电影剧本写作基础

合集下载

《电影剧本写作基础》

《电影剧本写作基础》

《电影剧本写作基础》一、引言电影剧本是电影创作的基石,人物是电影故事的核心。

在电影剧本的创作过程中,构成与创造人物的方法及技巧起着至关重要的作用。

本文将探讨电影剧本的构成以及如何创造有吸引力和丰满的人物形象。

二、电影剧本的构成电影剧本通常由三个主要部分构成:引子、发展和结局。

引子阐明故事的背景和现状,发展部分展示故事的冲突和发展,结局则呈现故事的高潮和解决。

三、人物的基本要素人物是故事的灵魂,他们的动机、目标、性格和行为推动着剧情的发展。

在创造人物时,需要考虑以下要素:1.动机:人物行为的背后动机是什么?他们为何做出其中一种选择?2.目标:人物的目标是什么?他们为了实现目标而付出了什么努力?3.性格:人物的性格特点如何?他们的性格决定了他们的行为方式和选择。

4.行为:人物的行为是他们性格、动机和目标的体现,通过他们的行为来塑造人物形象。

四、创造吸引人物的技巧1.多样化:创造多样化的人物可以增加故事的吸引力。

人物可以有不同的性格、动机和目标,呈现出丰富的层次。

2.冲突:人物之间的冲突是推动剧情发展的关键。

通过创造不同目标和意见的人物,形成冲突,激发出戏剧性的冲突。

3.目标与障碍:给人物设定明确的目标,并设置各种障碍来阻止他们实现目标。

通过解决难题和克服困难,人物的形象能得到更好的突出。

4.对话和动作:通过人物的对话和动作来展示他们的性格和动机。

人物间的对话和他们在故事中的行为能够直接反映他们的个性。

五、案例分析以经典电影《肖申克的救赎》为例,主人公安迪·杜弗雷因明确的目标,逃离肖申克监狱,并面对各种挑战和困境。

他的性格坚韧不拔,乐观向上。

他通过与其他犯人的交往和自身的努力,最终成功逃脱并获得了自由。

六、结论构成和创造电影剧本中的人物是电影创作的重要一环。

通过深入挖掘人物的动机、目标、性格和行为特点,可以创造出引人入胜和立体的人物形象。

多样化的人物、冲突、目标和障碍以及生动的对话和动作都是创造吸引人物的重要技巧。

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术,需要一定的技巧和知识。

下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识,希望能够帮助和启发那些有兴趣成为电影编剧的人。

第一部分:结构电影剧本通常包括三部分:第一幕、第二幕和第三幕。

每一幕分别包括起始、发展和高潮。

在写作电影剧本时,必须将故事情节合理地分割成这几个部分,以便让观众更好地理解和接受故事。

第二部分:人物电影剧本中的人物是非常重要的。

每一个角色都应该有自己的性格、动机和目标。

在写作人物时,需要考虑他们的内心世界以及与其他人物之间的关系。

一个好的人物形象可以大大提升整个故事的品质。

第三部分:情节情节是电影故事的主线。

好的情节应该有冲突、转折和高潮。

在写作情节时,需要考虑如何让故事更加引人入胜,让观众产生共鸣。

情节的设计是电影剧本写作中最困难的部分,但也是最关键的部分。

第四部分:对白对白是电影剧本中不可或缺的一部分。

好的对白可以让人物更加生动和形象,也可以让故事更加有趣。

在写作对白时,需要注意语言的表达方式和人物的个性特点,避免平淡和呆板的对白。

第五部分:场景和描写场景和描写是电影剧本中必不可少的部分。

好的场景描写可以让读者更好地理解和感受故事的背景和环境。

在写作场景和描写时,需要注意细节的描画和氛围的营造,让读者更容易进入故事的世界。

第六部分:格式电影剧本的格式是非常重要的。

它决定了剧本的组织结构和最终的呈现方式。

在写作剧本时,需要遵循标准的格式要求,包括字体、排版、缩进等方面的要求。

总结:电影剧本写作是一门精深的艺术,需要不断地练习和钻研。

以上介绍的是电影剧本写作的一些基础知识,希望能够对初学者有所帮助。

想要成为一名优秀的电影编剧,还需要不断地学习和积累经验,才能够在电影界有所建树。

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识电影是大众所喜爱的娱乐方式之一,而电影剧本是制作一部电影的重要步骤。

本文将介绍电影剧本写作的基础知识。

一、确定电影类型在写作电影剧本之前,需要确定电影类型。

电影可以分为多种类型,例如:爱情片、动作片、恐怖片、科幻片等。

不同类型的电影需要采用不同的剧情处理方式,选择不同的题材、场景和角色。

因此,在写作剧本之前,需要对电影类型有清晰的认识。

二、创作信仰性格与动机电影角色是电影剧本中的关键要素,角色的信仰性格与动机是塑造角色的重要因素。

这些因素决定了角色的行为和思维方式,刻画出了角色的特点。

因此,在创作剧本时应该充分思考每个角色的信仰性格与动机,使他们的行为和决策符合其背景和生活经验。

三、编写剧情大纲在写作电影剧本之前,需要先编写剧情大纲。

剧情大纲是整个电影剧本的框架,涵盖了角色、情节、环境等要素。

剧情大纲应该概括出电影中主要事件的发展轨迹,包括角色之间的互动、冲突、高潮和结局等。

编写剧情大纲可以帮助写作更好地规划剧情,避免在写作过程中迷失方向。

四、制定场景和服装设计在写作剧本时,需要考虑场景和服装设计方面的要素。

场景是电影的一个重要要素,他们展示了角色的环境和生活情况。

因此,作家需要精确地描绘每个场景的细节,比如故事发生的地点、时间等。

在服装设计上,应该将角色的性格和风格体现在服装中,以展现角色的特点。

五、多范式思考在写作剧本期间,可以采用多范式思考方式。

这种思考方式涵盖了多个方面,非常有利于创造出高质量的电影剧本。

多范式思考可以避免单一思考方式引起的限制,使电影剧本的故事更加丰富多彩,更符合观众的期待。

本文介绍了电影剧本写作的基础知识。

创作电影剧本要考虑多个方面,包括电影类型、角色、情节、场景和服装设计等方面。

在写作剧本期间,可以采用多层次思考方式,从而编写出高质量的电影剧本。

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节,它是电影的框架和灵魂。

好的剧本能够吸引观众,传递故事的情感和主题。

以下是一些电影剧本写作的基础知识。

1. 结构:电影剧本一般由三个基本部分组成:开头、中间和结尾。

开头部分包括背景介绍、引起观众注意的情节和角色引入;中间部分是情节的发展和高潮部分;结尾是故事的总结和解决。

这个结构被称为三幕剧结构,是大多数电影剧本都采用的结构。

2. 角色:电影剧本中的角色是故事的核心,他们有自己的目标、动机和发展。

一个好的剧本应该有吸引力和多维度的角色。

角色的个性和行为应该与故事的主题和情节密切相关。

3. 冲突:冲突是电影故事中产生悬念和紧张感的关键因素。

冲突可以是内部的(主角的内心冲突)或外部的(主角与其他人或环境的冲突)。

一个好的剧本应该有足够的冲突来驱动故事的发展。

4. 对白:电影剧本中的对白是角色之间的交流方式,通过对白可以传递情感和信息。

对白应该紧凑、生动和具有吸引力。

一个好的对白能够展示角色的性格和驱动故事的发展。

5. 情节:情节是电影剧本的骨架,是一连串事件的发展和连接。

情节应该有适当的节奏和紧张感,能够吸引观众的注意力。

情节的选择应该与故事的主题和角色的发展相吻合。

6. 描述:电影剧本中的描述是对场景、动作和情感的描写。

描述应该准确、简洁和具体。

一个好的描述能够帮助读者和观众更好地理解故事,并产生共鸣。

7. 时间和空间:电影剧本中的时间和空间是故事发展的基础。

时间包括故事的时间跨度和时间流逝的表现方式。

空间包括故事发生的地点和场景的布置。

时间和空间的选择应该与故事和角色的发展相一致。

除了以上的基础知识,还有许多其他技巧和技术可用于电影剧本写作。

使用动作和画面来传递信息,利用隐喻和象征来增强故事的深度,以及运用反转和伏笔来制造意外和转折。

好的剧本需要细致入微的观察和创造力,以及持续的修订和改进。

电影剧本写作是一项具有挑战性的任务,但是通过学习和实践,可以掌握基础知识和技巧,并创作出吸引人的电影剧本。

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)—指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。

所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。

如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕,或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。

不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。

今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。

一般大约十分钟左右。

也就相当于你写的电影剧本的头十页。

你应该及时地抓住你的读者。

第二幕,或称对抗第二幕是你故事的主体部分。

一般是在剧本的第30页至90页。

它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。

第三幕,或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。

故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。

你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章主题记住一个电影剧本就象名词——指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。

这个人就是主人公,而干他(她)的事情就是动作(action)。

当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。

每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时,常常要进行选择和履行责任。

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。

剧本是影片的基础,它决定了故事情节的发展和角色的表现。

下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧,以帮助初学者入门。

1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求,通常是使用Courier New字体,字号为12、每页通常是60至70个字符。

对白、场景描述和动作指令都需要区分开来,并且有规定的缩进和标点符号使用。

2.故事构思在写剧本之前,首先要有一个故事的构思。

故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。

故事应该有引人入胜的主题和情节,以吸引观众的注意力。

3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。

角色应该具有复杂性和独特性,有自己的目标、动机和冲突。

通过角色之间的互动和冲突,故事才能推动发展。

4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构,即设定、发展和解决。

每一幕都应该有明确的目标和冲突,以保持故事的节奏和吸引力。

同时,要注意节奏的把握,不要过分冗长或过于紧凑。

5.对白写作对白是角色之间的交流方式,对白要贴近角色的性格和背景,能够揭示角色的内心世界。

对白应该避免冗长和废话,要言之有物,富有戏剧性。

6.视觉描写除了对白之外,场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。

通过生动的描写,读者能够更好地理解故事背景和场景的布置,从而加深对故事的感知。

7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。

通过角色的发展,观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。

人物的发展应该与故事点滴相连,不要过于突兀或牵强。

8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。

写作剧本需要耐心和细致的思考,同时也需要不断的实践和反思。

通过深入了解并运用这些基础知识,可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术,它需要创造性的想象力和扎实的技巧。

以下是一些关于电影剧本写作的基础知识:1. 结构:电影剧本通常由三个主要部分组成:导言、发展和结局。

导言是故事的开端,主要介绍角色和背景信息。

发展是剧情的进展和人物关系的发展。

结局是故事的高潮和解决问题的部分。

2. 主题:每个电影都有一个主题或核心思想。

通过主题,观众可以从电影中获得一些深入的见解和启发。

始终确保你的剧本有一个清晰的主题。

3. 角色:角色是剧本中非常重要的因素之一。

每个角色都应该有自己的目标、动机和冲突。

这样可以创造出丰富多彩的人物,使故事更加有趣。

4. 对话:对话是剧本中非常关键的部分。

好的对话应该是流畅、自然的,能够传达角色的个性和情感。

尽量避免冗长和过度解释。

让对话更加简洁和有力。

5. 描写:除了对话外,剧本中的描写也是非常重要的。

描写应该清晰、有趣,能够让读者和观众容易想象和理解。

创造生动的场景和环境,让观众完全沉浸在故事中。

6. 结构性元素:剧本中还有一些结构性元素,例如场景过渡和节奏。

在不同场景之间使用过渡可以使故事更加流畅。

适当的节奏可以帮助控制剧情的张力和情绪。

7. 天地背景:天地背景是指剧本中发生故事的环境和背景。

它可以是城市、农村、未来世界等。

创造一个独特和有吸引力的天地背景,可以让观众更加投入到故事中。

8. 视觉效果:考虑到电影是一种视觉媒体,要在剧本中加入一些视觉效果可以增加吸引力。

例如描述特殊效果、动作场面和奇特的视觉元素。

9. 编写格式:剧本需要按照特定的格式编写。

这包括使用正确的字体、缩进和标点符号。

遵循正确的格式可以使你的剧本更加专业,并方便制片人和导演阅读。

10. 修订和改进:剧本创作不是一蹴而就的过程。

不断地反复编辑和改进你的剧本,以使它更好。

寻求他人的反馈和意见也是很有帮助的。

《电影剧本写作基础》

《电影剧本写作基础》

《电影剧本写作基础》第一章电影剧本是什么一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。

所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。

如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。

如果我们拿来一个电影剧本,把它象一幅画那样挂在墙上来审视,那么它看起来就象下面那个图表。

第一幕第二幕第三幕开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)││A──·───┼───·───────┼─────Z││建置(setup) 对抗(confrontation) 结局(resolution)第1~30页第30~90页第90~120页情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ第25——27页第85——90页所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。

第一幕,或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。

规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30 页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。

在第一幕结尾处要有一个情节点。

所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事转向另一方向。

这一事件一般出现在第25~27页之间。

第二幕,或称对抗第二幕是你故事的主体部分。

一般是在剧本的第30页至90页。

它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。

写作基础知识:电影剧本

写作基础知识:电影剧本

写作基础知识:电影剧本电影剧本,包括着三种不同的剧本,即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。

小编收集了电影剧本的写作基础知识,欢迎阅读。

电影剧本,包括着三种不同的剧本,即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。

今天,几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。

就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言,是大致一样的,但它们是由影片不同职务的创作人员完成的,而且在影片制作的不同阶段上出现,发挥着不同的作用。

一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动,是一部影片总体创作过程的第一个环节。

它是由电影编剧来完成的。

在影片的全部创作人员中,编剧是第一个接触生活素材的人,是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想,对素材进行分析、选择、加工、提炼,使之成为一部影片特定的题材,构思出人物和情节,并组织成一个完整统一的格局,设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础,它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等,都有明确的规定。

导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候,对上述内容通常是无法作根本改动的。

例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。

除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本,而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。

一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子,展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后,才有可能下达生产命令,投放摄制经费。

二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。

导演在拿到满意的文学剧本之后,就要作一些更为具体细致的拍摄计划,比如这一段戏用多少镜头拍,这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节之一,它负责编写电影的故事情节与对话。

掌握基础的剧本写作知识对于想要从事电影创作的人来说非常重要。

下面是关于电影剧本写作基础知识的1000字介绍:一、剧本的基本格式电影剧本的基本格式包括三个部分:演员对话,舞台方向和场景说明。

演员对话是角色之间的对话内容,舞台方向是对角色动作和表情的描述,场景说明是对场景背景的描述。

演员对话一般以角色的名字和冒号开头,然后接着写对话内容。

舞台方向一般是在角色对话之前或之后进行描述,使用明确的动作和表情来表达角色的情绪和动作。

场景说明一般在角色对话和舞台方向之前进行描述,用以展示场景的时间、地点和背景。

二、剧本的故事结构电影剧本一般分为三个部分:起始部分,中部发展和结尾部分。

起始部分主要是引入主要角色和故事的背景,中间部分是故事的发展和冲突的展开,结尾部分是冲突解决和故事的结束。

起始部分一般包括角色的介绍和场景的设置,通过展示角色的个性和环境的背景来引起观众的兴趣。

中部发展是故事的核心部分,通过展现角色的冲突和障碍来推动故事的发展和主题的表达。

结尾部分是对故事的解决和主题的总结,通过给出故事的结论来给观众带来满意的观影体验。

三、角色的塑造电影剧本中的角色是故事的核心,他们的个性和行为直接影响着故事的发展和观众的情绪。

角色的塑造包括他们的外部和内部特征。

外部特征包括角色的年龄、性别、外貌和行为方式等,通过这些特征来展现角色的身份和社会背景。

内部特征包括角色的价值观、动机和情感等,通过展示角色的内心世界来赋予他们的行为和对话更深层的含义。

角色的塑造需要结合故事的需要来进行,他们的个性和行为应该与故事的主题和发展相一致。

角色之间的关系也是电影剧本中非常重要的一部分,通过展示角色的互动和冲突来刻画他们的关系。

四、对话的编写电影剧本中的对话是展示角色个性和故事发展的重要手段,对话的编写需要注意以下几点。

对话要简洁明了,避免冗长和复杂的语句,通过简洁的对话来表达角色的思想和情感。

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础电影剧本是指供导演、演员和制片人研究的影视创作蓝本,起到引导与指导创作的作用。

下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。

1.剧本的结构一个电影剧本通常由三个主要部分组成:开场白、故事大纲和对话。

-开场白:通常包括一段简短的说明,用来描述电影的大致情节、背景和人物。

-故事大纲:包括情节发展、场景变化和人物关系等详细内容。

故事大纲应该有一个清晰的起点、高潮和结尾,以保持故事的连贯性。

-对话:对话部分是剧本中最重要的一部分,通过人物之间的对话来展示情节、角色关系和冲突。

2.角色设定3.剧情发展一个好的电影剧本应该有一个引人入胜和紧凑的剧情,以吸引观众的注意力。

剧本应该包含一系列紧张的情节,以增加观众的期待感和紧迫感。

冲突是推动剧情发展的重要因素,角色之间的矛盾和对抗应该在剧本中得到充分体现。

4.对白编写对白是剧本中非常重要的一部分,能够揭示角色之间的关系、情绪和动机。

对话应该具有自然和真实感,能够贴合角色的个性和背景。

对白应该简明扼要,避免冗长和啰嗦。

5.表达方式剧本应该通过视觉和声音来传达信息。

视觉描写应该生动而具体,可以帮助导演和摄影师理解拍摄场景。

声音描写可以包括对背景音乐、配乐和音效的描述,以便能够更好地体现情节和氛围。

6.剧本的格式电影剧本应该有一定的格式规范,以方便导演、演员和制片人的阅读和理解。

常见的剧本格式包括使用剧本软件、使用标准的剧本格式模板或遵循行文规范等。

7.修稿和修改剧本的创作过程常常需要多次修改和修订。

在初稿完成后,可以请亲友或专业人士进行审阅,提供反馈和建议。

修稿过程中应该注意保持故事的逻辑连贯性和角色的发展。

以上是电影剧本写作的基础知识,希望能为你提供一些参考。

写作剧本需要多加练习和磨砺,只有不断的实践和改进,才能创作出优秀的剧本作品。

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影制作的基础,它是导演、演员和制片人的创作灵感的来源。

好的电影剧本能够吸引观众的注意力,让他们陷入故事的情节中。

电影剧本的写作需要一定的技巧和知识,下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。

一、剧本结构电影剧本的结构是其重要的基础,它决定了故事的走向和观众的情感起伏。

通常,电影剧本可以分为三个主要部分:起始、发展和高潮。

1. 起始:起始部分是整个故事的开端,它要能够吸引观众的注意力,引起他们的兴趣。

在这一部分,需要交代清楚主要人物和背景故事,让观众对故事有所了解。

2. 发展:发展部分是整个故事的核心部分,它包括了人物的冲突、故事情节的推进和人物关系的变化。

在这一部分,需要让观众对故事情节产生兴趣,让他们跟随主人公一起经历故事的发展。

3. 高潮:高潮部分是整个故事的转折点,它通常包括了故事的最高潮和人物的成长。

在这一部分,需要让观众体验到故事的高潮,产生悬念和紧张感,让他们对故事的结局产生期待。

二、角色刻画电影剧本的角色刻画是其重要的组成部分,它决定了人物的性格和命运。

好的角色刻画能够让观众对人物产生共鸣,感同身受。

1. 人物性格:人物性格是角色刻画的核心,它通常包括了人物的内心世界、外在表现和行为方式。

在剧本中,需要通过人物的对白、行为和情感表达来展现他们的性格特点。

2. 人物关系:人物关系是电影剧本的重要组成部分,它包括了人物之间的互动和相互影响。

在剧本中,需要通过人物之间的对话、争斗和合作来展现他们之间的关系,让观众产生情感共鸣。

3. 人物命运:人物命运是电影剧本的重要元素,它决定了人物的成长和改变。

在剧本中,需要为人物安排合理的命运,让观众产生对人物的关心和期待。

三、情节设置电影剧本的情节设置是其重要的组成部分,它决定了故事的发展和结局。

好的情节设置能够让观众产生紧张感和悬念,引起他们的兴趣。

1. 情节推进:情节推进是电影剧本的核心部分,它包括了故事情节的发展和转折。

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影的灵魂,是导演和演员们根据来自编剧的剧本进行创作的基础,它决定了一部电影的故事内容、情节安排、角色塑造等方方面面。

掌握电影剧本写作的基础知识是每个想要从事电影编剧工作的人必备的技能。

本文将为你介绍关于电影剧本写作的一些基础知识,希望对你有所帮助。

一、剧本的基本结构在电影剧本写作中,一个完整的剧本通常包括三个部分,即开头、中间和结尾。

开头部分用来介绍故事的背景和主要人物,引起观众的兴趣,让他们想要了解更多。

中间部分是整个故事的发展和高潮阶段,主要内容在这一部分进行展开,这也是整个剧本最为重要的部分。

结尾部分则是对整个故事进行总结和梳理,给观众一个交代,让他们满意而归。

在剧本的基本结构中,编剧还需要关注好故事的起承转合,要让故事情节起伏有致,情节紧凑,避免平淡和单调,以吸引观众的注意力。

二、角色塑造一个成功的电影剧本必定有立体的人物形象。

编剧需要为每个角色塑造一个独特的性格和形象,使他们看起来是真实而立体的。

每一个角色都应该有自己的动机、目标和内心矛盾,这样才能让观众对角色产生共鸣和兴趣。

在塑造角色时,编剧还需要考虑人物之间的关系,需要让这些关系在故事中起到推动情节发展的作用,从而使整个故事更加紧凑和连贯。

三、格式要求电影剧本有着非常严格的格式要求,编剧需要严格按照行业规范进行排版和格式设置。

剧本的格式包括对白、场景描述、动作说明、镜头切换等内容,编剧需要遵循这些格式要求,以便导演和演员们更好地理解并实施剧本。

在这一方面,编剧需要不断地学习和积累经验,以确保自己的剧本格式符合行业标准。

四、情节的设计一个成功的剧本除了有丰富的人物形象外,还需要有精彩的情节设计。

编剧需要擅长结构设计和情节推进,需要让故事情节有层次感和张力,从而能够吸引观众的注意力。

情节的设计需要考虑故事的起承转合,需要有适度的悬念和转折点,以让观众始终保持对故事的好奇和期待。

在情节设计上,编剧需要灵活运用各种手法和技巧,以使故事更加生动和有趣。

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识电影剧本是一种用于编写电影故事和场景的文学形式,它是电影制作的基础,也是制片人、导演和演员等艺术家创作的重要依据。

下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。

一、剧本的结构电影剧本一般由多个部分组成,包括标题页、潘吉格式、剧情简介、场景描述、情节发展、角色对话等。

每个部分都有其特定的格式和内容要求。

1. 标题页:包括剧本的标题、作者、联系信息等。

2. 打印格式:电影剧本采用潘吉格式(英语片)或正楷(中文片)来编排文字。

3. 剧情简介:用一段简短的文字概括整个故事的大致情节。

4. 场景描述:描述故事发生的时间、地点、气氛等,帮助读者或演员更好地理解故事背景。

5. 情节发展:按照时间顺序描述故事中的每个关键事件和情节发展。

6. 角色对话:记录人物之间的对话,包括对白和动作等。

二、剧本的写作技巧剧本写作需要注意以下几个方面的技巧,以保证故事的连贯性和可穿透性。

1. 结构:剧本一般包括开头、中间和结尾三个部分,需要注意确保故事结构完整和逻辑清晰。

2. 角色:每个角色都应该有自己的特点和目标,通过对话和行为来展示角色的性格和动机。

3. 对话:对话应该具有自然流畅的感觉,并能够传达角色的情感和意图。

4. 动画效果:剧本中可以加入一些具有视觉冲击力的场景和动作描述,以增强故事的可视化效果。

5. 剧本长度:一般来说,电影剧本应该控制在90到120页之间,每页大约对应一分钟的片长。

1. 语言简洁:剧本应尽量言简意赅,避免冗长和累赘的描述,并使用简洁明了的语言。

2. 角色身份:每个角色在剧本中都应有明确的身份,避免角色混淆或出现不必要的角色。

3. 角色发展:剧本中的角色发展应有一定的逻辑性和合理性,不应该突兀或出现无缘由的角色转变。

4. 情节衔接:剧本中的情节发展应该具有合理的衔接和过渡,不应该出现脱节或跳跃的情节。

5. 时间设定:剧本中的故事发生时间要明确,并遵循基本的时间线索。

电影剧本写作需要掌握基本的结构和格式,灵活运用写作技巧,并注意一些常见的写作问题。

电影剧本写作基础(全文)

电影剧本写作基础(全文)

电影剧本写作基础(全文)第一章电影剧本是什么?第二章主题第三章人物第四章构成人物第五章创造人物第六章结尾与开端第七章建置第八章段落第九章情节点第十章场面第十一章构筑剧本第十二章写电影剧本第十三章剧本的形式第十四章改编第十五章论合作第十六章剧本写完之后第十七章作者札记第一章电影剧本是什么?在本章我们将介绍戏剧式结构的示例电影剧本是什么?是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等,就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是一幅梦境中的风景画吗,是一些思想的汇集吗?电影剧本究竟是什么?首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时常是发生在主要人物的头脑中。

我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。

如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常是又返回到原来的主要人物那里。

在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。

在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷听舞台人物的秘密。

人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。

这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字。

电影则不同。

电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。

它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。

一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识电影剧本是一种以文字形式呈现的故事,用于指导导演、演员和制作人员在拍摄电影时的表演和制作。

具备一定的剧本写作知识是成为一名电影剧作家的基本要求。

下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。

电影剧本写作需要有一个有趣的故事情节。

故事情节是电影剧本的核心,它由一系列事件和情节组成,引发观众的兴趣和情感共鸣。

一个好的故事情节应该能够吸引观众,并在故事的发展过程中引发他们的情感波动。

电影剧本写作需要塑造生动的角色。

角色是电影剧本的灵魂,他们的行为和冲突推动着故事的发展。

一个好的角色应该具有个性和特征,与观众产生共鸣,并在故事中发生变化和成长。

电影剧本还需要注意节奏和结构。

电影是一种以时间为基础的艺术形式,剧本的节奏和结构的安排直接影响观众的体验。

一个好的剧本应该有合理的节奏和结构安排,使观众在观看过程中不会感到枯燥或迷失。

在剧本的写作中,对话是非常重要的一部分。

对话是角色之间交流和传递信息的方式,也是表现角色个性和情感的重要手段。

一个好的剧本应该有真实而生动的对话,能够展现出角色的独特性和情感。

电影剧本写作需要考虑视觉形象。

电影是一种视觉媒体,剧本中的视觉描述和细节能够帮助导演和摄影师在拍摄时做出决策。

剧本中的视觉描述应该具体清晰,有助于导演和制作人员理解和呈现故事的视觉效果。

电影剧本写作是一项艰巨的任务,需要考虑故事情节、角色、节奏、结构、对话和视觉形象等诸多因素。

只有全面把握剧本写作的基础知识,并不断实践和提高,才能够创作出优秀的电影剧本。

《电影剧本写作指南》

《电影剧本写作指南》

《电影剧本写作指南》电影剧本是电影制作的基础,它不仅决定了影片的内容和结构,也是导演和演员所依赖的指南。

下面是一份关于电影剧本写作的指南,希望能对广大写作爱好者有所帮助。

第一部分:剧本的基本结构1.引言:剧本的引言部分通常包含了影片的背景信息,包括时间、地点和主要人物的介绍。

此外,也可以通过引言部分来引发观众的兴趣,预示影片的故事情节。

2.发展:剧本的发展部分是整个故事的核心,也是情节的主要展开部分。

在发展部分,主要人物将经历各种冲突和挑战,从而推动故事向前发展。

这部分的结构应该紧凑有力,情节跌宕起伏,能够吸引观众的注意力。

3.高潮:高潮是整个故事的转折点,也是主要冲突得到解决的部分。

在高潮部分,主要人物通常会取得胜利,解决故事中的问题,同时也会有一些戏剧性的场景发生,引起观众的情绪高涨。

4.结尾:剧本的结尾部分是对整个故事的总结和收尾。

在结尾部分,主要人物的命运得到展示,故事的主题也得到呼应。

结尾的情节要简洁明了,不要留下太多悬念,同时也要给观众以满意的感觉。

第二部分:剧本的写作技巧1.角色的刻画:每个角色都应该有自己独特的个性和目标。

剧本应该通过角色的对话和行动,展示他们的心理活动和情感变化。

角色的刻画应该是逼真的,让观众能够产生情感共鸣。

2.场景的设置:剧本应该具备清晰而生动的场景描述。

场景的设置应该与故事情节相符合,同时也要考虑到电影制作的可行性。

可以通过场景的细节描述来增强观众的观影体验。

3.对话的编写:剧本的对话应该简洁明了,抓住重点,能够传达故事中的关键信息。

对话中应该包含了角色的心理活动和感情变化,同时也要符合他们的个性特点。

4.结构的安排:剧本的整体结构应该合理安排,情节要有起伏,不要出现拖沓和冗长的情节部分。

可以使用适当的时间和空间跳跃来推动故事的发展,增强观众的观影体验。

第三部分:剧本的写作流程1.确定故事的主题和目标:在写作剧本之前,应该先确定故事的主题和目标。

主题是剧本的核心,也是向观众传达信息的重要途径。

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识
1.三幕结构:电影剧本通常采用三幕结构,即第一幕引入背景和角色,第二幕发展冲突和高潮,第三幕解决冲突和收尾。

这种结构有助于保持剧
情的连贯性和紧凑性。

2.剧本格式:电影剧本有一定的格式要求,包括字体、页边距、对话
格式等。

剧本需要统一使用标准格式,使之易于理解和制作。

3.角色设置:剧本中的角色应该具有独特的特点和明确的目标。

通过
角色的行为、对话和心理活动,揭示他们的性格和内心世界。

4.冲突和张力:冲突是剧本的核心。

通过设置冲突和张力,吸引观众
的注意力,产生紧张感和吸引力。

5.叙事结构:剧本需要有清晰的叙事结构,即起承转合。

从开始到结束,剧情发展有层次感和逻辑性。

6.对话风格:剧本中的对话要求简洁、有力、生动。

通过对话塑造角色、推动剧情和表达主题。

7.描述和动作:除了对话,剧本还需要描述场景、动作等方面的内容。

这些描述和动作既要具体生动,又要简明扼要。

8.节奏和节拍:剧本需要有合理的节奏和节拍,使观众能够跟随剧情
的发展,感受到情节的起伏和紧张。

9.角色发展:剧本中的角色应该有明显的成长和变化。

通过剧情的发展,力求塑造立体化、丰满化的角色形象。

总之,电影剧本写作需要有创造力、逻辑思维和敏锐的观察力。

只有通过不断的实践和学习,才能提升自己的剧本写作能力,创作出优秀的作品。

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础电影剧本写作基础一、剧本概念:1、剧本是一种特殊的文学表达方式,是按照既定格式规范编写的故事内容及角色对白,用文字表述描述即将上映的影片叙事结构与人物情感描写。

2、剧本是影片生产前期制作和后期编辑的重要依据,它无形之中指导影片的整体架势,带动故事叙事之间的联系线索,甚至决定影片的生死际会。

二、剧本创作素养:1、叙事性:剧本的核心是叙事,电影以叙事展开剧情,需要剧本合适的框架形式,根据角色与场景的表现,一步步完善剧本的故事结构,起承转合等不同阶段要点,给观众一个可以按捺跟随的叙事,在剧中形成真实可信的空间感。

2、人物性:剧本庞大的内容角色众多,角色需有可识辨度,即其言行举止能够针对不同的角色进行鲜活感染的描写,在叙事的过程中,把角色的情绪感知层面写具体,使人物性格立体化,从而给观众一个动人的视角。

3、环境性:剧本的叙事还需要背景的形象,在剧本层面构建一个复杂的世界,以细节的描写穿透人物内心,把场景建构起来,使微小的细节成为叙事的着点,形成搭配故事、多变转折的剧情模式。

三、剧本创作方法:1、素材收集:剧本以素材建构故事,在剧本的创作中,要积攒庞大的素材,环视外界的戏剧片段,敏锐的眼光把生活中的一幕幕记住,把精彩的素材适当的展示出来,并要有尝试创新的勇气,把原有的素材进行不断的演绎和再创作。

2、事件轴线:剧本写作还需要建立一个整体的骨架,以虚实结合的办法给叙事全局定下一个翻转高峰的整体框架,把故事所有经历确定,要注意省略环节的张力和变换,让观众获得一种满足感,并要处理有意识、有深度的脉络结构,使剧本的叙事让观众能够把握角色行为的脉络意义。

3、情感调节:情节变化以及角色行为,对观众的情感调节是很重要的,剧本的叙事要传达出作者的思想,提供连续的情绪感受,有悬念又有完结,实现扣人心弦的叙事内容,内容要有持久性,使观众感同身受,让故事触及人心。

四、建议:1、多看剧本,多分析成功影片,注意电影生命周期中每一个环节对剧本的影响;2、脑海中要拥有一个全局感,了解电影性质,学习经典影片,从中提取叙事经验;3、坚持每天写作,以每天一句为目标,熟悉剧本格式,并不断收集读物、实践创作,不断调整修改;4、参加影视方面的训练,丰富剧本的知识,提高叙事功底,不断重新创作,接受发表;5、注意作者的角色,调节节奏,重构叙事脉络,把握整体把柄,不断深入挖掘,形成自身的创作语言,不断突破之路。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

!"#
—外国电影理论—
合。你在创造一个人物的时候要利用自己的经历。 萨拉小的时候可能表示想像父亲一样当个医 生,而她母亲反对,提醒她说: “ 年轻姑娘,特别 是波士顿的年轻姑娘是不当医生的。当个社会工作 者、教师、护士、秘书或家庭主妇等都行。”#$ 年 代和 %$ 年代初的情况是这样的吧 & 我们接下去说,萨拉的高中生活如何呢 & 她活跃,爱交际而且调皮。她不用下很大的功 夫学习就能取得好成绩。她交了很多朋友,并且是 反对学校内种种限制政策的造反头头。 多数年轻人都造反,萨拉也不例外。她中学毕 业后决定上拉德克利夫大学,这使得母亲很高兴。 但她主修政治哲学,这却让母亲不安。萨拉对于社 会活动很积极。她和一位学政治哲学的研究生发生 了关系,参加了 %$ 年代的静坐和抗议活动。基于 她那反叛的天性所采取的这些行动就成为她性格的 一部分—— — 观点和态度。她在拉德克利夫大学毕业 时获得了政治哲学的学位。 现在她怎么样呢 & 她搬到纽约去,以便找个好工作。她父亲支持 她,同意她的行动。她母亲却很担心,不同意她 去。萨拉没有按母亲的希望那样去做—— — 像 “ 一个 波士顿正派的女人”那样结婚、成家。 要记住,我再说一遍,戏剧就是冲突。母女间 的关系在剧本中可能用得着,也可能用不着。在我 们做出决定之前先看它是否奏效。剧作者总是从选 择和责任的角度来进行工作的。 萨拉来到纽约是我们人物创造过程中的一个重 要的转折点。到此为止,我们一直把注意力集中在 萨拉・ 唐珊德的环境情境上。现在, 我们要创造内 ・・・・ ・ 容了。 ・ 让我们来确定作用于萨拉的外在的力量吧。图 ・・・ 解如下: 人 物 内在的 人物传记 职业的 ! 工作 " 外在的 个人的 私生活的 ! 婚姻与社交 " ! 独处 " 她找到个工作。但她找的是什么工作呢 & 让我们来讨论一下。我们已经基本上了解了萨 拉是哪种人。她是中上层出身的、独立的、有自由 精神的、反叛的人。她第一次独立生活并且喜欢这 种生活。她投身到这种生活之中。 让我们来探讨作用于萨拉的外在的力量吧 ) ・・・ !’(" 年的纽约。 尼克松在白宫执政,越南战争还打得很凶。美 国处于动荡不安、精疲力竭的状态中。尼克松出访 中国。麦戈文在总统初选中占优势并有希望当选。 乔治・华莱士在一家商业中心遇刺。 《 教父》正在 上映。 按照戏剧性需求,哪种工作 “ 适合”萨拉呢 & 她在纽约的麦戈文的竞选指挥部里找到一份工 作。这是需要讨论的地方,我们就此进行了讨论。 最后,我解释说,这项工作符合她的反叛天性,也 反映她离家后独立迈出的第一步,这符合她那积极 的政治态度,并涉及到她在大学主修政治哲学的背 景,这也就使她的父母可以有所反对。两个人都反 对。我们在寻找冲突,对吧 & 到现在,通过一个尝试和犯错误的过程,我们 开始寻找主题,或戏剧性前提,把萨拉带入导致戏 剧性动作的特定方向上去的某些东西。要记住,剧 ・・・・ 本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了,现 ・・ ・・ ・・ 在该去找动作了。 这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些 想法,做出修改,重新安排,也犯错误。我刚说了 一件事情,接着又反驳了自己。不要着急,我们在 寻找一个特定的结果—— — 一个故事。我们必须促使 自己 “ 找到”它。 !’(" 年的纽约,一个选举年。萨拉・唐珊德是 作为一名雇员为麦戈文的竞选工作的。她的父母投 谁的票呢& 萨拉在竞选工作的经验中对政治发现了什么 呢& 政治并不一定是干净和理想主义的。可能萨拉 发现有人在搞非法活动—— — 她会采取行动吗 & 我提示,可能会发生一件事,它造成了一场重 大的政治事件。可能她的一位男朋友为了抵制征兵 躲到加拿大去了。她也可能卷入了让抗拒征兵的人 她租了一间房子,父亲每月给她寄些钱,并且 瞒着她母亲。萨拉是个自食其力的女人,她愿意独 立。然后又怎么样呢 & 返回家园的活动中。 要记住,我们是在设计一个人物, 创造来龙去 ・・・ 脉和内容,探索一个即将出现的故事。创造出一个 ・ ・・

萨拉于 !’(" 年春来到了纽约市。她干了些什 么&
!"#
—外国电影理论—
人物,故事就随之产生了。 有人说, 萨拉父亲的观点与她不同—— — 他认为 逃避征兵是对国家的背叛, 应当枪毙。 萨拉站在他的 对立面与他斗争。 她认为越南战争是错误的、 不道德 的和非法的。 对此有责任的人, 那些政客才该揪出来 枪毙。 忽然, 课堂里发生了一件惊人的事。 全班 $% 个 同学对几年前发生的事情的态度和观点出现了两极 ・・ ・・ 分化, 气氛变得紧张和沉重了。 我认识到这一创伤还 没有痊愈, 我们就越南战争问题的影响讨论了几分 钟。 最后我们决定, 越战已经结束了, 就把它埋葬了 吧& “ 当然了 & !’(" 年 然后有人喊起来, 水门事件 & ” 这不是一件可能影响萨拉的戏剧性事件吗) # 月。 对 & 萨拉会感到激愤, 这个事件会导致或激起戏 剧性的反应。 这在我们那个没有创作出来的、 没有讲 完、 没有确定的故事中是一个很有潜力的 “ 钩子 ” 。 要 记住, 这是一个创作过程, 混乱和自相矛盾是在所难 免的。 两年半以后, 尼克松下台了, 战争也差不多过去 了, 关于大赦问题的争论变成最重要的了。 萨拉由于 卷入了政治活动, 亲眼看到和亲身经历过的事件将 会引导她得出戏剧性的解决方式。 当然这些现在还 不太清楚。 一个学生提出, 萨拉可能会参加要求完全赦免 那些抗拒服兵役的人的归家运动。 我们都意识到, 萨 拉是个以政治为动力的人物。 我的问题是 “ 这能起作 用吗 ” ) 答案是能。 我接下的问题是: 这会促使萨拉进法学院学习, 当名律师吗 ) 人人都有回答。 我们对此作了不少讨论。 班上有 些人认为这没用, 它们扯不上联系。 没有关系, 我们 是在写剧本。 我们需要一个高于生活的人物, 我可以 想象得到简・方达、 费伊・唐纳薇、 雪莉・麦克兰、 范妮莎・雷德格雷夫、 玛莎・梅森、 吉尔・克莱伯格 或黛安娜・基顿扮演的女律师的角色。 用句陈词滥 “ 调的老话, 商业片嘛 ” , 不管这是什么意思。 在西尼莫比尔制片厂里, 我的老师弗瓦德・赛 德对一个剧本提出的第一个问题就是 “ 剧本讲的是 第二个问题是 “ 由哪位明星来主演 ) ” 我的回 什么 ) ” 答总是一样: 保罗・纽曼、 史蒂夫、 麦克奎恩、 克林特 ・伊斯特伍德、 杰克・尼科尔森、 达斯汀・霍夫曼、 罗伯特・雷德福等人。 这样他就满意了。 你写剧本不 是为了糊墙的。 我想, 你写出来就是希望能卖出去。 你可以同意或不同意把一位出生波士顿的女律 师作为影片的主人公。 我的评语只是, 这行得通 & 对于我来讲, 萨拉进法学院是有特殊理由的: 她 想尝试改变政治制度。 一位女律师是一个很好的、 富有戏剧性的选择。 让我们沿着这条 当律师是否符合她的性格呢 ) 符合。 线索发展, 看看会发生什么吧 ) 如果萨拉当上了律师, 那就可能发生一些事情, ・・ 一个能够激发出一个故事的萌芽的事件或事变。 同 学们开始提出各种设想。 有人提出, 萨拉可以从事军 事法律以帮助那些抗拒服兵役者。 另外一个人提出, 她可以在有关贫民的法律部门工作。 也有人提出她 是搞企业法、 海运法或劳工法的。 作为一位律师她能 够提供较大幅度的戏剧可能性。 一位波士顿妇女提出, 萨拉可以卷入有关公共 汽车的争论之中。 这是个好主意 & 我们是在寻找一种 戏剧性的前提, 能够激发起创作反应, 一个 “ 钩子 ” 。 有人提到, 他听说一个关于核电站的新故事 —— — 事情就这样到来了。 就是它 & 我认识到这就是我 们要寻找的 “ 钩子 ” , 太妙了 & 萨拉可能卷入一场关于 核电站的纠纷, 可能是关于安全防护问题, 或是缺少 安全防护, 也可能是关于建设地点问题, 或是幕后政 治势力斗争问题等。 我说, 这就是我们要求的—— — 一 个动人的、 人人都在议论的、 符合故事发展线索的 “ 钩子 ” 或“ 激发点 ” 。 我只想让萨拉能成为一名律师。 大家都同意。 我们现在接着扩展那些作用于萨 拉的外在力量, 并开始形成我们的故事。 有人提出, 假设我们的前提是让萨拉卷入一场 反对核电站的运动。 可能是她通过一番调查发现某 个核电站不安全。 政治就是政治, 或许某个政客不管 安全与否, 支持这个核电站的建设。 有人提出这就像 凯伦・希尔克伍德的案件那样。 对, 就这样。 这就成 * 当然, 如果你 了我们故事的 “ 钩子 ” 或戏剧性前提。 + 现在, 不同意, 那就寻找自己的 “ 钩子 ” 就该轮到创 细节和内容了。 我们就会有剧本的主题 作特殊事件、 ・・ ・・ —— — 动作和人物。 ・・ ・・ 剧本将把注意力集中在核电站的主题上。 这个 主题在今后 !% 年内将成为美国, 甚至世界的一个主 要的政治争论问题。 故事是怎样的呢 ) 最近在加利福尼亚州的普莱森敦, 官方关闭了 一个核电站, 因为他们发现这个电站坐落在离一条
!"#
—外国电影理论—
我们最后决定她的年龄是 "$ 或者 "% 岁。我们 不想搞得太具体。如果我们为简・方达写的话,黛 安・基顿就会拒绝它。 我接着问: “ 她叫什么名字 & ” 我想到 “ 萨拉”这个名字,我们就用了这个名 字。 “ 萨拉姓什么呢 & ” 我决定用萨拉・唐珊德。姓名就是姓名嘛。 "$ 岁的波士顿妇女萨拉・唐珊德就成为了我们 的起点,她就是我们的题目。 然后我们创作来龙去脉。 ・・・・ 让我们来设想她自己的历史。为了简明起见, 我对所提出的问题只要一个答案。班上提出了若干 答案,我只选用一个。你可以完全不同意我们的答 案,而做出你自己的选择,创作你自己的人物和故 事。 我问: “ 她的父母是什么样的& 她的父亲是 谁& ” 我们决定他是个医生。 她的母亲呢 & 她是医生的妻子。 她父亲叫什么名字 & 莱昂尼尔・唐珊德。 他的生活经历如何 & 我们围绕这一问题提出了很多设想。最后是这 样决定的:莱昂尼尔・唐珊德是波士顿市的上流社 会中的人士。他富有、精干、思想保守。第二次世 界大战期间他中断了在波士顿大学医学院的学习去 当了两年兵。战后他归家结了婚,并完成了医科的 学业。 萨拉的妈妈如何呢 & 她在成为医生的妻子之前 是干什么的呢 & 是个老师。有人说: “ 她的名字叫伊丽莎 白。”好。伊丽莎白在认识莱昂尼尔时已经在教书 了。在莱昂尼尔念完医科之前,她依然在小学教 书。他开始行医后,她就不再教书而当起家庭主妇 了。 “ 萨拉的父母是什么时候结婚的 & ”我又问。 如果萨拉现在是 "$ 、 "% 岁,那她的父母一定 是在战后结的婚,也就是 #’ 年代末。他们结婚大 概有 (’ 多年了。有人问: “ 你怎么算出来的 & ” 我答道: “ 减出来的。” 父母之间的关系如何呢 & 是稳固的,可能一般。不管有用没有用,我又 补充了一些,萨拉的母亲是属摩羯座的,她父亲是 属天秤座的。 萨拉是什么时候出生的。 !)*# 年 # 月,属白羊座。她是否还有兄弟姐妹 呢& 没有,她是独生女。 记住,这只是一个过程、每个问题会有许多的 答案,如果你不同意,你可以选择自己的,从而创 造出自己的人物。 她的童年怎么样 & 独生女十分孤独。她希望有兄弟姐妹。她的大 部分时间是一人独处。她可能到 !’ 岁之前一直和 父母保持着很好的关系。然后就像一般情况那样, 父母和孩子的关系就变得一塌糊涂了。 萨拉和她父亲的关系如何呢 & 很好,但有些小别扭。他始终想要个儿子。为 了讨父亲的喜欢,萨拉就成了个假小子。 这当然使得母亲感到反感 ,也许萨拉总想讨父 亲的喜欢,赢得他的爱抚。当假小子解决了这个问 题,但是却成了和母亲作对的人了。这以后还反映 在她和男人们之间的关系中。 萨拉的家庭像所有的家庭一样,但我们为了戏 剧性的目的尽可能多地勾勒出一些细致的冲突。 我们开始捕捉到唐珊德一家的大致情况了。到 此为止,还没有太多的不合;我们继续探讨萨拉的 来龙去脉。 ・・・・ 我指出,很多年轻的妇女一辈子都在寻找她们 的父亲或类似父亲的形象。用这一点作为人物的基 础是很有意思的,就像很多男子也在他们所认识的 女人中间寻找他们的母亲形象那样。这并非始终如 此,不过也确实发生过。我们意识到这一点,就有 可能充分加以利用。 关于这个问题还有很多讨论。我解释说,在创 造人物时,必须去收集人物的细节,这样你才能决 定选 用或不选用它们。我告诉同学们,这种练习是 建立在尝试和错误的基础之上的。我们要剔除那些 没用的,只用有效的。 萨拉的母亲可能传授了萨拉一些为人处世的方 法,并且毫无疑问警告萨拉要当心男人。她也许告 诉女儿说, “ 你永远不要相信男人,他们追求的只 有一件事—— — 你的身体,他们不喜欢过于聪明的女 人。”以及种种这样的事情。萨拉母亲告诫女儿的 事情也许符合你们当中一些人的实际,或者不符
相关文档
最新文档