中国古代文学史

文学史知识点1、中国文学史分期：三古七段上古期：先秦两汉（公元3世纪以前）第一段：先秦第二段：秦汉中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪）第三段:魏晋至唐中叶（天宝末）第四段：唐中叶至南宋末第五段：元初至明中叶正德末近古期：明中叶至五四运动（公元16至20世纪初期）第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840）第七段：鸦片战争至五四运动（1919）2. 上古时期、中古时期、近古时期的背景说明：上古期背景：（1）中国文学的各种体裁几乎都孕育于这个时期。

（2）中国文学的思想基础也是孕育于上古期。

（3）中国的文学思潮以儒道两家为主，儒家注重文学的社会功能，道家注重文学的审美价值，这在上古期也已经形成了。

（4）从文学的创作、传播、接受来看，士大夫作为创作的主体和接受对象，文学作为传播的主要媒介，中国文学的这个基本格局也是在上古期奠定的。

中古期背景：（从魏晋开始，经过南北朝、隋唐五代、宋元，到明朝中叶为止）为什么将魏晋作为一个新时期的开端，并将魏晋到明中叶这样长的时间划为一个中古期（中国文学所有的因素都在这个时期具备了，而且成熟了）：（1）这时期开始了中国文学的自觉时代，并在南北朝完成了这个自觉的过程。

（2）文学语言发生了划时代的变化，由古奥转向浅近。

（3）这是诗、词、曲三种重要文学体裁的鼎盛期。

（4）文言小说在魏晋南北朝已初具规模，在唐代臻于成熟。

白话小说在宋元两代已经相当繁荣。

（5）文学传媒出现了印刷出版、讲唱、舞台表演等各种新的形式。

（6）文学创作的主体和对象，包括了宫廷、士林、乡村、市井等各个方面。

近古期背景：（明嘉靖以后文学发生了划时代的变化）（1）文人的市民化和文学创作的商品化成为一种新的趋势。

（2）创作主体的个性高扬；在文学作品中对人的情欲有了更多肯定的描述；（晚明诗文）重视个人性情、追求生活趣味、模仿市井俗调的倾向。

（3）传统文体发展缓慢，通俗的文体显得生机勃勃。

3、先秦时期的文学背景说明：（总体上先秦文学的形态，一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合，这种混沌的状态成为先秦的一大景观。

）（1）文学的创作主体经历了由群体到个体的演变。

（2）上古巫史不分，史从巫中分化出来专门从事人事的记录。

史的职务起初也是宗教性的，最早的史官是由巫来承担的；史官除了从事宗教活动，还从事有关赐命、册命、载录氏族谱系等政治活动。

（3）士的兴起与活跃，对文学的发展起关键性的作用。

4、中国文学的起源:可追溯到远古时期的原始神话传说和歌谣。

5、原始神话传说的概念：神话是以故事或者形象的方式表现了远古人民对宇宙自然、人类自身及诸种文化现象的起源以及当时世间秩序的理解。

（神话是原始先民在社会实践中创造出来的，表达了先民对自身及所处环境的理解；神话是原始人类综合意识的反应产品。

）6、有关神话的作品：《楚辞》、《山海经》、《庄子》、《列子》、《淮南子》、《穆天子传》。

7、神话的意义：神话的意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望。

1）神话仿佛具有一副双重面具，一方面向我们展示一个概念的结构，另一方面又展示一个感性的结构。

2）对文学中叙事这一表现手法产生了影响。

3）上古神话为后世文学创作提供素材。

8、《诗经》：我国第一部诗歌总集，原名《诗》或称“诗三百”，共有305篇诗，其中有6篇笙诗。

到了汉代被儒家奉为经典，始称《诗经》。

它代表的是整个北方文学，属于纯文学。

笙诗：有目无辞，是一部配乐演唱的乐歌总集；徒诗：只有文字。

9、有关《诗经》的三说：采诗说、删诗说、献诗说（1）采诗说：中央专门派采诗官到民间去采诗或者民歌。

（汉代人认为周代设采诗之官到民间采诗，献于朝廷以了解民情，这个说法颇有争议。

（2）删诗说：司马迁认为孔子将原本三千多篇的诗删至三百篇，这个说法不对，孔子并没有对诗进行删减，而是对诗进行了整理和编集。

（3）献诗说：各国的乐官在正式场合表演的诗舞，由乐官和太师来整理和编集的。

（周代公卿列士献诗、陈诗的说法是有史可考的。

）10、《诗经》按音乐类型/风格划分为：风、雅、颂三部分（1）风：即音乐曲调，国风即各个地区的乐调；是带有各诸侯国地方色彩的乐歌，计十五国风，其中大部分都是民歌。

（风的文学性最强）（2）雅：是朝廷正声，西周王畿的乐调；雅分大雅、小雅。

大雅的作者，主要是上层贵族；大雅中的怨刺诗主要是针砭朝政、情绪激愤，但讽刺有一定的节制，带有更多的规谏之意；小雅的作者，有上层贵族也有下层贵族和地位低微者，主要以地位低微者为主；小雅中的怨刺诗主要是指斥政治黑暗、悲悼周王室的衰亡，忧国忧民，而且也感叹自身遭遇。

（3）颂：是宗庙祭祀之乐，分周、鲁、商三颂，其中周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇。

11、诗经六艺：风、雅、颂、赋、比、兴儒学六艺：礼、乐、射、驭、书、数五经：诗、书、礼、易、春秋12、《诗经》的流传史：分今文经学和古文经学今文经学：是鲁诗（出自鲁人申培）、齐诗（出自齐人辕固）、韩诗（出自燕人韩婴）。

三家诗兴盛一时，三家诗先后亡佚。

古文经学：是毛诗（出自鲁人毛亨和赵人毛苌），毛诗较三家诗晚出，但在民间广泛的传授，并最终压倒三家诗，盛行于世，今本《诗经》就是“毛诗”。

13、《诗经》的内容：燕飨诗：是以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容，重视遵循礼仪，更多地反映了上层社会的欢乐、和谐，是周初社会繁荣、和谐、融洽的反映；燕飨诗是社会生活的真实反映，是周代宗族间相亲相爱关系维系的重要社会纽带；燕飨不是单纯为了娱乐，还有政治目的，在宴饮中发挥的是亲亲之道、宗法之义。

燕飨诗赞美守礼有序、宾主融洽的关系，否定不能循礼自制、纵酒失德的宴饮。

怨刺诗：出现在西周末期，周室衰微、朝纲废弛、社会动荡、政治黑暗，大量反映丧乱、针砭时政的怨刺诗出现了。

怨刺诗主要保存在“二雅”和国风中。

除燕飨诗、怨刺诗外，还有以战争徭役诗、婚姻爱情诗、农事诗、祭祖颂歌和周祖史诗，《诗经》的现实精神这六个方面的内容。

14、《诗经》的艺术特点：赋、比、兴的运用，是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本方法。

赋：就是铺陈直叙，即把诗人的思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。

比：就是打比方，以此物比彼物，诗人借一个事物来做比喻，将自己的思想情感通过此物表达出来。

兴：就是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端或者开头。

赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。

在赋、比、兴三者中，赋是基础，赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。

“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。

15、《诗经》的句式：以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等，具有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。

《诗经》中的重章叠句的复沓结构，重章叠句和双声叠韵使得《诗经》朗诵起来节奏舒卷徐缓，便于围绕同一旋律反复咏唱，在意义和修辞上也具有很好的表达效果。

重章：就是整篇中同一诗章重叠，只变少数几个词，来表现动作的进程或表情感的变化。

叠句：在不同的诗章里叠用相同或者相近的诗句。

叠言：又称“重言”，对某个词的重叠使用，如“昔我往矣，杨柳依依”中的“依依”。

双声：使用具有相同声母的两个词；叠韵：使用韵母存在相同部分的两个词。

复沓：又称“复唱”，是句与局之间更换少数词语，起到加重作者感情的作用。

16、《诗经》的风雅精神：《诗经》表现出来的关注现实的热情、关心人民疾苦、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人称为“风雅”精神。

17、《诗经》在文学史上的意义/作用/地位：1）《诗经》虽有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作。

《诗经》可以说是一部抒情诗集，从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族特色。

从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

2）《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

3）“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准的，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。

诗经“赋、比、兴”的艺术特征，开启了古代诗歌的基本表现手法。

4）《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广影响。

5）《诗经》的四言句式，对后世诗人的诗歌体裁结构上也有着深远的影响。

18、“诗言志”说：《尚书尧典》提出了“诗言志”说，认为诗歌可以表达诗人的思想和情感。

当人们内心有所触动，喜怒哀乐之情充盈胸怀时，就通过创作和吟唱诗歌的方式抒发情志或表达态度。

19、孔子将文艺看作是一种道德实践，认为礼、乐、诗可以节制和疏导人的惰性，可以感化人和成全个人品德。

孔子还强调文学的政治道德功能，他提出了“兴、、观、群、怨”说；兴：指的是通过文学形象唤起或传达一种社会性的情感，是读者领会某种普遍的真理，最终达到感化教育的目的。

观：所谓“观”，郑玄注为“观风俗之盛衰”，儒家认为诗歌一方面可以提供对现实生活，主要是对政治实践的认识；另一方面可以提供对诗人的主观态度，即对诗人（或诗歌产生地域的人群）伦理修养的认识。

群：是使人达到一种社会认同感。

怨：孔安国注为“怨，为上刺也。

”诗歌可以表达诗人的怨恨之情。

“兴、观、群、怨”的文学主张显然更加强调文学的感悟功用、教育功用、、认识功用和批判功用。

20、孟子的两大理论：知人论世说和以意逆志说知人论世说：特别强调人格与文格之间的紧密关系认为解读作品之前首先应了解作者本人的身世经历、性情气质及其所在的时代环境，否则不能深透地了解作品的真正含义。

以意逆志说：认为读者应通过对作品本身的准确解读，推求作者在创作时的真正意图。

孟子的知人论世说和以意逆志说均对后世的文学鉴赏理论产生了深远的影响。

秦汉时期出现了不同于先秦文学的一些新的特点：（1）创作主体的处境有了变化，战国时代游说于列国之间的士，聚集到统一帝国的皇帝或诸侯王周围，形成若干作家群体，他们以歌功颂德或讽喻谲谏为己任（2）与汉代大一统的政治局面相适应，汉代文学以大为美，铺张扬厉成为风尚。

（3）与“罢黜百家，独尊儒术”的政策相适应，汉代文学失去了先秦文学的生动活泼与多姿多彩，而形成格式化的、凝重板滞的风格。

（对于中国诗歌来说，汉代是一个极其重要的朝代。

夏商时代和西周初期，以原始宗教文化为主，文化主要承担者是巫觋。

巫觋在商代具有重要的地位，远高于周代，是文学的创造者。

今存甲骨卜辞、《易》卦爻辞，也是因占卜等巫术行为而作。

先秦叙事散文1、散文的萌芽：我国散文的最早源头，可以追溯到甲骨卜辞和铜器铭文。

卜辞记录的内容相当丰富，包括祭祀、农业、田猎、风雨、战争、疾病等多方面，真实地反映了殷商时期社会生活各方面的情况，甲骨卜辞记事简单，不成系统，未经后人加工，保持了商代记事文字的原貌。