服装设计大师经典作品款式分析
五名著名设计师及作品赏析

作品赏析点三
01
创意独特
春之绽放系列的设计创意独特,将春天与时尚元素相结合,展现出别具
一格的风格。该系列的设计充满了想象力和艺术感,给人留下深刻的印
感谢您的观看
THANKS
设计师五以其对时尚的独特见解和对细节的关注而受到赞 誉。他的设计作品融合了东西方的文化元素,展现出独特 的魅力。
代表作品五
• 代表作品五是设计师五的经典之作,以其精湛的工艺和独特的设计理念而备受瞩目。该作品采用了高品质的材料,注重细 节的处理,展现出设计师五对时尚的执着追求。
作品赏析点五
• 作品赏析点五在于其独特的设计理念和精湛的工艺。 设计师五通过巧妙的剪裁和细致的处理,将时尚与 实用性完美结合,使作品既具有时尚感又具有实穿 性。同时,该作品还展现了设计师五对细节的关注 和追求完美的精神。
作品赏析点四
作品四的赏析点在于其简约而不简单 的设计风格。设计师四通过巧妙的剪 裁和线条处理,将一件看似简单的连 衣裙呈现出丰富的层次感和立体感。 这种设计手法不仅突出了女性的曲线 美,还让整个作品显得更加高贵和典 雅。
此外,作品四还展现了设计师四对细 节的极致追求。无论是面料的选择、 缝线的处理还是装饰的搭配,都体现 了设计师对品质和完美的执着追求。 这种对细节的关注不仅提升了整个作 品的品质感,也让穿衣者感受到了设 计师的用心和关怀。
五名著名设计师及作品赏析
目录
• 设计师一: • 设计师二: • 设计师三: • 设计师四: • 设计师五:
01
设计师一:
服装设计经典作品赏析59页PPT

31、别人笑我太疯癫,我笑他人看不 穿。(名 言网) 32、我不想听失意者的哭泣,抱怨者 的牢骚 ,这是 羊群中 的瘟疫 ,我不 能被它 传染。 我要尽 量避免 绝望, 辛勤耕 耘,忍 受苦楚 。我一 试再试 ,争取 每天的 成功, 避免以 失败收 常在别 人停滞 不前时 ,我继 续拼搏 。
33、如果惧怕前面跌宕的山岩,生命 就永远 只能是 死水一 潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候 ,睁大 眼睛, 千万别 眨眼!你会看到 世界由 清晰变 模糊的 全过程 ,心会 在你泪 水落下 的那一 刻变得 清澈明 晰。盐 。注定 要融化 的,也 许是用 眼泪的 方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了 ,也你的阅读
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路,那么,任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远,吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应,言行相称。——韩非
服装大师经典作品分析

独特的美感,豪华奢丽 的面料。采用高贵豪华 的面料,性感地表达女 性的身体。
• 选用高档的华丽、上 乘的面料表现出耀眼、 光彩夺目的华丽与高 雅女装 。 • 服装材料的对比也产 生一种美感
↑
对称美
线条表现 成为这件衣服的最大亮点, 还有对称与结构上的对比成功突 出了女性的曲线美。
高雅、简洁、精美· 对称
服装大师经典作品分析
溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术
强调突出,韵律
有 疏 有 密 的 花 饰 也 突 现 着 女 人 的 魅 力
对 称 美 。
• 利用东方民族服装设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案令 人叫绝。更有图案的重复还有结构上的对称美深入其中。
波浪式的线条不仅增加几分了女性的柔美,更让人感觉 到一种韵律,与女性的柔美想呼应,交融,统一。
甜美中,带点火辣的感觉。 散发出了惊人的魅力
强调,对称
• 高贵豪华,突显了这 个女人的个性和品味。
结束
谢谢观Байду номын сангаас。
叠加
• 优雅、简单、追求高品质而 不炫耀,“看似简单,又包 含无限”
对称,强调
立体几何模式、不对称的重叠 创新剪裁,加上利落的线条, 呈现出很意识形态的美感。
具有线条流畅、款式 流行的迷人特点。
把浪荡、反叛时尚态度和 浪漫主义,运用到服装 系列中,与奢华高贵相 融合
对称
对称,图案的重复
浪漫,洋溢着新古典气息。
时尚潮流的展现,更是现代美 学的极致。简单·大方
对称
将稀奇古怪的款式设 计和对布料的理解, 与褶、绉、几何力形 巧妙地融为一体,创 造了突破传统而走向 时尚的新形象。
模仿生物,给人一种视觉错误。却也存在一种独 特的美感 • 对称
世界时装大师经典作品

世界时装大师经典作品世界时装大师经典作品世界时装大师经典作品一 Haute Couture 高级时装全世界最好的衣服是Haute Couture(高级时装),每款仅有一件,每件价值几万至十几万美元不等,目前全球只有不到二十个品牌获权生产。
法国的高级时装在法国高级时装工会的精心经营下,这些超级昂贵、也超级美丽的衣服,见证着在服饰方面人类最高级别的想象力和创造力。
二 CHRISTIAN Dior(克里斯汀?迪奥)CHRISTIAN DIOR名声响彻整个时装领域,他的设计影响了世界的时装业。
克里斯蒂恩?迪奥可称是本世纪最重要的时装设计大师.自从他将第一个优秀时装系列以诸于世之时,就给世界带来了深刻的影响.他成为战后时装界的精神领袖。
从那以后,迪奥每一次时装发布都会成为流行趋势,哪怕只是些微妙的变化,也会引起西方社会的骚动。
迪奥之所以成为时髦的化身,这是由于他的第一个系列的成功,即1947年发表的新造型象旋风般地震撼了巴黎和整个欧洲、美国,成为本世纪最哄动的时装改革。
新造型,并不是通常意义的新样式或新款式,它几乎成为当时时代的象征。
第二次世界大战后妇女穿着单调:军装化的平肩裙装,笨拙而呆板,带着严峻的战争痕迹.迪奥将这种单调的女装形式变为曲线优美的自然肩形,强调了丰满的胸、纤细的腰肢、圆凸的臀部。
这种以细腰大裙为重点的新造型,突出和强调了女性的柔美,让妇女重新焕发女性魅力-这是迪奥的多年梦想,也是人们对和平、对美的梦想。
巴黎人欣喜若狂,整个世界都注视着迪奥。
正如报界赞誉的,迪奥是最出色的时装天才。
设计风格:他的许多作品的最初创意都是在这些平凡的地方汲取的。
他经常为寻找灵感返回英国,漫步于伦敦的跳蚤市场,拜访各种古怪的俱乐部,或者干脆钻进Victoria&Albert博物馆翻阅服装资料和研究服饰收藏品。
他喜欢采用编织的花边、织造的流苏或小饰件,高雅华贵的高跟鞋等,对舞台演出服兴趣更浓,无论简洁朴实或繁复华丽,他都要仔细研究一番。
国内外服装设计师作品赏析-15页文档资料

立体裁剪欣赏 (右图)为意大利设计师阿玛尼ARMANI高 级女装 作品
Apprecnd
国内外服装设计师作品赏析
立体裁剪欣赏 (右图)为意大利设计师阿玛尼ARMANI高 级女装 作品
Appreciation Of Design On The Stand
国内外服装设计师作品赏析
Appreciation Of Design On The Stand
这里所选取的作品都是国内外著名的设计师 的典型作品,无论在技术手法运用得娴熟上, 外观造型的装饰上, 还是在展示艺术的效果上都臻于完 美,令人叹为观止。对这些作品进行剖析,
立体裁剪欣赏 既可使我们饱览艺术之巅的奇葩,又可窥视
其鬼斧神工的绝技。
(右图)A为p意p大re利c设ia计t师io阿n玛尼ARMANI高级
女装作品
Of Design On The Stand
国内外服装设计师作品赏析
这里所选取的作品都是国内外著名的设计师 的典型作品,无论在技术手法运用得娴熟上, 外观造型的装饰上, 还是在展示艺术的效果上都臻于完 美,令人叹为观止。对这些作品进行剖析, 既可使我们饱览艺术之巅的奇葩,又可窥视
国内外服装设计师作品赏析
(右图)为英国设计师约翰。加里亚诺GOHN
GALL立IANO体高级裁女剪装作欣品 赏
Appreciation Of Design On The Stand
国内外服装设计师作品赏析
立体裁剪欣赏 (右图)为意大利设计师阿玛尼ARMANI高 级女装 作品
Appreciation Of Design On The Stand
其鬼斧神立工体的绝裁技。剪欣赏
(右图)A为p意p大re利c设ia计t师io阿n玛尼ARMANI高级 女装作品Of Design On The Stand
2017春夏伦敦时装周男装设计师作品赏析

2017春夏伦敦时装周男装设计师作品赏析Feng Chen Wang王逢陈2017春夏系列王逢陈的设计语言一如既往干净。
衣服上一个个交织和膨起的节点象征着数字时代——人们彼此连接,使用戳击、滑动和双击的途径交流。
用色上还是王逢陈最标志性的色彩,像是让你想起医院和仿佛闻到消毒水气味的白色、冷峻的灰色和银色。
但这并不是全部,温暖的橘红色也有所应用。
Bobby Abley——在男装系列中加入了女装目前应做了6季系列的Bobby Abley一直走休闲风格,并且很喜欢使用迪士尼的卡通形象。
机场概念,Chanel在2016春夏系列玩过一次。
相比Chanel的“端着”,Bobby Abley的表现方式要更幽默一些。
颈枕还是颈枕,不过颜色艳丽;眼罩除了能挡光,还能变成头饰。
看衣服上的阿拉伯文字以及图案,你可能已经猜到灵感来自故事《阿拉丁神灯》里的阿拉丁、茉莉公主以及老虎乐雅。
Xander Zhou 周翔宇2017春夏系列--Grown-Ups整个系列的反叛和随性正是借鉴了1970年代在英国诞生的朋克文化,有点离经叛道,但并不邋遢。
裤腰部位宽大的裤子,垂坠感极强的长上衣,以及布满流苏的夹克,周翔宇在2017春夏系列中展现了他对主体“Grown-Ups(成人)”的理解。
他把他的理解用一些关键词标注出来,比如“性(sex)”、“就是现在(right now)”、“不眠不休(restless)”等。
Craig Green的2017春夏--来自圣马丁出身的天才设计师Craig Green应该是这几年时尚界窜红最快的男装设计师--研究生师从圣马丁的知名教授Louise Wilson;2013年秋冬发布第一个系列都得到广泛关注;虽为男装设计师,但实际上设计性别模糊,男女都可以穿。
此2017春夏系列是童子军的印度文化行军之旅。
这个系列中的许多细节都来自于童子军文化。
例如他们的制服、彩旗和露宿时搭建的帐篷。
廓形上,在延续上一季的版型和色彩走向的同时,他们参考了许多印度传统服饰的穿搭方法。
服装设计艺术技术的体现经典案例

服装设计艺术技术的体现经典案例那咱就不得不提一下维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)这个设计大神啦。
就拿她的那些朋克风格的服装设计来说吧。
从艺术角度看,那简直是对传统审美的一次大冲击。
她的设计像是把叛逆、不羁的灵魂直接缝进了衣服里。
像她设计的那些破洞、撕裂元素的衣服,你乍一看可能觉得这就是一堆烂布,但仔细一瞧,就像是在看一幅充满故事的画。
那些看似随意的破洞,其实就像艺术里的留白,给人无限的遐想空间。
每个破洞的大小、位置,都像是精心安排的音符,组成了一曲朋克的狂想曲。
从技术方面来说,可一点也不含糊。
那些看似简单的撕裂效果,其实要精确地控制布料的强度、剪裁的方向和力度,才能做出既像是被暴力撕裂又不失美感的效果。
而且她在材质的混合搭配上也超厉害,皮革、金属、牛仔布等不同质感的材料在她的设计里就像和谐共处的小伙伴。
比如说她设计的一款朋克风连衣裙,上面用粗糙的金属链条和细腻的蕾丝搭配,这在技术上可不容易,既要保证链条的牢固,又不能让蕾丝被扯坏,还得让两者看起来就像是天生就该在一起似的,这可全靠高超的缝纫技术和对材料特性的深入了解。
还有就是亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)。
他的“犰狳鞋”就是一个超级经典的案例。
艺术上呢,这双鞋简直就是超现实的幻想之作。
它的造型就像是从科幻电影或者古老神话里跑出来的东西。
高高的鞋跟弯曲成奇特的形状,像犰狳的壳一样,穿上它就像脚踩在异世界的生物上。
这种设计完全打破了人们对鞋子传统形状的认知,简直就是在脚上创造了一个小型的艺术雕塑。
从技术上讲,要做出这样一双鞋可不容易啊。
它的鞋跟造型那么复杂,就需要特殊的模具制作技术。
而且为了保证穿着者能走路,还得精确计算重心和支撑点。
鞋子的材质既要能撑起这么奇特的形状,又要保证一定的柔韧性,这对材料的选择和加工技术是个巨大的挑战。
这双鞋就像是艺术和技术在一场疯狂派对上的完美结合,让全世界都为之惊叹。
大师作品分析

法国著名时装设 计师,1952年,创建 “纪梵希工作室” (the House of Givenchy)。从1953 年延续到90年代,奥 黛莉.赫本式晚礼服一 直是纪梵希服饰的象 征与标志。
约翰· 加利亚诺
对于约翰· 加利亚 诺这样的鬼才,只要给 他一个支点,他就能颠 覆所有庸俗和陈规,而 “无可救药的浪漫主义 大师”之名也从此成为 约翰· 加利亚专属的称谓。
草间弥生
处了圆隐 何真点若 处实和现漂 的空条胸亮 迷间纹部的 惑的,线系 。存艳性带 在丽成设 ,的为计 只花经圆 有朵典点 阵重之与 阵叠作白 眩成。色 晕海无交 和洋穷相 不,无呼 知混尽应 身淆的若
草间弥生的创作被 评论家归类到相当多的 艺术派别,包含了女权 主义、极简主义、超现 实主义、原生艺术、普 普艺术和抽象表现主义 等。但在草间对自己的 描述中,她仅是一位 “精神病艺术家”。
三宅一生
三宅一生品牌虽 不是第一个为国际公认 的日本时装品牌,但它 却是根植于日本的民族 观念、习俗和价值观, 是知名的世界女装品牌。
形位他种如装 象服使肌日及 。装用理本成三 的任效宣衣宅 冒何果纸一一 险可。、向生 家能对白平在 ,与于棉整服 不不他布光装 断可来、洁材 完能说针的料 善的,织定的 着材没棉式运 自料有布,用 己来任、以上 前织何亚各, 卫造服麻种 、布装等各改 大料上,样变 胆,的创的了 的他禁造材高 设是忌出料级 计一。各,时
.
马克· 雅可布
马克· 雅可布为 LV设计的服装典雅、 简洁,但在自己的 品牌——马克· 雅可 布(的设计里,则 更多的注入了他本 人“浪人时尚” 的 设计哲学。
就评里 是论土 几家气马 年的的克 之尖平雅 后锐底各 最讽鞋布 流刺再斯 行难难肥 的听看大 经。好的 典可像灯 服没也笼 饰准敌裙 。这不和 些过 土
服装设计作品案例

服装设计作品案例
以下是一些著名的服装设计作品案例:
1. 亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)的“维多利亚女王”系列:这个系列以维多利亚女王时代为灵感,展现了麦昆独特的剪裁和细节设计。
其中最著名的作品是一件由羽毛和珠宝装饰的礼服,展现了麦昆对于奢华和精致的追求。
2. 瓦勒里·奥达斯(Valentino Garavani)的红色晚礼服:瓦勒里·奥达斯是著名的意大利时装设计师,他的红色晚礼服以其经典的剪裁和饰品设计而闻名。
这些红色晚礼服被许多名流和明星穿着在红毯上亮相。
3. 埃尔维尔·皮尔索(Elie Saab)的婚纱系列:埃尔维尔·皮尔索是黎巴嫩著名的时装设计师,他的婚纱系列以其华丽的剪裁和精美的细节设计而闻名。
这些婚纱经常出现在时尚杂志和红毯上,被许多新娘所追捧。
4. 卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)的香奈儿时装系列:卡尔·拉格斐是著名的德国时装设计师,他曾在香奈儿担任创意总监多年。
他的香奈儿时装系列以其经典的剪裁和别致的设计而闻名,成为了时尚界的标志。
5. 杰森·韦(Jason Wu)的美国第一夫人米歇尔·奥巴马的就职典礼礼服:杰森·韦是美国知名的时装设计师,他为美国第一夫人米歇尔·奥
巴马设计了她的就职典礼礼服。
这件礼服以其简约而优雅的设计而广受好评,成为了杰森·韦的代表作。
服装设计师作品赏析模板

服装设计师作品赏析模板服装设计师作品赏析一、设计师简介在介绍服装设计师的作品赏析之前,首先需要对设计师本人进行简要的介绍。
本文将以中国著名服装设计师李明为例,对其作品进行赏析。
二、设计理念李明作为一位杰出的服装设计师,他的设计理念贯穿于他的每一件作品中。
他注重将传统文化与现代时尚相结合,通过服装设计表达自己对美的独特见解。
他的作品充满了创意、艺术和个性。
三、作品一:《春之舞》《春之舞》是李明在2019年春夏系列中的代表作品。
这件作品以春天为主题,通过鲜艳的色彩和轻盈的面料展现了春天的活力和美丽。
设计师运用了流线型的剪裁和细腻的刺绣,将花朵和蝴蝶的元素巧妙地融入服装中,给人一种如同置身花海中的感觉。
四、作品二:《黑白经典》《黑白经典》是李明在2018年秋冬系列中的代表作品。
这件作品以黑白为主色调,通过简约的线条和对比强烈的色彩,展现了现代都市中的优雅和时尚。
设计师运用了对称和不对称的设计手法,使服装更富有层次感和动感。
五、作品三:《东方之美》《东方之美》是李明在2020年春夏系列中的代表作品。
这件作品以东方文化为灵感,通过细腻的绣花和传统的剪裁,展现了东方女性的柔美和典雅。
设计师运用了丝绸和刺绣等传统材料,将传统与现代相结合,给人一种独特的视觉享受。
六、作品四:《未来时尚》《未来时尚》是李明在2021年春夏系列中的代表作品。
这件作品以科技与未来为主题,通过流线型的剪裁和金属质感的面料,展现了未来时尚的前卫和潮流。
设计师运用了3D打印技术和LED灯光装饰,使服装更具科技感和未来感。
七、总结通过对李明作品的赏析,我们可以看到他在设计中对于细节的精益求精和对于美的追求。
他的作品不仅仅是服装,更是一种艺术的表达。
他的设计理念和创意使他的作品独具魅力,赢得了广大消费者和时尚界的认可。
在服装设计师作品赏析模板中,我们可以根据具体的设计师和作品进行展开,详细描述设计师的风格、设计理念以及代表作品的特点。
通过对作品的赏析,读者可以更好地了解设计师的创意和艺术价值。
服装艺术设计作品赏析

服装设计赏析
服装设计赏析
二、设计师根据咨询报告为客户设计属 于您的独特款式
三、选择面料
四、打版师量体
五、结构设计
六、客户试穿白胚,版师、设计师 进一步调整版型。
服装设计赏析
七、工艺师制作
八、客户试穿成衣并进一步调整。
九、客户穿上定制服装
服装设计赏析
Christian Dior
(克里斯汀·迪奥)
“赋新•革调” Alex Wang 2011 春夏时装
服装设计赏析
“赋新•革调” Alex Wang 2011 春夏时装
服装设计赏析
“泽 • 梦” Alex Wang 2012春夏时装
服装设计赏析
“泽 • 梦” Alex Wang 2012春夏时装
服装设计赏析
身着ALEX WANG礼服的赵薇、范冰冰
服装设计赏析
玫瑰坊 2010春夏《一千零二夜 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 2010春夏《一千零二夜 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 2012春夏《龙的故事 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 2012春夏《龙的故事 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 郭培设计的北京奥运会礼仪服装 :宝石蓝、 玉脂白与国槐绿等三个系列
环艺设计赏析
环艺设计赏析
六、地中海风格
•
具有浪漫主义气质的地中海文
明一直在很多人心中都蒙着一层神
秘的面纱,给人一种古老而遥远的
感觉。
•
这种风格的形成是在9至11世
纪文艺复兴前的西欧,以其极具亲
和力的田园风情及柔和的色调和组
合搭配上的大气很快被地中海以外
的广大区域人群所接受。对于久居
都市,习惯了喧嚣的现代都市人而
亚历山大麦昆服装款式结构分析

McQueen
褶皱的要素反复使用,消除 单调感,画面富于变化,产生 一种调和的美。 --------Savage beauty纪念 展作品之一
McQueen
红、黄色的图案在这条裙子上 的反复、交替使用,产生秩 序感和统一感。裙摆的羽毛设 计使得整件衣服更加灵动。
McQueen
麦昆的红黑鸵鸟毛和红色
载玻片长裙充分运用了层
次旋律,从红色羽毛到
灰色的递进形成一种柔和、 流畅的旋律效果。 2001春夏“VOSS”系列 McQueen解读:我们的皮 肤下每一层都涌动着猩红 的血液。
McQueen
放射旋律的应用能让人感
觉到艺术的感染力和创造力。 哥特式浪漫:黑色鸭毛套裙, 2009秋冬“丰饶角”系列 McQueen解读:我重视死亡, 因为死亡是生活的一部分。 它伤心、忧郁,但依然是件 浪漫的事。死是一个循环的 终结,也给了新生事物新的 空间。
McQueen
强调主题
浪漫的原始主义:奶油色薄纱蕾 丝长裙和树脂犄角
2006秋冬“Culloden之窗”系列
McQueen解读:我们花了2000英镑, 但很值得,这看上去像一头鹿撞 向了一块蕾丝布料,具有戏剧感。
McQueen
左右对称
P1
McQueen
McQueen
不规则渐变真丝提花与搪瓷
亮片的拼接将现实生活中的具 象形态渐变成理想中的抽象形 态。 浪漫的原始主义:真丝提花与 搪瓷亮片印花裙,2010春夏 “柏拉图的亚特兰蒂斯”系列
McQueen解读:这个系列预示着 未来:两极冰盖融化,海平面 上升,地面上的生物必须演化 为适合生活在海底的形式。人 们将回到海洋-最初起源的地方
他的设计一向都充满着夸张而疯癫的古怪意念但是无论他的创意如何天马行空他的剪裁缝纫功夫却超一流并且在设计中通常会融合两种极端元素即传统与时尚强硬与柔弱
服装设计经典作品赏析 精品

• 在设计上从来都是 “多、更多、多到不 能再多”,刺绣和装 饰做到最复杂,裙摆 做到最大最长,细节 做到最华丽,所有这 一切,都是为“美” 在服务。
• 用手工制作的5000朵宫花设计 的嫁衣礼服,恢复了这种将近 失传的手工技艺...
• 郭培为昆曲《怜香伴》 设计了数百套服装
• 如今的郭培,每天的大部分 时间是在公司接待厅中度过 的。宽敞、富丽堂皇的大厅 里,一侧墙以精美的高级订 制服装做装饰,其中既有刺 绣精美的中式礼服,也有缀 满水晶、宝石的西式礼服长 裙。在这个大厅中,郭培与 预约的客人交流,倾听她对 于订制服装的想法,等交流 结束时,得到客人认可的设 计稿也完成了。
• 2008春节联欢晚会,国际著名影星章子怡的一首《天女散花》惊艳全 场
郭培与奥运
“玉脂白”系列效果图及成衣。
• 北京奥运会颁奖礼 服,尤其在衣领部 位增加了特别的修 饰,采用了填心扣, 目前这种工艺在国 内已经基本失传了, 而最后定稿时,只 在白色礼服的嘉宾 引导员礼服中和托 盘手礼服两款中保 留了填心扣。
北京奘运会颁奖礼服尤其在衣领部位增加了特别癿修饰采用了填心扣目前这种工艴在国内已经基本失传了而最后定稿时只在白色礼服癿嘉宾引导员礼服中和托盘手礼服两款中保留了填心扣
设计风格
• 钟情于中国传统文化,善于挖掘中国传统 手工艺并与西方文化做自然结合。 • 作品大气,奢华唯美,传统与时尚融汇 。 • 刺绣是郭培的顶级手艺,大气的凤凰涅槃 和袖珍雕花都精致已极。郭培认为,好的 设计师首先是一个会拿针的人,玫瑰坊的 设计师,都必须先进车间缝纫。
• 十年的沉淀,十年的摸索,个 人专场的发布,给郭培带来了 无限的风光:被日本《朝日新 闻》评为"中国五佳设计师"之 一;澳大利亚著名记录片女导 演萨丽·英格顿筹拍一部中国 时装业现状及发展的记录片, 名为"毛氏中山装",选择郭培 作为中国年轻设计师的代表, 以其工作生活为主要内容进行 拍摄;郭培的作品在澳大利亚 博物馆展出并被收藏。
国内外服装设计师作品赏析.pptx

• 13、志不立,天下无可成之事。20.8.820.8.809:39:0009:39:00August 8, 2020
• 14、Thank you very much for taking me with you on that splendid outing to London. It was the first time that I had seen the Tower or any of the other famous sights. If I'd gone alone, I couldn't have seen nearly as much, because I wouldn't have known my way about.
• 17、一个人如果不到最高峰,他就没有片刻的安宁,他也就不会感到生命的恬静和光荣。上午9时39分0秒上午9时39分09:39:0020.8.8
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国内外服装设计师作品赏析
Appreciation Of Design On The Stand
这里所选取的作品都是国内外著名的设计师 的典型作品,无论在技术手法运用得娴熟上, 外观造型的装饰上, 还是在展示艺术的效果上都臻于完 美,令人叹为观止。对这些作品进行剖析,
立体裁剪欣赏 既可使我们饱览艺术之巅的奇葩,又可窥视
(右立图)体为国裁内剪品牌欣“东赏北虎”礼服设计
Appreciation Of Design On The Stand
国内外服装设计师作品赏析
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• 9、春去春又回,新桃换旧符。在那桃花盛开的地方,在这醉人芬芳的季节,愿你生活像春天一样阳光,心情像桃花一样美丽,日子像桃子一样甜蜜。20. 8.820.8.8Saturday, August 08, 2020
服装艺术设计作品赏析

服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。
这件作品是以黑白
色为主基调,通过对比的方式展现出不同的风格和表达。
作品的上半部分
采用了黑色的质感面料,使用了简洁而大胆的线条和剪裁,展现出一种简
约而富有力量感的氛围;而下半部分则是由白色面料构成,采用了复古的
花纹和褶皱设计,传递出一种轻盈和浪漫的感觉。
整体作品既展示了黑与
白的对比,又展现了不同风格之间的对话和融合。
第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。
这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。
作品选用了银色的底色,以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节,整体呈现出一种未来主义的氛围。
同时,设计师在作品中融入了LED灯光元素,使服装在光线照射下产生变幻的效果,增加了作品的科技感和摩登感。
以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分,通过这些元素的巧妙运用,设计师成功地传达了不
同主题和情感,并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。
服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现,更是一种艺术创作和表达的方式,它将
艺术与时尚相结合,为人们带来了一种独特的审美体验。
世界服装大师及经典作品分析

夏奈尔 Gabrielle Chanel
夏奈尔是一个有80多年经历的著名 品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、 简洁、精美的风格,她善于突破传 统,早40年代就成功地将“五花大 绑”的女装推向简单、舒 适,这也 许就是最早的现代休闲服。夏奈尔 最了解女人,夏奈尔的产品种类繁 多,每个女人在夏奈尔的世界里总 能找到合适自己的东西,在欧美上 流女性社会中甚至 流传着一句话 “当你找不到合适的服装时,就穿 夏奈尔套装”。夏奈尔的产品追求 先导和典范,她一直钟情于山茶花, 在夏奈尔的品牌中经常被运用。
間彌生被认为是日本当代 艴术领域的一位重要艴术 家,她积枀创造各类作品, 例如雕塑、著作、表演艴 术、裃置和照片拼贴。 1958年她搬到美国后,艴 术家身仹迅速被认可,也 逐渐不许多美国先锋艴术 家熟识。由于小时候经历 的虐待和幻觉,她对无限 和死亜概念十分痴迷,这 也集中体现在她运用囿点 花样的布料创作,幵很快 就成了她的注册商标。
虹彩色调:他把四季都想象成夏天,在颜色上发换着扣人心弦的戏法。
快乐花朵:KENZO的图案往往叏自大自然,他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等
克里斯汀·迪奥 Christian Dior
迪奥选用高档的华 丽、上乘的面料表 现出耀眼、光彩夺
目的华丽不高雅女 裃 。他继承者法国 高级女裃的传统, 始终保持高级华丽 的设计路线,做工 精细,迎合上流社 会成熟女性的审美 品味 。
具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝,是他经常使用的, 这些极成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合,而丏是又令结合成更强烈的 效果,燃放开来。 美丽的小生物,尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐裃不日本和服的 传统花样等,他使用上千种染色及组合方式,包括祖传手制印花蜡染等方法 来表达花,从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。
著名设计师作品及介绍

卡尔文-克莱恩(Calvin Klein)卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌;广告世界的征服者;美妙香氛的缔造者,凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。
1942年,卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族,祖母是个裁缝。
1968年,25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。
卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙,他征服了时装杂志的男女编辑,事业也迅速获得成功。
1985年推出Obsession 香水;1988年推出Eternity香水;1991年推出Escape香水;1994年推出CK one香水都十分畅销。
牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人三宅一生(Issey Miyake)折纸灯笼般的长裙,边缘锐利的大褶皱,独树一帜的奇特面料,三宅一生凭借超凡创造力,硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。
面对这样一位奇才,不光法国的时装大师们,就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。
三宅一生早年在日本学绘画,后又到法国学制衣,居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。
1992年,三宅一生推出Pleats Please(我要皱褶)系列,多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。
说它是时装不如说是一种新的概念,其中包含了无法用言语表达的内涵。
伊夫·圣·洛朗设计的中国元素时装一九八五年在中国举办二十五年回顾展前,圣·洛朗从未到过中国。
凭着丰富想像力,他创作了东方色彩浓厚的系列作品,包括富有盛名的鸦片香水。
展品中的中式服装有传统的立领、对襟、盘口,喜庆的大红和大绿,当然还有圣·洛朗最爱的黑色。
展品中还有部分圣·洛朗的设计手稿,保存完好如新的每一张素描,每一小块原始布料,每一段注释,都在向观众演绎着大师的构思。
“我的梦想就是让女性穿着让她们有更多自信的服饰。
”虽然圣·洛朗在二OO 二年退出了时装界,并在今年六月一日永远离开这个世界,但他以人为本的设计理念,无以伦比的艺术风格,让每一个喜爱装扮的女性都怀念他。
三宅一生及时装分析

以自行车车手为灵感的“ 运动系列”
三宅一生的“运动系列”男装。一系列的自行车运动装备解释了本季Issey Miyake的设计 灵感来自自行车手,T台上刮起了轻松热情的运动风,超大的廓形与亮丽的色彩为三宅一生的作品 贴上了独特的标签。轻质的外套搭配繁复的领口设计,特别是披风与户外派克风衣的出现,搭配同 样材质的短裤,显得自然清新。
作品分析
三宅一生的日本潮流褶皱艺术
说起三宅一生 ,很多 人马上就想到细密的褶皱设计, 这种褶皱设计是三宅一生服饰 的明显指标,细腻的褶痕在单 色布料上可以凸显服装裁剪的 独特性,这样的褶皱就叫做 “一生褶”。
三宅一生的经典创 作 : “一生褶”充满了传奇般 的魅力。宽大连衣裙上的细密 褶裥 , 随身体的起伏而流动起 来,展现出流畅性感的线条美, 魅惑无边。
他最大的成功之处就在于“创新”,巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈 斯称誉他为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西 方设计思想的冲击与突破。 欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激,追求夸张的人体线条,丰胸束腰 凸臀,不注重服装的功能性,而三宅一生则另辟蹊径,重新寻找时装生命力的源头, 从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了 前所未有的新观念服装,即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到 了最大自由的服装。 他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限,显示了他对时代不同凡响 的理解。
服装中靓丽的色彩向人们传达出青春的美丽和夏天般热情的新鲜感。
条纹款式的针织连衣裙,简洁大方,富有垂感及韵律感。
ISSEY MIYAKE
2014 秋冬时装发布会
三宅一生这一系列的 主题是“韵律森林”,服装在 设计上注重有机形状与图案, 着力打造迷幻视觉效果。
服装设计作品:《幻影》

更 加 贴近 人 文 环境 。黑 与 自在色 彩 上 的 叉 寸 比 ,加之 太 空棉 塑 造的 立 体廓 形 ,、 L 上 该 系列 充 斥肴 抽 象性 的 视觉 冲 击效 果 。
秘 主 义 。 同 时 运 用 层 叠 、 恳 垂 、 包 缠 、 打 褶 的 设 计 手 法 ,用 以 表 现 在 微 风 Ⅱ 欠 拂 下 ,树 影 的 干 变 万 化 。 任 该 系 列 中 ,通 过 黑 白 二 极 色 的 对 比 ,将 佼 空 的 浩 瀚 及 夜 幕 下 的 生 物 进 行 联 系 与 阐 迹 ,夜 空 与 树 影 好 比 宇 宙 卡 n 人 类 ,使 得 该 系 列 作 品
服 装 设 计 作 品 : 《幻 影 设 计 者 :周 凤 瑶 指 导 老 师 :黎 蓉
( 武 汉纺 织 大 在 盛夏 的 夜 幕 中妥 娑 的树 影 。 服 装采 用 充满 王 见 代 感与 立 体 感 的太 空棉 ,体圳 出夜 幕 下事 物 的 神
世界服装大师及经典作品分析.pptx

加利亚诺的作品融合英式古板和世纪末浪漫的歌剧 特点的设计,溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术,肆意宣
泄着后现代激情。
伊夫·圣·洛朗 Yves Saint Laurent
圣洛朗在六、七 十年代,基本上 反映了反叛权威 的精神,他的设 尽不仅走在尖端, 甚至惊世骇俗, 例如喇叭裤、套 头毛衣、无袖汗 衫、嬉皮装、长 统靴、中性服装、 透明装等等,都 是他的创造发明。
土耳其宫女到西班牙骑士,就像跟他经历一段令人难忘的旅程,里面承载着 各国绚烂夺目的民族之光,等待人们的发掘,尤其是他对于东方瑰丽而神秘 色彩的偏爱,使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调:他把四季都想象成夏天,在颜色上变换着扣人心弦的戏法。
具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝,是他经常使用的, 这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合,而且是又令结合成更强烈的 效果,燃放开来。
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16、
。2022年3月23日星期三6时30分38秒18:30:3823 March 2022
阿玛尼的高级女装优雅、简 单、追求高品质而不炫耀, “看似简单,又包含无限”, 是阿玛尼赋予品牌的精神 。
三宅一生 Issey Miyake
三宅一生从结构模式进 行设计,摆脱了西方传 统的造型模式,而以深 向的反思维进行创意。 掰开、揉碎,再组合, 形成惊人奇突的构造, 同时又具有宽泛、雍容 的内涵 。
自由空间:他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”,这是指结构,
追求对于身体的尊重,高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧, 不需打折,不用硬身质料,却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说: “通过我的衣服,我在表达一种自由的精神,而这种精神,用衣服来说就是 简单、愉快和轻巧。”
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大师经典款式分析目录�6�1亚历山大·麦昆�6�1让.保罗.高提耶�6�1范思哲�6�1AnnaSui�6�1John Galliano�6�1草间弥生�6�1意大利玛尼�6�1罗威LOEWE�6�1Vera Wang维拉王�6�1Givenchy纪梵希�6�1克里斯汀·拉克鲁瓦ChristianLacroix�6�1土耳其设计师Cengiz Abazoglu�6�1圣洛朗�6�1纪梵希�6�1其他设计师等1·�6�1Alexander Mcqueen 亚历山大·麦昆创意总监。
GUCCI�6�1高腰胸线的腰带突出比列肩膀的夸张装饰作用明显�6�11995年流淌着苏格兰人血液的亚历山大·麦昆Alexander McQueen 以他的家乡苏格兰高地命名了他的第一个系列1995秋冬“高原强暴”Highland Rape 主题系列。
这一系列从此成为“Alexander McQueen”一词的定义成为今天我们回顾Alexander McQueen作品的经典并让他日渐成为最受时尚圈关注的设计师之一骷髅设计�6�1胸口双鱼戏水的刺绣设计和扇子一般的袖口设计充满东方风情亚历山大·麦昆Alexander McQueen for 纪梵希GIVENCHY 1998 春季高级定制秀�6�106秋冬系列是亚历山大·麦昆的巅峰之作露出亚历山大·麦内心的晦涩庞克情结。
维多利亚风格领圈、袖边和裙摆的层叠荷边是小公主般的淑女味道遍布全身的金银丝浮花刺绣则散发着浓浓的古旧宫廷气息他还用鹿角以及蕾丝做成头饰把T台点缀成一个精灵般的奇幻幽谷。
灯光渐渐暗沉半空的光晕中浮起身着白色繁复荷边长裙的Kate Moss的全息影像飘逸的裙边随着风的律动而飘舞着美得让人凝神屏息。
在全场观众的欢呼声中我们不得不承认亚历山大·麦昆Alexander McQueen 的确有魔法而这一季的梦幻光晕也将久久为人们所铭记�6�1亚历山大·麦昆Alexander McQueen for 纪梵希GIVENCHY 1998 春季高级定制“女妖”晚礼服�6�1亚历山大·麦昆Alexander McQueen 以用美妙歌声引诱水手的危险女妖Sirene 为设计灵感这件沙漏型晚装通身都是以银线纯手工刺绣出的精密的鳞片花纹深V后背用纤细的珠串垂链点缀仿似一串串晶莹的水珠让女人后背的肌肤若隐若现反而更加妖艳性感更有仿似鱼尾的裙尾拖摆让穿着这件晚装的女人行走起来尽显曼妙的优雅仪态。
�6�12让.保罗.高提耶�6�1Jean Paul Gaultier 2010春夏高级定制系列发布让·保罗·高缇耶Jean Paul Gaultier 的设计理念是最基本的服装款式再加上“破坏”处理也许撕毁、打结也许加上各种样式的装饰物或者各种民族服饰的融合拼凑充分展现夸张及诙谐把前卫、古典和奇风异俗混合�6�1异域风情明显有加勒比海盗里面约翰尼德普的风情永恒的黑白设计立体的小马甲都是设计亮点3范思哲�6�1VERSACE现任设计师多娜泰拉·范思哲Donatella Versace詹尼·范思哲Gianni Versace 的胞妹范思哲�6�1设计师浪漫唯美的创作。
漆金颜色的作品让人联想起品牌的标识——金色Medusa蛇发魔女带着狂妄又让人不可抗拒的魅力。
�6�1同时范思哲一向以做高级定制服装礼服见长这是一款经典的小礼服类似孔雀的羽毛一样用金色给人以不可抗拒的诱惑之美。
也宛如出水的美人鱼一样闪闪发光的鳞片娓娓道来还的传说�6�1Versace09春夏4AnnaSui�6�1AnnaSui�6�1红黑白三色是永恒的精彩之选本季看点是更年轻简洁的亮眼设计。
时装洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质大胆而略带叛逆刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中形成了她独特的巫女般迷幻魔力的风格。
5John Galliano�6�1超级名模Gisele Bundchen穿着DIOR最经典的1947“New Look”的套装缓缓走出立即吸引了观众的视线。
当然John Galliano并没有复制当时的作品反而还添加了艺术的成分在其中以此表达先生对艺术的热爱。
6草间弥生�6�1图案在20世纪50年代十分受欢迎当时的女人们喜欢穿着蓬松的过膝裙装而其中以黑底白点来做配色的图案是她们的首选。
著名日本前卫艺术家草间弥生Yayoi Kusama是波尔卡圆点的超级拥护者他曾说过一句话“地球也不过只是百万个圆点中的一个�6�1漂亮的系带设计圆点与白色交相呼应若隐若现胸部线性成为经典之作”草间弥生�6�11929年生于日本长野。
草间弥生被认为是日本当代艺术领域的一位重要艺术家她积极创造各类作品例如雕塑、著作、表演艺术、装置和照片拼贴。
1958年她搬到美国后艺术家身份迅速被认可也逐渐与许多美国先锋艺术家熟识。
由于小时候经历的虐待和幻觉她对无限和死亡概念十分痴迷这也集中体现在她运用圆点花样的布料创作并很快就成了她的注册商标。
草间弥生目前住在东京并自愿住进精神病院。
7意大利玛尼�6�1Marni09春夏系列来自意大利的Marni 可说是迅速走红的一个品牌。
玛尼Marni 品牌的女装以一种甜美、带有梦幻般的风格迅速掳获了全球女性的心。
�6�1玛尼的小圆点设计立体的剪裁大面积运用圆点镂空设计是成名代表作之一玛尼�6�1塑造廓形料钴蓝的颜色马海毛的重型质感都是突出的设计之一8罗威LOEWE�6�1金色印花短裙�6�1自19世纪开始LOEWE已是西班牙首屈一指的品牌其著名的皮革用品以及时装饰物手工细致精巧具有浓厚浪漫古雅情调的地中海文化色彩赢的了世界的认同�6�1此款金色印花短裙运用线性轮廓辅以金色印花肩部设计运用同色黑色不同面料的对比与金色呼应高贵又不是简约大气之风9Vera Wang维拉王�6�109春夏Vera Wang维拉王婚纱系列主题为‘森林幻想曲’模特儿们头戴绿色藤蔓编织的花环穿上空气般轻盈的婚纱缓步走来就像是一群住在森林深处的美丽精灵。
本季变成装饰主义玩家的Vera Wang这回卯足劲在玩抓褶、抓皱甚至抓出一朵朵玫瑰花绽放在胸前和裙摆如梦似幻增添无比浪漫。
腰际与胸前又大又闪的水晶宝石透出唯美光芒。
丝质腰带绑出蝴蝶结则演绎随性优雅。
成为美丽的新娘是女人一辈子的幸福。
小资的情调浪漫的邂逅。
10Givenchy�6�1华贵典雅的风格�6�1延续对异域风情的情有独钟运用荷叶边装饰的闪亮材质打造出冷艳而高贵的礼服�6�1紫色渐变高贵与优雅并存。
11克里斯汀·拉克鲁瓦ChristianLacroix �6�1Christian的“悲情新娘”�6�1今年被迫破产而不得不失业的设计师Christian Lacroix 似乎用高人一筹的定制系列说明了他在这一领域的崇高地位�6�1一种从戏剧和古典艺术分离出来的时装界的独特的“戏剧立体派�6�1。
巴洛克式金丝织锦反光缎料加入花朵与镀金头巾的装饰如壁画中的圣女般典雅美丽。
12土耳其设计师Cengiz Abazoglu�6�1一红到底�6�1土耳其设计师Cengiz Abazoglu的秀场展现了一个单色的调色板——红色紧身衣红色手套红色的鞋以及疯狂的红色帽子�6�1这是他的告别秀·层层叠叠的雪纺花边就算是经济危机高级定制服装一样可以盛行13圣.洛朗�6�1从圣.洛朗设计发展的第一件梯形连衣裙起就以穿着舒适、线条自然为其特点并不断地完善风格。
�6�1圣.洛朗曾说过这样的话“如果一个时装师没有风格时装不是一门艺术但却能因为时装师的个性而成为一门艺术。
”�6�11992复古情调�6�1他所设计的垂褶晚装Drape八十年代后频频出现表现出他的思古之心及其对古希腊服装艺术的崇尚。
垂褶服装不能靠平面裁剪必须用立体裁剪Draping。
垂褶的形成就在那漫不经心地轻轻一“抽”而抽的分量则见出时装师的功底。
垂褶服装利用布匹的自然垂下形成浮褶产生极流动、飘逸的效果。
这些浮褶可以随着穿着者的不同动作而千姿百态。
�6�1伊夫.圣.洛朗的设计概括起来有四大意念男装改良、复古情调、民族风格和艺术追求吸烟装1966年�6�1让女性坦然穿上长裤在吸烟装出现之前女装裤往往与女同性恋相联系而此后女性穿长裤却成为巴黎的时髦评论家认为这标志着一个新的时装时代的诞生。
�6�11977中性服装�6�1在欧洲需要应酬的场合极多庄重的或不庄重的有时一天必须换四次以上的服装。
因此出席者的装束是唯一的身份证明否则不适宜的服装将会招来非议招徕拒绝。
唯一能畅通无阻的服装既不是宫廷派的也不是学院派的更不是先锋派的而是典雅的因为它为穿着者的妇女带来了信念并免去了变换时装以跟上季节的烦恼。
所以60年代以后夏内尔套装已成为大多数妇女衣橱中不可缺少的基本常用服其中有不少是仿造品。
�6�11988�6�1圣.洛朗的设计一如他的时装画具有气势和力度表现了动静结合的美。
所谓“静”。
是指他的设计整齐、对称、适宜、含蓄所谓“动”是指圣.洛朗能赋予时装设计一种神韵、一种节奏。
这神韵在立意方面则见出设计师的文学艺术方面的极高修养在造型上和夏内尔一样两人都强调服装的功能性、可穿性�6�12000装饰趣味�6�1伊夫.圣.洛朗设计的古典主义时装是实用价值加欣赏价值的艺术。
除了具备古典主义审美情趣以外还具备如下一些特点�6�11967民族风�6�1C.民族风格�6�1圣.洛朗的服装设计大量地借鉴了世界各民族的服装吸取各民族服装的精华。
而这些色彩缤纷的民族服装都成为他取之不尽用之不竭的源泉也构成了圣.洛朗古典主义时装艺术的一个因素。
�6�1在以民族风格为题材的设计中有四大系列引起了反响。
14·�6�12005年MarcJacobs灯笼裙�6�1马克·雅各布斯肥大的灯笼裙和土里土气的平底鞋再难看好像也敌不过评论家的尖锐讽刺难听。
可没准这些就是几年之后最流行的经典服饰。
15纪梵希�6�1这一款礼服不用详细的介绍了当年赫本从纪梵希的服装库中挑出的一套过季服装。
然而却成全了纪梵希的辉煌在这之前他只是法国小范围内具有影响的一个设计师。
当赫本在《龙凤配》中身穿这款晚礼服亮相时不仅吸引了片中兄弟俩的注意更加引起了观众和评论家的注意。
人们赞叹这件服装的精美与典雅而赫本的优雅气质简直与这件服装相得益彰。
完全可以说是这套服装把赫本送上了好莱坞时尚女皇的宝座但是经典是不可以复制的这之后许多设计师都模仿过这种两件套式的拖摆礼服但是无一例外都被斥为恶俗。
�6�1这也是一款小礼服和正装的结合收腰紧身的上身和下身宽大的裙摆完美的比例形成一个A字型这就是赫本开创的又一个时尚——A字裙。