1动画分镜头设计概述
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镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是 动画片中构成的基本要素，是电影性和绘画性的统一，头脚本的概述
三、动画分镜头脚本的作用
动画分镜头脚本对于整部动画片来说具有指导性地 位和作用。分镜头脚本是对影片画面的设计和构思蓝图， 它实际上是未来影片的视觉雏形。
动画分镜头脚本可分为两类：
1、构图方式 2、画面编号系统 3、对白表示方式 4、动作的表达
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
一、动画拉片的含义和作用
拉片是学习影视视听语言的好方法，通过反复地观 看影片，一个镜头、一场戏地分析影片的视听元素的规 律和特点。
动画片中两种对待世界的基本态度（创作目的）： 1、实验动画片 是一种视觉风格的探索。如《父与女》 2、叙事动画片 完整的叙事结构，规范的视听语言的语法
低角度镜头
把摄像机放在低于被摄 物体的位置，然后将摄 像机上移，通常，能让 人产生兴奋的感觉。
水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
倾斜镜头
也叫做荷兰式镜头，是画面偏高中心的，也或者是倾 斜的，所以画面始终是一种倾斜的不平衡的状态，和 适合表现恐怖电影，心理电影和犯罪的电影中间。
垂直摇动镜头
当我们把摄像机固定， 让它沿着机器的纵轴上 摇或者下移，能够逐步 的揭示人物或者景物的 特质和性格。
四分之三镜头
也就是45°镜头， 把摄像机放在正面 和侧面将交接的位 置上，能够突出的 表现强烈的结构感。 能完整的表现前景 和背景之间的景深 感，所以能被广泛 的应用。
心理蒙太奇:用以展示人们的心理活动和精神
状态.表现角色的回忆\闪念\梦境\幻想和想象等 (在动画中用的比较多.)
对比蒙太奇:通过镜头之间在内容上的胜利和
失败\高尚与卑劣以及善与恶、生与死、苦与 乐、动作上的动与静，音乐上的强与弱，光线 上的明于暗等的强烈对比，表达创作者所要展 示的特定情景和某种寓意。
分镜头脚本的格式化
标题 是切换场景的必要注释， 每个心的场景都要有场 景标题，主要用来叙述 地点、时间、事件发生 的内、外部因素
描述
对影片里的具体描述， 包括角色，还有一些必 要的实物道具，最好不 要对话来描述。
对话
需要用镜头表现出来，只 是不要“说出来”
《答道风波》分镜头
分镜头赏析
动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学
习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术
最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要
表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言
与规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画
分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事
的逻辑、控制节奏的重要环节。
动画分镜头设计
动漫艺术系：杨芳
第一章 分镜头脚本的概述
一、电影分镜头拍摄的形成 二、镜头画面的含义 三、动画分镜头脚本的作用 四、画面分镜头脚本与成片的对比 五、漫画和动画分镜头脚本的区别
第一章 分镜头脚本的概述
一、电影分镜头拍摄的形成
当电影还处于原始状态时，本来无所谓分镜头。 卢米埃尔兄弟在1895年拍出了历史上最早的影片 时，是不考虑分镜头问题的。
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
一、动画分镜头
隐喻蒙太奇：是一种独特的电影比喻手段，
通过镜头含蓄而形象的表达创作者的某种寓意 或某种情绪。它往往将不同的事物之间的某种 相似的特征突现出来，引起观众的联想。
通俗说，将剧本视觉化就是分镜头画面的意义。
动画分镜头画面的基本造型元素
角色 对于故事动画片来讲，角色是影片的视觉中心，也就 是说大部分的镜头要针对于角色。这不同于文学作品， 不能大量的描写心里活动，动画片主要是通过大量的 外部表情，来体现内心活动，主要体现在 1、表情（脸部） 2、动作（手） 3、形体 4、群体（群众场面） 5、与角色相关的道具
随后，格里菲斯（电影艺术家），发展了这一分镜 成果。创造出以“分镜头”作为电影语言来叙事的一套 “蒙太奇”表现形式。他根据影片的主题思想和艺术表 现需要，用分镜头的方法确定镜头的景别和角度，以远 景、中景、近景、特写的不同景别拍摄来表现对象，使 电影产生特有的视觉节奏。
第一章 分镜头脚本的概述
二、镜头画面的含义
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
3、运动方式 运动可分为摄影机的外部运动和镜头的内部运动。 两种运动方式的目的有两个：一是改变视点，二是 创造镜头画面内部和外部的节奏。——（复合运动）
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
4、光影色调 光影色调能够塑造形体、渲染气氛，是人物情绪的 外化、个人心理的外延。。
作业：1、观看《花木兰》，选择一个 片段（场），写出拉片记录。
2、根据拉片记录画出分镜头脚本。
电影艺术的语言
电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然， “视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出： 电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主， “听”为辅的艺术形式。
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
横排分 镜头表
国际常用
横排分 镜头表
1、文字分镜头脚本（用文字讲诉故事）
2、画面分镜头脚本（用图画展示故事）
第一章 分镜头脚本的概述
三、动画分镜头脚本的作用
文字分镜头脚本
第一章 分镜头脚本的概述
三、动画分镜头脚本的作用
画面分镜头脚本
第一章 分镜头脚本的概述
四、画面分镜头脚本与成片的对比
第一章 分镜头脚本的概述
五、漫画和动画分镜头脚本的区别
摇臂镜头
摄像机挂在可以上下升降的摇臂上，这样，摄像机可 以拍摄的范围是很广的，而且还能拍摄不同的角度。 容易产生气势汹汹的画面效果
横摇镜头
镜头利用轴上的支点，让它可以跟着一个画面中的一 个物体或者整个场景进行运动，一般作为定场镜头。
推拉跟镜头
一般将摄影机放在移动车上，或者摄影轨道上进行拍 摄，可以跟随主体的运动而拍摄。
跟镜头：和推拉跟镜头很类似，只是，它不跟 随主体运动，是摄影机跟着一起运动。
变焦镜头：让镜头静止不动，只是焦距改变， 调整。
变焦推拉跟镜头
“斯坦尼康”镜头
镜头的视角
客观视角：摄相机放在一个相对于中性的位置 上，观众没有任何与剧中人物的视角来看待的 场景。
视点镜头：是从屏幕上一个特定人物的视角繁 衍出来的镜头，
规则。如《狮子王》
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
1、景别排列 景别的排列顺序和排列时间形成节奏。拉片第一看 景别，任何东西都有重复，有规律的重复就是风格。
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
2、机位设置 电影的核心是摄像机，电影空间是银幕空间（二 度），因此要注意机位布局，一是机位跳跃幅度越大越 真实，二是机位跳跃方式越多空间越真实。
电影艺术的语言主要包括那些内容？ “影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电 影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 1、影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元 素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 2、声音：语言、音响、音乐。 3、剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。 4、影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪 辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造 出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
国际常用
二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视,认真对待.
双人镜头
镜头中由两个人占据画框，通常表现对话场景。
插入镜头
也常常是一个 动作或者一个 物体的特写镜 头。也就是被 插入到一个场 景里的主要的 动作戏当中。
镜头的角度
镜头的角度是通过觉有视觉夸张的画面来吸引观 者的注意。
高角度镜头
也就是将摄像机放在比 被摄者高的位置（也不 是直接放在头顶）然后 摄像机下移，这种镜头 形式可以引起观众情绪 上的波动。
卢米埃尔兄弟制作的手摇摄影机 电影史上的开山之作《火车进站》
第一章 分镜头脚本的概述
一、电影分镜头拍摄的形成
1903年，美国埃德温·鲍特在《火车大劫案》中首 次以分镜头的连接方式表述故事，他将消防队员救火的 现场记录镜头，连接上一对母女被大火围困的情形，再 创制出消防队员救母女的一连串镜头，经剪辑后成为一 部完整的影片。
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习
主观镜头：摄影机放在屏幕中一个角色的位置 上拍摄。
蒙太奇理论
就是根据影片所要表达的 内容，和观众的心理顺序，将一 部影片分别拍摄成许多镜头，然 后再按照原定的构思组接起来。
蒙太奇的分类
平行蒙太奇:不同时空或者同时异地的两条线
索或者两条线索以上并列式的处理,通过相互 穿插\交错为同一个主题服务.
正面镜头
摄影机被放在正前方， 这种镜头很普遍，但是， 传达出亲密无间的感觉。
肖像镜头
也就是侧面镜头，在水 平线上，把摄像机直接 放在人物或物体的侧面 进行拍摄。
过肩镜头
也就是镜头让摄像机超 越了其中一个人物的肩 膀，以此为前景拍摄， 但是，镜头的焦点是对 准画面的后方。
镜头的运动
如何在二维空间里表现镜头运动呢，也就要使 用方向性箭头，这个标识不但表现镜头的运动 方向，也能表示人物和物体的运动方向。
场景
动画片中，有角色就有角色表演的舞台，也就 是场景
1、场景的戏剧化倾向和场景的电影化倾向
（动画片《波斯王子》场景设计）
动画片《哪吒闹海》
2、写实场景、非写实场景
光影
在动画片里绝对无法表现纯粹黑暗的东西。
色彩
色是一切物体的外衣， 即使是黑白两色，也是 色的一种，同样的色彩 在不同的社会文化里有 不同意义的象征。在银 幕上，色具有标识、烘 托、表意的三重功效。
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
5、角度选择 角度即视点，角度的选择直接影响构图的处理。
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
6、镜头数量和长度 镜头数量越多视点越丰富，信息量越大；镜头长度 影响影片的节奏和给观众的视觉心理压力，单个镜头长， 节奏慢，视觉压力大。
思考作业
欣赏日本导演今敏指导的动画片《盗梦侦探》 了解其中分镜头样式。
开始构思一部短片为其划分分镜头。
镜头的原理以及电影蒙 太奇理论
镜头的基本描述
影视的构成基本单位是镜头，镜头是指从一个 角度连续拍摄的画面。
极大远景 远景 全景 中景 特写 极特写
单人镜头
也是比较基本的镜头，它的焦距是对准单个人物的身 上，也就是中景镜头或者特写镜头。
三、动画分镜头脚本的作用
动画分镜头脚本对于整部动画片来说具有指导性地 位和作用。分镜头脚本是对影片画面的设计和构思蓝图， 它实际上是未来影片的视觉雏形。
动画分镜头脚本可分为两类：
1、构图方式 2、画面编号系统 3、对白表示方式 4、动作的表达
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
一、动画拉片的含义和作用
拉片是学习影视视听语言的好方法，通过反复地观 看影片，一个镜头、一场戏地分析影片的视听元素的规 律和特点。
动画片中两种对待世界的基本态度（创作目的）： 1、实验动画片 是一种视觉风格的探索。如《父与女》 2、叙事动画片 完整的叙事结构，规范的视听语言的语法
低角度镜头
把摄像机放在低于被摄 物体的位置，然后将摄 像机上移，通常，能让 人产生兴奋的感觉。
水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
倾斜镜头
也叫做荷兰式镜头，是画面偏高中心的，也或者是倾 斜的，所以画面始终是一种倾斜的不平衡的状态，和 适合表现恐怖电影，心理电影和犯罪的电影中间。
垂直摇动镜头
当我们把摄像机固定， 让它沿着机器的纵轴上 摇或者下移，能够逐步 的揭示人物或者景物的 特质和性格。
四分之三镜头
也就是45°镜头， 把摄像机放在正面 和侧面将交接的位 置上，能够突出的 表现强烈的结构感。 能完整的表现前景 和背景之间的景深 感，所以能被广泛 的应用。
心理蒙太奇:用以展示人们的心理活动和精神
状态.表现角色的回忆\闪念\梦境\幻想和想象等 (在动画中用的比较多.)
对比蒙太奇:通过镜头之间在内容上的胜利和
失败\高尚与卑劣以及善与恶、生与死、苦与 乐、动作上的动与静，音乐上的强与弱，光线 上的明于暗等的强烈对比，表达创作者所要展 示的特定情景和某种寓意。
分镜头脚本的格式化
标题 是切换场景的必要注释， 每个心的场景都要有场 景标题，主要用来叙述 地点、时间、事件发生 的内、外部因素
描述
对影片里的具体描述， 包括角色，还有一些必 要的实物道具，最好不 要对话来描述。
对话
需要用镜头表现出来，只 是不要“说出来”
《答道风波》分镜头
分镜头赏析
动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学
习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术
最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要
表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言
与规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画
分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事
的逻辑、控制节奏的重要环节。
动画分镜头设计
动漫艺术系：杨芳
第一章 分镜头脚本的概述
一、电影分镜头拍摄的形成 二、镜头画面的含义 三、动画分镜头脚本的作用 四、画面分镜头脚本与成片的对比 五、漫画和动画分镜头脚本的区别
第一章 分镜头脚本的概述
一、电影分镜头拍摄的形成
当电影还处于原始状态时，本来无所谓分镜头。 卢米埃尔兄弟在1895年拍出了历史上最早的影片 时，是不考虑分镜头问题的。
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
一、动画分镜头
隐喻蒙太奇：是一种独特的电影比喻手段，
通过镜头含蓄而形象的表达创作者的某种寓意 或某种情绪。它往往将不同的事物之间的某种 相似的特征突现出来，引起观众的联想。
通俗说，将剧本视觉化就是分镜头画面的意义。
动画分镜头画面的基本造型元素
角色 对于故事动画片来讲，角色是影片的视觉中心，也就 是说大部分的镜头要针对于角色。这不同于文学作品， 不能大量的描写心里活动，动画片主要是通过大量的 外部表情，来体现内心活动，主要体现在 1、表情（脸部） 2、动作（手） 3、形体 4、群体（群众场面） 5、与角色相关的道具
随后，格里菲斯（电影艺术家），发展了这一分镜 成果。创造出以“分镜头”作为电影语言来叙事的一套 “蒙太奇”表现形式。他根据影片的主题思想和艺术表 现需要，用分镜头的方法确定镜头的景别和角度，以远 景、中景、近景、特写的不同景别拍摄来表现对象，使 电影产生特有的视觉节奏。
第一章 分镜头脚本的概述
二、镜头画面的含义
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
3、运动方式 运动可分为摄影机的外部运动和镜头的内部运动。 两种运动方式的目的有两个：一是改变视点，二是 创造镜头画面内部和外部的节奏。——（复合运动）
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
4、光影色调 光影色调能够塑造形体、渲染气氛，是人物情绪的 外化、个人心理的外延。。
作业：1、观看《花木兰》，选择一个 片段（场），写出拉片记录。
2、根据拉片记录画出分镜头脚本。
电影艺术的语言
电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然， “视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出： 电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主， “听”为辅的艺术形式。
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
横排分 镜头表
国际常用
横排分 镜头表
1、文字分镜头脚本（用文字讲诉故事）
2、画面分镜头脚本（用图画展示故事）
第一章 分镜头脚本的概述
三、动画分镜头脚本的作用
文字分镜头脚本
第一章 分镜头脚本的概述
三、动画分镜头脚本的作用
画面分镜头脚本
第一章 分镜头脚本的概述
四、画面分镜头脚本与成片的对比
第一章 分镜头脚本的概述
五、漫画和动画分镜头脚本的区别
摇臂镜头
摄像机挂在可以上下升降的摇臂上，这样，摄像机可 以拍摄的范围是很广的，而且还能拍摄不同的角度。 容易产生气势汹汹的画面效果
横摇镜头
镜头利用轴上的支点，让它可以跟着一个画面中的一 个物体或者整个场景进行运动，一般作为定场镜头。
推拉跟镜头
一般将摄影机放在移动车上，或者摄影轨道上进行拍 摄，可以跟随主体的运动而拍摄。
跟镜头：和推拉跟镜头很类似，只是，它不跟 随主体运动，是摄影机跟着一起运动。
变焦镜头：让镜头静止不动，只是焦距改变， 调整。
变焦推拉跟镜头
“斯坦尼康”镜头
镜头的视角
客观视角：摄相机放在一个相对于中性的位置 上，观众没有任何与剧中人物的视角来看待的 场景。
视点镜头：是从屏幕上一个特定人物的视角繁 衍出来的镜头，
规则。如《狮子王》
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
1、景别排列 景别的排列顺序和排列时间形成节奏。拉片第一看 景别，任何东西都有重复，有规律的重复就是风格。
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
2、机位设置 电影的核心是摄像机，电影空间是银幕空间（二 度），因此要注意机位布局，一是机位跳跃幅度越大越 真实，二是机位跳跃方式越多空间越真实。
电影艺术的语言主要包括那些内容？ “影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电 影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 1、影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元 素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 2、声音：语言、音响、音乐。 3、剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。 4、影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪 辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造 出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
国际常用
二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视,认真对待.
双人镜头
镜头中由两个人占据画框，通常表现对话场景。
插入镜头
也常常是一个 动作或者一个 物体的特写镜 头。也就是被 插入到一个场 景里的主要的 动作戏当中。
镜头的角度
镜头的角度是通过觉有视觉夸张的画面来吸引观 者的注意。
高角度镜头
也就是将摄像机放在比 被摄者高的位置（也不 是直接放在头顶）然后 摄像机下移，这种镜头 形式可以引起观众情绪 上的波动。
卢米埃尔兄弟制作的手摇摄影机 电影史上的开山之作《火车进站》
第一章 分镜头脚本的概述
一、电影分镜头拍摄的形成
1903年，美国埃德温·鲍特在《火车大劫案》中首 次以分镜头的连接方式表述故事，他将消防队员救火的 现场记录镜头，连接上一对母女被大火围困的情形，再 创制出消防队员救母女的一连串镜头，经剪辑后成为一 部完整的影片。
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习
主观镜头：摄影机放在屏幕中一个角色的位置 上拍摄。
蒙太奇理论
就是根据影片所要表达的 内容，和观众的心理顺序，将一 部影片分别拍摄成许多镜头，然 后再按照原定的构思组接起来。
蒙太奇的分类
平行蒙太奇:不同时空或者同时异地的两条线
索或者两条线索以上并列式的处理,通过相互 穿插\交错为同一个主题服务.
正面镜头
摄影机被放在正前方， 这种镜头很普遍，但是， 传达出亲密无间的感觉。
肖像镜头
也就是侧面镜头，在水 平线上，把摄像机直接 放在人物或物体的侧面 进行拍摄。
过肩镜头
也就是镜头让摄像机超 越了其中一个人物的肩 膀，以此为前景拍摄， 但是，镜头的焦点是对 准画面的后方。
镜头的运动
如何在二维空间里表现镜头运动呢，也就要使 用方向性箭头，这个标识不但表现镜头的运动 方向，也能表示人物和物体的运动方向。
场景
动画片中，有角色就有角色表演的舞台，也就 是场景
1、场景的戏剧化倾向和场景的电影化倾向
（动画片《波斯王子》场景设计）
动画片《哪吒闹海》
2、写实场景、非写实场景
光影
在动画片里绝对无法表现纯粹黑暗的东西。
色彩
色是一切物体的外衣， 即使是黑白两色，也是 色的一种，同样的色彩 在不同的社会文化里有 不同意义的象征。在银 幕上，色具有标识、烘 托、表意的三重功效。
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
5、角度选择 角度即视点，角度的选择直接影响构图的处理。
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
二、动画片拉片过程中的各个元素
6、镜头数量和长度 镜头数量越多视点越丰富，信息量越大；镜头长度 影响影片的节奏和给观众的视觉心理压力，单个镜头长， 节奏慢，视觉压力大。
思考作业
欣赏日本导演今敏指导的动画片《盗梦侦探》 了解其中分镜头样式。
开始构思一部短片为其划分分镜头。
镜头的原理以及电影蒙 太奇理论
镜头的基本描述
影视的构成基本单位是镜头，镜头是指从一个 角度连续拍摄的画面。
极大远景 远景 全景 中景 特写 极特写
单人镜头
也是比较基本的镜头，它的焦距是对准单个人物的身 上，也就是中景镜头或者特写镜头。