第八章 中国功夫和侠义精神

第八章中国功夫和侠义精神

一、武和侠（一）武

（1）技（武术或功夫）：打斗的技术、招式

（2）器：刀光剑影

（3）道：止戈为武（以佛法化解恩仇：放下屠刀，立地成佛）、无名无相（破除“武功障”，直指人心）

（二）侠

1. “侠”的字义

《说文解字》：“侠，俜也。从人夹声。”“甹，侠也，三辅谓轻财者为。”

《说文解字注》“今人谓轻生曰俜命，即此俜字。”俜：拼命、搏命的意思。

“甲”（衣甲）——“夹”——“侠”：带甲之士，即武士。

从古文字学意义上说，侠，具备三种品格：搏命轻财（重义）善武

2.侠的品格

（1）英雄人物肝胆相照、惺惺相惜，一诺千金，不负于人。如《雪山飞狐》中的胡一刀和苗人凤；

（2）路见不平，拔刀相助，救他人于危难之中；

（3）为国为民，侠之大者。如郭靖、乔峰。

3.侠的类型（1）乱世豪侠（2）江湖义士（3）绿林好汉

（三）江湖

江湖：地理名词－文化符号－象征世界。作为总的世界图式的“江湖世界”基本上是虚拟的，作为具体生活背景的“江湖”却近乎写实。典型场景：悬崖山洞、大漠荒原、寺庙道观。

这三者在相对于都市尘世，宫廷衙门这一点上是一致的，都是王法鞭长莫及之处，是武侠小说所虚拟的法外世界。

（四）武侠小说

武侠小说：以武行侠的小说

流变：古代侠义公案小说清末民初旧派小说港台新派武侠小说

宋话本“公案”、讲史侧重故事性；“侠义”、“武侠”侧重人物行为及其意义。

清末民初（二、三十年代）的武侠热：

小说：南向（向恺然：《江湖奇侠传》）北赵（赵焕亭：《奇侠精忠传》、《大侠殷一官轶事》），

电影：1928－1931年上海五十家电影公司共拍摄四百部电影，其中武侠神怪片占二百五十部。

80年代中后期的港（金庸、梁羽生）台（卧龙生、古龙、司马翎、诸葛青云）武侠小说。

武侠盛行

武侠在各文化层次的受众中广泛流传(武侠小说武侠电影武侠游戏武侠漫画)

武侠盛行的原因

（1）从主体而言：武侠的创作主体自身一直在力图融汇（或迎合）各种文化心理，具有多种解读的可能性。

（2）从接受者而言：中国具有江湖、庙堂的传统，受众具有强烈的武侠阅读期待视野。

二、中国武侠电影的发展历程

（一）萌芽期（1905-抗战爆发）

1.1905年《定军山》：中国人自己摄制的第一部影片，以京剧武戏作为题材。

2.火烧红莲寺之前：《车中盗》、《王氏四侠》等

3. 1928年《火烧红莲寺》：掀起中国武侠电影发展的第一次浪潮

《火烧红莲寺》的意义和影响

1.商业空前成功，上映引起轰动，此后在三年内连续拍出了18集，更引来了无数的效仿者，从1928年到1931年，中国共上映了227部武侠神怪片。

2.为中国电影在市场上的立足开辟了一种电影样式——武侠神怪片，带动了中国电影史上第一次武侠电影热，此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。

武侠神怪片

得名原由：片中的一些特技摄影在当时充满创新意识，银幕上出现剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技，使它获得了“武侠神怪片”的恶名。

武侠电影第一次发展浪潮的回落

1931年，鉴于武侠神怪热与中国传统文化的极不相符，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。

后续发展：一些导演转至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》，武侠电影的传统在香港得到传承。

（二）发展期：粤语武侠片当道（ 1938-1948）

1.发展背景：

香港：二战期间，不少上海影人南下香港，为香港注入新的活力，影响甚巨。这一批影人包括了中国武侠片开山始祖之一的导演任彭年、王元龙。

台湾：日本的殖民地，无论在文化、语言上都受到严格的限制，未有武侠电影的出现。

2.武侠美学：

（1）背景：影片内容、形式脱胎于中国传统戏曲；演职人员多出自传统戏曲界，或是曾拜师学艺。

（2）表现形式：动作、武技、武具等基本上脱胎于中国戏曲中的武打形式，保留有浓厚的舞台形式特点。

（3）叙事内容：多改自民间故事，公案小说、或根据稗官野史。

（4）影片主题：以呈现中国传统武侠文化为表现核心，著重宣扬侠义精神。

3.发展成就

此时期共生产了39部粤语武侠片电影

主要作品有：改编自《七侠五义》的《大破铜网阵》(1939)、《侠盗锦毛鼠》(1941)、《御猫大战锦毛鼠》 (1948) 改编自《水浒传》的《阮氏三雄》(1941)；改编自《彭公案》的《三盗九龙杯》改编自广东民间通俗故事的《方世玉与苗翠花》(1948)

（三）兴盛期：新派武侠电影和功夫片（1949-1979）

1949-1959：粤语武侠片当道

（1）基本情况：

香港：1949至59年之间，共有297部武侠电影，是粤语武侠电影全面兴盛时期。

发展背景：香港武侠电影在新马一带（当地华人普遍会说粤语）颇受观众喜爱，促使当地的电影商人投资支持香港电影制片商所摄制的粤语武侠片，并且购买“片花”（即先付订金，订购某一影片的星马地区的上映专利权），香港影业靠著各地的“片花”大量制作粤语武侠片。

台湾：在1959年金马公司制作出第一部武侠片《罗小虎与玉娇龙》（由梁哲夫导演，黄志青编剧，改编自王度庐《卧虎藏龙》），进入60年代后，武侠片的制作在台湾才渐渐兴起。

（2）经典形象：黄飞鸿

在这一时期，黄飞鸿系列电影共拍了68部，是香港电影史上集次最多的电影。

1949年胡鹏导演《黄飞鸿上集之鞭风灭烛》与《黄飞鸿下集之火霸王庄》，首创黄飞鸿题材。

片名：《黄飞鸿上集之鞭风灭烛》（1949）《黄飞鸿下集之火霸王庄》（1949）

特点：黄飞鸿系列影片中的武侠场面设计，一改过去的夸大做作，创新性地将表演与搏击分开拍摄，回归武侠片“武”的本质。

（3）新发展：改编新派武侠小说

50年代末，以金庸和梁羽生为代表的中国新派武侠小说在港台地区日渐风行，为武侠电影再注入新血，改编新派武侠小说成为电影的重要剧本来源。

第一个将新派武侠小说搬上银幕的公司：峨嵋电影公司（于1958年由李化创办，香港电影史上第一个专门摄制粤语武侠片的电影公司。）

作品：改编金庸的小说，拍摄了《射雕英雄传》（上下集）(1958/1959)、《碧血剑》（上下集）(1958/1959)，改编梁羽生的小说，拍摄了《白发魔女传》(上下集)(1959)。

1960-1969：新派武侠电影的兴起

（1）基本情况：这一时期共拍摄武侠电影683部，是武侠电影的全盛时期。电影中的主要语言从粤语转为国语，新派武侠电影兴起。台湾的武侠片也逐渐兴起，与香港武侠影业相互交流。

香港：邵氏公司将日本武士电影以低价入口，由邵氏发行，配上国语后倾销到东南亚和香港的市场。香港的电影公司看到这类电影大行其道，也开始大量生产武侠片，希望在市场上能够占有一席之地，但在品质上无法和日本电影相比。

台湾：武侠片开始增产，以台语片为主，共87部，但是到68年后渐渐停产，由国语武侠片代替。

（2）“新武侠世纪”

发展背景：由于60年代初期的倾销，日本武士片垄断整个市场。到60年代中期，邵氏力图建立新武侠世纪，让新加盟的张彻、