[歌曲,情感,表现,其他论文文档]对歌曲情感表现的思考
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。
《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。
因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。
因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。
后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。
歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。
第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。
到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。
在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。
由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。
1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。
诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。
作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。
进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。
第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。
第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。
八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。
后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。
最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。
谈歌曲中情感表达的重要性
摘要：音乐的灵魂是情感，缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。
本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点，围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述，从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。
关键词：情感涵义；歌曲演唱；作品分析；情感表达很多人在学习美声中都只在乎音色技巧，而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感；没有达到声音与情感的统一，这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。
声乐主要就是通过声音的形式来传递情感，情感是其最为基础的一种表现方式。
但是，如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的，还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感，这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。
一、歌曲演唱中情感表达的重要性在歌唱中，情感表达的作用非常重要，在演唱过程中，情感表达会受到多种因素的影响，包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。
歌唱者在歌唱的过程中，主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。
所以，必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象，将自身的情感融入其中，这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。
歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程，并且注重的是技巧和情感两者间的结合。
在整个歌唱的过程中，情感与技巧两者紧密联系和影响，二者都是表现艺术的方式，做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。
保证发声准确，再加以情感艺术表现形式的融合，这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。
在声乐表演之中，将情感和演唱两者结合起来有着重要作用，只有将声乐与情感两者融合在一起，这样的表演才更具有吸引力和表现力，才更加能够引发观众产生共鸣。
二、情感在歌曲中的具体运用（一）作者的情感根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感，就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。
首先要了解当时的背景跟作者的情感，声乐艺术要展现自身作为艺术的生命，就必须在艺术表达中融入情感，声乐艺术的精神体现，这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性，要达到歌唱的最高境界，也就是要做到声音和情感的相互融合，在演唱的过程中使情感得到充分表达。
浅谈歌剧咏叹调《月亮颂》的乐曲分析与情感表现
浅谈歌剧咏叹调《月亮颂》的乐曲分析与情感表现歌剧咏叹调是一种歌曲形式，常出现在歌剧中，用来表达人物的内心情感和心情变化。
其中的《月亮颂》是一首非常著名的歌剧咏叹调，由德国作曲家理查德·施特劳斯创作，首演于1909年。
《月亮颂》的乐曲分析可以从旋律、和声和节奏等方面来进行。
从旋律上看，《月亮颂》的旋律优美、曲调流畅，充满着浪漫主义的情感。
整首曲子以高音女声独唱为主，歌唱部分较长，音域宽广，表现了人物内心的复杂感情。
整个旋律线条有时流畅如水，有时波澜壮阔，将人物的心情和情感表达得淋漓尽致。
从和声上看，《月亮颂》的和声变化多样，有时和谐平静，有时紧张激昂。
通过和声的运用，营造了一种神秘、浪漫的氛围，使人们感受到了人物内心的矛盾、痛苦以及对命运的追问与探索。
从节奏上看，《月亮颂》的节奏变化多样，旋律部分的节奏轻快活泼，激起人们的听觉愉悦；而伴奏部分的节奏则更加沉稳、庄重，使人们更加深入地感受到人物内心情感的起伏与波动。
《月亮颂》通过旋律、和声和节奏等方面的运用，将人物的内心世界与情感状态以音乐的形式展现出来。
在情感表现上，《月亮颂》独特地表达了人物对命运的思考和追问。
歌剧中的女主角通过这首歌曲来反思自身的处境和命运，表达自己对未来的希冀和渴望。
她通过对月亮的咏唱，表达了对自由的向往、对幸福的追求，同时也流露出对命运安排的质疑和不甘。
整首曲子的情感氛围由浓郁的哀愁、悲壮感包围，通过旋律的抒发，使人们感同身受地体验到了女主角的内心世界。
音乐起伏之间既有使人振奋的高潮，也有使人沉思的低音部分，展现了复杂的情感状态。
《月亮颂》以其优美的旋律、多变的和声和节奏以及深刻的情感表现，将人物的内心世界和复杂的情感状态传递给观众。
这首歌剧咏叹调既是歌剧中的经典之作，也是音乐史上的杰作，深深地震撼着人们的心灵。
艺术歌曲《问云儿》的情感表达与演唱分析
艺术歌曲《问云儿》的情感表达与演唱分析【摘要】艺术歌曲《问云儿》是一首充满情感与温暖的歌曲，歌词描绘了对云的询问与心灵的呼唤。
通过歌词分析可以看出歌曲充满了对自然的敬畏与向往。
旋律与节奏结合起来，表达出一种轻盈而悠扬的氛围，深入人心。
情感表达深情而细腻，唤起听众内心的共鸣。
演唱者在歌曲中运用了多种唱法技巧，将歌曲情感层层叠加，引人入胜。
整体风格特点突出了对自然的热爱与对生命的热烈。
艺术歌曲《问云儿》独特的魅力在于其简洁而纯粹，对听众的情感影响深远。
演唱者对歌曲的诠释更是将歌曲情感推向高潮，让人如沐春风。
通过这首歌曲，我们感受到了生命的美好与自然的力量。
【关键词】艺术歌曲，《问云儿》，情感表达，演唱分析，歌词，旋律，节奏，唱法技巧，情感表达，风格特点，独特魅力，情感影响，演唱者，诠释。
1. 引言1.1 艺术歌曲《问云儿》的情感表达与演唱分析《问云儿》是一首充满情感与诗意的艺术歌曲，通过细腻的歌词和动人的旋律，展现了深情与眷恋之情。
在这首歌曲中，歌词深情地描绘了人们对云儿的思念与祝福，表达了对美好生活的向往与珍惜。
旋律与节奏相互融合，既充满了柔美的情感，又带有一丝悠扬的忧郁之感，给人一种如梦如幻的感觉。
情感表达是这首歌曲的核心，演唱者通过细腻的情感诠释，将歌曲中的深情与眷恋表现得淋漓尽致，让人感受到了无法言喻的悸动与共鸣。
在演唱中，唱者巧妙地运用了各种唱法技巧，如情感抒发、音准把控等，使得歌曲更具观赏性和感染力。
歌曲的风格独具特色，既有传统的意境，又融入了现代的元素，使其更贴合当今人们的审美需求。
《问云儿》这首艺术歌曲具有独特的魅力，能够深深触动听众的内心，让人们在聆听中感受到情感的共鸣。
演唱者对歌曲的诠释也是至关重要的，他们通过细腻的情感表达和精湛的唱法技巧，将这首歌曲演绎得深情款款，令人难忘。
2. 正文2.1 歌词分析歌曲《问云儿》的歌词非常富有诗意和抒情感，通过这首歌曲的歌词，歌手传达了对云的思念和向往，以及对自由和梦想的追求。
浅谈歌曲《黄河大合唱》演唱技巧及情感表现
浅谈歌曲《黄河大合唱》演唱技巧及情感表现目录摘要 (1)Abstract (1)关键字 (2)1.创作背景 (2)2.简述 (2)3.演唱技巧 (3)3.1男声独唱《黄河颂》 (3)3.2女声合唱《黄水谣》 (3)3.3女声独唱《黄河怨》 (4)情感表现 (4)致谢 (5)参考文献 (5)摘要黄河大合唱作为我国的经典曲目，在中国歌唱史上具有着里程碑的意义，极具民族色彩。
本篇文章主要是分析了黄河大合唱的演唱技巧及情感表现，首先从创作背景上了解作品，再通过《黄河颂》《黄水谣》《黄河怨》三部歌曲从情感、呼吸、音调等细节来赏析黄河大合唱的演唱技巧。
表达的情感也主要是对日军行为的控诉和对反西斯势力的斥责，中华文化的雄伟壮阔，战争给人们带来的痛苦悲伤，以及中华民族不屈不挠的精神。
AbstractYellow River Cantata, as a classic repertoire in China, has a milestone significance in the history of Chinese singing and has a strong national flavor.This paper mainly analyzes the singing skills and emotional expression of the Yellow River cantata. Firstly, the work is understood from the creation background, and then the singing skills of the Yellow River cantata are appreciated from the details of emotion, breath and tone of the three songs "Ode to the Yellow River", "Ballad of the Yellow River" and "Compliment of the Yellow River". The emotions expressed are mainly the accusation of the behavior of the Japanese army and the rebuke of the anti-Sith forces, the magnificence of Chinese culture, the pain and sorrow brought to people by the war, and the indomitable spirit of the Chinese nation.关键字黄河大合唱演唱技巧情感1.创作背景任何一件作品都无法离开这部作品的创作背景，只有充分的了解好背景，才能更好的体会作品体现的情感以及作者想要表达的思想，这部《黄河大合唱》创作于抗日战争时期，他的创作者冼星海是在1939年1月听到光未然同志在延安创作的《黄河吟》，这部（诗朗诵）之后产生了灵感，决定创作《黄河大合唱》同年三月。
歌唱的情感表达浅议
歌唱的情感表达浅议摘要：表达情感是声乐艺术的重要特征,也是歌唱的灵魂。
在训练和演唱时,歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造,将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来,并通过音色来表现等方式,是歌唱中情感表达的有效方式。
本文结合同行的研究成果和演唱经验,对于演唱中如何完美地表达情感做了深入探讨。
关键词：歌唱情感二度创作音色法国着名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过:“情感是歌唱的灵魂,只有当声音和感情同样完美时,歌唱才可以被称为艺术。
”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术,歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式,并影响和感染听众,在这一过程中情感起着重要的纽带作用。
在现实生活中,我们经常可以发现,同样一首作品由不同的演唱者演唱,可能会产生不同的艺术形象,出现不同的艺术效果,有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境,使声与情有机地结合起来,产生较强的艺术感染力;有的演唱者则过多地强调演唱技巧,忽视了作品所蕴含的情感和内涵,在演唱过程中缺乏情感和韵味,失去了艺术感染力,无法引起听众的共鸣;有的歌者虽然很“投入”,但由于偏离了作品的主题,不符合歌曲的内容和情绪,对歌曲的表现不着边际甚至歪曲,这样更起不到感染听众的作用。
以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的。
可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。
本文结合同行的研究成果和自己的教学和演唱经验,从以下几个方面对于演唱中如何完美地表达情感,收到较好的演唱效果提出自己的看法。
一、二度创作是情感表达的基础声乐作品是语言和音乐的结合,诗人与作曲家只是共同完成了一首声乐作品,而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后,歌唱才能成为完整的艺术。
优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒,受到公众的喜爱,除了他们具有美妙的嗓音和高超的技巧之外,更重要的是他们的歌声准确生动的表达了声乐作品中的情感,从而引发了听众内心的情感共鸣。
对歌曲情感表现的思考
ｂ ｅ ａ ｕ ｔ ｙ ０ｆ ｈ ｔ ｅ ｓ ｏ ｎ ｇ ｉ ｓ ｔ ｈ ｅ ｓ ｉ ｎ ｇ ｅ ｒ／ ｓ ａ ｒ ｔ ｉ ｓ ｔ ｉ ｃ ｌ ｉ ｆ ｅ， ｗ ｈ ０ ｉ ｓ Ｓ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｇ ｏ ｎ ｔ ｈ ｅ ｅ ｍ ｏ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ １ ｌ ｉ ｆ ｅ ０ ｆ ｈ ｉ ｇ ｈ ｌ ｙ ｓ ｕ ｍＩ ｎ ａ ｒ ｉ ｚ ｅ ｄ， Ｐ ｒ ｏ ｃ ｅ Ｓ Ｓ ｉ ｎ ｇ ａ ｎ ｄ
燃观众 的激 情 ，震撼观众 的心。 因此怎样分析理 解歌 曲的音 乐 内涵、把握歌 曲的音 乐情绪 、音 乐风格 和音 乐形 象，是值得思考的 问题。
关键词 ：歌词体会 ； 音 乐律 动 ； 字声结合 ； 歌 唱表 演
Ｔｈ ｉ ｎ ｋ ｉ ｎ ｇ ｏ ｆ ｅ ｍｏ ｔ ｉ ｏ ｎａ ｌ ｅ ｘ ｐｒ ｅ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ ｓ ｏ ｎ ｇ
Ｋｅ ｙ ｗｏ ｒ ｄ ｓ ：ｌ ｙ ｔ ｉ ｃ Ｓ ｅ ｘ ｐ ｅ ｒ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ； ｍ ｕ ｓ ｉ ｃ ａ ｌ ｒ ｈ Ｙ ｈｍ ； ｔ Ｗ０ ｒ ｄ Ｓ Ｓ Ｏ Ｕ ｎ ｄ ｔ ｏ ｍ ｂｉ ｎ ｅ ｄ； Ｓ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｇ ｐ ｅ ｒ ｆ ｏ ｌ ｍ ａ ｎ ｃ ｅ ｓ
的时代情感基调和一个时代 的主旋律 。如我 国５ Ｏ 年 绪、歌声音色、形体表演等是值得思考的问题．
ｓ ｏ ｎ ｇ ＇ ｓ ｍ ｏ ｏ ｄ ｍ ｔ ｌ ｓ ｉ ｃ， ｍ ｕ ｓ ｉ ｃ ａ １ ｓ ｌ ｅ Ｓ ａ ｎ ｄ ｍ ｉ １ ｓ ｉ ｃ ａ １ ｉ Ｉ １ ａ ｇ ｅ ｉ ｓ ｗ ０ ｒ ｈ ｔ Ｃ Ｏ ｎ Ｓ ｉ ｄ ｅ ｒ ｉ ｎ ｇ
５ ４ 社科纵横
对歌 曲情感表现 的思考
莫
贵卅１ 省民族 文化 宫 摘
歌曲的感悟
歌曲的感悟
在我们的生活中，歌曲如同陪伴我们的朋友，它们承载着我们的喜怒哀乐，见证着我们的成长。
每一首歌曲都像是一扇窗户，让我们得以窥见创作者的内心世界。
而聆听歌曲并从中获得感悟，便成为了一种独特的情感体验。
歌曲中的情感表达往往通过歌词和旋律共同完成。
歌词作为歌曲的灵魂，传达了创作者的思想和情感。
比如，有些歌词描述了生活中的美好瞬间，让我们想起那些温暖的回忆；有些歌词则倾诉了心中的苦闷和迷茫，引发了我们的共鸣。
而旋律则像是一副画，为歌词增添了色彩，使其更具表现力。
要想感悟歌曲，我们需要用心去聆听、分析和体验。
聆听，便是让歌曲在我们的生活中占据一席之地，成为我们心灵的寄托。
分析，则是深入研究歌曲的内涵，了解其背后的故事和情感。
体验，则是将自己置身于歌曲所描绘的场景中，感受歌曲所带来的心灵冲击。
歌曲对个人成长的影响不容忽视。
在疲惫时，一首励志歌曲能给我们带来力量，让我们重新振作；在失意时，一首治愈系歌曲能抚平我们的伤口，带给我们温暖。
歌曲就像是一面镜子，反映出我们内心的喜怒哀乐，帮助我们认识自己，成为更好的自己。
总之，歌曲是一种独特的艺术形式，它以独特的魅力影响着我们的生活。
让我们珍惜歌曲带来的感悟，让它们成为我们人生路上的灯塔，照亮我们前行的道路。
同时，我们也要学会从歌曲中汲取力量，让它们成为我们心灵的支柱，支撑我们勇往直前。
论《鸟儿在风中歌唱》的情感表现
论《鸟儿在风中歌唱》的情感表现
《鸟儿在风中歌唱》是一部非常经典的文学作品，通过对鸟儿在风中歌唱的描写，展
现了丰富的情感表现。
本文将从快乐、自由、孤独等角度来探讨《鸟儿在风中歌唱》的情
感表现。
快乐是《鸟儿在风中歌唱》中最主要的情感之一。
作品中的鸟儿可以自由自在地飞翔，自由地歌唱，这给了它无尽的快乐。
在文中描写了鸟儿在风中翱翔的场景，作者写道：
“一边呼啸的奔驰，一边歌唱。
尾风往高处冲，鸟儿随风而飞；鸟儿在风中飞翔，仿佛在
一千丈高空上悠闲健行。
”这样的描写表现出鸟儿在飞翔过程中的无限快乐。
鸟儿随风而
飞翔，畅快地歌唱着，这种快乐感染着读者，也让读者感受到了生活中的美好与快乐。
孤独也是《鸟儿在风中歌唱》中的一种情感表现。
虽然作品中的鸟儿自由自在地飞翔，歌唱着，但它却是孤独的。
作品中描写了鸟儿独自在山涧中唱歌的场景，作者写道：“一
只鸟儿独立在白雪纷飞的空地上，它似乎要一鸣惊人。
它全身骄傲地抬起，放开，仰天，
它的翅展开。
”这样的描写表现出鸟儿的孤独。
而孤独是每个人生命中不可避免的一部分，通过描写鸟儿的孤独，读者可以感受到自己内心深处的孤独，也可以在孤独中寻找安慰和
力量。
《鸟儿在风中歌唱》通过描写鸟儿的快乐、自由、孤独等情感，展现了丰富的情感表现。
读者可以通过这部作品感受到快乐与自由的美好，也可以在孤独中找到心灵的慰藉和
成长。
作品把鸟儿在风中歌唱的情感与人类的情感相联系，深入人心，引起了读者对生命
和自由的思考。
流行演唱情感表现论文
流行演唱情感表现论文概要：演唱者要身历其境地体验歌曲的情感，赋予歌唱感人的魅力，真切地把歌曲的情感表达出来，用自己的歌声演绎出极富艺术力和感染力的作品。
如果演唱者没有对歌曲情感的真实体验，就需要演唱者通过其它渠道来获得情感的审美体验，并依靠这些情感审美体验来感染自己，将这种情感通过声乐的方式表达出来，将其作为自己演唱过程中的情感表现。
一、流行演唱中的情感把握从早期的民歌民谣到现代内心感觉的释放，流行音乐的演变过程体现出音乐的不断成熟和人类文明的不断进步。
可见，流行演唱中把握好作品的内在情感至关重要。
演唱者要善于领会歌曲的内涵并将其通过歌唱的技巧表达出来，这是使歌唱富有艺术感染力和表现力的重要环节。
歌唱中的柔情、豪放、激情等都是流行演唱中必备的要素，都能够创造出艺术的华章。
作为一名专业演唱者，要尽力把握好歌曲演唱的强弱对比，这样才能完美地演绎好流行音乐作品。
在进行演唱时，主要是通过调整呼吸的动作和方法来完成情感的表达。
音乐表现的重要渠道是呼吸，歌唱的技巧始终强调的是声情结合，气息的运用也就是我们常说的气息的支持力在很大程度上决定着声音的好坏。
因此，作为音乐表现的一个重要方面，呼吸的技巧在平时的训练当中就要进行训练。
例如，在演唱《等待》这首歌时，就需要饱满的气息支持，要表现的饱满有力，充满激情，这种情感是气息的支持力推动全身心才能完成的；相反的，在演唱《冬天来了》这首歌时就要表达出一种忧伤、惆怅的情感，这就需要歌手用慢慢呼出的气息来表现歌曲。
所以说在流行演唱中情感与气息是密不可分的，即使是最自然的气息都是由平和的内在情感产生的。
流行演唱中，对歌曲的情感把握越到位、越深刻，歌曲才能越富表现力，听众才能获得艺术的熏陶。
反之，演唱过程中如果只是注重呼吸、发生等演唱技巧和节奏、音准等要素，忽视了对歌曲内容和情感的把握，就不能演唱出打动人心的歌曲。
因此，将旋律美、歌词美、声音美以及情感美融入到歌手的表演中，才能到达听众内心深处，产生强大的艺术感染力，使歌曲的情感表现的淋漓尽致。
对歌唱情感表达的认识
对歌唱情感表达的认识如下：
1.歌唱情感来自对作品的理解。
演唱一首歌曲时，要对歌词、曲
调、作品创作的时代、作曲家的风格进行认真分析，从整体上把握作品，深入理解歌曲的感情发展，再结合自己的演唱特点充分表现歌曲。
2.用心营造歌曲的意境。
无论是词、曲的创作，还是歌唱者在舞
台上向听众所传达的歌声，都是有着丰富的内容的。
词、曲作家先是在各自的创作冲动激励下，以不同的构思赋予了一首作品的特定情、境，即在作品中将生活图号用具体的创作手股和音乐词汇描绘出特定的音境。
演唱者要充分的表现这种音境，则必须要使自己能够做到身临其境。
演唱者根据其作品的不同构思、意境和具体的思想情感要求，通过运用特有的艺术表现方式，充分的表达作品的意境，使自身融入一种用心营造的意境氛围口，即演唱者要作到心临其境、身临其境。
谈情感表现在合唱艺术中重要性论文
谈情感表现在合唱艺术中的重要性合唱艺术作为声乐的最高形式，在人类音乐发展史上，以其独具魅力的艺术形式被人们所接受，是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。
通过合唱这种艺术实践，能够使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美。
由于合唱艺术是集体演唱的形式，故在合唱训练中，大多强调的是合唱的共性因素，如：力度的统一、声音的统一、表情的统一等，以形成集体歌唱的合力。
但在强调共性特征的同时，往往忽略了音乐艺术中的一个重要问题：即情感表现。
这就使得原本应该很优美的、很有思想内涵的声音缺乏神韵和艺术感染力。
那么，在集体性的合唱艺术中，怎么才能达到既要追求声音的共性，又能很好地表现音乐情感和作品的个性特征呢？下面试从几方面谈起。
一、音乐是感情的艺术音乐是人的思想与情感的真实反映，情感性是音乐的基本属性。
再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表现，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。
作为音乐表演者，准确地理解、把握作者创作时的思想情感非常重要，只有将自己的情感体验融入其中，再进行二度创作，才能将音乐的形象丰满地塑造出来，使听众产生共鸣。
在欣赏音乐作品时，通过听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相碰撞，使欣赏者产生时空的超越，与音乐的内容产生共鸣，用自己的情感去思考，得到新的结论。
指挥家小泽征尔在欣赏了阿炳的二胡曲《二泉映月》之后，感动得流下了热泪，他说：“从乐曲中我感受到了人间最底层的心声。
”音乐是最富情感的一门艺术，“情”是对演唱者一个重要的美学追求，是对演唱水平的衡量标准。
因此，在歌唱艺术中，要以唱“情”为主，把“情”放在主导地位。
二、指挥情感的调动指挥不仅是合唱队的统帅，更是艺术上的组织者和音乐作品的诠释者。
在排练前，指挥要认真做好案头工作，仔细研究分析作品以及它的时代和文化背景、内容形式和风格特点，准确把握词曲作者的审美要求，挖掘出作品的精彩乐段和重点部分，对全曲速度、力度的变化、刚柔互济、动静结合、色彩浓淡、气息控制、语音处理及感情抒发进行总体设计，在尊重原作精神的基础上进行再创造，然后通过多种手段进行排练，把合唱队的潜力挖掘出来，准确地表现各首作品的不同性格特征。
歌唱表达的情感
歌唱表达的情感歌唱是一种重要的艺术形式，通过歌声传达情感和思想。
无论是激情澎湃的摇滚乐，还是悲伤动人的情歌，都能通过歌唱将情感深深的烙印在人们的心灵深处。
本文将探讨歌唱表达情感的能力以及其在音乐界和日常生活中的重要性。
第一段：歌唱表达情感的力量音乐是一种普遍的语言，而歌曲作为其中的一种形式，有着独特的表达方式。
通过歌唱，艺术家能够将自己的情感传递给听众，引起共鸣。
无论是快乐、悲伤、愤怒还是温柔，歌曲都能以特定的旋律和歌词表达出来。
这种直接的情感传递方式，使得歌曲能够深深地触动人们的内心，引发强烈的情感共鸣。
第二段：歌唱在音乐界的重要性歌唱是音乐艺术中至关重要的一环。
无论是流行音乐、古典音乐还是民族音乐，歌唱都扮演着不可或缺的角色。
在流行音乐中，歌手的唱功和情感表达能力往往是成名的关键。
他们通过声音的颤抖、高低起伏、音准的把握等技巧，将歌词中的情感完美地传递给听众。
在古典音乐中，歌唱的地位更是凸显。
歌剧和合唱作品中，歌唱家们通过对角色情感的深入理解和精湛的演唱技巧，将作曲家的音乐意图完美地演绎出来，使观众深受感动。
而在民族音乐中，歌唱将传统的文化情感传承下来，让人们通过歌声感受到土地、民族的深情厚意。
第三段：歌唱在日常生活中的重要性除了在音乐界的重要性外，歌唱也在我们日常生活中扮演着重要角色。
无论是我们自己唱歌还是聆听他人的演唱，都能够借此表达自己的情感。
当我们心情愉悦时，可以通过唱歌来释放内心的喜悦；当我们遭遇挫折或遭受痛苦时，可以通过歌曲中的悲伤情绪来寻找共鸣和抚慰。
歌唱的活动也常常成为人与人之间沟通的桥梁，通过共同演唱，强化彼此之间的情感联系。
第四段：歌唱表达情感的技巧和策略歌唱表达情感需要一定的技巧和策略。
首先，要通过良好的声乐训练，使自己掌握正确的发声技巧和音准感。
其次，要准确理解歌曲的情感内涵，通过音乐和歌词的结合来表达情感。
此外，要注意音色和节奏的运用，使歌曲既能触动情感，又能呈现出丰富的音乐细节。
音乐鉴赏论文--《老男孩》分析
《老男孩》歌曲分析《老男孩》这首歌，已记不清高考前多少次聆听着它那催人泪下旋律入眠，像是自己在倾诉心底的悸动。
每次听都会有不同的感受，让人不自觉地想起那段为梦想拼搏的岁月，然后整装，鞭策自己不要停止追求的脚步。
一、歌词含义：这首歌歌词内容简明易懂，却感人肺腑。
前半部分主要写不能向自己深爱的女孩表达心声，害怕被拒绝而只能将一肚子的话埋在心底。
前途茫茫在远方，找不到自己能站稳脚跟的地方。
表现出一种丧失梦想，没有目标而又十分自卑的小人物心理。
中间部分主要写转眼之间，自己青春不再，经历了人世间的酸甜苦辣、离合悲欢，消磨原来的志气，丢失了曾经的理想。
儿时的玩伴早已失去联系，不知他们此时此刻流落在何方，曾经深爱的人也渐渐淡忘了模样。
后边部分是全首歌高潮部分，也是最最深情让人感动的部分。
随着时间推移，主人公年华已逝，经历种种沧桑，看都如今的物是人非，回首过往，开始感慨、呐喊。
怀念过去那段不可磨灭的青春记忆，祝福所有最亲爱的朋友。
二、情感定位这首歌所要表达的情感从歌词上已经表达的很清楚。
但说到这首歌，就不得不提这首歌的同名电影短片。
可以说所有看过这部11度青春系列电影短片的70、80后，没有不会为之动容的。
影片倒叙了两个老男人的中学时代。
一个是会跳MJ舞步的校园舞王，一个是爱弹唱《小芳》的班级老大。
由于追求一个共同的目标——班花，而成为了对手。
后来又由于对艺术的热爱，或者江湖义气，还是为了班花，成为了朋友。
甚至成立一个名为“筷子兄弟”的组合，准备在联欢晚会上张扬一把，只为引起班花的注目。
十多年过去，昔日的少年已经过了而立之年。
当年振臂一呼的班级老大没有混成大哥，只是个不称职的婚庆司仪；当年的校园舞王没有跳进娱乐圈，却成了个被人砸了店的理发师。
两个老男人麻木的生活着，似乎他们离当初的艺术梦想愈来愈远。
这时传来了巨星MJ的死讯。
得知MJ的死，两个老男人都不再淡定。
为了纪念死去的偶像和逝去的青春，“筷子兄弟”重新出山，参加草根选秀，演绎出了属于自己心声的《老男孩》。
论《黄河怨》演唱中的情感表现
“ 黄河 的水 啊，你不要 呜咽 ”节拍从 ３ ／ ４ 转 为５ ／ ４ 拍 ，歌词与第 一段 相 似 ，情绪较 第一段 得到 发展 ，为末段 的情绪 的爆发 做铺 垫；“ 黄 河 的水啊 ”中的 “ 啊 ”唱完之后 要停顿一 下进入下一句 ，使 听众体 会 到主 人公撕心裂肺 的内心感受 。末段转为６ ／ ８ 拍 ，速度更 为紧凑，
落 都很清 晰，它们 之间 的连接 也很紧密 ；其次在演 唱上要特 别注重
美声 唱法声音 的连 贯性 以及 音色 的处 理，咬字位 置不能忽 高忽低 ，
要 在 共 鸣 腔 体 里 完 成 歌 唱 ， 气 息 也 要 运 用 得 当 。 鉴 于 我 演 唱 上 找
不到共 鸣，位置不 够统一 ，咬字不到位 等 问题 ，老师建议 我课下可 以用 高位置 朗诵歌 词，并要十分 注意咬字 发声 中字 与字 的位置 的统
随 便 加 装 饰 音 ， 不 随 意 模 仿 ；再 者 ， 要 对 作 品 结 构 进 行 分 析 ， 比 如 作 品 共 有 几 段 ， 它 们 之 间 有 什 么 联 系 或 者 说 是 区 别 ，反 映 在 演 唱 上 又 应 该 如 何 用 声 音 色 彩 去 反 映 这 种 区 别 与 联 系 。 课 下 还 要 在 正 确 的
网络看 一些老一 辈艺术家对 该作 品的经典演绎 ，向前人借 鉴学 习，
，
寻 找 歌 唱 发 声 的 良好 状 态 。
第 一段开始 ，就像一个 引子 ，速度 缓慢 ，是主 人公在 失去亲人 后绝望 的呻吟 ，音 量不宜过大 ，声音要轻 且连 ，有 流动性 ；下一句
浅谈声乐演唱中的情感表达——以《断桥遗梦》为例
南京师范大学泰州学院毕业论文〔设计〕〔 2017 届〕题目：系部：音乐学院专业：姓名：学号：指导教师：南京师范大学泰州学院教务处制浅谈声乐演唱中的情感表达——以《断桥遗梦》为例摘要:声乐作为一种具有较强生命力的声乐演唱形式，声乐作品的意义以及魅力就是它的多样性以及个性，并且也决定了声乐不同形式的表现风格。
如何发挥出声乐作品的艺术表现力，用最具感染力的嗓音去声乐演绎，高效地发挥出独特具个性化的演唱风格是本文章研究的意义。
文章以情感表达为中心，以作品《断桥遗梦》为研究对象，结合作品的创作背景、情感塑造、音乐风格及演唱者自身的表演特点等方面，针对演唱中的情感表达提出建设性的提升对策。
以到达自我歌唱水平的提升，从而赋予作品得更加淋漓尽致的表现。
关键词:《断桥遗梦》声乐演唱；情感表达；演唱分析On the emotional expression in vocal music singing"Yimeng" -- Taking as an exampleAbstract: vocal music as a kind of vocal music with strong vitality, the meaning and charm of the works is its diversity and personality, and also determines the different forms of vocal performance style. Play the artistic expression of vocal music, with the most gentle voice to the vocal music, more efficient to play a unique style of singing. The main analysis of the paper is how to improve the performance of the vocal music in the process of the emotional expression, given the constructive improvement measures. Specific to the "Yimeng" as an example, discusses how to do in the process of emotional expression in vocal music singing.Key words:"Yimeng" singing; emotional expression; performance analysis目录1现阶段大学生演唱现状 (1)美声作品演唱的国际化发展 (1)中国作品演唱方面技术的统一化 (1)中国作品演唱曲目现状 (1)2词、曲作曲家介绍及作品诞生的背景 (1)词、曲作曲家简介及创作成就 (1)作品的创作背景 (1)3.《断桥遗梦》的情感表达 (2)以情带声、声情并茂 (2)3.2.内心对音乐的热爱演唱者艺术修养 (3)艺术修养 (3)融自我于角色，角色中见自我 (3)4《断桥遗梦》的情感把握 (3)作曲家对音乐情感的表达形式 (4)演唱者表达歌曲的情感 (4)总结 (4)参考文献5 (5)致谢 (6)1现阶段大学生演唱现状1美声作品演唱的国际化发展我国近些年来声乐发展的过程中，从全国青年歌手大赛、歌曲颁奖以及国际赛事到中国年轻的歌唱家在世界级音乐舞台上展露锋芒，由此可以看出我国的声乐发展越来越国际化。
声乐艺术的情感表达[论文]
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浅谈声乐艺术的情感表达摘要歌唱是声乐的艺术，而好的歌唱应该是声音美妙动听、技巧细腻多元化、感情真挚动人、语言形象准确。
合理地表达情感，在声乐艺术中占有十分突出的地位。
演唱者若想把歌曲的思想情感充分完美地体现出来，须解决“以声传情，寓情于声”的问题。
关键词声乐艺术艺术灵魂情感表达中图分类号：g633.9 文献标识码：a情是歌唱的灵魂，在凝聚歌唱者平时对现实生活的细心观察的基础上，逐步积累素材并加以亲身体验，使典型化的真实情感自然流露，才能生动感人。
声乐情感的运用和表达是一个不断认识的过程，并在反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。
它既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众。
歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。
1 情感是声乐艺术的灵魂1.1 音乐是情感表达的艺术情感，是指人的喜怒哀乐等心理活动，它是伴随人对客观事物的认识活动和意志行动而出现的心理体验，而情感表现在音乐中占据着重要的地位，在许多情况下甚至占据着首要的地位，这是在其它艺术形式中没有或者很少有的。
音乐对人的情感的激发和感染也就表现得更直接和更强烈，打动人心的音乐，常常会带来一些出人意料的反应，或喜、或泣、或悲、或欢。
所以说，情感表达是音乐的出发点，也是最终目的。
1.2 “情”与“声”的关系歌唱表演艺术是声乐作品实现审美价值的重要环节，它是通过歌唱者的演唱，把乐谱上的音符转化为实际的音响。
其中，声与情的关系就是技术与艺术的关系问题，他们是歌唱艺术过程中不可缺少的两个方面，演唱者是歌唱艺术的主体，他必须掌握声乐的技巧，理解音乐作品，并善于运用技巧表现作品，才能够把原本毫无生气的乐谱演绎成生动感人的音乐。
因此，歌唱者必需重视声乐技术的学习和掌握，以求得艺术的完美。
在有经验的教师的指导下循序渐进，并讲究科学的方法。
技术的掌握是一个日积月累的过程，不能急功近利，急于求成，需要付出艰辛的劳动才能得到。
对歌曲情感表现的思考
对歌曲情感表现的思考情感是指人的喜怒哀乐等活动,是人对客观事物态度的一种反映。
早在两千多年前《乐记》就已经提出“凡音之起,由人心生也”的看法,并描述了音乐是怎样以不同的声音去表达不同的感情。
音乐是一门运用全方位的造型手段反映生活的艺术。
它涉及到文学、语言、戏剧、表演等各个方面。
作为音乐艺术形式的任何一首歌曲都表达了它特定的情感。
并且大凡成功的歌曲,都包含了浓郁的时代情感基调和一个时代的主旋律。
如我国50年代的《我的祖国》、《让我们荡起双浆》、60年代的《送别》、70年代的《我们的生活充满阳光》、80年代的《在希望的田野上》、《爱的奉献》、90年代的《春天的故事》、《走进新时代》等无不充满了强烈的时代气息。
歌曲情感的真实与美感是歌唱者的艺术生命,是歌唱者对生活情感的高度概括,加工和升华的产物。
只有歌唱者牢牢把握住歌曲的内在情感,才能赋予歌曲以生命,才能点燃观众的激情,震撼观众的心。
情感体验越深刻、丰富,把握歌曲越准确,演唱越真挚,感染力越强。
但是我们也必须看到,无论作曲家把乐谱写得多么的详尽,用了多少表情术语,都没有办法完全记录出音乐内在的微妙变化,更没办法记下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。
要使乐谱中潜藏的生动乐思得到发掘、丰富和补充,这一切都有赖于歌唱者的再创造。
瓦乐特曾经说过:“演奏(唱)家的艺术处理和见解越高,他就能更大程度的传达该作品”。
因此,怎样分析理解歌曲的音乐内涵、把握歌曲的音乐情绪、音乐风格和音乐形象,然后确定演唱情绪、歌声音色、形体表演等是值得思考的问题.1 准确把握歌曲的内涵任何一首歌曲都是特定的历史时代的产物,必然具有特定的音乐风格,表现特定背景下特定的内容和情感。
因此,我们应该认真研读词与谱,借助音乐和文字,对歌曲仔细品味、细致琢磨,了解歌曲所产生的时代背景,了解作曲家的创作意图,了解歌曲所要表现的主题及歌曲的音调风格等。
尽一切可能去熟悉和体验作曲家生活的时代环境,审美特征、思想追求等。
对歌曲情感表现与思考论文
对歌曲的情感表现的探讨与思考摘要：歌曲是诗与乐的统一体，是文学与音乐的结合。
歌唱者往往较多地注意技巧，而忽略了对作品的分析，而导致作品情感的表现不尽人意。
歌唱是情之所在，情之所至。
因而，真实、准确、深切地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。
关键词：诗歌与歌曲艺术歌曲分析情感表现歌曲是诗与乐的统一体，是文学与音乐的结合。
歌曲中的语言是在日常生活语言的基础上提炼、加工、创造出来的文学化、音乐化的语言，是一种充满文学性的韵文诗。
表现歌词中所蕴涵的文学艺术美，是古今中外声乐艺术家们在歌唱艺术的表演实践中的一种追求，同时，也是歌唱艺术的美学价值的一种体现。
歌唱是感情的艺术，其艺术创作过程，是先由词、曲作家在创作中将自身的情感体验注入作品的内容之中，再由演唱家根据作品的思想内容，并以自己的情感体验在尽可能地对歌曲理解的基础上，对其进行艺术再创造，从而将作品的思想感情传达给欣赏者。
所以，准确而创造性地表现作品中的内容和思想感情，是歌唱表演的根本，是歌唱艺术的灵魂。
一歌曲的文学性和音乐性是一体的，声乐艺术因而更容易得到理解和领悟，理所当然是最具广泛性的音乐形式。
在歌中，文学和音乐如同血与肉，如同灵魂与身体，不可分割。
古人在《尚书．尧典》中曰：”诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。
”又有《礼记.乐记》云：”歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。
”在我国古代，诗是为歌而作，其诗必歌，不歌的诗不可谓之诗。
唐代经学家孔颖达就有”诗是乐歌”的论点（《礼记.正文》）。
还说：”上云发言为诗，辩诗志之异，而直言也非诗，故更序诗必长歌之意。
”在唐代学者的观念中，自五帝至唐，学与乐是相辅相成的，故只要有诗出现，就有乐之存在。
二在歌唱艺术中诸如作品的曲调美、演唱的声腔美以及由曲调与演唱所体现出来的歌唱艺术的风格特征、民族特征和时代特征等审美因素，甚至包括演唱中的呼吸、咬字及音色、力度的变化等，都与语言的自然语调、韵律，及其在不同情感体现中的变化与表现紧密相联。
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对歌曲情感表现的思考
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：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
对歌曲情感表现的思考
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情感是指人的喜怒哀乐等活动,是人对客观事物态度的一种反映。
早在两千多年前《乐记》就已经提出“凡音之起,由人心生也”的看法,并描述了音乐是怎样以不同的声音去表达不同的感情。
音乐是一门运用全方位的造型手段反映生活的艺术。
它涉及到文学、语言、
戏剧、表演等各个方面。
作为音乐艺术形式的任何一首歌曲都表达了它特定的情性和号
召性。
如:《国歌》 0 5︱1· 11·1 567︳1 1‖,如:《国际歌》5 ︳1 ·7 21 53︱6 - 4 62·1 76 533 ︳1- ‖,下行四度则表现出雄伟、沉着、肯定。
如:《歌唱祖国》1 5︱6 6 5︱1 2︱3–‖,再如:《我和我的祖国》565 432︳1· 5·‖,而同一小节或同一拍的上行四度,则往往具有抒情的性质,如:《沂蒙山小调》2 5 323 53 212- - -2 5 235 32 161 - - -‖。
旋律五度具有开阔性。
旋律六度、七度、八度的上行或下行跳进,往往具有使乐曲达到高潮的表现力。
如:《黄河颂》3–1217︱6–––‖,《生死相依,苦恋着你》等等。
2)节奏是音乐的脉搏,支撑着曲调,不同的节奏可以表达不同的音乐情感、音乐风格和音乐形象。
如:附点节奏×·× ×·×往往表现出不断前进的音乐形象。
而×·× × 则表现得坚定有力。
松散型节奏往往又表现出一种宽广、柔美之感;三连音往往表现出激动的情绪,而一连串的三连音则易造成紧张的气氛;弱起节奏则表现出一种深情、抒情的情绪。
××× ××××× ×的节奏则表现的是种舞曲风格。
而在《码头工人歌》中的三连音节奏刻画了码头工人沉重的劳动,塑造码头工人的音乐形象。
怎样具体地把握各种节奏的情感
表现,往往须放在具体的曲调中去分析。
3)一般来说,快速是表现欢乐、活泼、兴奋、激动的情绪。
而比较抒情的、叙事的、田园的则用中速表现;回忆、赞颂、沉痛的情绪多用较
慢速表现,安静、柔和、恬静;悲观、痛苦的情绪常用弱的力度去表现;兴奋、激昂、悲愤
的情绪常用强的力度去表现。
力度强弱的变化还可以表现远和近的空间距离。
例如:《伏儿加船夫曲》作曲家通过由弱到强,由强到弱的力度变化,表现出船夫由远而近,又迈着艰
难的步伐渐渐离去的画面。
对歌曲的节拍、调式、调性、和声等都需要认真、细致的去
分析,仔细领会歌曲内在涌动的乐思,把握歌曲微妙的情感变化。
3 正确处理声音与情感的关系情是源,声是流,声是情的展现和表达。
“声者,乐之象也”,声乐,有声才有乐。
我国从古至今以歌声的“圆”、“润”、“纯”、“响”、“亮”为美,对优美的声音也有着“珠圆玉润”、“发声必纯”、“余音绕梁”的说法。
声是歌唱艺术表现的物质基础和技术保障,美好的情感和想象都必须建立在美好的声音基础上。
对声音和情感的关系,我们国家早在两千多年前的《乐记》中就指出了:“乐者,音之所由生也,其本在人心感于物也。
”感到悲哀(“哀心感者”)时,形于声则急促而暗淡(“噍以杀”);感到快乐(“乐心感者”)时,形于声则喜悦和谐(“啴以缓”);感到兴奋(“喜心感者”)时,形于声则高扬清脆(“发以散”); 感到愤怒(“怒心感者”)时,形于声则粗野刚烈(“粗以厉”);感到崇敬(“敬心感者”)时,形于声则端庄简洁(“直以廉”);感到爱慕(“爱心感者”)时,形于声则柔和缠绵(“和以柔”)。
歌唱艺术中声与情的关系,是音乐表演中相辅相成、密不可分的两个组
成部分。
语言和音乐旋律共同构成了声乐基础。
歌唱的吐字、咬字贯穿于歌唱艺术的始终,正确处理字和声的关系,也是歌声传情的重要保证。
我国宋代沈括在《梦溪笔谈》一
书中,曾就字声问题有专门的论述。
其主要目的就是要保持声乐旋律曲调在情感抒发上流
畅连贯的完整性。
19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科·朗培尔蒂在《歌唱的艺术》中也谈到“一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就所需的天赋资质,但若没有掌
握正确的咬字方法,他仍感到自己无活动能力而且永远不可能达到完美境地……”。
如果
在演唱中只要求声音而忽视了咬字、吐字,就会使观众听不清词意,妨碍歌曲情感的表达。
可见,咬字、吐字在歌唱中起着至关重要的作用。
注重了声音和咬字、吐字后,最关键的
就是感情的投入了。
清代的徐大椿在《乐府传声》中讲到过:“唱曲之法,不但声之宜讲、而得曲之情尤为重……唱者不得其情,但斜正不分,悲喜无别,即声音绝妙,而曲相背,不但
不能动人,仅令听者索然无味矣。
”马腊费奥迪在其所着《卡鲁索的发声方法》中也对声
与情的关系有极为精辟的感受,他说:“实质上,并不是歌声给予歌唱艺术表达的感情以深刻的印记、而是在于通过音的媒介、说些什么和如何说法,在于艺术家要表达的感情是悲
剧的、戏剧的还是抒情的。
在他的心灵中首先须有悲剧和喜剧的情绪,而为了得到真正的
艺术效果,则要通过他的词句表达出来。
”以声传情,以情带声,互相依赖,互相促进,声情
并茂,从而达到歌唱艺术的最高境界。
声音是音乐情感内涵的载体：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
对歌曲情感表现的思考
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容才是歌唱者追求的目标。
歌唱者的情感也不能仅仅来源于作品表面的理解,还要善于去
想象。
想象是进入角色和情境的桥梁,也是贯穿于音乐表现过程中的心理要素之一。
渗透
在声乐作品中情感的体验、意境的领会都离不开想象的作用。
歌唱艺术同其他表演艺术一样,从阅读作品、熟悉角色开始,就需要借助想象的翅膀,将生活转化为艺术。
离开想象,演唱激情将无法产生,艺术情感的表达也就失去了内在的基础和依据。
这种想象不仅仅是依
靠声音的技巧,而更是情感上的流动,通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中,塑
造不同的角色,感受歌曲所需要表现的情感,再通过声音去把作品诠释出来。
这样的表演才可能真实、才能打动人心。
演员在舞台上进行表演,并不仅仅是为了满足自己的审美需要,还要与观众进行情感上的交流。
带动观众的情感、情绪一同进入审美的规定情景,共同完
成审美的创作活动。
一个成功的演唱者应当自信、自然、亲切、大方和观众交流。
要善于用眼神、面部表情、形体语言把歌曲的意境与内心感受传递给观众,演唱时投入、动情,根据歌曲内容的需要,动作少而精,起到画龙点睛之妙,切忌动作多而杂,使眼花缭乱。
做到听觉与视觉的完美结合、才能达到对歌曲情感的真切再现。
结语:“艺术源于生活,却又高
于生活”,生活是作曲家创作的源泉。
只有深刻的体会歌曲所产生的历史时代的文化意识、审美特征、思想追求,作曲家的人生体验和艺术表现;认真分析歌曲曲式、旋律、音高、节奏、力度、速度等表现手法,仔细体会歌曲内在的律动和乐思。
同时丰富自己的人生体验、加强自身的文化艺术修养及表演技能,从更高层次上去理解和把握歌曲,才能更真切地去表现歌曲的情感。
参考文献: 「1」贾方爵. 基本乐理[M]. 重庆:西南师范大学出版社,199 6.「2」王欣欣. 歌曲情感初探[M]. 中国音乐[N]. 北京:人民出版社,2000(4).「3」徐青茹. 声乐教程[M]. 山东:山东文艺出版社,1997.「4」张前,王次昭. 音乐美学基础[M]. 北京:人民音乐出版社,1996.「5」余笃刚. 声乐语言艺术[M]. 湖南:湖南师范大学出版社,1987.「6」徐沛东. 音乐创作[N]. 北京:中国文联出版社,2006(4).「7」荷伯
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