声乐艺术作品的深度分析

声乐艺术作品的深度分析

一、声乐艺术作品构成的内部因素分析

（一）节奏与节拍都说艺术源于生活，而又高于生活，音乐中的节奏

也往往源自在我们的生活中充满了各种各样的律动。比如，江河的奔

腾咆哮，海潮的起起伏伏，汽车的鸣笛，心脏的怦怦声，都带有鲜明

的节奏感。生活为音乐提供了节奏素材，反之节奏也以其超强的表现

力刻画了生活，并为塑造音乐形象，提供了丰富的想象空间。在《保

卫黄河》这个声乐作品中的第一段，铿锵有力的节奏，号角一般的音调，生动形象地描绘出黄河的磅礴气势。整首歌曲前松后紧，附点节

奏的使用，将歌曲推向高潮，振奋人心，仿佛将人们带到了汹涌咆哮

的黄河边看游击队员英勇抗击日寇保卫祖国的热血场面。又如《大海啊，故乡》平缓的节奏，就像大海的潮声，又像儿时妈妈哄你入眠时

哼唱的曲调，给人以温柔、宁静之感。从中我们也可感受作者对大海、故乡和祖国母亲的真挚情感。节奏不但仅使旋律有了存有的意义，也

为我们演唱声乐作品抓住了歌曲的“脉搏”。

（二）调式与和声调式是将和声与旋律中所使用的不同音加以归纳出

来的音列组织，并以某一个音为中心，这些音在按高低顺序排列的联

系中，保持一定的功能倾向性。而调性则是在一定音高位置上的一定

调式。在声乐作品中，调式与调性的转换和对比用来体现音乐气氛、

情绪、形象和色彩变化。和声是在调式与调性的基础之上所形成的乐

音纵向组织，和声的使用能够极大地丰富音乐的表现水平，并且对音

乐形象、气氛的塑造，以及旋律情感的发展，声乐作品的铺开起着非

常重要的作用，所以学习音乐必须学习和声。

（三）速度与力度速度是音乐作品演奏的快慢，它能够传递给我们一

些音乐的性格、情绪和音乐形象的信息。我们能够用快速来表现出欢

快的舞蹈，活泼的嬉戏，或是描写狂风暴雨，江河怒吼；而慢速则能

够用来表现忧伤、抒情和田园等内容。这是因为速度与音乐形象及其

发展紧密相连，所以在演唱时，一定要把握准确作品速度的变化。力

度则是指发音的强弱水准，音的强弱变化也对音乐形象的塑造有十分

重要的意义，随着力度的逐渐强大，紧张度也会随之变强，就会形成

音乐的高潮区。力度的减弱，紧张度也会随之松弛，高潮减退。所以

在演唱声乐作品时，要拿捏好力度的强弱，切不可形成主次颠倒。

（四）音区与音色音区是指在音乐中有效的音域范围内，根据音色的

异同，划分出的不同音域。而音色是指音的色彩特质。化抽象为具体，一般当音区越高时音色就越明亮；反之，音区越低，音色就越暗淡，

这样就会传达出不同的情感。当心情愉悦时自然是明亮的音色，让人

想起绿色、黄色、粉色等暖色系色彩，音区同时也在高音区。当作品

的情感低沉时，自然音色暗淡如灰色、黑色等，音区也就变为低音区。通过音区和音色，我们能够了解声乐作品的色调、情绪，并传达给听众。

二、声乐艺术作品构成的外部因素分析

圣－桑曾说：“音乐能说出非语言所能表达出来的东西，它使我们发

现我们自身最神秘的深奥之处，它能传达出任何不能表达的那些印象

和‘心灵状态’。”我们如何更加完整地接收到它所传达出的“印象

和心灵状态”呢？要想更好地演唱出声乐作品，我们就要对其外部因

素实行深度分析。

（一）对声乐作品词曲的创作理念实行分析要深入地了解一首声乐作品，就要去了解它的创作者和它诞生的机缘。声乐作品是由人创作而

成的，而人又是一种有思想和情感的灵长，所以声乐作品包含其创作

者的主观性，即作者的个人喜好、风格以及擅长的音乐领域，个人的

性格等等。创作一篇作品也要有灵感火花的迸发和创作的原由，如果

单纯地为创造，“为赋新词强说愁”的方式，写出的歌曲是肤浅的，

不能深刻地打动人心，所以我们要对其实行分析，才能更好地唱出

“心灵状态”。上世纪７０年代中期台湾乡土文学论战时，乡愁就是

那一代人心头永远的一块痛，牵引着全身。１９７４年创作的《乡愁

四韵》将那永恒的主题———乡愁，首先带入了他们音乐中。罗大佑

并没有使自己落入爱情曲调的网络中，而是用极其朴素的方式阐述着

他们的内心，就如一缕阳光、一?净土、一朵浪花，用自然的音符，谱

出心灵的状态。通过对声乐作品词曲作者及创作理念的分析，我们能

够更加深刻地理解一首歌中所饱含的情感信息，看到其鲜为人知的一面。

（二）对声乐作品的时代背景分析。时代的发展，社会的演变，潮流

的推动，这些都潜移默化地对人们产生着影响，同时也影响着音乐作品。从中国近现代来看，自鸦片战争开始，在我国就出现了反帝反封

建和歌颂农民起义的革命歌曲；到五四运动时期，又产生了一些反帝

反封建的歌词，并配上工农群众中流传的小调。在以抗日救亡和抵抗

外敌入侵的环境下，歌曲都浸染成了红色，如《黄河大合唱》、《游

击队歌》和《义勇军实行曲》等。如果仅仅通过歌曲则只能窥其一斑，若经其时代背景的渲染，进一步了解其社会历史环境，我们就能更深

刻地理解作品，从而加深对日寇的痛恨和保卫家园的决心。音乐与社

会环境的关系，主要围绕在生产力发展和生产方式变化而推动的音乐

形式变化，它不但仅局限于音乐的社会功能，同时也对音乐的意义和

风格有着十分深刻的影响。以因纽特人的音乐为例，他们的音乐能够

按其生产方式的不同分为两类：一类是以猎捕驯鹿的个人劳动为主体

的节奏自由的音乐，它不具有统一性，随意性强；而另一类是以捕狼

獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏规律性很强，适合于集体歌唱。

所以，通过对声音作品所属的时代背景和社会环境的分析，我们能够

更清楚地了解作品的性质和精髓。

（三）对声乐作品诞生的自然地理环境实行分析俗话说：“一方水土，养一方人。”自然环境是人类生存的客观基础，不同区域不同环境的

人们有着不同的风俗文化、信仰等等。顺着声乐历史的长河追溯，可

曾记得，《诗经卫风》中的《氓》、《楚辞》中的《离骚》。卫属于

今天的黄河中下游的河南一带，而楚则是今湖北一带，虽然相距不是

很远，但歌曲却有各自的特点。再进一步比较，北方的歌曲激昂豪放，朴实单纯，南方的歌曲大多偏向于细腻委婉。以地形环境来说，高原

和山区的歌曲高亢，嘹亮粗狂；草原上的歌曲热情奔放；平原地区歌

曲朴实明亮，江南丘陵一带的歌曲则比较清秀婉转。放眼于世界的大