是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受
(完整版)表现性色彩 绘画班
就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是
由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗·克利艺术创作上的成功。
•
在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。
不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术
的图像解读。
•
在“野兽派”中色彩已经被游戏得很好，很有视觉的冲击力。但
• 5.作品欣赏
请你通过欣赏表现性绘画作品，思考以下问题——
和再现型绘画相比，表现性绘画中的视觉形象、画面色 彩、画面构成等方面的趣味追求分别发生了怎样的变化？
现代主义的起源——后印象主义绘画
《星夜》，梵高，1889年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。
梵高 《鸢尾花》、《向日葵》
他游离于所有时髦的艺术流派之外， 又与新艺术观念保持着悬紧密的关联 。
《夫妇》
画中人物是以由右向左的倾斜方向 配置。为了取得画面的平衡 ，在左上 方画了一个类似窗户的形体，右缘又 画了一条垂直线，而使画面平分成两 半。
但在线与新郎的衣服接触的地方又 用同类的黑色使衣服同背景浑然一体， 以求得画面的统一。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从“印象 派”前后这个时期开始的。确切的说，起源于法国后印象 主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
• 3.发展线索
北欧各国的传统艺术（早期日耳曼人的蛮族艺术、中 世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的 作品）——第一个表现主义运动（荷兰人凡·高、法国人 劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙
对西方现代派美术的了解将有助于我们更好的接近表现 性绘画语言。
• 2.历史溯源：
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展 起来的现代美术中的某些流派——如野兽派，立体派，未 来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺 术的统称。“现代派”一词是意味着“非传统的”，区别 于过去的艺术思想；
西方现代主义美术
《闺阁》
《梳妆》
《街头卖艺者》
非洲时期
（1906年至1910年）
1907年毕加索受非洲原始雕刻和塞 尚绘画的影响，完成了第一件立体主义 作品《亚威农少女》，遭到各方的嘲讽 与指责。《亚威农少女》以巴塞罗那亚 威农大街妓女形象为依据，以立体主义 方法表现五个几何形变异的女人。右边 一个坐着的像戴着假面具，正面的脸上 却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画 着正面的眼睛。左边一个正拉开赭红色 的幕布。此画开创了法国立体主义绘画 的新局面，同时波及音乐、舞蹈、雕塑、 建筑、文学各个领域 。 毕加索《亚威农少女》1906——1907年
《两个女人在海边》
《母亲死了》
《实习医生》
分解与重构——立体主义绘画
西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主 义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908 年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的 画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂 志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原 了……成为立方体”,这种画风因此得名。
爱德华· 蒙克
(1863-1944)
表现主义的成长起了主要的影响。
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情 和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞 处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯 一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性， 它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术 潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡 的时代表现尤为突出和强烈。
杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高
和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行 的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成
西方现代意艺术流派
西方现代艺术流派西方现代艺术的主要艺术倾向（二元对立与艺术倾向的基本形态）一、形式-结构倾向塞上提出现代基本必须解决的基本问题，并突破焦点透视法，用色彩造型，开创了现代艺术中结构主义的倾向。
1.立体主义：产生于1907年。
依据塞尚对自然物体的归纳法则，通过变形分割分解归纳等手法，将物体打散后进行主观上的重新再定义，然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。
他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿，建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。
代表人物：毕加索（1881-1973）《亚维尼翁姑娘》《格尔尼卡》勃拉克（1882-1963）《大裸女》《抱着曼陀林的女子》2.纯粹派：从立体派分离出来的，带有机械性，主张纯化“造型语言”的绘画运动，他们以立体派的几何造型学为出发点，更深一层探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。
多取才日用品，赋予半抽象，构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。
画面带有直率平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。
他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面，使画面形体构机械式的组合，尽量避免作者主观情感的介入。
代表人物：奥藏方让纳雷《路灯静物画》3.至上主义：创始人马列维奇，1913年创作的一系列作品，是最早出现的几何抽象绘画，艺术常用一些正方形，三角形，圆形，作为新的创作符号进行绘画。
代表人物：马列维奇（1878-1935）《基本的之上注意要素》《百上加白》李西茨基（1890-1956）《两个方形故事》《用红色楔子打白色》4.构成主义：又称结构主义，发展于1913-20年代。
由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑注重体量感。
接受了立体主义拼裱和浮雕技法，对现代雕塑有决定性影响。
代表人物：塔特林（1895-1956）《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》罗德琴科（1891-1956）《距离的构成》《悬吊的构成》5.风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
20世纪之后的艺术流派
背景
构成主义是，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国 革命之后，持续到1922年左右（G.Julier,1993:56）。对于激进的 俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧 秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后， 大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑 学、和设计实践的机会。
对景观：摆脱传统透视习惯，打破了自然主义的框架，赋予 景观新的秩序。
立体主义
Picasso 格尔尼卡 1937年 349.3×776.6cm
毕加索，吉他 1913年，混合材料，65厘米×50 厘米，纽约现代艺术博物馆。
毕加索，亚威农的少女 1907年，画布油彩，244厘米 ×233.5厘米，纽约现代艺术博 物馆。
风格主义的主要画家有:
风格的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian)
风格主义
蒙德里安，开花的苹果树 1912年，画布油彩，78厘米×106厘米，海牙市立美术馆。
蒙德里安,红,黄,蓝构成 1930年，画布油彩，45厘米×45厘米，苏黎世私人收藏。
里特维尔德，红蓝椅 1917—1918年，木（涂漆），纽约现代艺术博物馆。
Henri Matisse 国王的忧伤 1952年 292×386cm
Raoul Dufy 挂着旗子的街道 1906年 80 x 65.8 cm
Raoul Dufy 挂着旗子的街道 1906年 80 x 65.8 cm
Maurice de Vlaminck夏都的住宅 1905~1906年 Maurice de Vlaminck夏都的住宅 1905~1906年 81.9×100.3cm 1.9×100.3cm
德兰 威斯敏斯特大桥 1906年 100×80cm
后印象主义
后印象主义后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
立体主义在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
艺术之表现主义
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流埃米尔·诺尔德作品。
1 19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克20世纪表现主义的主要基地是德国，2、桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。
代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。
基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》。
3、青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。
康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。
康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
4、新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。
劳特累克劳特累克是一位完全独立的画家，他讨厌一切理论、派别，也不收学生。
人物是他唯一的作画题材。
他的画法习惯于把模特儿看成是一个整体而不给予任何阴影的笼罩，他只对人感到好奇。
对他来说光线只起一个作用：照明。
它不会改变他的颜色，也不会给确定、充足的对象带来任何变化。
他创造了一种理想的冷光，这使他能去发掘人的形象，从中获得深刻的秘密。
这样他所创作的模特儿便是精神上和心理上的裸体。
所以他的画风色彩明快，简洁率直。
阿尔方斯·德·图卢兹-劳特累克伯爵夫人《《红磨坊舞会》基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉，真实而充分地层示出来。
在那浮华喧嚣的热闹场景中，无时无刻不渗透出孤独、隔阂和焦虑之感。
而这些表现主义作品上所充斥着的极度紧张的线条与笔触的形式张力，在某种意义上正反映了基希纳自身那濒于崩溃的精神世界基希纳（1880～1938）Kirchner，Ernst Ludwig，德国画家。
印象派
印象派（Impressionism），是指于1860年代法国开展的一种艺术运动或一种画风，最初没有人能理解。
印象派的命名源自于莫内于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被批评是属于“印象派”的。
莫内积极采用这个名称，自第三次画展以后，便干脆称为印象派画展。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。
由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。
印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
印象派是直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己的眼睛的观察和感受，来表达微妙的色彩变化。
印象派的诞生意味着观察方式的变革。
达达主义追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义，语源于法语“达达”(dada)，这是他们偶然在词典中找到的一个词语，达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己："我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
"（一）初期印象派（Impressionism） 18741.产生背景西洋的绘画从文艺复兴到19世纪中叶，一直以写实为主当写实技巧发展到极致之后，画家便对此失去了兴趣，同时这些作品所运用的色彩都是因袭传统，不注重时间、空气、光线等赋予色彩的影响，因此画面显得过于幽暗。
1表现主义
母亲死了
吸血鬼
在灵床旁
诺尔德
德国表现主义先驱. 他的作品被“桥社”青年画家们誉为“颜色风暴”，因此被特邀加 入该社。诺尔德十分喜爱民族民间艺术，对埃及和亚洲的民间艺术 以及非洲面具有浓厚兴趣。欣赏它们的原始性，在创作中吸收它们 的装饰美和节奏感。他认为“一切原始性的本质东西永远吸引住我 的感觉”。他希望从人类初期和自然之初寻求“原始物质的神秘力 量”，达到天人融合。他曾到过东亚，中国的壮丽风光和色彩令他 心醉神驰，诺尔德的艺术不仅形象，而且色彩也是夸张寓意的。
表现主义 绘画
• 在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼 人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等 画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这 些都表露出强烈的表现主义倾向。 • 20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同 时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳 的神秘主义的影响。
抽象 表现主义运用鲜艳的颜色、扭曲的形 式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺 乏透视、基于感觉，而不基于理智。
弗兰茨· 马尔克的《林中鹿》
构图，2号
《圣灵降临》
诺尔德《乡村小景》
抽象表现主义(Abstract Expression) 又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种 绘画流派。抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和 纲领的社团。 它否定描绘具体物象,主张抽象表现。立体画家的探索打破了传统 的观察方式和构形用色方式，继之，抽象主义更向前突进了一步。 一般泛指的抽象艺术包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或 抽取其富有表现特征的因素，形成简单的﹑极其概括的形象；2.不以 自然物象为基础的几何构成。
表现主义艺术 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受
表现主义艺术是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。
它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。
它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。
在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。
康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。
人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。
一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。
一部分原始艺术作品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。
作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。
大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
坚持探新的表现主义和来来主义派-外建史
斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自
于人的潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样：两者都是神的儿子，互不相容，又无法区分。尼采认 为任何艺术作品都包含这两种形式。表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘
广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤 其强调和表达艺术家的内心感情。尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，而在欧洲历史上从15世纪开 始这样的动乱时常重复：宗教改革、德国农民战争、八年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留 下了其痕迹。虽然这些作品一般从艺术角度不引人注目，但是它们通过它们所描述的恐怖始终能够在其观众 中引起强烈的感情。
弗兰茨·马尔克的《林中鹿》
《多莱多风景》
表现主义绘画 表现主义电影 表现主义戏剧 表现主义建筑
表现主义绘画：是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至
怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的 性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会 动荡的时代表现尤为突出和强烈。
从以上观点可以看出，“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界 大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。 它是 '未来主义'缆车站近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物。不仅如此，直到20 世纪后期，在世界上一些著名建筑作品中，我们还能看到这样那样的未来主义建筑师的思想火花，如巴黎蓬 比杜艺术与文化中心（1972-1977）和香港汇丰银行大厦（1979-1985）等。
美术鉴赏简答
1、简述美术的分类。
从大的方面讲，它包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6大类又可分为两大类，纯艺美术，和实用美术。
2、分别简述绘画、雕塑、设计艺术、摄影艺术、建筑、园林艺术的概念、分类与特征，以上六个门类各自所使用的艺术语言与表现手段是什么。
绘画：概念：绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。
分类：从绘画使用的工具，材料和技法来分，分为中国画，油画，水粉画，水彩画，粉画（色粉笔画），版画，壁画，素描等画种。
从绘画的题材内容来分，可分为肖像画，风俗画，历史画，风景画，静物画等，中国话则可分为人物画，山水画和花鸟画。
特征;各种绘画因工具，材料和表现手法等因素的不同，形成了不同的审美的特征。
从绘画的社会功能和表现形式来分，可分为招贴画，年画，连环画，漫画，组画，插画等。
绘画艺术语言包含了技巧，形式和内容的有机融合，它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是依靠其特有的绘画语言来表现的。
雕塑：概念；雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法，创造具有真实的三度空间的，反应生活和表现情感的艺术。
分类：按形态的不同分为：圆雕，浮雕和透雕三大类；按照作品题材内容的性质和用途分为纪念性雕塑，装饰性雕塑，宗教雕塑。
特征：一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
四、雕塑的体积有一种量感。
高中美术_走进意象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
客观世界的主观表达——走进意象艺术一：教材分析本课定位：本课属于美术鉴赏中的鉴赏基础的重要环节，仍然以从鉴赏方法引导学生为主。
课程目标：使学生初步了解意象艺术，如何理解意象艺术，能够辨析具象艺术和意象艺术的异同。
二、教学三维目标：1、知识与技能：以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何来辨析意象艺术。
2、方法与过程：本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。
3、情感态度价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的学习热情，让学生懂得意象艺术作品是艺术家个人情感、观念和意识的具体体现，让学生和艺术家进行一次情感碰撞。
三：学情分析：作为学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去欣赏。
虽然高中生的抽象思维已占主体地位，但考虑到直观教学更贴近学生实际。
因而我主要还是用直观展示。
四：教学重难点：重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。
因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念――感觉和意图的表达。
五：教材分析：什么是意象艺术？为什么有的美术作品形象怪异？如何理解意象艺术？六：教具准备：多媒体教学课件七、教法：讲解式、互动探究式、综合探索式、发现式、体验式学法：小组讨论、综合探究、实践操作八：教学过程：导入——感知意象——探究意象——理解意象（辨识意象和体验意象）分析讨论——归纳——拓展作业预习：第二课作品第三课具象艺术复习：课本1---3课的内容。
在高深莫测的艺术圈里，你看懂几个艺术流派
在⾼深莫测的艺术圈⾥，你看懂⼏个艺术流派超现实主义派——萨尔⽡多·达利《内战的预感》超现实主义画家强调梦幻与现实的统⼀才是绝对的真实，⼒图把⽣与死，梦境与现实统⼀起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
所以他们爱画现实⾥没有的东西，⽐如上图变异成鲨鱼的长颈⿅。
概念艺术派——霍夫曼《⼤黄鸭》概念艺术⼜称“观念艺术”，它是插图的⼀个⼦类，“插图”是⼀种传达说明的艺术，任何讲述了⼀个故事和描述了⼀个物体的图像都是说明性的，⽆论他是复杂如同指环王⾥的⼀个场景，或只是简单有如“马”“⼈”之类的东西。
美术流派和思潮，⼜称“现代派”。
⽆常、⽆知、⽆为是该流派的三个关键词。
的画派。
点彩画派源于法国。
是从印象派的光与⾊彩的原理发展⽽来。
野兽派——亨利·马蒂斯《⾳乐》该流派是⾃1898⾄1908年在法国盛⾏⼀时的⼀个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运⽤鲜艳、浓重的⾊彩，往往⽤直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画⾯效果，追求情感表达，相当粗犷。
风格派——蒙德⾥安《红、蓝、黄构图》风格派是⼀个⼗分喜欢画框框的流派。
最有影响的艺术家之⼀是⾥特维尔德，他将风格派艺术由平⾯推⼴到了三度空间，通过使⽤简洁的基本形式和三原⾊创造出了优美⽽具功能性的建筑与家具，以⼀种实⽤的⽅式体现了风格派的艺术原则。
成的雕塑。
喜欢画⽴体块块和⼏何图形，⽽且喜欢乱摆。
表现主义派——克利《⾦鱼》表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和⾃我感受，⽽导致对客观形态的夸张、变形乃⾄怪诞处理的⼀种思潮，⽤以发泄内⼼的苦闷。
上图凌乱的长颈⿅就是该流派的真实写照。
抽象表现主义派——杰克逊·波洛克作品长颈⿅以及完全失去⿅形！“抽象表现主义”这个词⽤以定义⼀群艺术家所做的⼤胆挥洒的抽象画。
他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起⼈的情感。
⽴体派——毕加索《格尔尼卡》这个流派的画家号称喜欢碎裂、解析、重构，简单讲就是把东西拆散了然后再堆在⼀起。
现实美术2
恩斯特 (1891-1976年)
青 春 期
波 兰 骑 士
杜桑 （1887-1968年）
泉
迪克斯 (1891-1969年)
大都市
新写实主义
弗洛伊德 (1922年- )
少 女 与 白 狗
大 室 内
霍珀 (1882-1967年)
威斯顿汽车旅馆
本顿 (1889-1975年)
都市活动
内 战 的 预 感
十 字 架 上 的 基 督
哥 伦 布 发 现 新 大 陆
基里科 (1888-1978年)
爱 情 这 歌
尔蒂斯 (1908年- )
房 间
猫 照 镜
达达主义
• “达达--意思就是无所畏，我们需要的著作是勇往直 前的、勇敢的，
• 切实的，而且是永远不能懂的， • 逻辑是错误的，道德永远是罪恶的， • 我们所视为神圣的，是非人的动作的觉醒......” • “达达什么都不相信，恋爱、工作。” • “达达不求什么，达达就是达达。” • “达达的反感， • 消灭记忆：达达 • 消灭考古：达达 • 消灭未来：达达 • 绝对的，无可争辩的一切， • 上帝，立刻的，自然性的产品。”
熟 睡 的 佩 希 斯 泰 因
诺尔德 (1867-1956年)
万 圣 节
基 督 被 钉 在 十 字 架 上
凯尔希纳 (1880-1938年)
女 人 们
德 累 斯 顿 街 头
佩希施泰因 (1881-1955年)
黑 黄 色 的 针 织 物
培根 (1909-1996年)
自 画 像
镜 中 的 作 家
贝克曼 (1884-1950年)
巴 登
巴 登 舞 蹈
莫兰迪 (1890-1964年)
绘画知识入门：表现主义代表人物和代表作品
绘画知识入门：表现主义代表人物和代表作品表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存有着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都能够看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。
表现主义的八大特征一、强烈的激情。
除了少数“为艺术而艺术”的鼓吹者外，多数表现主义者都把创作当作表达他们个人的反抗情绪的手段，或者说当作倾泻内心情感的突破口。
二、再造“世界图像”。
既然“模仿论”遭到抛弃，那么创作就不能像以往的方法那样去写了。
三、抽象的概括。
这是哲学广泛渗入文学的结果，这个现象始于象征主义运动，表现主义继续加以发扬，实行更自觉的、更广泛的追求。
四、非理性思维。
非理性思维是十九世纪下半叶开始兴起于西方的一股哲学思潮，它是对于人类有史以来，特别是资本主义制度建立以来的理性原则的怀疑和否定。
五、爱好怪诞。
表现主义者心目中的世界都已被理性法则造成的人们的习俗观点所覆盖，在他们看来，现实的事物的人性均已被非人的力量所歪曲，事物并不是象它的表面所表现的那么和谐美好。
【百度】表现主义
表现主义百科名片表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
目录[隐藏]简介表现主义概述来源视觉艺术表现主义绘画表现主义文学表现主义音乐表现主义发展简史简介表现主义概述来源视觉艺术表现主义绘画表现主义文学表现主义音乐表现主义发展简史∙表现主义代表人物及作品∙表现主义的一般思想特征∙表现主义的艺术特征[编辑本段]简介表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。
从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
蒙克《呐喊》[编辑本段]表现主义概述20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。
第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。
它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。
表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。
1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。
1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。
在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。
它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。
表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。
表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。
各具特色的欧洲美术作品ppt课件
模。
岩间圣母
这幅画的主题是小施洗
者约翰在圣母玛利亚与
天使面前参拜基督，达
芬奇将他们安顿在幽美
神秘的岩石风景间，圣
母、孩子和天使直接坐
在山岩地上，渐浓渐淡
的轻烟薄雾呈现出朦胧
画意，整个景象如幽远
的梦境。充满了诗一样
的温情，祥和而且典
雅。
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以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基 础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活 理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为 背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的21思想
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1669年，画家生命 的最后一年，终年 63岁。画家用一副 绝世的完美之作， 为自己的艺术划上 了一个圆满的句号， 虽然他的景遇不是 圆满的。此画最动 人的是他的眼神： 一个饱经人间苦难 的老人在离去之前 向这个世界投注苍 凉的一瞥……
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19世纪印象主义画派：
吸取自然科学家对光学的研究成 果，在写生实践中充分正确地表现 物体的色彩变化，反映光线、周围 环境对物体色彩的影响 .
科林斯柱式产生于古典文化末期的希腊，后
来被罗马人学习和继承了去，并进行了发展变化。
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哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于 欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥 特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓 的玻璃画。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感， 对后世其他艺术均有重大影响。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣 母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特 大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门 。
浅谈野兽派与表现主义绘画流派的区别
浅谈野兽派与表现主义绘画流派的区别20世纪，法国出现许多现代主义流派，其中作为第一个现代主义绘画流派——“野兽派”与表现主义绘画流派无论在表现，内涵，体现……都有很大的差别，形成强烈的对比！一~在绘画技巧，表现上的区别野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展,产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
二，从代表人物上的区别无论是野兽派代表人物亨利·马蒂斯还是表现主义的代表人物爱德华蒙克以他们的生活，追求……的不同，在绘画的方式上，表现上，含义上，体现上都有很大区别！亨利·马蒂斯(1869年-1954年)出生于法国南部小镇——勒卡多，他是20世纪初第一个真正意义上的现代艺术流派——野兽主义绘画的领袖。
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是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。
1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。
直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。
他的画展推动了德国表现主义兴起。
蒙克代表作《呐喊》。
2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。
代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。
基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。
康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。
康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。
20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。
第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。
它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。
表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。
1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。
1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。
在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。
它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。
表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。
表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。
但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，
强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。
在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。
其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。
它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。
代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。
其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲，用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。
代表人物有奥地利的卡夫卡等。
其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。
多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。
同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。
代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。
表现主义的出现：
1901年，这一词最早出现。
用于在巴黎举办的玛蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维的一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。
1911年，德国评论家瓦尔登在《狂飙》上发表绘画评论首次使用“表现主义”术语。
表现主义社团：
桥社(Die Brucke)：1905年在德国的德类斯顿由三个年轻的大学生组成
蓝骑士（The Blue Rider）：1911年12月在慕尼黑成立，创始人马尔克和康丁斯基合编了一卷美学论文集，书名为《蓝骑士》，原是康丁斯基一幅画的名称，后来便成为这个团体的名称。