爱情艺术永恒的主题——普契尼歌剧作品对爱情的演绎

Vol.33No.7

Jul.2012

第33卷第7期2012年7月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）

Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）一、普契尼歌剧创作的背景（一）普契尼的生平

普契尼（1858—1924年），意大利著名歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。1893年发表的歌剧《曼侬·列斯科》使普契尼一举成名，其后又创作出《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等著名歌剧。《图兰朵》是普契尼最后的作品，直至普契尼去世仍未完成，其中最后的一幕是由弗兰科·阿尔法诺根据普契尼的草稿来完成的。

普契尼生活家庭环境中以女性为主（在普契尼家兄妹七人中，五个是女孩），父亲主要从事作曲、演奏及教学活动，在普契尼6岁时去世。虽然童年的普契尼未显示出特殊的音乐才能，但在母亲姐妹的关怀和鼓励下，从师于卢卡音乐学院作曲家C ．安杰洛尼后，音乐才华逐渐显露。

纵观普契尼的歌剧作品，其歌剧旋律细腻真挚、优美动人。普契尼的歌剧创作特点与其所生长的家庭环境密不可分，在众多女性行为的影响下，造就了普契尼细腻的生活感情基调，这也对其歌剧作品有所影响。

（二）普契尼歌剧创作的时代思潮

普契尼所处的艺术创作时代，存在浪漫主义与真实主义两大根本对立的思潮。浪漫主义理想性强、感情炙烈、艺术手法夸张，深受理想完美的思想影响；真实主义恰恰相反，是一种揭露社会矛盾、批判剥削制度的文艺思潮，具有真实性、典型性和批判性的特点[1]。而普契尼是极力推崇真实主义的艺术家，并与浪漫主义进行激烈的博弈。普契尼认为，歌剧是源于生活、又高于生活的艺术，需要体现生活艺术的真实性，而不应过分增加人的主观性、忽略歌剧的生活性。

普契尼作为一名身体力行的歌剧艺术家，在其歌剧作品中也真实地体现了真实主义的艺术创作理念。普契尼的歌剧创作背景以避开庞大的政治社会系统见长，选择的内容、景象和画面都精巧细致，具有“大背景下的小故事”的特

色，富有“大城小爱”的韵味。他的歌剧作品创作侧重于对普通人欲望、追求及喜怒哀乐的描写，极富真实性，并充满生活热情和人性关怀，对观众的心灵具有很强的冲击力，塑造出普契尼歌剧“无大气磅礴之气、有亲切精致之奇”的特点[2]。

二、普契尼歌剧爱情主题的载体：咏叹调

咏叹调和宣叙调是歌剧艺术常用的两种基本唱调，二者相互依赖、密不可分。故事通常在宣叙调里进行，角色之间有较多对话，多用半说半唱的方式，歌唱性不强。欧洲歌剧早期的宣叙调叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦定一个调。而咏叹调是歌剧中主角抒发感情的主要唱段，具有富于歌唱性、长于抒发感情、伴奏讲究、曲式特定的特征，咏叙调的音乐结构完整，旋律美妙[3]。另外，还有一种界于两者之间的“咏叙调”，与宣叙调相比要多一些音乐性。

普契尼歌剧中，以细腻真实的创作手法演绎的爱情主题歌剧占据了普契尼绝大部分。而在普契尼著名的爱情主题歌剧作品中，主角爱情情感的宣泄表达主要借助咏叹调，是整部歌剧的亮点所在，并成为脍炙人口、广为诵唱的精彩歌剧片段。如由西班牙男高音多明戈演唱的普契尼作品《艺术家的生涯》中《冰凉的小手》咏叹调片段，不仅在音乐爱好者中广为流传，而且也已被音乐界男高音作为高音练声的首选曲目。

三、普契尼歌剧爱情主题的演绎

在普契尼众多的爱情主题歌剧中，其凭借自己细腻的情感和真实的歌剧创作手法，演绎出了五彩缤纷的爱情。

（一）爱情的唯美：期待

普契尼歌剧中演绎“期待爱情”主题的以两幕歌剧《蝴蝶夫人》为典型，又以其中的咏叹调《啊，明朗的一天》为经典。

世界歌剧舞台上久演不衰的名作《蝴蝶夫人》是一部抒情性的悲剧，演绎期待中爱情的唯美，剧情取材于美国作家的同名小说，歌剧的名字源于故事的女主角蝴蝶夫人（巧巧

爱情：艺术永恒的主题

———普契尼歌剧作品对爱情的演绎

张继芳

（西藏民族学院

教育学院，陕西

咸阳712082）

摘要：艺术源于生活又高于生活，爱情不仅是生活不可或缺的一部分，也是艺术永恒的主题。本文以普契尼的著名歌剧作品

《艺术家的生涯》等为基点，借助咏叹调的艺术特色，对普契尼歌剧作品中演绎的爱情进行赏析，阐释“爱情是艺术永恒的主题”的艺术理念。

关键词：普契尼；咏叹调；爱情中图分类号：J832

文献标识码：Ａ

文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０７－０２１０－０２

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桑）。巧巧桑原本是一位天真纯洁、活泼烂漫的日本姑娘，她为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他携带美国夫人回日本时，悲剧终于发生了：巧巧桑交出孩子，吻剑自尽。

《啊，明朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《啊，明朗的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，通过对歌剧旋律与歌词韵律密切配合，音乐近似女主角的自我对白，生动地展现了女性微妙的心理活动，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往，演绎出期待中的唯美爱情。

（二）爱情的羡美：甜蜜

四幕歌剧《艺术家的生涯》是普契尼演绎“甜蜜爱情”主题的典型，其经典曲目是《冰凉的小手》与《人们叫我咪咪》，前一个是男主角鲁道尔夫演唱，后一个由女主角咪咪演唱。

《艺术家的生涯》是用中国的民族曲调为音乐元素谱写出的传世名作，取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》。整个戏剧故事非常简单，着重刻画浪漫主义小人物的爱情，演绎了一个羡美的爱情故事：圣诞前夜，居住在巴黎一所破陋的阁楼上的诗人鲁道尔夫在赶写文章，体弱的绣花女工咪咪前来借火，两人一见钟情，互诉心曲。后来鲁道尔夫与咪咪生活得很开心，可是咪咪患上了在当时来讲非常可怕的肺结核。为了给咪咪治病，朋友们到处奔波，为她买药。而咪咪的病却越来越严重，最后的情景是，当朋友们带着他们为咪咪找来的药品和食物时，咪咪已病死在鲁道尔夫的怀中。

《冰凉的小手》和《人们叫我咪咪》是该歌剧中两首不朽的咏叹调，剧情动人而且富于戏剧性，旋律感人悠长，极富曲线美。普契尼通过借火柴这种平凡琐碎的日常事件，引发了鲁道尔夫与咪咪令人羡慕的“甜蜜爱情”。全剧第一幕，咪咪的娇美迷住了鲁道尔夫的心，他唱起动人的咏叹调《冰凉的小手》；接着咪咪以天真活泼而又深情的曲调唱出《人们叫我咪咪》，表现了她初恋时的愉悦心情。

（三）爱情的凄美：悲壮

为普契尼的歌剧《托卡斯》冠以“悲壮爱情”的主题是恰到好处的，剧中的《为艺术，为爱情》、《星光灿烂》生动演绎出爱情的悲美——

—政治、阴谋与爱情的交错纵横。

《托斯卡》是根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧，讲述了一个动人的爱情悲剧故事。在1800年的罗马，歌剧演员托斯卡为了救自己被警察局逮捕监押的恋人卡瓦拉多西，找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。斯卡皮亚垂涎托斯卡的美貌，提出用托斯卡的身体来换取的要求。托斯卡为了爱情被迫假意允从，警察总监答应搞一次假处决使马里奥获得自由，托斯卡趁其不备将其刺死。黎明时，马里奥被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍的花招，马里奥被真处决。可托斯卡刺死总监之事已暴露，托斯卡愤怒地高喊：“斯卡皮亚，我和你一起去见上帝！”纵身跳楼自杀。

托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》通过托卡斯为了爱情、自由而不屈不挠、敢于斗争的女性形象，演绎出凄美的“悲壮爱情”，使悲壮的爱情歌剧中多了几分爱情的缠绵情愫。《星光灿烂》是卡瓦拉多西在第三幕走上刑台、即将被处决时所唱：“甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌！”呈现出政治阴谋下爱情的凄美悲壮。

（四）爱情的纯美：圣洁

在普契尼的爱情主题歌剧中，最佳阐释纯美的“圣洁爱情”的是《图兰朵》，其中又有一明一暗两个爱情故事：“一明”是公主图兰朵因爱而弃恶从善，“一暗”是侍女柳儿对卡拉夫王子的坚贞爱情。我们将重点通过侍女柳儿《主人，请听我说》的咏叹调来体验爱情的纯美圣洁。

三幕歌剧《图兰朵》被称作是“西方人想象中的中国传奇故事”，其根据童话剧《杜兰铎的三个谜》改编。元朝公主图兰朵为了报仇，下令：“若猜得三谜，便嫁之；如猜错，便处死。”鞑靼王子卡拉夫被图兰朵美貌吸引，不顾劝阻毅然应婚，答对了所有问题，但图兰朵拒绝认输。卡拉夫王子出了一道谜题“天亮前猜出吾名”。公主捉到王子的父亲和侍女柳儿严刑逼供。柳儿以自尽保守秘密。天亮时，公主尚未知道王子之名，王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，并把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱”，使《图兰朵》的爱情主题达到高潮。

侍女柳儿是剧中最平凡的一个人物，《主人，请听我说》表达了柳儿在面对王子所处险境之时，内心对王子的挚爱，用自己的生命来演绎圣洁爱情。“为爱将生死度外”的爱情，是一份值得铭记的美丽和圣洁。

普契尼用自己的一生为我们展示了歌剧的艺术魅力、呈现了爱情的美丽多姿，走进普契尼的歌剧不仅是走进艺术的殿堂，还引起对我们自身生活的一种追忆与思考。

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参考文献：

〔1〕刘双.浪漫和真实主义的表现手法在威尔第与普契尼歌剧中的比较[J].艺术教育，2007，(12).

〔2〕牛占国,李明华.普契尼歌剧《波希米亚人》中鲁道夫形象塑造的美学意蕴[J].学术交流，2007，(10).

〔3〕羊为军.未竟的“天鹅之歌”——

—普契尼歌剧《图兰朵》解析[J].交响-西安音乐学院学报，2009，(2).

(责任编辑王文江)

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