合，一同涌入沃尔塔瓦河。

”在主题音乐听后感中，一位学生这样写道：在捷克风光图片的衬托下，抒情宽广的歌唱性主题把我带入了对沃尔塔瓦河的想象中，它时而平静流淌，时而波浪起伏，时而撞击岸边岩石，掀起朵朵浪花。

初中音乐激发学生音乐想象(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中音乐激发学生音乐想象第一篇范文：初中音乐激发学生音乐想象音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。

在初中音乐教学中，激发学生的音乐想象力是培养其音乐素养的关键。

本文将探讨如何在初中音乐教学中有效激发学生的音乐想象力。

一、理论依据音乐想象力是指学生在音乐活动中，通过对音乐元素的感知、理解和创造，形成对音乐形象、情感和情境的生动描绘。

音乐想象力是音乐创造力的重要基础，对于培养学生的音乐审美能力和创作能力具有重要意义。

二、教学策略1.创设情境，激发学生的音乐想象力音乐教学应注重创设情境，让学生在情境中感受音乐的魅力。

教师可以通过音乐故事、音乐游戏、多媒体演示等方式，将学生引入音乐情境，激发其音乐想象力。

例如，在教授《梁祝》这首曲子时，教师可以先讲述梁山伯与祝英台的爱情故事，让学生对曲子背景有所了解，进而引发学生对音乐情境的想象。

2.丰富音乐实践活动，提高学生的音乐想象力音乐实践活动是培养学生的音乐想象力的重要途径。

教师可以组织学生参加合唱、乐器演奏、音乐创作等活动，让学生在实践中感受音乐的韵律、情感和形象，从而提高其音乐想象力。

此外，还可以引导学生进行音乐联想、音乐想象绘画等，使其在艺术表现中发挥音乐想象力。

3.引导音乐欣赏，培养学生音乐想象力音乐欣赏是提高学生音乐想象力的重要手段。

教师可以引导学生欣赏不同风格、不同类型的音乐作品，让学生在欣赏中感受音乐的独特魅力。

同时，教师还可以运用比较法，让学生对相似音乐作品进行比较分析，培养其音乐想象力。

4.激发学生音乐创造欲望，促进音乐想象力发展音乐创造是音乐想象力发展的最高阶段。

教师可以鼓励学生进行音乐创作，如改编歌曲、创作乐曲等，让学生在创作过程中发挥音乐想象力，实现音乐创新。

同时，教师还应注重培养学生的音乐创新能力，使其在音乐学习中不断突破自我，实现音乐想象力的提升。

三、教学实例以初中音乐教材《茉莉花》为例，教师可以这样设计教学：1.导入：讲解茉莉花的背景故事，引导学生了解这首歌曲所表达的情感。

浅谈联想和想象在声乐教学中的作用

浅谈联想和想象在声乐教学中的作用歌唱是声音的艺术，是一种听觉艺术，这种听觉艺术好不好听，悦不悦耳，能不能打动人心，取决于歌唱者身体的各个器官是否运作协调和对歌曲情感的把握是否准确。

而不论是歌唱者在训练身体的各个器官协调运作或是对歌曲情感的表达过程中，都离不开联想与想象的作用，可以说联想与想象贯穿于整个声乐学习过程，是我们启动身体各器官和调动情绪的重要手段。

那么什么是联想和想象呢？联想是一种由某种事物引向与之相关的、或可类比的事物的心理活动。

想象也是一种心理活动，可分为两种类别，一是重现性的；一是创造性的。

重现性的想象，是通过调动早已储存于脑际的种种零散的感知材料，使其重新突现或复原；创造性的想象，则是再现性想象的基础上，对已存储的感知材料进行重新整合，使其突现的心理活动，这些材料可以是形象的，也可是情态的。

联想和想象都是带有相当程度的主观性的，但非任意的，总是受一定的理性支配，并以某种生活的经验和情感体验为依据。

联想和想象在声乐教学中往往是联想中有想象，想象中有联想，因此在本文后面的中就不再单独分开解释。

一、联想和想象在声音训练方面的作用歌唱是声音的艺术，是一种看不见，摸不着的艺术，是一种抽象的艺术形象。

比如我们常说的打开喉咙，什么是打开喉咙？打开多少才算合适呢？如果教师只是很理论的说把喉咙打开，舌头放松，上颚、软腭提起来，那么学生就很难把握，喉咙怎么打开？上颚，软腭又在哪里？又怎么提起来呢？等等一系列的疑惑就有了，因为这实在是很抽象的东西，不能直观的看见，而如果教师采用联想和想象的手段来启发学生，让学生联想打哈欠时的感觉，学生就很容易就理解了打开喉咙的状态，而有时候我们想打又不好意思打时的状态，就是合适的打开状态，如此，学生就会很容易的把喉头降到最低位置，又打开了喉咽腔和口咽腔，这正是我们所要求的正确喉型。

或者让学生想象喝水时的口腔状态，也可以轻松，直接的找到打开喉咙的感觉，由此可见，联想和想象可以使抽象的，复杂的生理运动变得直观，容易理解。

音乐欣赏的金钥匙——联想与想象

在大力提倡素质教育的当今时代，如何上好普通高中音乐欣赏课，全面提高学生的音乐欣赏水平，是我们音乐老师需要思索的一个重要问题。教授学生欣赏音乐，不仅要求学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点以及体裁有所了解，而且在欣赏的过程中，要细心倾听，细致地体会作品表现的情感，积极地展开联想与想象，正确的理解作品表现的思想内容，这是个由浅入深、由表及里的过程。如何启发学生积极展开联想与想象，是迈开音乐欣赏关键的一步。因此，笔者认为联想与想象是音乐钥匙
联想与想象
子繁昕（Ｌ甘肃省西北民族大学音乐学院７００）３００
摘要：联想与想象是一种心理现象，它是音乐由抽象到形象感受的一座桥梁。学生在欣赏演奏或演唱音乐作品时，往往通过 “ 联想与想象”来重新塑造音乐中的形象，从而理解音乐作品的内容，达到审美的目的。由此得出联想与想象是音乐欣赏的金钥匙。关键词：音乐；联想；想象
欣赏中的金钥匙。
一
、
联想与想象的心理机能
大家都知道，艺术创作离不开生活、思想、技巧这三大要素。在浩如烟海的音乐的作品中，独具特色、个性鲜明的音乐形象，无一不渗透着作者对生活素材的丰富积累，对社会的深刻认识，对人生的感悟，无一不体现出作者丰富的联想与想象。如中学音乐教材第五册中安排的器乐作品《山伯与祝英台》中，音梁乐一开始由长笛奏出引子部分，立刻让人联想到春光明媚、鸟语花香的江南秀色，接着富于歌唱性的主题奏起，仿佛有人讲述着梁山伯与祝英台娓娓动人的爱情故事。这种联想往往是建立在对乐曲的感知能力上的，因此选用一些类似的乐曲供学生欣赏，促进他们对音乐的联想能力。使学生一旦具有了这种能力，就打开了音乐欣赏的大门。、无论是作家的一度创作，演奏（）家的二度创作，还是唱欣赏者的三度创作，音乐的想象始终贯穿其中。而且音乐的想象是在已有感知材料的基础上经过人们重新组合，使曾有的表象在头脑中创造出新的音乐形象的心理过程。如在欣赏二胡曲《河江水》时，我没有告诉学生该曲曲名、乐曲表现的内容、主题等，而是先让学生闭上眼睛，仔细聆听和感受乐曲，并给这首乐曲命名。听完后有些学生命名为《歌》，有些学生命名为《悲月光下的哀歌》，还有其他学生命名为《姜女》。虽然学生对音乐的孟基本情绪把握相同，但对音乐的理性认识和对作品的感受不同，想象和命名也各不相同。这说明音乐的想象具有不同于其他艺术想象的特点，也说明音乐想象的自由性、情感性和差异性音乐想象的自由性产生的根源在于，音乐给人们提供的只是音响，而不能提供给人们具体想象的事物。音乐欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行在创造，而这种创造是完全由欣赏者的主观控制的。因此，音乐给人们展开的想象空间是极为广阔的、自由的。作曲家在创作音乐作品时，只要创作没有终止，想象就会伴随着作者不同的生活阅历，丰富的思想情感和巧妙的创作技法等不断发展、完善，使得音乐的感染力得到淋漓尽致的发挥。音乐想象的情感性则表现在音乐欣赏的过程中，所产生的想象与人的情感、体验密切相关的。古代乐论《乐记》中就提出了 “ 凡音之起，由人生心也 ”的观点。可见古时候人们就知道音乐是极其善于表达人类情感的。唐代著名诗人自居易在《琶行》琵中对操琴者的精彩表演作了详尽的描述，诗中写道 “ 弦嘈嘈如大急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘— — 别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声 ” 。诗人用极其形象的比喻，写出了他在欣赏乐曲时的感受，在听完弹奏后作者又发出了 “ 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识 ” 的感叹！正是由于这种音乐的情感性，引发了作者内心强烈的共鸣， “ —— 满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿 ” 。音乐是最富有情感的艺术。音乐中的投入、联想和想象思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可与有着不同层次的情感。在欣赏

让音乐欣赏长上想象的翅膀

让音乐欣赏长上想象的翅膀——音乐欣赏的想象作用体育艺术科组莫晓萍一千个读者就会有一千个哈姆雷特。

同一首音乐作品，不同的人欣赏就会有不同的感受。

同一个人欣赏同一首作品，在不同的环境下也会有不同的感受。

请看下面的例子。

高天是中国大陆唯一在国外受过严格训练并具有国外行医资格的音乐治疗专家。

他说了一个女大学生的治病经历的例子。

曾经有一位女大学生，因为母亲脾气不好从小就经常挨打，有几次甚至是打到休克，几近昏倒，所以她对母亲非常仇恨，认为自己的母亲如此暴力，简直是一个恶毒妇人。

在这个时候，高天用音乐开始改变她的内心世界。

这位治疗师一开始就播放了一段非常痛苦的音乐，让女大学回忆她母亲是怎么打她的，大学生回忆道：“一听到音乐，我就感觉到妈妈拿着鞭子在抽我，我可以听到空中那个鞭子嗖嗖的声音，打在我的身上，刚开始我忍着我不喊，但是我实在忍不住了，我不喊她就永远不住手，最后我终于喊出来了，我的情绪开始变得很激动。

”接着那位音乐治疗师又把刚才的音乐重新放了一遍，并加以指导：“还从那个场面开始，你现在看到妈妈举起鞭子，打在你身上非常疼，这个时候你就开始想象，你一把抓住妈妈的鞭子，把她推在一边，妈妈突然看到你这么厉害，反抗她了，她感到害怕。

”女孩照例这样跟随着音乐想象了一遍。

第三次，还是同样的音乐，音乐治疗师说道，“妈妈在第三遍又举起鞭子，然后你抓住妈妈的鞭子，你跟妈妈说，你能不能不要这样解决问题，难道我们母女之间就永远只能这样解决问题吗？我们难道不能好好沟通一下吗？也许这个事情是我做错了，但是你难道不能跟我好好说吗？”女孩照做了，终于在那个女孩的完全想象中，她感受到了妈妈的转变，在她自己的想象中，妈妈什么话也没有说，女孩一把将妈妈搂在入怀里。

这时候，在女孩的形象中，妈妈在她怀里，就像一个婴儿。

角色发生了转变，她抚摸着妈妈，发现妈妈已经衰老，已经变成了一个很苍老的小老太太，路都快走不动了，她突然感觉到心里久违的亲情，还有多年来的酸楚。

在音乐中的想象作文（通用20篇）

在音乐中的想象作文在音乐中的想象作文（通用20篇）在日常学习、工作或生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。

还是对作文一筹莫展吗？以下是小编帮大家整理的在音乐中的想象作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

在音乐中的想象作文篇1十月八日星期五，我们班去香港荃湾大会堂文娱厅聆听音乐会。

上午十一时正，我们乘搭上了校车。

大约半个小时后，校车到达了荃湾文娱厅。

我们走进大会堂，来到里面的文娱厅，只见有很多所不同的学校学生来听音乐会。

一会儿时间后，音乐会正式开始。

首先上演的是合奏“将军令”、“旱天雷”：众多乐器奏成娓娓动听的音乐。

用笛子、笙、扬琴、琵琶、小阮、大阮、月琴、高胡和二胡演奏，一会儿后，又加入中胡、大提琴和敲击声。

音乐声一会响，一会轻，连绵起伏。

那乐声美妙动听，让人仿佛身临其境，沉浸在音乐的海洋中，使人心旷神怡。

接着主持人陈照延叔叔给我们介绍不同乐器的作用，令我对乐器有了更多的认识。

然后是木琴与乐队演奏的“醒狮”：演奏木琴的谢子聪叔叔为我们演奏一段音乐。

然后又演奏了“娱乐升平” 、“倒垂帘” 、“妆台秋思”……光阴似箭，转眼间，一小时过去了，音乐会结束了。

我仍在音乐的海洋中陶醉，清醒了一会儿后，我们依依不舍地告别了文娱厅，坐车返回了学校。

这次音乐会令我非常难忘，它不但使我知道音乐的美妙，也让我懂得了不同乐器的作用，真希望下次还能再去聆听音乐会!音乐响起，耳边响起的是时段时续的蛙鸣声，仿佛是青蛙们正在集合开夏日舞会。

这时，声音变得缓和、柔美。

青蛙们欢聚在一起，互相谈笑，说唱，就在这时，音乐有些起伏，青蛙演员们上场了，它们身着华丽的衣裳，翩翩起舞地表演青蛙舞，观众们有的抓住树枝，立在枝上，有的卧在荷叶上，静静地欣赏着美丽的舞蹈。

呱呱，呱呱，耳边传来一阵又一阵响亮的叫声，原来是一对双胞胎青蛙正在互相逗乐、取笑。

大家为什么这么高兴呢?原来是青蛙们喜欢的一年一度的青蛙狂欢节到了。

音乐想象课程心得体会范文(2篇)

第1篇自从我接触到音乐想象课程以来，我对音乐的理解和欣赏能力得到了很大的提升。

这门课程让我重新认识了音乐，让我对音乐产生了更深的热爱。

以下是我对音乐想象课程的一些心得体会。

一、音乐想象课程让我重新认识了音乐在音乐想象课程之前，我对音乐的认知仅仅停留在听歌、唱歌的层面。

通过学习这门课程，我明白了音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种艺术形式。

音乐可以表达情感、传递思想、塑造人物、描绘景象。

音乐想象课程让我认识到，音乐是一种富有表现力的艺术，它可以通过不同的旋律、节奏、和声等元素，传达出丰富多彩的情感和意境。

二、音乐想象课程培养了我的审美能力音乐想象课程让我学会了如何欣赏音乐。

在课堂上，老师通过讲解音乐理论知识、分析音乐作品，让我对音乐有了更深的理解。

同时，课程还安排了大量的音乐欣赏实践，让我亲身体验音乐的魅力。

通过这些实践，我逐渐培养了自己的审美能力，学会了从不同的角度去欣赏音乐。

三、音乐想象课程提升了我的音乐素养音乐想象课程涵盖了音乐理论、音乐史、音乐作品分析等多个方面，使我在音乐素养方面得到了全面提升。

在课程学习中，我了解了中外音乐史上的重要事件、音乐流派、音乐家及其代表作品。

这些知识不仅丰富了我的音乐知识储备，还让我对音乐有了更深的热爱。

四、音乐想象课程锻炼了我的创新能力音乐想象课程鼓励学生发挥自己的想象力，创作出属于自己的音乐作品。

在课程实践中，我学会了如何运用音乐理论知识，结合自己的情感和创意，创作出富有特色的音乐作品。

这种创新能力的培养，使我更加自信地面对音乐创作。

五、音乐想象课程增强了我的团队协作能力音乐想象课程通常以小组合作的形式进行，这让我在团队协作方面得到了锻炼。

在小组讨论、排练、演出等过程中，我学会了与他人沟通、协调，共同完成音乐作品。

这种团队协作能力的提升，对我今后的学习和生活都有着积极的影响。

六、音乐想象课程让我更加热爱生活音乐想象课程让我认识到，音乐是一种能够丰富人们生活的艺术。

浅议想象、联想与音乐欣赏的关系

浅议想象、联想与音乐欣赏的关系【内容提要】本文从想象、联想在音乐欣赏中的作用及音乐欣赏可培养锻炼欣赏者的想象力这两个角度并结合实际教学经验来浅述它们的关系。

【关键词】想象联想音乐欣赏关系众所周知，音乐欣赏是一个主体（欣赏者）与客体（音乐作品）互相交融的过程。

在这个过程中，想象与联想是欣赏者同音乐作品发生联系的媒介，没有联想与想象就无所谓音乐欣赏；而在音乐欣赏过程中又可以培养欣赏者的联想与想象力，使他们的情感体验得到拓展与深化。

这是一个相互影响的过程。

一在阐述之前，我们有必要先来看看想象、联想与音乐欣赏的有关解释。

人在反映客观事物时，不仅能感知当时直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造出新的形象来（没有直接感知过的事物的形象），这种特殊的心理活动称为想象①。

确切地说新形象是以记忆中的表象为材料，然后进行分析和综合而创造出来的。

音乐想象与其他艺术想象属于同类，它们所采用的材料是以精神内容为主，所不同的是音乐想象对表象材料的分析综合并没有停留在与此同类的表象材料中，它有一个转换和创造的过程。

它的第一任务是创造出听觉表象来，然后再对这些听觉表象进行分析与综合，再作进一步的想象。

联想只是想象的一种表现形式。

我们称由描绘性音乐或情节性音乐而引起的对相关生活形象和意境的想象称作音乐的联想②。

而以具体的音乐作品为对象，以欣赏者聆听与想象为主要手段，以阅读分析乐谱、有关音乐资料及认识作曲家所处的历史背景、社会背景为辅助手段，进而达到领悟音乐的真谛，得到精神上的愉悦，实现音乐审美目标的一种审美实践活动，我们可以称之为音乐欣赏③。

二联想与想象在音乐欣赏中有哪些作用呢？创作者在通过音乐音响进行艺术表现的时候，主要表达的是对现实生活的主观感受与情感体验。

其中虽然不乏对客观现实的形象描绘，但归根到底仍是一门音响的艺术。

要把它转化为客观世界的形象或意境，这就需要欣赏者借助想象与联想这一重要手段得以实现。

在欣赏过程中，欣赏者在音乐作品提供的感性材料的基础上，只有通过想象与联想才能调动生活的积累，在思想感情的屏幕上显现出作品的形象来。

由音乐课想到作文

由音乐课想到作文不知道你有没有过这样的经历，在某个不经意的瞬间，一件小事就能让你的思绪像脱缰的野马一样，肆意奔腾，联想出一堆有的没的。

对我来说，最近的一次音乐课，就成了这样一个“导火索”。

那天，阳光透过窗户懒洋洋地洒在教室里，照得人心里也暖烘烘的。

音乐老师带着一脸神秘的笑容走进教室，那笑容仿佛在说：“今天有惊喜哦！”果不其然，她打开多媒体，放出了一段旋律，那旋律如同山间清澈的溪流，缓缓流淌进我们的心里。

老师轻轻拍着手，示意我们跟着节奏一起摇摆。

一开始，大家还有些拘谨，只是小幅度地动动身子。

可随着音乐的推进，那种欢快的氛围就像有魔力一样，把我们所有人都紧紧包裹住。

我旁边的小李，平时看起来挺文静的一个姑娘，这会儿也忍不住跟着节奏晃动起脑袋，脸上洋溢着灿烂的笑容，眼睛都眯成了一条缝。

再看看前排的小王，那家伙，直接站了起来，双手在空中挥舞，嘴里还念念有词，也不知道在哼些啥，反正就是一脸陶醉。

我呢，一开始还有点放不开，但是看到大家都这么投入，我也管不了那么多了，跟着音乐的节拍，晃动着肩膀，感觉自己就像是舞台上的巨星。

这时候，音乐老师突然说：“同学们，咱们来分小组，根据这段音乐编个小舞蹈。

”这一下，教室里可炸开了锅。

大家迅速拉帮结派，三五成群地凑在一起，叽叽喳喳地讨论着。

我们这一组，有擅长搞怪的小张，有身体柔韧性超好的小赵，还有点子特别多的我。

小张说：“咱们得弄点夸张的动作，才能吸引眼球！”小赵马上接话：“对呀对呀，比如来个大劈叉！”我一听，差点没笑岔气：“你可拉倒吧，这又不是杂技表演！”最后，经过一番激烈的讨论，我们决定以轻松幽默的风格为主，设计一些简单又有趣的动作。

说干就干，小张摆出了一个自以为很帅的姿势，结果差点没站稳摔一跤，把我们笑得前仰后合。

小赵试着跳了几下，那优美的身姿还真像那么回事。

而我呢，在旁边一边指挥，一边也跟着比划，忙得不亦乐乎。

在排练的过程中，也不是一帆风顺。

有时候，我们的动作不够整齐，看起来乱七八糟的；有时候，又会有人忘记了下一步该怎么做，呆呆地站在那里，一脸茫然。

浅谈想象在声乐教学的作用论文

浅谈想象在声乐教学的作用论文一、想象意蕴对于想象，不同学者有不同的认识，并且有不同的意涵，但对这些意涵进行梳理，我们会发现大体是相同或相似的，在此基础上再归纳总结，就会得出想象的意涵，即，是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程，是思维的一种特殊形式，也是人类特有的一种心理现象。

二、声乐学习过程中，想象能力的培养和训练对学生进行想象能力的培养，以此引导其领悟和学习声乐，是声乐教学的关键，所以教师必须将想象作为必修的重要内容纳入到声乐教学中，除了进行独立演唱能力的培养外，还要用合适的方法对学生的想象能力进行训练。

这种能力训练过程是一门抽象性较高的，无法用形象的语言进行直接描述的技巧，只有在不断总结教学经验，并且使用经典的音乐作品去教育、启发学生，才能达到训练的目的。

目前，想象力培养是制约声乐教学的瓶颈，这是因为，一方面教师不能用准确的语言去告诉学生去通过正确的方法进行想象；另一方面，学生因为不得要领，无法通过想象去学习声乐知识，学习声乐知识感到无从下手。

所以，必须突破这一瓶颈才有可能让学生步入艺术的殿堂。

三、想象在声乐教学中的作用（一）想象在发声训练中的作用声乐是门极具特点的艺术，这种特点就体现为它说具有的抽象性，只有在学习这门艺术的过程中，运用合理的想象，才能让学生理解到位、认识到位、学习到位，发声训练也概莫能外。

比如，可以想象着嗅花香的想象去进行呼吸训练；通过使用“半打哈欠”的想象去进行打开咽喉腔的训等等。

合理得运用这些想象，可使抽象的教学变得形象化，让学生清楚地认识相关难点问题。

（二）想象在歌曲演唱中的作用如果歌唱家在歌唱的时候，只是进行唱歌，而没有合理的运用想象，那歌唱多半成为了一种歌唱技巧的呈现，歌曲因为缺乏歌唱者的感情儿使歌曲的韵味大打折扣；唯有通过想象，将歌曲的内容与歌者个感情进行高度融合，歌唱才能做到用心歌唱，用情去呈现歌曲的艺术魅力，从而最终打动听众。

四、在声乐教学中如何运用想象（一）想象在呼吸训练中的运用《说谭》是一部论述声乐的著作，里面就指出呼吸训练的重要性：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”。

b8芜湖市第十四届高中教育协会论文-音乐欣赏之想象力培养初探-(2)

在欣赏音乐教学中，应让学生完整地聆听乐曲，教师应运用多种手段促使学生产生联想与想象，诗文图画可以帮助学生培养学生对音乐的想象能力。

关键词：欣赏教学想象能力诗文图画在2011~2012学年度中，我主要教授的初二年级的音乐课，芜湖实行的新课改教材——湘版教材，在湘版教材中，歌唱曲难度较大，如《为了谁》、《又唱浏阳河》等，对于一点声乐演唱技巧都没有的学生来说，是无法演唱的。

再加上初中生正值变声期，声带比较脆弱，很容易受伤，若处理不当，会导致终生的遗憾。

所以在初二音乐的教学中，我主要以欣赏教学为主，欣赏教学在初中音乐教学中的地位和作用是怎样的呢？我认为主要包括以下几方面：一、欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，欣赏教学是教师培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野的主要方式，它可以提高学生对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力，可以发展学生的想象力，丰富学生内心感情，提高学生的审美能力。

二、欣赏教学可以从很大程度上培养学生的联想与想象能力。

在欣赏教学中，学生们通过对一首首名曲的欣赏、品味，通过亲身感受音乐的语言、深刻体验音乐内在的情感，会在自己的脑海中产生一幅幅画面、一个个场景、一个个心灵的感悟。

教师若在欣赏教学中多给学生提供一些古今中外优秀的音乐作品。

并且能充分调动他们的想象力，我想将能很好地培养和发展学生的想象能力。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”我在日常的音乐欣赏教学中，比较关注培养学生的想象力，愿意去倾听学生们对音乐的独特感受，从不将自己对音乐的感受强加于学生。

例如在欣赏德彪西的印象派乐曲《月光》时，为了让学生发挥自己的想象力，我让学生在欣赏的过程中轻轻地闭上眼，用心去体会音乐所描绘的一个个画面和场景。

浅议音乐欣赏中的想象与联想

浅议音乐欣赏中的想象与联想一、音乐欣赏中想象与联想的含义想象是人脑对已有表象进行重新改造和组合，创造新表象的心理过程。

音乐想象是艺术想象的一种，但是，音乐想象的分析和综合并不是停留在表象材料之中，而是有一个转换和创造的过程。

音乐家首先创造出听觉表象，欣赏者在欣赏音乐时，在头脑中先还原出原作的艺术形象，即听觉表象，然后再以自己独特的生活体验和艺术感受去丰富和补充原作的艺术形象，对这些听觉表象进行分析和综合，作进一步的想象。

音乐的想象是在已有感知材料的基础上经过人们重新组合，使曾有的表象在头脑中创造出新表象的心理过程。

音乐欣赏中的想象具有自由性、情感性、差异性的特点。

聆听同一首作品，由于每个人的生活阅历、思想感情、个性特征、艺术修养及爱好不同，所产生的联想与想象也不同。

即使是同一个人聆听同一部作品，在不同的心境下，也会产生不同的联想。

虽然学生的情感体验不同，理性认识不同，对作品的感受不同，想象和命名也各不相同，但他们对音乐基本情绪的把握却是相同的。

这说明音乐的想象具有不同于其他艺术想象的特点，这就是音乐想象的自由性、情感性和差异性。

联想则是指人脑由某一事物表象的激发而想起与之相关的另一事物的心理活动。

人脑在其意识和无意识中贮存了大量的取自现实的表象。

由于现实世界中的事物都是相互联系的，因此在音乐感知过程中，由于某一事物表象的诱发，必然引起对与之相关事物的回忆与再现。

因此把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作联想。

音乐欣赏中，激发联想的事物表象是音乐的旋律，乐曲种类与表现手法的不同也就决定了引发联想内容的差异。

第一，音乐是对现实生活中某些音响的艺术模拟，引起人们对生活情景和意境的联想。

与建筑、绘画艺术相比，虽然音乐在塑造具体形象上有难度，但是，有一些作曲家却能运用象征类比的手法，成功地塑造出生动、具体的音乐形象。

第二，音乐以文学、戏剧中的题材内容为呈现的主题，欣赏者可以通过情节性的标题进入联想。

音乐欣赏教学中的想象力培养——音乐欣赏教学改革探索

97教育学苑音乐欣赏教学中的想象力培养——音乐欣赏教学改革探索摘要】【想象力是创造性思维的主要特点，同时也是创造力的前提条件，艺术创作和艺术鉴赏都离不开想象。

想象力对于艺术活动有着重要的作用，同时想象力的培养及锻炼也是培养创造性人才的必要途径，是学校教育的重要目标。

在众多的课程体系中，音乐欣赏课程是充分开发学生的想象力的重要途径。

因此，在音乐欣赏教学过程中如何培养学生的想象力就显得尤为重要。

关键词】【音乐欣赏　教学　想象力　培养想象力是创造性思维的主要特点，同时也是创造力的前提条件，艺术创作和艺术鉴赏都离不开想象。

由此可知，想象力对于艺术活动有着重要的作用，同时想象力的培养及锻炼也是培养创造性人才的必要途径，是学校教育的重要目标。

在当今的教育模式下，我们的学校教育依然更多的是让学生获得系统的书本知识，从而忽略了学生创造性潜质的开发。

这对学生全面发展是及其不利的，甚至可以说从另一个侧面扼杀了学生的创造性潜质。

在众多的课程体系中，音乐欣赏课程是充分开发学生的想象力的重要途径。

因为音乐艺术的抽象性和表现的不确定性，给欣赏者提供了无穷的想象空间，音乐中的意境和思想内容需要欣赏者去体验和想象。

这种在意念中的体验和想象实质上是欣赏者的一种再创作过程。

也就是说音乐家创作出来的音乐要通过演奏或演唱者来再现其形式，还要通过欣赏者的想象才能再现其内容，而且这种内容也只有通过想象才能得以实现。

因此，音乐欣赏教学的首要目的就是要为学生插上想象的翅膀，让学生在音乐的启迪下得到想象和创造的快乐。

因此，在音乐欣赏教学过程中如何培养学生的想象力就显得尤为重要，那么在音乐欣赏教学过程中如何培养学生的想象力呢。

笔者认为可以从以下几个方面入手：一、丰厚的文化底蕴和广泛的兴趣爱好是音乐想象的前提音乐艺术在表现手法和内容上虽然是非具象的，它不像文学和绘画那么形象和具体，但也并不是毫无根据、漫无目的的。

它和其他艺术一样源于生活却高于生活，同样也离不开对社会和情感的表现。

音乐演奏中联想与想象的运用

音乐演奏中联想与想象的运用【摘要】音乐演奏中的联想与想象是非常重要的。

它们可以帮助演奏者更好地理解音乐的情感表达，提高演奏的艺术水平。

在音乐演奏中，联想与想象扮演着关键的角色，能够激发演奏者的灵感，帮助他们更好地表达音乐的内涵。

联想与想象不仅可以影响演奏者的表现，还可以影响观众的感受。

演奏者需要掌握一定的联想与想象的技巧，以提高音乐表现的质量。

演奏者还需要通过练习和体验不同音乐风格来培养联想与想象能力，从而更好地理解和表达不同类型的音乐。

联想与想象在音乐演奏中起着至关重要的作用，并且对音乐表现的提升具有重要意义。

【关键词】音乐演奏、联想、想象、作用、影响、技巧、培养、能力、音乐风格、应用、提升、表现、重要性1. 引言1.1 音乐演奏中联想与想象的重要性音乐演奏中的联想与想象是非常重要的，它们可以帮助音乐家更好地表达音乐的内涵和情感。

联想是指通过一种感知形象来联系不同的事物，通过触发脑海中的相关记忆和情感来加深音乐的理解和表现。

想象则是指通过思维和想像力创造出新的音乐表现形式和音乐想法。

在音乐演奏中，联想与想象可以让音乐家更富有表现力和创造力，让音乐更加生动和感染力。

通过将不同的音乐元素相互联系，音乐家可以创造出更加丰富多样的音乐效果，将听众带入一个更加深沉和美妙的音乐世界中。

音乐演奏中的联想与想象是至关重要的，它们可以提升音乐的表现力和感染力，让音乐更加丰富多彩，给人们带来更多的美好体验。

通过培养和运用联想与想象能力，音乐家可以更好地表现自己的音乐才华，感染听众的心灵，传递音乐的美好和力量。

2. 正文2.1 联想与想象在音乐演奏中的作用联想与想象在音乐演奏中扮演着至关重要的角色，它们可以帮助演奏者更好地理解音乐的内涵、表达音乐的情感，提升演奏的艺术性和表现力。

联想与想象可以帮助演奏者更深入地理解音乐作品的情感特点和背景故事，从而更准确地传达作曲家的意图。

通过联想到各种场景和情境，演奏者可以更加生动地表现音乐中隐藏的情感内核，使听众更容易被感染和打动。

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中学音乐欣赏教学中的想象联想
音乐教育以培养全面和谐发展的新人为目标。

音乐欣赏教学是审美教育的重要组成部分，又是培养学生知音、知律、懂知识、有修养的一种行之有效的方法。

欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富情感，陶冶情操的重要途径与手段。

音乐欣赏能力是一个人的审美修养的重要标志之一，培养和发展学生的想象、联想是音乐欣赏教学中的重要环节之一。

一、音乐欣赏教学需要想象、联想
（一）想象与联想
想象以人脑中存留的客观事物的形象——表象为基础，是人脑对已有记忆表象加工改造、形成事物新形象的过程。

联想是指由某一事物想到与其相关的另一事物的心理活动，也属于再现已有的形象的心理活动。

音乐欣赏教学需要想象、联想
想象，联想是音乐欣赏教学中非常重要的心理过程和能力。

音乐是通过声音的高低、长短、强弱、速度、和声表现一种情绪和意境，很少具体表达事物内容，只偶尔模仿车鸣马叫等声音效果，而绝大部分音乐需要人的想象、联想去深刻理解和把握音乐，并从中受到教育。

想象、联想是区别于动物的重要方面。

二、音乐欣赏教学中，适当运用三种想象、联想的方式
欣赏音乐是教师要运用多种手段，促使学生产生联想，是基于他
们的生活经验及准确地感受、理解音乐的能力。

在教学中，如何使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起，是促使他们产生联想与想象的关键。

因此，正确、适当地选用联想、想象的方式，运用生动、形象的教学语言、故事、诗歌、美丽而富于情感色彩的图画、幻灯、录像等，都能在学生的生活经验及感受、理解音乐之间架起想象、联想的桥梁。

（一）由描绘性音乐引起的联想
对现实生活中，实际音响的艺术模拟，使人产生的联想。

如：《百鸟朝凤》、《空山鸟语》、《云雀》、《夜莺》等乐曲使人联想到鸟鸣。

李姆其基柯萨科夫的《野蜂飞舞》通过对野蜂飞舞时所发出的嗡鸣声的艺术模拟，使欣赏者仿佛看到了野蜂在空中忽高忽低，忽远忽近飞舞的形象。

对视觉形象的类比感知，使人联想到相关的生活和意境。

如：斯美塔那《活尔塔瓦河》使人联想到河水流淌的情景和农村歌舞的乡俗等。

（二）由情节音乐所引起的联想
由于音乐与文学、戏剧内容的联系，有些标题音乐带有一定的情节性。

例如：何占豪、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，古曲《十面埋伏》，通过联想形成一个完美的故事。

情节性标题音乐的欣赏，应以文学、戏剧原著的题材内容、乐曲的标题与文字说明为根据，抓住音乐的特性，根据音乐的表现规律，着重体会音乐中所表现的戏剧气氛和意境，特别是人物感情的发展变化，在此基础上展开形象的联想。

（三）由音响感知与情感体验引起的自由想象
由于音乐反映现实所采取的主要手段不是描绘性的，也不是情节性的，而是抒情性的。

特别是非标题性的音乐作品中，一般并没有对现实生活的形象描绘或是情节性的暗示。

而主要是或完全是作者对现实生活的主观感受和感情化验的抒发。

所以，欣赏者是凭借音响感知，通过感情体验进一步展开对乐曲形象和意境自由想象。

三、在音乐欣赏教学中，培养学生的想象、联想
学生音乐欣赏能力的提高是个渐变的过程。

当学生的音乐欣赏能力比较低时，教师可适当用语言提示来激发学生的想象、联想。

随着学生音乐欣赏水平的逐步提高，教师的语言提示要不断的减少，切不要用自己对音乐的理解去代替学生的想象、联想。

同时，音乐的想象、联想是有一定范围的。

即不能让学生脱离音乐作品漫无边际的幻想，也不能对音乐作品逐句、逐段地作情节性或故事性的验证，试图将学生的想象、联想限制在一个预定的结论中。

这两种指导方法都是不正确的。

正确的方法是：既不允许学生漫无边际的想象、联想，也不要求学生按图索骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事，而要求有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。

音乐欣赏教学是培养和发展学生想象、联想的重要途径。

在实际教学过程中，有是学生想象、联想能力的阶段层次非常明显，教学易于把握，效果突出。

有时又错综复杂，学生民展不平，教学进度慢，学生的反应不一。

为此，我自己总结了以下几方面的方法在教
学中应用，收到一些效果：
（一）给学生合理的、必备的音乐知识
音乐的理论知识是为音乐实践服务的必要内容。

学生不建立音的高低、强弱、反复的概念，就无从欣赏音乐，而这些知识是理解的接受，绝不是死记硬背名词解释。

一些常用的、基本的、易于理解掌握的知识，可以在新学期开始的前几节课中解决，然后在以后的教学中不断丰富、加深、巩固。

（二）培养学生的审美情趣
审美情趣的培养，首先要抓住学生的兴趣这一心理，从兴趣出发，继而使学生在音乐艺术美的认识上不断地提高。

在浩翰的音乐海洋里，学生的见识是非常贫薄的。

教师在教学中，在带领学生遨游音乐领域时，要针对学生的实际，从优秀的作品中选择适合学生的精品开展教学，使学生热爱音乐艺术。

（三）让学生积累表情术语和音乐常用语
音乐专用术语不同于日常用语，有的还是从姊妹艺术中借鉴过来的，学生早一点懂得这些语言，对于他们欣赏音乐，理解音乐是很重要的。

在欣赏音乐过程中，只有很好的、确切的语文表达和概括，才能使自己更好地接受和理解。

有了这些语言的帮助，才能够体会到音乐美。

（四）创设相应的教学环境和气氛
音乐是时间的艺术。

但对于空间的要求也是很高的。

特别是对音乐欣赏的教学环境，教师在欣赏课前必须对音乐作品有准确的理解
和把握。

在教学设计中，从音乐的实际出发，让教学语言、教学结构、教具使用、教学方法都能与音乐作品保持统一，这对于完成音乐欣赏教学任务、达到良好的教学效果都是非常重要的。

音乐欣赏有着丰富的想象、联想。

想象、联想是创造生活、世界的源泉。