浅谈建筑的内部空间与外部环境

公共建筑设计原理
浅谈建筑的内部空间与外部环境关系
姓名：廖思怡
班级：建筑学101班
学号：7011410011
指导老师：陶莉
摘要：本文从建筑艺术的角度分析论述了建筑内部空间与外部环境之间独特的功能存在形式，以及紧密和谐的联系关系，而一个好的建筑作品拥有的不仅是自身合理的内部空间，同时也需要与外部环境自然紧密的融合。

关键词：内部空间，外部环境，建筑。

“建筑是凝固的音乐，是立体的绘画”。

人们把建筑比喻成音乐和绘画，说明建筑不仅是人类的生存空间，更是具有艺术价值和人类精神享受的。

一个好的建筑应该与周围的环境相得益彰，同时自身的内部空间又能将人类的日常行为活动在其当中变为一种感官享受，这才是成功建筑作品所要诠释的。

无论在生产过程或生活中，建筑内部空间与人之间的关系更为直接和亲密。

正如布鲁诺·赛维斯说：“尽管有其它艺术为建筑增色，但只有内部空间，这个围绕和包围我们的空间才是评价建筑的基础，是它决定了建筑物审美价值的肯定与否定”。

一建筑内部空间
1 建筑内部空间及其尺度
1.1建筑内部空间尺度的发展变化
在生产和生活过程中不断出现的空间尺度需求，促使人们不断寻求新的解决手段，同时，又从技术中获得新的启示，逐步去完善自己的居住空间。

建筑师、室内设计和设计理论家们历来十分关注室内空间的创造和变化，他们既建构了形态迥异、风格多样的空间，又提出了各式各样的空间理论和学说。

一部建筑发展史，无异也是一部室内空间形态不断演变、发展和丰富的历史。

从古希腊封闭的空间、古罗马的静态空间、早期基督教具有方向性的动态空间到开敞空间；从罗曼内斯克式幽暗的空间、垂直式高耸的空间，文艺复兴时期亲切的空间到巴洛克富于动态的空间，以及现代流动连续的空间、生动丰富的共享空间直至当代的着力于人情味的生态空间及富有意趣的层次空间等，标志着人们对空间的理解正朝着深层次发展。

对空间的创造也已冲出传统模式，依照物质功能和精神功能的双重要求，打破室内外及层次上的界限，而着眼于空间的引伸、穿插、交叉、复合、含混、变换等不同手段的创造。

呈现出由简单向复杂、由封闭向开敞、由静态向动态、由理性向感性转换的趋向，并逐步形成了当代室内空间形态上的一些特点。

正如日本建筑师丹下健三所说的那样：“在现代文明社会中，所谓空间，就是人们交往的场所，因此，随着交往的发展，空间也在不断地向更高级、有机化方向发展”。

1.2建筑内部的空间尺度与人的感受
在空间的三个度量中，高度比长宽对尺度具有大的影响。

在处理室内空间形态时，按照功能性质合理地确定空间的高度具有特重要的意义。

室内空间的高度，一个是绝对高度即实际高度，正确选择合适的尺寸无疑是很重要，过低会使人压抑，过高又会使人感觉不亲切；另一个是相对高度，即不单纯着眼于绝对尺寸，而要联系到空间的平面面积来考虑。

我们都有这样的经验：在绝对高度不变时，面积越大，空间就显得越低矮，如果高度与面积保持着一定的比例，则可以显示出一种相互吸引的关系，利用这种关系即可以造成一种亲切的感觉。

就空间的高宽比例而言，比例不同，给人的感觉就会不同。

高而窄的空间（高宽比大）由于竖向的方向比较强烈，常常会使人产生向上的感觉，如同竖向的线条一样，可以激发人产生崇高雄伟的艺术感染力。

1.3不同功能建筑的内部空间的尺度把握
在一般情况下，室内空间的体量大小主要是根据房间的功能使用要求确定的，但是某些特殊类型的建筑如教堂、纪念堂或某些大型公共建筑，为了造成宏伟、博大或神秘的气氛，室内空间的体量往往可以大大地超出功能使用的要求。

室内空间的尺度感应与房间的功能性质相一致。

例如住宅中的居室，过大的空间将难以造成亲切、宁静的气氛。

因此，居室的空间只要能够保证功能的合理性，即可获得恰当的尺度感。

对于公共活动空间来讲，过小或过低的空间将会使人感到局促或压抑，这样的尺度感也会有损它的公共性。

出于功能要求，公共活动空间一般都具有较大的面积和高度，这就是说：只要实事求是地按照功能要求来确定空间的大小和尺寸，一般都可以获得与功能性质相适应的尺度感。

一些政治纪念性建筑，如人民大会堂的观众厅，从功能上讲要容纳万人的集会，从艺术上讲要具有庄严、博大、宏伟的气氛，都要求有巨大的空间。

历史上的一些建筑如哥特式或伊斯兰建筑的教堂，其异乎寻常高大的室内空间体量主要不是由于功能使用要求，而是由精神方面的要求所决定的。

对于这些特殊类型的建筑，人们不惜付出高昂的代价，所追求的是一种强烈的心理感受。

2建筑内部空间形态与人的感受
不同的空间形态具有不同的性格特征，方圆等严谨规整的几何形空间给人以端正、平稳、肃穆和庄重的感觉；不规则的空间形态给人随意、自然、流畅的氛围；封闭式空间是内向、肯定、隔世、静谧的写照；开敞式空间则给人自由、流通和爽朗的气氛。

大空间令人有开阔宏伟之感；尖耸的空间具有神秘威严的因素；低矮的空间则往往使人备感亲切和温馨。

在进行空间形状的设计时，除了要考虑功能要求外，还要结合一定的艺术意图来选择。

这样才能既保证功能的合理性，又能给人以某种精神感受。

2.1空间的围、透处理与人的感受
一个房间，如果四面皆壁，势必会使人产生封闭、阻塞、沉闷的感觉；相反，若四面临空，则会使人感到开敞、明快、通透。

由此可见，空间是围，还是透，将会影响到人们的精神感受和情绪。

在建筑内部空间中，围与透是相辅相成的。

对大多数建筑来讲，总是把围与透这两种互相对立的因素统一起来考虑，使之既有围，又有透。

这二者的处理与朝向的关系十分密切。

凡是对着朝向好的一面，应当争取透，而对着朝向不好的一面则应当使之围。

同时还应当考虑到周围的环境。

凡是对着环境好的一面，应当争取透，凡是对着环境不好的一面则应当使之围。

通透空间中，通透意味着室内空间的相互流通、内外空间的相互渗透。

密斯·凡德罗1945年设计的范斯沃斯住宅，是早期通透空间的光辉典范，是他“少就是多”设计美学观的结晶。

构成屋顶、地坪、阳台的三片平板，由地面轻轻飞扬起来，除此之外，便没有任何东西来分隔建筑与环境了。

生活纯化到极限，外墙全为透明的玻璃，完全除去了与外部环境的界限，在视觉上室内外完全成为一体了。

1929年西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆。

建于1929年，占地1250平方米。

由一个主厅、两间附属用房、两片水池和几道围墙组成。

除少量桌椅外，没有其他展品。

其目的
是显示这座建
筑物本身所体
现的一种新的
建筑空间效果
和处理手法。

该馆由
“现代主义四
大师”之一的
路德维希·密
斯·凡·德·
罗设计，博览会结束时拆除。

后为纪念这一作品所开创的历史，巴塞罗那德国馆于1996年原址重建。

巴塞罗那德国馆占地长约50米，宽约25米，由三个展示空间、两部分水域组成。

主厅平面呈矩形，厅内设有玻璃和大理石隔断，纵横交错，隔而不断，有的并延伸出去成为围墙，形成既分隔又联系、半封闭半开敞的空间，使室内各部分之间、室内外之间的空间相互贯穿。

建筑形体简单，不加装饰，利用钢、玻璃和大理石的本色和质感，显示着简洁高雅的气氛。

是“现代主义建筑”最初的成果之一，也是代表作之一。

巴塞罗那德国馆突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。

主厅用 8根十字形断面的镀镍钢柱支承一片钢筋混凝土的平屋顶，墙壁因不承重而可以一片片地自由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，以引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化，第一次确定了流动空间的概念；其二，馆中设置的双层玻璃光箱造成了视觉对比，它与赖特设计的芝加哥罗比住宅（1909）所呈现的空间构成与比例具有惊人的一致性和因果关系。

德国馆在建筑立面形式处理上也突破了传统的砖石建筑的以手工业方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光洁平直的精确的美、新颖的美，以及材料本身的纹理
和质感的美。

墙体和顶棚相接，玻璃墙也从地面一直到顶棚，而不像传统处理手法那样需要有过渡或连接部分，因此给人以简洁明快的印象。

建筑物采用了不同色彩、不同质感的石灰石、缟玛瑙石、玻璃、地毯等，显出华贵的气派。

德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验，充分体现了设计人密斯的名言——“少就是多”，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。

密斯凡·德·罗设计的巴塞罗那博览会德国馆采用的是“自由灵活的空间组合”,开创了流动空间的新概念。

2.2 室内空间的不同分隔方式与人的感受
一般情况下，功能单一的空间不存在分隔问题。

但由于室内大空间的存在，多功能空间越来越多，必然要用室内界面隔断进行横向或竖向的再分隔。

任何分隔必须把握整体性原则，分隔后的空间还是原有的整体空间的一部分。

分隔还应尽量避免平均化，突出主次关系有利于丰富空间的层次与变化，使空间形态更加丰富、突出。

2.2.1 利用列柱进行分隔
在室内设置列柱会形成一种分隔感。

在单一的空间中，如果设置了一排列柱，就会无形地把原来的空间划分成为两个部分。

柱距越近、柱身越粗，这种分隔感就越强。

列柱的设置，通常有两种类型：一种是设置单排列柱；另一种是设置双排列柱。

若设置单排列柱，将把原来的空间划分成为两个部分；若设置双排列柱，则把原来的空间划分成为三个部分。

这里存在着一个主从关系的问题。

对于单排柱，如果设置在正中，则将把原来的空间均等地划分成为两个部分，将可能使空间失去了主从差异而有损空间的完整统一性，所以要避免这种分隔方法。

应按照功能特点使列柱偏向一侧，这样就会使主体空间更加突出，不仅有利于功能，而且也有助于分清主从，加强整体的统一性。

例如使用此方法分隔出休息空间与会客空间的酒店房间。

对于设置双排柱，分隔出的空间则有三种可能：一是均等地分出三个部分；二是边跨大而中跨小；三是中跨大而边跨小。

前两种分法都不利于突出重点，第三种分隔方法使空间主从分明，可突出主要空间，一般采用这种分隔方法的较多。

2.2.2 利用夹层进行分隔
室内夹层的设置也会对空间形成一种分隔感，以列柱排列所形成的分隔感是竖向的，而以夹层分隔所形成的分隔感则是横向的。

使用夹层进行分隔的一种最常见的形式，就是在建筑内部沿大厅的一侧设置夹层。

夹层可将原来的空间分隔成为两个或三个部分。

在夹层较低、而支撑它的列柱又不通至夹层以上的情况下，夹层仅把它以下的空间从整体中隔离出来，省下的那部分空间，仍然融为一体。

在夹层较高而支撑它的列柱通至上层的情况下，夹层将把原来的空间分隔为三个部分。

未设置夹层的那部分空间上下贯通，必然显得高大，而处于夹层上、下那两部分空间必然低矮，这三者之间自然地呈现出一种主与从的关系。

夹层高度、深度的的比例关系，特别是与整体的比例关系，不仅影响到各部分空间的完整性，而且还影响到整体关系的协调和统一。

夹层的高度一般不超过总高度的一半，即夹层以下的空间应低于夹层以上的空间，这样使人能够方便地通过楼梯登上夹层，另外会使身处夹层以下空间的人获得一种亲切感。

夹层的宽度也不宜太深，过深的夹层会使夹层以下的空间显得压抑，同时，也会形成整个空间被拦腰切断的感觉。

总之，只有比例适当，才能使人产生舒适的感觉。

建筑大师密斯凡·德·罗认为：建筑是以其空间来反映时代精神的。

当人们进入室内，处在室内环境的包围之中，在其中休息、娱乐、工作，因此，人是室内空间的主人。

空间是因人而设置营造的。

结构和材料构成了空间，采光和照明展示空间，装修和装饰限定、增润空间，以空间容纳人、组织人，以空间的力量影响人、感染人、陶冶人，是既要满足人的物质要求，又要满足人的精神要求的室内空间本质的特质所在。

二建筑外部环境
1.建筑与外部环境结合的发展
建筑及其外部环境是人造系统环境的重要组成部分，建筑外部空间是指建筑与周围环境，城市街道之间存在的空间，它是建筑与建筑，建筑与街道或城市之间的中间领域，是一个有秩序的人造环境。

随道社会主义物质文明与精神文明的提高，人们对建筑外部空间也有了更高的要求。

对建筑师也有了更高的要求。

传统的中国建筑是封闭式的，是一种筑高墙，围大院的建筑，它的外部空间是冷漠的，对建筑的外部空间没有足够的重视，而在美国，最初是由一位风景建筑师奥姆斯特德在1858年提出了“风景建筑学”的概念，他使浪漫的英国风景园林与城市生活相结合，对建筑的外部环境质量的提高作出了有益的贡献，把园林扩大到了城市环境。

近年来我国对建筑外部空间环境的设计也越来越重视。

2.建筑外部环境功能与分区
建筑外部空间作为开放的空间，具有一定的功能要求。

2.1功能分区
建筑外部空间按功能分为人的领域，及除人之外包括交通工具的领域。

而要获得舒适的人的逗留空间，就需要以限定空间的手法创造一定的封闭感，如芦原义信所谓的积极空间。

利用标高的变化及墙的运用均可以得到不同程度的封闭感。

同时，作为外部空间，它不同于内部空间，它应该具有开敞，流动的特点，意念空间的设计也是限定区域的重要手段。

例如美国的福特希乐学院的外部空间设计，建筑师采取了独特的空间布局，强调了不同的功能分区：①边界区：即与邻近土地相连的界区②停车场道路系统区③步行区④建筑群中的开敞空间⑤小区庭院
2.2规模与尺度
建筑外部空间的规模与尺度受城市规划，日照及不同的生活习惯所影响。

其尺度的不同给人以不同的感受。

建筑师应该利用这种尺度的差异来创造不同的建筑外部空间形态。

也可以弥补原有空间的先天不足。

2.3空间分类
建筑外部空间按使用性质分，大致可分为以下几类：１：活动型这种类型的外部空间一般规模较大，能容纳多人活动，其形式以下沉式广场与抬起式台地居多。

如合肥市的明珠广场，其为下沉式广场。

而北京天坛的园丘却是抬起式的园台。

不同的围合给人以不同的感受。

２：休憩型这种类型的外部空间以小区内住宅群中的外部空间为多，一般规模较小，尺度也较小。

３：穿越型城市干道边的建筑及一些大型的观演、体育建筑常有穿越型的外部空间，或者是城市里的步行通道或步行商业街。

如合肥市的淮河路步行商业街和花园街，其间点缀绿化、小品等，即可穿越，也可休息，也可活动，可以说是多功能的外部空间了。

2.4建筑外部空间设计手法
建筑外部空间设计手法的运用为了获得宜人、丰富的外部空间，仅仅一种手法是不够的，需要多种手法的综合运用。

根据不同的建筑以及不同的环境需要综合运用不同的手法。

2.4.1空间的延伸和渗透
内外空间及外部空间的相互延伸及渗透是空间的连续和相互作用造成的时空的连续。

如中国古典园林中的借景与对景都是空间的延伸和渗透手法的运用。

日本著名建筑设计师安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是“城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。

安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。

安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。

在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。

将建筑很好的与外部环境融合。

其中水之教堂就是建筑与外部环境结合很好的典范。

这座面积约520m2的小教堂位于风景优美的自然环境之中，设计人从一条小溪引水造成一方水面。

教堂临水而筑，它由两部分搭接的方块体形组成，大的一个边长15m，高3m，小的一个边长10m。

小的体积用作教堂的入口和前室，前室的顶上有一个玻璃阁楼。

整体上，整
个建筑与周围
环境呼应，远处
的山，近处的
水。

在里面。

来
人从阁楼中的
梯级往下走，经
过一道弧墙转
入大的方形空
间即祈祷室之
中。

整体上，整
个建筑与周围
环境呼应，远处
的山，近处的水。

在里面。

来人从阁楼中的梯级往下走，经过一道弧墙转入大的方形空间即祈祷室之中。

环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。

人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。

只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。

使整个空间充满了虚实的关系，让空间有了交流，增添了趣味。

人们走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。

水池在眼前展开，中间是一个十字架。

一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。

人们经过一个相对封闭狭隘的空间来到了一个开场空阔的空间便会感到一种神圣的感觉。

水的一条线合理地将两个空间分隔开来。

堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们
可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。

天籁之声使整个场所显得更加寂静。

在与大自然的融合中，人们面对着自我。

背景中的景致随着时间的转逝而无
常变幻…
空间就这样变得丰富多彩，充满了趣味。

建筑的墙壁直接是混凝土表面，在表面上有很
多小孔，而且有很小的方形的窗，这些都增添
了室内外的空间交流，而墙壁上的小窗小孔，
都突出了整块面朝向水池的玻璃墙壁，突出了
玻璃墙壁，而且当人们把视线看向玻璃墙壁
时，自然就会注意到外面的十字架，就这样，
安藤把室内空间与外部环境联系了起来。

2.4.2层次与序列
层次与序列要创造有秩序而丰富的外部
空间，就要考虑空间的层次。

而对于运用空间
就要有空间导向，就要有序列，有高潮和过渡。

外部空间的序列通常表现为“开门见山”和
“曲径通幽”两种。

2.4.3建筑尺度的处理
建筑作为外部环境的主体其本身的尺度
必须有适应人体尺度的过渡。

正如芦原义信所
提的第二次质感一样。

建筑本身需要以一个较大的尺度去适应其所处的大环境，又要以一个较小的尺度去满足其本身的外部环境。

建筑物应该具有多层次的尺度关系。

2.4.4建筑小品及雕塑
其他在建筑外部环境运用中，小品及雕塑的运用常常能起到画龙点睛的作用。

如贝聿铭先生设计的美国国家美术馆东馆门前的雕塑。

有时，雕塑或小品往往就是环境的主题。

如合肥市和平广场上的主题雕塑。

等等。

结束语：
建筑总是在寻求与环境的结合，与环境融为一体。

建筑成为环境的一部分，环境衬托建筑，建筑为环境增色。

建筑的特征总是在一定的自然环境和社会条件的影响和支配下形成的。

自然环境是建筑赖以存在的物质前提。

任何建筑都必然要处在一定的环境之中，并和环境保持着某种联系，环境的好坏对于建筑的影响甚大。

古今中外的建筑师都十分注意对于地形、环境的选择和利用，并力求使建筑能够与环境取得有机的联系。

外国建筑在这一点上与中国建筑很一致。

正如正如迈耶所说的：“风景和建筑物犹如孪生兄弟般地存在，在一种对话，一种永恒的相抱中，建筑物与所在的场地融合为一。

”而我认为对于中外建筑，他们的区别在于中国建筑更多地是像艺术的发展，而国外则更为偏向理性化，数据、模数、尺度之类的。

两者的最终目标是一致的，但是各有侧重，都是为了建筑
与环境的协调。

只有拥有独特合理的内部功能空间并能与环境相得益彰的建筑才是真正成功的建筑。

参考资料：
《建筑内部空间尺度与形态的研究》
《建筑空间组合论》
《建筑设计与外部环境》
《建筑空间构成及组合》。