卡农

经管学院经济学班刘冉20105129021

卡农钢琴曲鉴赏

卡农的创作有一段浪漫的爱情故事，那是一位伟大的艺术家，用心去为自己的爱情而创作的结晶……不论曾经的故事多么美妙，对于今日的我而言，每一次听到这样的旋律，繁华的心境，总能在那一刻静静的停下来，感受那属于自己的——一份孤独的美好！

初识卡农，是一部叫做《海豚湾恋人》的台湾青春偶像剧。每到情动深处时，总会响起这样一段令人难忘的曲调。达达和小瓶盖的一生就那样被彻底的交换了，你不能痛恨任何人，有时候，命运真的是很不公平。一段爱情，又有多少值得记忆的东西。在这个浑沌的年纪里，女孩始终没能完成女人的蜕变。那样一颗不安分的心，却怎么知道身边的幸福是那样贴切。

什么是卡农？指的是复调音乐的一种写作技法。其特点是各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

卡农Canon原意为“轮唱”，是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。

其特点是同样的旋律被一个或多个声部重复，同一调或相关调彼此在时间上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。用同度或八度卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。

卡农曲一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

于是那耳边的音乐又有了新的含义——象征着永恒的爱情。听着卡农曲，仿佛眼前就会出现一对跳舞的恋人，他们在舞池里旋转、欢笑，眼中只有彼此的存在。他们跳了一曲又一曲，仿佛要跳到地老天荒，跳到永恒中去，而他们之间的爱情也随着他们的舞步无限延续。

它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂---对我来说，每次聆听卡农，感受是同样地刻骨铭心，尽管我已经听了它不下数百遍，一遍又一遍地听，让自己沉醉,然后莫名感伤,接着沉默,思绪开始发呆,沉溺在感动之中。

喜欢Cannon的人知道，现在网络上有上百种卡农的版本，包含有各种乐器演奏的版本和各种曲风。主要有五种版本，分别以小提琴、钢琴和吉他等乐器演奏，动听、经典且具有代表性。

小提琴版本Canon婉转忧伤，钢琴版本经典迷人，而吉他版本则热情奔放。同一首曲子在不同的乐器演奏起来却有不同的韵味，这体现了卡农严格的曲风中蕴含的随意性，我想这也是Canon这首曲子的魅力所在。

在卡农乐曲中，帕海贝尔的卡农是最著名的一首，简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。卡农最具神秘的一点是，在以为乐曲仅是不断重复而使人无趣的先入为主态度下，卡农的力量却存在于重复之中，不只是乐曲內每个声部或每段旋律的重覆，而是整首曲子一而再，再而三地被重覆播放時，它散发一种积极轻快的态度，感染我们原本或许疲累或许低迷的心情。

卡农的创作是17世纪的作曲家帕海贝尔……

帕卡贝尔擅长演奏风琴，作为德国十七世纪后期的著名作曲家，尤以此曲饮誉至今。

帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。即使提到，也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响

帕海贝尔（1653-1706），德国著名作曲家，是巴赫的老师。帕卡贝尔擅长演奏风琴，作为德国十七世纪后期的著名作曲家，尤以此曲饮誉至今。帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。即使提到，也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。但是，具有讽刺意味的是，使帕海贝尔留名后世的正是这首卡农。

帕赫尔贝尔是巴赫之前伟大的管风琴家之一，也是中德学派的代表人物。他的众赞歌前奏曲把北德宗教性较强的旋律移植到南德较为抒情的音乐气氛中去，自成一体。帕赫尔贝尔最有名的作品是约作于1680-1690年的《D大调卡农》，最初完成时是一首《D大调卡农和吉格舞曲》（Canon and Gigue in D），以三部提琴配通奏低音乐器写成，但只有《卡农》广为流传，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。

其实，《D大调卡农》的原名应该是《Canon and Gigue in D》，这Gigue 是吉格舞曲的意思。

原版《D大调卡农》一般以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二十八次之多。这两个声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，最后光辉地结束，

纵观全曲，曲式虽严谨，但作曲家却能在严格的形式中作自由的变化，作曲技巧令人叹为观止。

这部作品在一开始是按照原本演奏的，但后人在大致保留原作结构的前提下，做了许多种编曲，以适合吉他、管风琴和室内乐团。在刘嘉玲代言的SK-II 广告系列中，细心的观众会发现背景音乐是很简单的八个音在重复，其实这八个音就是卡农的前奏！有一年家庭伦理片《凡夫俗子》获得奥斯卡金像奖，它的配乐就是这首卡农。当全世界的影迷醉于剧情的时候，也爱上了这首在悠然不动中却脉动着勃勃生机的作品。

卡农，有的时候，并非曲名。简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叠进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

有时候人都是“不要脸的”！明知道那样做会怎么怎么样，却怎么也改变不了自己的所作所为。也许伤痛是这个年龄段的特权。在这样一种不知所以的环境下，你还能期待什么样真实的感情。

要说人们不知道幸福的味道，错过了那么多，却哭着看着他的影子唉声叹气。越来越觉得成为妻子之前，什么样的女孩子都可以放弃……

古典曲调与当代流行音乐，各有各的曼妙。你总会在不经意之间，听闻一首曲子，勾起那无尽的记忆。一个人淡淡的微笑，没有人理解你的体会。时不时的会嘲笑似的对着自己傻笑。这又何尝不是一种美妙的感觉呢？

其实，一首曲子，有时候真的可以改变一个人的一生。除了曲子本身的魅力，更多的是那种切身体会的感动。那种深入灵魂深处的向往与心灵的平静。这是不需要任何束缚的。

从一首曲子想起一个人，从一段记忆，去审视自己的过去。在未来，你还会犯同样的错误，这或许是一种必然的轮回。总会让你想起曾经自己做过的悔恨。那是一种痛苦，更是一种幸福。

一段乐曲，伴随着一段人生，一种幸福，默默的陪伴着你的心灵。那或许可以叫做邂逅的默契吧！有时候音乐不需要很复杂，强大的力量就能从简单的音符中散发出來。这个世界已经够复杂，痛苦与磨难已经够多了，而单纯的D大调卡农，正用著它独有的结构与性格，鼓励我们用简单的心在复杂的生活中寻得一丝平静！