视听语言

1.景别是由于摄像机与被摄对象之间距离不同或者所用的摄像镜头焦距不同而形成的被

摄对象在影视画面中所产生的范围大小的区别。

2.全景系列：大远景，远景，大全景，全景，人物全景。

3.构成一个画面的基本元素：主体，陪体，背体

4.镜头运动的的七种方式：推拉移摇跟升降。

5.色彩的三原色红黄蓝，影视的三原色是红绿蓝，被称为一次色。复色（三次色）：用原

色与间色相调或间色与间色相调和而成的“复合色”。

6.暖极色：橙色。

7.闪前：一种剪辑手法，在描述现在的镜头中插入一个或一系列描述未来的镜头

两个镜头间的时间发生跳跃，但它是向前的。这里也有两种情况，一种是正常使用了“减法”而发生大幅度向前的跳跃，再剪接时并不返回原时间，另一种情况是从自然叙述的过程看。它是人物预想中的以后某一个时间，可以是幻觉，也可以是对想象中未来的描述，在后面应该出现它的位置也往往不再出现。

闪回：倒叙一部分插叙以及一部分补叙都是闪回。两个镜头间的时间，发生一种倒退式的跳跃，即第二个镜头的时间是第一个镜头很久以前的某个时间，电影术语中称其为“闪回”。

重现：两个镜头间的时间，也是共时的，第二个镜头所表现的时间同一，画面一致，即“重现”

8.根据光色的作用和地位可分为主光、副光、轮廓光、背景光

9.声音根据声源可分为：人声，音乐，音响。

10.场景音乐：服务于一定的场景，不重复出现，起背景音乐的作用

11.声音与画面的关系：声画合一，声画分立，声画对位，声画错位，音画合一（同步）。

声画合一：声音和画面传播的具体内容完全一致，即画面中出现的人和物就是声音的发声体，或声音就是在具体说明画面中的事物情景。

声画分立：画面内容不是发声体本身，但表现的是和发生体相应的人或物。

声画对位：即画面和声音相互对立，产生特殊的效果。

声画错位：指由于某种原因，原来可以同步的声音与画面产生了一定的错位。

音画合一（同步）：影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。

12.纵深变慢，横向变快（摇）镜头

13.按照光的性质分为直射光和散射光。直射光，又称为硬光；散射光，又称为软光。

14.顶光又被称为蝴蝶光，脚光又被称为骷髅光、魔鬼光。

15视听语言以蒙太奇思维

16画面色彩对比强烈的被称为（硬调）；不强烈的被称为（软调）

17场面调度：纵深，重复，象征，对比，S型

18声音特性：音高，音量，音色

19使被摄对象背景明亮（背景光），边缘明亮（轮廓光）

20轴线原则：在同一场景中拍摄相连的镜头时，为保证被摄对象在画面空间中位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构，从而正确、清楚地理解场景内容须在轴线一侧的180度之内设置摄像角度。

平行拍摄：在与视线平行的三角形底线上安排2个机位，拍摄机在人物的前方朝向人物的正

侧面拍摄，与正面水平拍摄的机位呈三角形。

外反派机位（过肩镜头）：在关系轴线一侧拍两个人物时，拍摄方向基本相对，这两个角度称为外反拍角度。外反拍角度为客观角度，这是代表导演、摄像的视线，对被摄对象做客观介绍。也代表观众的视角。外反拍角度经常用在表现甲乙两个演员之间的交流。以乙为前景拍甲，在拍近景和特写时，位于前景的演员只带一部分，以突出主体。内反拍、外拍角度的组合，是拍摄中最常用镜头调度方法。

内反拍机位：在关系轴线的一侧，两个镜头的机位方向基本相背，各拍一个人物，称为内反拍角度。内反拍角度是主观角度，它代表剧中人物各自观察对方的主观视向。

正反打机位：就是两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换，还分内反打和外反打，内反打是不拍到另一个人，即主观镜头，外反打是另一个人也有一点拍到，即半主观镜头。反拍镜头又称反打镜头。

适合表现人物动作的景别（中景）

构图有哪些：水平线，垂直，三点式，S式

“敖德萨阶梯”出自《战舰波将金号》

暖色又称轻色

冷色又称重色

正反打又叫三镜头法.

名词解释：

1.远景：是摄取远距离人物和景物，表现广阔深远景象的电影画面。

全景：拍摄人物全身形象或者场景全貌的电影画面，体现事物和人物的完整性。全景镜头具有描述性，客观性的特点，摄像机和观众一起去发现物体和人物。全景镜头可用作介绍场景的基本镜头。

中景：摄取人物膝盖以上部分或者局部环境的电影镜头。中景即照顾到了人物的表情，又顺带出了人物活动的环境。

近景：摄取人物胸部以上或者物体局部的电影画面。人物近景能够记录他的脸部表情，也可以进一步观察其内心活动。

特写：摄取人物脸部或者放大物体某个局部的电影画面。特写镜头将主体从周边环境中独立出来，通过特写镜头可以清晰地看出人物的面部表情，目光，神态特点，很容易吸引观众的注意力。

2.主观镜头：表现片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄像机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。

客观镜头：又称中立镜头，是电视节目中最为常见的一种拍摄角度。它不是以“剧中人”的眼光来表现景物，而是直接模拟摄影师或观众的眼睛，从旁观者的角度纯粹客观地描述人物活动和情节发展的镜头。

3.场面调度：“场面调度”起初叫“舞台调度”，出自法文，原意是“舞台上的布置”，即“摆在适当的位置”，场面调度用于舞台剧中，有“人在舞台上的位置”之意，借用到电影艺术中来，指导演对画框内一切内容的安排。也就是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式，包括镜头调度和人物调度2个类型。

方式:纵深场面调度、重复性场面调度、对比性场面调度、象征性场面调度

4.平行蒙太奇：在故事情节的发展过程中，将同一时间段内，不同空间中展开的两条或以上情节线索组接在一起，互相呼应，联系，彼此起着促进作用。

交叉蒙太奇：在平行蒙太奇上发展而来的。交叉蒙太奇是将具有因果关联的情节线，同一时间在不同空间发生的情节，交叉组接成相连的镜头。

错觉蒙太奇：编导巧妙地利用观众的思维定式，反其道而行，通过出人意料的镜头组接，达到意想不到的效果。

积累蒙太奇：导演利用内容性质相同的多个镜头，取其不同的长度，景别，角度组接起来，营造或紧张，或激烈，或浓烈的气氛和节奏。

重复蒙太奇：相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻划人物, 深化主题的目的。

分析论述题：

1结合你所看过的影视作品，请你鉴赏一下摇镜头的作用？

摇镜头：把摄影机架在一个固定的支点上，镜头沿水平或垂直做扇形或圆形运动时所拍摄的镜头。

作用：A.镜头的表现视野，保持大范围空间视觉的完整统一，因此，摇镜头经常用来介绍、交代事件发生的地点、环境，给观众以完整、全面的空间感。电视连续剧（木鱼石的传说）第一个镜头用远景缓摇，画面是群山连着群山，云海连着云海，莽莽苍苍，云腾雾绕，一下子就把观众的情绪带到特定的故事氛围中。

B.模拟主观视点。摇镜头是对人眼在固体点上环视四周的视觉效果的模拟。在镜头组接中，当前一个镜头表现是一个人环视四周，下一个镜头用摇所表现出的空间就是前一个镜头里的人所看到的空间。此时摇镜头表现了戏中人的视线而成为一种主观性镜头。例如娄烨电影《苏州河》中，一开始的部分便是模拟主观视点，利用摇镜头来展现其真是的空间，给人以身临其境的感受。《非诚勿扰》中秦奋和梁小姐，谈话时，运用摇镜头主观视角来代替秦奋对梁小姐身材的观察。

C.展示独特的美学追求。利用摇镜头过程中的时间间隔，巧妙改变落幅内容，使起幅和落幅的内容产生较大差别，起到出人意料的效果。在日本影片《雨月物语》中。一个著名长镜头段落，起幅是一个季节，但随着镜头的摇，落幅时又成了另外一个季节，同一个镜头中，沟口健二通过对空间的设计完成了对时间的独特描述。

D．摇摄能够介绍、交待同一场景中的两个主体的内在联系，通过摇摄将它们连接起来，表示某种暗喻、对比、并列、因果关系，在影片《纵横四海》中，亚海、亚占两人刚刚躲开别人的追杀，逃到海边时，镜头以他俩为起幅摇到海中，正见两个杀手从海上架着飞艇赶来并开枪射击，让观众刚刚解脱一下就又替主人公和处境紧张起来。

E.对一组外形相同或相似的物体用摇镜头逐个展示时，可以形成和产生一种积累的效果。同形事物的重复出现可以强化人们对这个事物的印象。例如：《非常完美》中对摩天大楼的表现，不用全景景别一开始就让观众对大楼整体一览无余，而是用较小的景别逐层向上摇，从镜头的起幅到落幅，出现在画面上的是不断运动并且不断重复的楼层。这种摇镜头延长了人们对大楼的视觉感知，加深了对大楼的印象。使对同一幢楼的表现上，用积累式摇镜头比用一个全景镜头显得高大得多。这种摇镜头的表现，不仅是人们对事物感知的积累，而且是人们情绪的积累和表现的积累。