梁衡散文创作的浅探

梁衡散文创作的浅探

［内容提要]：梁衡在散文世界中找到了人生永恒的切入口，他将人生融入到散文之中，他不图量多，只求精品，他始终如一的站在“人民本位”的立场上，以“求真”、“求新”、“求美”为艺术导向，以追求描写美、意境美、哲理美为艺术目标，他辩证吸收古今中外散文成果，博采众长，找角度、品性情，悟哲理、师法自然、超越着他人、超越着自已，为振兴当代文学作出了不朽贡献，值得我们学习和研究。

［关键词］：梁衡创作浅探

梁衡，生于1946年，山西霍州人，1968年中国人民大学毕业后，曾长时间担任内蒙古日报记者、光明日报记者。现任新闻出版署副署长，中国作家协会全委会委员、全国记协常务理事。主要从事散文创作和散文理论研究。在评论界首先提出对杨朔——自然模式的批评，提出山水散文的真实美、自然美。倡导写大事、大情、大理，并身体力行创作了一大批影响较大的政治散文《觅渡，觅渡，渡何处？》、《大有大无周恩来》、《红毛线，蓝毛线》等。作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》，新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》，散文集《夏感与秋思》、《只求新去处》、《名山川感思录》、《人杰鬼雄》等。曾获青年文学奖，赵树理文学奖，全国优秀科普作品奖。有散文代表作《晋祠》、《觅渡，觅渡，渡何处？》和《夏感》入选中学课本。

梁衡散文大体可分为三类，一是写人散文，二是山水抒情散文，三是杂感随笔。他的写人散文，尤其是写伟人的散文，独辟蹊径，篇篇都能以新的角度、新的观点给读者以启迪，以思考。

梁衡是当今文坛中一位个性鲜明、思想敏锐、别具特色的散文作家。他继承了我国悠久的散文传统，广采古今中外诸家所长，坚持“求真、求新、求美”的艺术追求，从立意谋篇到遣词造句，篇篇都渗透出作家在艺术追求上艰苦跋涉的苦恼和乐趣，无论是他的艺术特质、美学追求，还是他的感情世界、观念学识等，都值得我们广泛且深入学习及研究。

梁衡散文是一个林林总总、活活脱脱、流光溢彩，美不胜收的艺术世界。在这个世界里，人们既可以品味颖异隽拔的山水之思，又能够感受别开生面的情理之悟；既可以观赏各有风采的人物之林，又能够领悟真实生动的社会之影……而无论是写山水、写情理的文学，或写人物、写社会的笔墨，又都始终贯穿着和充分体现着作家对“真”、“新”、“美”的自觉追求。

一、求真——梁衡散文的内在魅力

冯牧在《散文创作需要精品》一文中说“真实是散文的生命”。散文要写真情实感，现在似乎已成为人们的共识。然而，生活真实与艺术真实的

完美结合又是难乎其难，梁衡给当代散文创作提供了典范。作为一个长期敏锐于时代风向的记者，梁衡逐渐悟到，散文最根本的“质”，那就是“真”。

说真话不虚伪是梁衡散文质美的显著特征。他的散文都是“带着作者‘我’的意见和感情，真实地表现自然，表现人物，以采集标本的方式向读者提示真理。”尤其是他的人物散文最让人回味，他对那些伟人先贤了如指掌，好像心灵相通似的，不能不令人叹服。

《觅渡，觅渡，渡何处？》中的瞿秋白，《红毛线、蓝毛线》中的共和国的五大伟人，还有《大无大有周恩来》中的周恩来，《一座小院和一条小路》中的邓小平，《特利尔的幽灵》中的马克思，《武候词：一千七百年的深思》中的诸葛亮，《青州说寿：一个永恒的范仲淹》中的范仲淹，《读柳永》中的柳永，都具有一种历史的凝重感和真实感，将领袖人物和古代先贤刻画得形象鲜明、呼之欲出。作者还满怀热忱地将使命感、责任感贴近人民，贴近生活，勾画平凡人物的风采，挖掘生活的内蕴。在《桑氏老人》中，作家素描般地勾勒出一位几十年坚贞不屈为民喊冤的桑氏老人形象，言简意丰，传神画真，有限的篇幅中包含了丰富深广的社会容量，引人深思。再如受尽冤屈而无悔的枣树专家解进保，一辈子致力于改造沙漠绿洲的高富老汉，与大西北生死相依的老人，历经坎坷的女林业工程师张效英，炕头老师贾淑珍等，都无一例外地将普通的一生奉献给了西北大地。作家的笔端凝聚出崇敬与自豪，散文渗透了作者作者真实的感受。

梁衡散文的起初不仅在于写真人，现真理，而且在于绘真景，抒真情。在梁衡的山水散文中，流泻于作家笔端的自然万物、域外风情均以自然本色的魅力感染人们，陶冶人们，启迪人们。梁衡充分发挥自己独到的创新精神，立意于一个个新的观点，带领人们漫游高山、飞泉、草原、大海，甚至辽阔的星际夜空……虽“一切景语皆情语”，发自作家内心深处的情丝或热烈高亢，或悲愤抑郁，但点化之处无不在大自然流动的七彩中得以体现。写从晋陕流过的黄河，他赞颂“黄河博大宽厚，柔中有刚；挟而不服，压而不弯，不平则呼，遇强则抗，死地必生，勇往直前。正像一个人，经过了许多磨难便有了自己的个性；黄河被两岸的山，地下的石逼得忽上忽下，忽左忽右时，也就铸成了自己伟大的性格。”梁衡正是从这真实的黄河、真实的山水中看进去，看出沉淀其中的思想精髓来。

同样，当他写苏州园林，写“美得自在”、“轻软得可爱”的武夷山水时，当他探着域外写平壤的雪，莫斯科的秋时，因为有了真实的景，把握了山水美的各自特点，再加之作者身临其境时独特真实的感悟，便使他的山水散文及他笔下的山水有了使人向往的永久魅力。如他写武夷山：“在武夷山的怀抱里……细品着溪水清、凉、静、柔，……回想与水相交相识，那南海的狂涛，那天池的冰冷，黄河壶口的‘虎啸’，长江三峡的‘龙吟’，今天我才找到水之初的原质原貌，原来她‘最是那低头的温柔，不胜凉风的娇羞。’”梁衡通过勾勒、比较，如实传神地描写出了武夷山的美，令人

流连不止。梁衡描写西北三绿，得了各自性情，把握了各自的特点，不但细腻地刻画了西北三绿各自的特点，而且找到了它们各自的自然成因。可见，梁衡对自然山水美的把握是发现，是感受，而不是想象，不是移情，这是梁衡的“真实”。

总之，真实，使梁衡散文有了内在的魅力；真实，使梁衡散文有了新鲜感和美感。

二、求新——梁衡散文的独特魅力

“没有新意不为文”，这是梁衡经常告诫自己的话。对一个城市、一个景观、一草一木、一人一物，梁衡都要通过自己的眼和手，必求发现和提炼出不同于别人的东西。他笔下的晋祠、壶口、平遥、泰山、悬空寺、娘子关、五台山都有自己的独到之处，都发现了别人没有发现的美。写武夷山的文章何止千百，我国古代的朱熹和萨都刺都写过，但梁衡的《武夷山——我的读后感》与前从都不一样。

“学别人的样，走自己的路”，这是梁衡一篇文论的标题。梁衡的风景散文和人物散文，从题材上来说，大都是被人写过无数次的了，更有不少名篇佳作在那里，空泛地写容易，模仿地写不难，只是那样就没有什么意思了，跟“某某到此一游”没有什么两样。梁衡则是用心去揣摩他的写作对象，真正地有了感受和体会，然而从属于自己发现的视角，深入地进行开拓性再写作。因此，就有了《草原八月末》中的“看花易，看这草原的纯真难”；《永远的桂林》中的“像桂林山水一样珍贵的是桂林人与自然相契合的精神”；《冬日香山》中的“冬天来时却有幸见了她的骨气”；《觅渡，觅渡，渡何处？》中的“如果秋白是一个李逵式的人物……也许人们早已把他忘掉”；写范仲淹的那篇散文中“把门楼修得很高的人还是存不住，长存的是那些曾用生命去推动历史车轮的人”，等等。选材上的独到视角、情理并用的构思方式，使梁衡总是带着新发现、新感悟，造就新意境，做出新文章。

“吃别人嚼过的馍没味儿”，梁衡没有停留于此，“吃自己嚼过的馍也没味儿”。如何不重复自己，如何超越自己，永远给读者一个新的面貌，这是梁衡始终如一的艺术追求。“莫以量多论英雄，为文要有霹雳声。路长空余尘与土，碑厚才好计里程。”这是梁衡的自勉诗。“《这思考的窑洞》是酝酿三年之久后才定出来的，《觅渡，觅渡，渡何处？》酝酿时间更长。他每到一处，总是留心观察，仔细记录，过后并不马上写，往往查了许多资料，经过反复思考之后才动笔写作。”梁衡做到了“篇无新意不出手”。正如他所言：“我每写一篇作品，都自问是否与别人重复，是否与自己以往写过的作品重复。”他在文学创作的艰难历程中，不断地探讨，在攀登文学艺术的高峰时，尽情领略无人迹处的奇观。

三、求美——梁衡散文的感官魅力

“美，是真与善相统一的形象体现，美的事物不仅合乎规律，而且形象地体现和展示规律，这就使其不仅具有了审美价值，而且包含着充实的内容，具备了认识意义和思想教育意义，符合人类的健康发展需求。”梁衡是一个美的追求者、一个美的发现者、一个美的谛造者。他的很多作品都体现了对自然山川美的追求，对历史文化美的追求，对生活真谛美的追求，对中国语言文采美的追求。他把自己作品中美分成三个层次：一是描写美；二是意境美；三是哲理美。最初的层次是描写美，客体本身美，把它捕捉进来，描写进来，同时选取的是自己的独特的角度。第二个层次是意境美，他也叫“主观美”。第三个层次是前二者的结合，进入更高的境界，他叫做“哲理美”。这很有点黑格尔三段论的味道。

1、描写美

梁衡散文的描写很有特色。他写景状物，擅长精雕细刻，抓住特色，精描细写，充分展示其动人的美丽。笔触细致，着色鲜明，在细节上不吝笔墨，渲染刻画，把天池雪水的色、形、态，尤其是质感描摹得淋漓尽致。

梁衡在刻画山水胜景时还善取动势，好比中国画的大泼墨，其意不在细部而在渲染其势，但求神似，无论浓墨或重彩，都给人以生动酣畅之感。像《壶口瀑布》中写那水势，只用“千军万马”、“前呼后拥”、“排排黄浪”、“堆堆白雪”等极有气势的想象，和“除了水气涛声，什么也看不见”的总体感受，写出了壶口瀑布撼人心魄的巨大声势。

梁衡散文中的描写美，不仅有精雕细刻、浓墨重彩的一面，而且有白描勾勒，生动传神的一面。如在《泰山——人向天的倾诉》一文中勾画着天街，没有雕琢，不施颜色，意简言真，形神皆备，生动异常。

2、意境美

王国维曾把意境分为两种，一种是“有我之境”，另一种叫“无我之境”。但归根到底，无我之境也有我，有我之境也有客观的存在。其实，意境美就是主观与客观结合的一种美。梁衡散文的意境美就是作家对客观事物的逼真描写与作家内在感情激流的完美结合，给读者无穷的美感享受。在梁衡的散文中，泉石花树，亭台楼阁，山川名胜，人物风景，无不情态如生，动人心魄，他为何能写得这样精彩？套用梁衡自己的话说，就是写出了“动势”，写出了“个性”，写出了“心得”。《武夷山——我的读后感》一文，从意境上讲，作者刻意追求一种安详、平静、宁和、柔美的气氛。如在《冬日香山》一文中作家这样创设冬日香山的“骨气”之美。再如《马列公园赋》中对中共中央党校校园环境的描写等。梁衡总是用他那支饱含激情的笔借山水人物为我们创设出了各种美妙的意境，引导读者热爱人生、热爱自然、向往美好、向往正义。

3、哲理美

散文总是与哲学有缘，它不独表现情感，也表达理趣。所谓“一颗沙里见世界，半瓣花上说人情”。于风吹动之间，表达作者对宇宙人生的感悟

和反思。这样的文章才会内涵深刻，意味深长。梁衡也把哲理美推为最高境界，这在《我的苦苦追求》一文中作了明晰的表达。当然哲理美不是裸露的直白思辩，而是消融于文学形象之中。《海思》里出现这样的意境：“我躺在铺位上，倾听那海风海浪的细语，身子轻轻摇着，不由想起唱着催眠曲的母亲，她亿万年来哼着歌儿，不知疲倦地摇着、摇着，摇出了浮游尘物，摇出了鱼类，又摇出了两栖动物、脊椎动物，直到有猴、有猿、有人。我们就是这样一步步地从大海里起来……原来是为了寻找自己的血统、自己的影子、自己的足迹……人们只有在这面深蓝色的明镜里才能发现自己。”像两组电影镜头，波涛起伏的大海与一位摇着婴孩的母亲形象叠印在一起，虚实变幻，形象地诉说着人与海的关系，人与自然的联系。迷人的意境中流露出浓浓的理趣。特别是最后一句如格言让人反思再三，哲理的美隐含在艺术的妙境之中。

写《马列公园赋》，作者融知觉于一片绿荫之中，酿出了这样的感悟：“只有1848年的欧洲革命而没有大英博物院里被马克思双脚磨下的沟痕，便没有马克思主义；只有太行山上呼啸的大刀，而没有延安窑洞里的整风学习，便没有中国革命的胜利。”因此，中央党校校园内那浓浓的绿荫便显示了一种内涵，成为一种象征。那是相对于火的冷静，相对于喧闹的沉思。梁衡的反思凝于翠柏，翠柏就变为思维的凝聚。“它们盘地而起，每一棵都如塔如钟。贮满沉思。然后又渐渐收拢枝叶，束成一长矛似的尖顶，带着一种神圣的启示直向云天刺去。”诗化的意象里充满睿智的妙语，含着耐人咀嚼的理趣之美。梁衡散文的不少篇章都显示着这种深邃的思想力量，从而带给读者以启示和思想的美丽。梁衡散文的描写美、意境美、哲理美不是独立分割的各种美，而是一个整体。梁衡总是在描写美中创设意境美，在意境美中悟出哲理美，它们共同显示着梁衡散文的艺术魅力。同时，我们也清楚地看到，梁衡散文的“求美”是以“求真”为基础，“求新”为途径的，对“真”、“新”、“美”的挚着追求，是梁衡散文创作的艺术之路。

四、梁衡散文创作特色成因探寻

1、写作是梁衡人生的一项重要内容

梁衡说：“我始终认为工作和写作是人生必不可少的两个内容。我的座右铭是：‘报国之心不可无有，治学之志不可稍怠。’我也曾写过一首打油诗：‘能工作时就工作，不能工作时就写作。二者都不能，就读书、积累、思索。’”16年的记者生涯铸就了他成熟的人生观。他说：“我觉得自己在多年的记者生涯之后由天真变得实在，由浮躁变得深沉，上任之初的那种职业的新鲜感、自豪感换成了一种人生的使命感、紧迫感，使我能以新的态度对待以后的人生。”

梁衡认为“记者是专门管‘杂事’的，工农商学无事不问，东西南北无处不跑，接触面宽。”因此他认为一名记者不能只是“传声筒”，而应是一个学者，要研究问题，要有一定的思想深度和知识广度。因此，梁衡在

当记者的空闲研究了科学史和散文理论，以便更好的采访，写出更好的新闻。研究散文，起初只是为了过语言关。1990年当他出版《没有新闻的角落》为自己的记者生活画上一个句号之后，他才发现他对散文的挚爱，其实他已爱上了文学。

2、精美是梁衡散文创作的永恒追求。

李万武说梁衡是“苦吟出华章”，深称梁衡为“苦吟派”。的确如此，梁衡自己曾写过一首打油诗，说他写作之苦：“创作苦，朝朝暮暮，梦魂萦绕，牵肠又挂肚。创作苦，崎岖小道，山重水复，时时疑无路。创作苦，沙海征途得蜃楼，割爱一笔涂！”梁衡为什么觉得“苦”，而又乐于“苦”呢？因为他“篇无新意不出手”，篇不精美不见世。这是一种严肃的创作态度。不像一些人只讲究“快节奏”，只讲究经济效益，但他们的作品能有几篇会成为传世之作呢？梁衡的作品能入选中学课本那都是他“苦”的硕果。作为新闻记者的他，不要说一天写一篇散文，就是一两周写一篇并非难事，但他确是一年写几篇，他追求的是“精品”，是“美文”，是“持久”，是“永恒”。他的“苦”主要表现为：

（1）、肯下苦功

梁衡自喻为在探索中“艰难跋涉的‘苦行僧’。每当他提笔创作时，别人的作品，自己过去的作品就会突然跑到面前，四周环立，壁垒森严，要杀出这重围，另辟蹊径，其难可知。为在旧山水中写出新意，他总是要不辞劳苦跋涉攀登以寻找新角度，总要苦苦思索直到品出山水新性情；悟出人生新哲理，总是要不厌其烦地在景物、情思、技巧三者之间构思新的组合，直到找到一个最佳方案。除了立意和构思之苦，还有文字推敲和文稿修改之苦。特别是梁衡追求那种可“背”的散文，文字要求精当、传神并富有音律美感，且精雕细琢又不露斧凿之痕，抑扬顿挫又如流水般自然成文，这番炼字炼句功夫更非寻常。写出初稿他总要反复修改，有时万余字初稿最终改篇千字文，有时一篇文章放了一年才改出来，他的架上，总是有一沓“未定稿”。如他写晋祠的那株左扭柏：“它的树皮却一齐向左拧去，一圈一圈，丝纹不乱，像地下旋起一股烟，又似天上垂下了一根绳。”硬是向极普通的词语要来了神奇的表现力。再如《冬日香山》里的一组组句子：“当秋气初收，冬雪欲之时，这山感受到三季的重负将去，便迎着寒风将阔肩一抖，抖掉那些攀附在身的柔枝软叶；又将山门一闭，推出那些没完没了的闲客；然后正襟危坐，巍巍然俯视大千，静静地享受安宁。”这真是欲多一字无法添，欲少一字无法删，语言精当流畅，气韵传神。这样的文字在梁衡散文中比皆是，这都是他肯下功夫的结果。

(2)、博采众长，厚积薄发

温故而知新，习故而擅新，这是求新的辩证法。梁衡散文显得很老到，显然得益于潜心研读古代散文的功底。那语言的精炼，那各种修辞手法的运用，那“文眼”的选择和渲染，那写景状物的逼真、传神，那构思立意

的高远考究，那谋篇布局的严谨与自然，都可见出他深受古代散文的熏陶。他的散文浸润于民族的、历史的、传统的、古典的文学文化的痕迹，尤其是他的山水散文似乎是唐宋八大家在今天遥远的回声，同时也是当代散文中古风犹存的典型和审美判断饱含民族色彩的范本。正因善于“暗收百家之长”，秉承南北朝、唐宋、明清以来的山水名家气质，他探求新路时才有个较高的起点，也才能厚积薄发，博观约取，以自信、饱满、练达的笔触，在中国山水散文发展的长河中，注进了十分清新的一股甘泉。

（3）、重视理论研究

梁衡“总想做个明白人”，总是要“先弄懂道理再干”，因而他在“理论上花的力气比创作上多”，读的写的理论文章比散文作品多。他总是先从理性上或反思自身的不足与局限，或探究流行模式的弊端与缺陷，从而拧得创作的突破口。他曾经很喜欢杨朔散文，认真剖析了它的模式化的特点、缺陷、危害及产生的原因，并从哲学高度认识了形式规律之后，才坚决抛弃它而走新路的。他提出了“文章自然相似论”，要求师法自然而然，文章体裁要千姿百态，反对形式主义，务求神似，创造高于自然美的艺术美。他还提出了“散文美的三个层次”，倡导写大事、大情、大理。可以说，他在创作上每上一个新台阶，都有自己的理论依据和先导。他说“理论和创作是我摸索前进的两条左右腿”，“创作上的自由度在很大程度上决定于理论高度”。

梁衡散文是当代文学中一朵秀丽的奇葩。他的山水散文，描写精细，语言优美，情理并茂。他的人物散文，以小见大，注重永恒意义的开拓，是历史人物真实心灵的记录，是开拓人生的引航灯塔，融大事、大情、大理为一体，以“求真”、“求新”、“求美”为艺术导向，以追求描写美、意境美、哲理美为艺术目标，倾倒了无数读者。他散文创作水平的每一次飞跃，总伴有理论的先导，既是散文理论的研究者，又是散文创作的身体力行者，他给今后有志于文学的人们树立了典范，为经济大潮中精神贫乏的人们带来了食粮。他成就卓越，必留青史。

[参考文献]：

1、门文：《梁衡散文研究》，辽海出版社，1999年版。

2、《中华散文珍藏本·梁衡卷》，人民文学出版社，1998年版。

3、《中华散文珍藏本·梁衡卷·壶口瀑布》，人民文学出版社，1998年版。

4、《中华散文珍藏本·梁衡卷·武夷山——我的读后感》，人民文学出版社，1998年版。

5、郑伯农：《薄酒中的大气—读梁衡的两篇散文》，见《梁衡散文研究》，辽海出版社，1999年版。

6、童庆炳主编：《文学概论》，武汉大学出版社，1989年版。