论艺术创作中的艺术真实与艺术虚构
文学创作中的写实与虚构
文学创作中的写实与虚构在文学创作中，写实与虚构是两种常见的表现手法，它们以不同的方式对世界进行观察和再现。
写实主义文学倾向于展现真实的生活，追求真实、准确和客观；而虚构创作则更多地侧重于创作者的想象和艺术处理，以夸张、夜郎自大、幻想等手法进行表现。
本文将探讨这两种表现方式在文学创作中的作用和影响。
写实主义文学是19世纪末20世纪初兴起的一股文学潮流，在各国文学中都有其代表作。
写实主义文学的形成源于对于社会现实的反思与关注，它试图通过描绘真实的生活场景和人物形象来呈现社会的规律和人性的弱点。
这种文学追求真实性，要求文学作品尽可能地还原现实，关注社会风气和人物性格的细微之处。
写实主义文学中的人物形象大多是现实中的人物，他们的行为和性格往往是复杂的、多面的，他们的命运也是多种多样的。
这种写实主义的创作风格给人一种身临其境、感同身受的感觉，读者可以从中感受到作者对人性的真实观察和世界的深刻思考。
与之相对应的是虚构创作，这种创作方式更加突出了艺术性和想象力，它并不追求真实的还原，而是通过夸张和幻想等手法来表现作品中的故事和人物。
虚构创作更注重作者的个人意识和艺术处理，追求独特的想象和表达方式。
虚构文学中的故事往往具有奇幻的色彩，其中有时会出现怪物、超自然现象、时间旅行等内容，这些虚构的元素使得读者进入了一个超越现实的世界，感受到了截然不同的情绪和思考。
虚构创作的艺术性和抽象性使得作品更具有灵活性和多义性。
它可以通过夸张和隐喻等手法来表达作者的情感和哲学思考，使读者可以在阅读过程中产生共鸣和思考。
虚构文学中的人物和情节往往是通过作家想象的力量塑造出来的，他们拥有丰富的内心世界和性格特点，具有非凡的经历和冲突。
这种虚构的创作方式可以帮助读者更好地理解和认识自己，通过与虚构的人物和情节进行对比和反思，深入思考自己的内心世界和人生意义。
无论是写实还是虚构的创作方式，都有其独特的价值和意义。
写实主义文学在揭示社会现实和人性弱点方面有着独特的优势，通过真实的细节和情感表达来引发读者对社会问题的思考和反思；而虚构创作则更注重想象力和意识形态的表达，通过独特的故事和人物形象引导读者进入一个超越日常生活的意境。
虚构与真实相结合的作用
虚构与真实相结合的作用全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：虚构和真实是文学中常用的两种元素，它们在不同作品中互相融合，共同构建出丰富多彩的故事世界。
虚构与真实相结合的作用，不仅能够增加作品的趣味性和吸引力，更能够引发读者的思考和情感共鸣。
虚构和真实相结合可以带给读者更加丰富多样的阅读体验。
虚构元素给作品注入了想象力和奇幻性，让故事更加生动有趣；而真实元素则为作品增添了一种真实感和史实性，使得读者更容易产生共鸣。
一部以历史事件为背景的虚构小说，虽然主要情节虚构，但通过真实的历史背景和人物，让读者更容易融入故事中。
虚构和真实相结合也可以带来作者对现实世界的思考和探索。
通过虚构元素，作者可以创造出各种各样的角色和情节，以便表达自己对世界的看法和对人性的思考；而通过真实元素，作者可以借鉴历史事件和现实情境，为作品增加说服力和深度。
虚构的想象力和真实的历史背景相互交织，让作品更加丰富多彩，同时也更具有思想性和启发性。
虚构和真实相结合也可以引起读者的情感共鸣和思考。
虚构元素带来的奇幻故事和神秘世界，往往会激发读者的想象和好奇心；而真实元素带来的真实情感和现实问题，会让读者思考人生的意义和社会的困境。
当这两种元素相互融合在一起时，读者往往会在故事中找到自己的影子，产生共鸣和情感连接。
虚构与真实相结合的作用是多方面的。
它既可以为作品增添趣味性和吸引力，又可以带给读者深刻的思考和情感共鸣。
在现实生活中，我们也常常会遇到种种虚假和真实的冲突，而正是通过这种冲突，我们才能不断地思考和成长。
虚构与真实相结合的作用，不仅体现在文学作品中，也贯穿于我们生活的方方面面。
只有当我们能够理解和接受这种矛盾统一的存在，我们才能更好地理解和把握现实世界。
第二篇示例：虚构与真实相结合是一种独特的创作方式，它将虚构的元素与真实的情境融为一体，创造出一种更富有趣味性和感染力的作品。
在文学、电影、电视剧等艺术领域，这种创作手法被广泛运用，为观众带来了更加生动和深刻的体验。
虚构与真实在艺术中的表述
虚构与真实在艺术中的表述艺术是一种表达和传达情感、思想和观点的方式。
而在艺术中，虚构与真实常常是交织在一起的，它们相互依存、相互影响。
虚构可以让人们逃离现实，进入一个想象的世界；而真实则是艺术家对于现实的观察和思考。
本文将探讨虚构与真实在艺术中的表述，以及它们对于观众的意义。
虚构是艺术中常见的手法之一。
通过虚构，艺术家可以创造出一个与现实世界截然不同的场景和人物。
虚构的世界可能是一个奇幻的王国，或者是一个未来的科技社会。
在这个虚构的世界中，艺术家可以自由地发挥想象力，创造出各种奇特的事物和情节。
虚构的表述给予了观众一种独特的体验，他们可以暂时摆脱现实的束缚，进入一个全新的视觉和情感空间。
这种虚构的逃避现实的功能，让人们在压力和焦虑中寻找片刻的宁静和快乐。
然而，虚构并不意味着与真实完全脱离。
艺术家在虚构的过程中，往往会借鉴现实世界的元素。
他们可能从生活中的人物、事件和环境中汲取灵感，将其转化为艺术作品中的角色和情节。
虚构与真实的结合，使得作品更具可信度和共鸣力。
观众在欣赏艺术作品时，能够在虚构的世界中找到一些熟悉的元素，从而更容易产生共鸣和情感共振。
虚构与真实的结合在文学作品中尤为明显。
许多文学作品以虚构的方式刻画现实生活中的人物和事件，通过虚构的手法来表达对现实的思考和观点。
例如，乔治·奥威尔的《1984》以虚构的方式描绘了一个极权主义社会，通过对这个虚构的世界的刻画，艺术家表达了对权力滥用和个人自由的思考。
虚构的表述使得观众可以更加深入地思考和反思现实社会的问题。
虚构与真实的结合也在绘画艺术中有所体现。
绘画作品往往通过虚构的手法来表达艺术家对于现实的观察和思考。
例如，梵高的《星夜》以夸张的色彩和形式表达了他对于自然景观的独特感受。
尽管作品中的色彩和形式与真实世界存在差异，但通过这种虚构的表达方式，艺术家成功地传达了自己对于自然美的理解和感受。
虚构与真实在艺术中的表述不仅仅是艺术家的创造和表达方式，也对观众产生了重要的影响。
短篇小说创作中的真实性与虚构性
短篇小说创作中的真实性与虚构性在短篇小说的创作中，真实性和虚构性是常常被提及和讨论的问题。
因为短篇小说作为一种文学形式，其创作和展现的方式和文学的其他类型都有不同，因此其真实性和虚构性的问题也不同。
在这篇文章中，我们将会探讨什么是短篇小说中的真实性和虚构性，以及如何在短篇小说中体现这两个方面。
一、真实性在短篇小说的创作中，真实性是不可避免的一个问题。
因为短篇小说所描绘的故事通常都来自于作者的生活经历、阅读经验或观察人生等领域，因此其真实性是其创作的基础。
真实性意味着故事情节或场景描写要符合现实的逻辑和规律。
1.1 真实故事的表现在短篇小说中，真实故事的创作需要着重表现真实感。
真实感可以范围广泛，包括描写人物的个性、情感、行为以及社会现象、历史事件等等。
在描写人物时，可以从人物的身世、背景、思想和历程入手，帮助读者感受到人物的真实感。
在描述场景时，要注重细节的描写，让读者感受到现实中的氛围和环境。
通过这些真实性的表现，读者可以感受到故事中存在的现实感。
1.2 创作方法要表现真实感，在创作方法上的区别是关键。
作者在选择故事情节、塑造人物性格时要着重关注真实感的表现。
如果一个短篇小说无法引起人们的共鸣，缺少现实感，那么它就失去了意义，甚至可能发扬不亚于伟大作品。
二、虚构性虚构性在短篇小说创作中同样重要，它可以使描写更具有想象力和创造力，赋予作品更高的艺术价值。
虚构故事的发挥能力可以给人的联想带来更深的刺激，让读者在原有的现实基础上打开无限的想象力。
2.1 虚构故事的表现在短篇小说中，虚构故事的表现需要创新。
承载着无限的可能性，虚构故事必须能在一定程度上引领读者进入故事的世界观，诱惑读者的好奇心和联想力。
通过故事中的场景、人物、情节等创作方法，更好地展现虚构性。
但二者不可割裂，故事的真实性和虚构性不同的点在于创作的方式和角度，真实性强调对现实的保留和描绘，虚构性则强调对想象和意识的创造和发挥。
如果对虚构故事的体现不够，会使得短篇小说缺少吸引力，缺乏特色，失去读者的精神食粮。
2024年山东省济南市高考语文三模试卷
2024年山东省济南市高考语文三模试卷一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共1小题，19分）1．（19分）阅读下面的文字，完成各题。
材料一：艺术真实是艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，它比生活真实更集中，也更能深刻地揭示出社会生活的本质。
艺术家以生活中的真人真事或生活中可能有的人、事为基础创造艺术真实。
艺术虚构是艺术创作的基本手法之一，是艺术家通过想象、联想、夸张、象征、推理等方式对生活素材进行再创造和重构铸的过程，旨在更深刻、更集中、更典型地反映生活。
艺术创作从本质上来说就是艺术家反映和改造客观世界的认识活动，艺术创作是如何借助艺术虚构创造出艺术真实的呢？艺术创作始于生活真实，生活真实要成为艺术表现的对象，就是这种联系所爆发的火花，这火花就成为艺术家进行艺术虚构的开端。
在艺术虚构的过程中，使这火花变得越来越明亮，直到融入艺术家创造的艺术真实之中。
艺术虚构受艺术家自觉的理性制约，不只是艺术家的真实思想，还有艺术家的真实情感。
作品的主题和思想，如果艺术家在作品中所表现的情感是与人民相通的，那么在艺术创作中，艺术真实与艺术虚构是辩证统一的。
要想创造出艺术真实，一般来说既不能没有生活真实也不能没有艺术虚构。
虚构而达不到艺术真实，都要不得。
离开了生活真实，就没有正确的艺术虚构，就没有更高的真实，即艺术喜实。
正如歌德所说，产生一个更高真实的假象”。
达不到艺术真实的虚构是对艺术真实的歪曲，是对生活规律的背离，艺术家必须具有丰富的生活阅历和洞察生活本质的能力，还必须具有丰富的艺术想象力和敏锐的艺术感受力。
也许有人认为，对文学艺术中的大部分作品是适用的，却不适用于山水诗、风景画等艺术作品。
其实这是一种误解。
王维的“明月松间照，除了其中所体现的作者某种特殊审美情趣之外，又何尝不是寂静山林的典型写照？至于从维纳斯的雕像到齐白石的花鸟虫鱼画，无不在个别中显示着某种普遍性，蕴藏着某种发人深省的内在涵义（摘编自郁沅《艺术真实与现实主义》、“百度百科”）材料二：艺术典型是艺术家通过个性化和本质化创造出来的艺术形象。
古代文学中的虚构与真实的辨析
古代文学中的虚构与真实的辨析古代文学作为一种重要的文化载体，承载着丰富多样的故事和观念，其中不可避免地存在着虚构与真实的辨析问题。
虚构和真实的相互交织，为古代文学创作提供了广阔的创作空间，并丰富了人们的阅读体验。
本文将通过对古代文学中虚构与真实的辨析，探讨其在文学创作过程中的特点和意义。
一、虚构与真实的交织古代文学作品往往以虚构的情节和人物为基础，通过自由发挥和夸张来塑造丰富的文学形象。
例如，在《红楼梦》中，贾宝玉、林黛玉等人物形象的塑造都充满了艺术性的夸张和虚构，使得故事更加丰富有趣。
另一方面，文学作品也会融入真实的历史事件、社会背景和人物，使得故事更加具有可信性和时代感。
通过虚构与真实的相互交织，古代文学作品达到了一种独特的艺术效果。
二、虚构的表达手法虚构在古代文学中采用了多种表达手法，以丰富作品的艺术魅力和观赏性。
其中，以神话和寓言为代表的表达手法充分展现了古代文学中的虚构特色。
神话作为一种具有神秘色彩的叙事形式，通过对神、仙等超自然存在的描绘，创造了一个虚拟的世界。
寓言则通过对动物、植物等象征形象的使用，传递了深刻的道德寓意。
这些虚构的表达手法为读者提供了一种超越现实的体验和思考空间。
三、真实的再现与反思古代文学中的真实也同样具有重要的地位。
作为古代社会的写实记录，一些文学作品以描写真实的生活场景和社会风貌为创作出发点。
例如《红楼梦》中描绘的大观园、贾府等环境，反映了古代封建社会的阶级分化和沉重的人生命运。
通过真实的再现，古代文学作品不仅展示了社会的真相，也对社会现象进行了反思和批判。
四、虚构与真实的辨析意义虚构和真实在古代文学中的交织，赋予了作品独特的艺术魅力和审美价值。
首先，虚构带来的想象力和创造力为文学创作提供了广阔的空间，使得作品更具吸引力和观赏性。
其次，真实的再现使作品具有更高的可信度和文化内涵，有助于读者深入了解古代社会和人文精神。
最后，虚构与真实的辨析也促使读者思考现实与理想、虚幻与真实之间的关系，拓宽了人们的思维和审美的广度。
艺术创作中的真实与虚构
艺术创作中的真实与虚构艺术作品中常常涉及到真实与虚构这两个概念。
在创作过程中，创作者通常需要依据现实生活中的素材和经验进行创作，但是创作者也会加入自己的想象和创意，从而呈现出一种虚构的艺术形象。
在这篇文章中，我们将探讨真实与虚构在艺术创作中的作用和关系。
首先，让我们来看一下真实在艺术创作中的作用。
传统上，艺术作品往往都是以现实生活为基础展开创作的。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈等不同的艺术形式都会对现实生活进行观察和描绘。
艺术家以自己的观感和感受为基础，尽可能真实地呈现出现实世界中的事物。
通过艺术作品，我们可以感受到自然和社会环境的美丽和复杂性，感受到生命的力量和情感的深度。
这也是为什么艺术作品能够带给观众强烈的感受和共鸣。
然而，真实也有其局限性。
现实世界中的事物和情感本身就是复杂的和难以捕捉的。
艺术家在创作的过程中，也会面临很多限制和难题。
例如，在绘画中，艺术家需要处理色彩、构图、透视和笔触等问题，这些问题往往会影响到画面的真实感。
在音乐和舞蹈中，艺术家需要处理节奏、和声、舞蹈动作等问题。
因此，艺术作品中的真实并不是一成不变的。
这就引出了虚构在艺术创作中的作用。
虚构是艺术家为了表达自己的创意和想象而创造的。
在虚构中，艺术家可以忽略现实的局限性，创造出更为丰富和创新的艺术形象。
例如，在绘画中，艺术家可以创造出虚幻的色彩和形状；在音乐和舞蹈中，艺术家可以创造出独特的节奏和动作。
虚构能够拓展艺术家的视野和创造力，为观众带来新的体验和感受。
虚构和真实在艺术创作中并不是单独的概念，而是相互关联的。
艺术家在创作时，往往会将真实与虚构巧妙地结合在一起。
在创作过程中，艺术家需要通过真实的素材和经验来支撑虚构，使虚构更具表现力和可信度。
另一方面，虚构也为真实带来了新的解释和意义。
通过虚构，艺术家能够重构现实世界中的事物和情感，使其更具象征性和深度。
正是由于真实和虚构的相互促进，艺术作品才能够成为一种独特的文化现象和表现形式，打动我们的心灵和感官。
《中国艺术表现里的虚和实》01
戏剧艺术:<秋江>
舞台上既没有水，也没有船，凭借艄翁手中那只
划船的木桨，以实代虚，以形传神，让观众感到
人在船上，船在江中，白发红颜，青山绿水，有
诗的美、画的美。
24
演员“趟马”的 动作，是不是 仿佛真的在跃 马扬鞭？
25
中国绘画、戏剧、书法里面 都贯穿着舞蹈精神，由舞蹈 动作显示虚灵的空间。
5
理清文章思路
第一部分(1-6)提出文章观点,即“全”和 “粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合， 是中国艺术传统中的重要表现手法。
第二部分（7－12），阐述中国绘画、戏剧中的 空间表现方法是虚实结合、虚实相生。
第三部分（13、14），说明中国绘画、书法、 戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由 舞蹈动作延伸出来展示虚灵的空间的。
虚空的景就显露出来了。精神、神气很难画出来， 实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和发，没有画的地方也能 构成奇妙的境界。
14
《画筌》这段文字指出了中国绘画和中国舞台艺术处理空 间的方式。从舞台艺术说，演员结合剧情的发展，灵活地 使用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集 中精神用程式手法、舞蹈动作，“逼真地”表达人物的内 心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求， 不需要环境布景防碍表演的集中和灵活，“实景清而空景 现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众 精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而 神境生”。从绘画艺术说，一些名画往往在一片空虚的背 景上突出地集中地表现人物的行动姿态，删略了背景的刻 画。比方齐白石的一幅画，画一枯枝横出，站立一鸟，别 无所有，但令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天际群 星相接应，真是一片“神境”。有人把中国绘画和中国舞 台艺术处理空间的方式概括为16个字：虚由实生，实仗虚
真实性与虚构的艺术形式
真实性与虚构的艺术形式在艺术中，真实性和虚构是两个经常出现的主题。
作为一种表达方式，艺术家通过真实和虚构的元素来创造出独特而富有意义的作品。
真实性和虚构性相互作用，为艺术提供了广阔的创作空间，使观众能够感受到情感的冲击和对真实世界的反思。
艺术作品的真实性可以来自真实生活中的事件和经历，也可以通过艺术家的观察和感悟而产生。
当观众看到一个作品时，他们可以通过与作品中的情节和人物的共鸣来感受到真实性。
这种真实性可以是直观的，如描绘一个具体的场景或人物，或者是抽象的，如艺术家通过形象化的方式来传达自己的情感和思想。
虚构是艺术的另一个重要元素。
通过虚构，艺术家可以扩展现实世界的边界，创造出新的事物和情节。
虚构使得艺术作品具有了更多的可能性，可以通过各种元素的改变和组合来创造出不同的效果。
虚构中的人物和场景可以是完全想象的，也可以是以真实生活为基础进行改编的。
通过虚构，艺术家可以以一种独特的方式来探索人性、思想和社会现象。
在某些情况下，真实性和虚构性可以相互融合，形成一种独特的艺术形式。
这种形式通常被称为幻想现实主义。
幻想现实主义的作品中，现实和梦幻交织在一起，真实的情节和场景与虚构的元素相互交织。
这种艺术形式创造出一种既熟悉又陌生的感觉，引发观众对现实和虚幻的思考。
除了幻想现实主义，文学作品中的日常现实主义也是真实性和虚构性相互交织的一种体现。
在日常现实主义的小说和故事中，作者通过真实生活中的人物、场景和事件来传达对社会现象和人性的思考。
尽管这些作品是虚构的，但它们通过真实性的元素使得读者能够对现实世界产生共鸣和反思。
除了文学作品，电影和绘画也是真实性和虚构性相互交织的艺术形式。
在电影中，艺术家通过摄影技巧和特效来创造出虚构的场景和人物，同时也通过真实性的元素来表达对社会问题和人类情感的思考。
绘画作品中的真实性和虚构性也可以通过绘画技巧和表现手法来实现，艺术家可以通过色彩、线条和构图来创造出生动而富有表现力的形象。
真实与虚构自传体小说的比较分析
真实与虚构自传体小说的比较分析在文学创作中，自传体小说是一种重要的文学形式之一，它通过叙述一个人的生平经历和内心感受来塑造人物形象，引发读者的共鸣和思考。
在自传体小说中，真实与虚构是两个重要的元素，它们在塑造人物形象、讲述故事情节以及表达作者思想等方面有着不同的运用方式和效果。
本文将对真实与虚构在自传体小说中的比较分析进行阐述。
一、真实与虚构的定义与作用真实是指小说中所描述的内容与作者或真实人物的亲身经历和感受有着一定的关联，具有一定的事实性和可信度。
真实可以增强读者的阅读体验，使读者更容易信任和理解作者的叙述，同时也增加了小说的可读性和说服力。
虚构是指作者在创作过程中使用了一定的想象和艺术手法，对真实事件进行改编和扩展，以达到更好的叙事效果和表达意图。
虚构可以使故事更具吸引力和戏剧性，加深读者对人物的形象和情节的印象，同时也为作者提供了更多的创作空间和自由度。
二、真实与虚构的运用方式比较1. 人物形象的塑造在自传体小说中，真实和虚构在塑造人物形象方面有着各自不同的作用。
真实元素使人物形象更贴近读者的日常生活，让读者更容易对人物产生共鸣和情感上的认同；虚构元素则可以通过对人物形象的改编和创新，使其更加丰满、有趣和鲜活，吸引读者的注意力并产生对人物的好奇与关注。
2. 故事情节的展开在故事情节的展开方面，真实和虚构也各具特点。
真实元素使故事情节更为合理和可信，读者更容易相信故事中的事情或场景是真实的；虚构元素则可以增加故事的悬念、变化和戏剧性，更好地吸引读者的注意力和阅读兴趣。
3. 表达作者的思想和情感在表达作者思想和情感方面，真实和虚构都起到了不可或缺的作用。
真实让作者能够更真实地展示自己的思想、情感和经历，使读者更容易与作者建立共情的联系；虚构则可以通过改变和扩展故事情节，让作者更好地表达自己的内心感受和想法，从而更深入地触动读者的心灵。
三、真实与虚构的综合运用在自传体小说的创作中，真实与虚构往往同时存在且相互交织，通过综合运用两者，作者可以创造出更具艺术价值和表现力的作品。
文学中的真实与虚构
文学中的真实与虚构文学作为一种艺术形式，旨在通过文字表达人类的情感、思想和经验。
然而，文学作品的真实性一直是人们关注的焦点之一。
在文学中，真实与虚构这一对立概念交织在一起，为读者呈现出丰富多样的世界。
本文将探讨文学中真实与虚构的关系，并详细阐述它们在文学创作中的作用。
一、真实的文学呈现文学作品的真实性指的是作品所表达的内容与现实相符合、反映真实生活的特点。
真实的文学作品通常以真实人物、真实事件为基础，以现实情境和背景为蓝本展开。
通过细腻的描写和自然的对话，读者能够感受到作品中人物的真实性，情节的真实连贯，以及作者对现实世界的真实观察。
真实的文学作品能够引起读者的共鸣，并给予他们对生活的深入思考。
例如，俄国作家陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》以一个年轻学生凶杀的故事展开，真实地揭示了社会不公和个人内心斗争的真实性，引起了广泛关注。
真实的文学作品使读者能够更好地理解和思考人类存在的意义，从而产生对真实世界的启迪和反思。
二、虚构的文学创作与真实相反，虚构是指作家通过想象和创造，创造出与现实世界相异的情节、人物和环境。
虚构的文学作品可以超越现实的限制，构筑出奇幻、神秘或理想的世界，使读者陶醉其中。
虚构的文学作品常常是通过夸张、象征和隐喻等手法来展开。
虚构的文学作品给予了作家更多的创造自由和表达自我个性的机会。
比如，美国作家马克·吐温的小说《哈克贝里·费恩历险记》以一个孤儿少年的冒险经历为主线，通过虚构的情节和幽默的叙述方式，探讨了人性的弱点和社会的各种问题。
虚构的文学作品能够让读者从现实生活中解脱出来，暂时躲避压力和烦恼，获得心灵的安慰和慰藉。
三、真实与虚构的交融在许多文学作品中，真实和虚构并非完全对立，而是相互交融、互相渗透的。
在真实的文学作品中，虚构的元素往往被运用来加强故事的感染力和表达的力度。
同时，在虚构的作品中，作家会融入真实的元素，使作品更加接近读者的心理和生活。
通过真实与虚构的交融，文学作品能够更好地表达人类的复杂情感和思想。
真实与虚构写作中的创作手法
真实与虚构写作中的创作手法写作是一种表达思想和情感的艺术形式。
在真实与虚构写作中，作家可以运用各种创作手法，以传递信息、渲染氛围和引发读者共鸣。
本文将介绍真实与虚构写作中常见的创作手法，并分析其在文学作品中的作用。
一、真实写作的创作手法1. 描述细致入微：真实写作的一大特点是对细节的准确描述。
通过描写人物的特征、环境的氛围、事件的发展，作家可以将读者带入一个栩栩如生的场景中，让读者产生身临其境的感受。
2. 实事求是：真实写作要求作家还原真实世界的事实，不夸大不缩小，力求真实可信。
作家通过展示真实的细节和事件，勾勒出鲜活的人物形象和丰富的情感世界，让读者对故事产生共鸣。
3. 使用真实案例：在真实的写作中，作家可以引用真实的案例来支持自己的观点。
这种方法可以增加文章的权威性和可信度，并且让读者更容易接受作者的观点。
二、虚构写作的创作手法1. 想象力的发挥：虚构写作可以放飞想象，创造一个与真实世界不同的虚构世界。
作家可以塑造奇幻的人物、创造神奇的事件，让读者在文学的世界里感受到独特的魅力。
2. 叙述手法的变幻：虚构写作拥有多种叙述手法，如第一人称、第三人称、倒叙、插叙等。
这些叙述手法可以帮助作家构建故事的结构，增强叙事的效果，引发读者的好奇心和想象力。
3. 隐喻和象征的使用：虚构写作中，作家常常使用隐喻和象征来表达深层意义。
通过比喻、拟人、象征等手法，作家可以将抽象的思想和情感具象化，使得读者更容易理解和体味文本中的含义。
三、真实与虚构的结合在实际写作过程中，真实与虚构常常相互交叉融合。
作家可以在真实的背景下加入虚构的元素，以增强故事的吸引力和表达的深度。
同时，作家也可以将虚构的故事套用于真实情境，以起到引人入胜、说明观点的效果。
总结起来，真实与虚构写作中的创作手法各有千秋。
真实写作通过准确的描绘和实事求是的叙述，将读者带入真实世界；而虚构写作则通过发挥想象力、变幻叙述手法和使用隐喻象征等手法，创造一个与真实世界不同的文学世界。
影视的艺术假定性和真实性
影视的艺术假定性和真实性影视作为一种艺术形式，其呈现的世界往往是一种既虚构又真实的物质世界。
这种既表现出艺术假定性又体现真实性的特质，使得影视作品广受观众喜爱，具有强大的感染力和艺术魅力。
本文将从艺术假定性和真实性的角度出发，探讨影视作品如何在虚构与真实的边界上徘徊。
一、艺术假定性在影视中的表现艺术假定性始终是影视艺术的重要特质，影视作品中的虚构世界往往被视为一种艺术创作的假设，一个特定的想象体系，它给了创作者无限的创作空间。
影视作品表现出的假定性，往往需要依靠故事、情节、角色设定等手段来实现。
1、故事从影视作品的角度来看，故事是影视作品中最基本也是最重要的要素。
影视中的故事往往是经过处理和改编的文学、历史等素材，在创作者的笔下变成了一种完整的虚构世界。
凭借故事，影视作品可以构建一个独特的世界观和价值观，展现出不同的人生观和价值观。
2、情节情节是故事中的重要组成部分，是推动故事发展的驱动力。
好的情节需要紧扣主题，符合逻辑，并形成紧密有机的结构。
3、角色设定角色设定是影视作品中最基本的创作方法之一。
创作者通过角色设定，为影视作品构建人物形象，使得角色成为故事的一部分。
好的角色必须具有独立的人格特征和个性，以及有效的逻辑行动。
二、真实性在影视中的表现虽然影视作品中有艺术假定性的存在，但是，一部优秀的影视作品往往需要表现真实的生命和世界。
在表达真实的方面，创作者需要遵循真实性的原则，确保故事和角色的表现与现实世界相符合。
1、真实感的塑造真实感是影视作品中的一个关键元素，它要求影视作品在表达虚构世界的同时也需具备现实的参照。
影视作品中的真实感主要呈现在影像、音乐、场景、人物等方面。
影视作品要求具备真实场景、道具、服装、妆容等。
当然，有时候在一些特定的情况下，影片中的虚拟特效也需要表现出真实感。
2、影视创作的真实性原则影视作品的真实性原则是影视创作者必须遵循的基本原则。
它要求创作者在创作中必须遵循现实世界的道德规范和人性特征，尽可能真实地表现生命、人性和世界。
文学作品中的真实性与艺术虚构
文学作品中的真实性与艺术虚构文学作品是作者创作的艺术品，旨在通过文字传递一定的信息、情感或思想。
在文学作品中，真实性与艺术虚构成为创作者面临的一个重要问题。
如何在虚构的内容中保持真实性，成为作家需要思考的课题。
首先，文学作品中的真实性指的是作品所呈现的内容与现实世界的符合程度。
在这个方面，作家可以通过刻画人物的性格、展示社会现象、描绘自然环境等方式来表现真实性。
人物形象的塑造是文学作品中最重要的一环，作家需要刻画出立体的、有生命力的人物形象，让读者能够对其产生认同感。
同时，通过展示社会现象，作家可以揭示社会的黑暗面，让读者在虚构的故事背后感受到真实的社会问题。
此外，对于自然环境的描写，作家需要通过细腻的描绘来让读者感受到其存在的真切感。
然而，虚构的本质使得文学作品往往超越了现实世界的局限，这就需要艺术虚构的手法来进行创作。
艺术虚构是文学作品中的一种常见手法，它通过夸张、悖论、想象等手法来构建一个与现实世界不同的虚拟世界，以此来实现创作者的艺术表达。
艺术虚构的运用使得文学作品更加生动有趣，吸引读者的注意力。
而虚构的内容往往能够展示作者丰富的想象力和写作功底，为读者带来更深层次的阅读体验。
然而，艺术虚构也需要在一定程度上保持真实性，不能违背逻辑、过于离奇或缺乏可信度。
虚构的世界应该有一定的内部逻辑和规律，虚拟人物的行为和情感也应该有其合理性和可信度。
否则，读者将很难接受故事中发生的事情，无法与作品产生共情，影响了阅读的效果。
因此，作家在运用艺术虚构的手法时，需要在灵活运用的同时，保持一种适度的真实性。
真实性与艺术虚构是文学作品中的两个重要因素，它们相辅相成，为作品创造了丰富多样的想象空间。
在创作过程中，作家需要在保持真实性的同时，运用适当的艺术虚构手法来提升作品的艺术性和观赏性。
而读者则需要通过对作品的阅读理解，去体会其中的真实性和虚构之美。
而无论是真实性还是艺术虚构，都需要与读者之间建立一种默契的关系。
作品中的真实性与虚构性
作品中的真实性与虚构性人类创作的作品，无论是文学作品、艺术作品还是电影作品，都存在着真实性与虚构性的辩证关系。
作品中的真实性指的是作品所描绘的内容与现实世界的相似程度，而虚构性则是指作品中创作者对现实的创造性加工和想象。
这两者之间的关系不仅仅是一个对立关系，而是相互依存、相互渗透的。
首先，作品中的真实性是作品能够触动读者或观众情感的重要因素。
当作品能够准确地反映现实生活中的人、事、物时，读者或观众会感到与作品中的角色产生共鸣，产生一种身临其境的感觉。
例如，文学作品中真实地描写人物的内心世界和情感变化，使读者能够深入了解人物的心理活动，与之产生情感共鸣。
同样，电影作品中真实地再现历史事件或社会现象，使观众能够更好地理解和思考现实世界中的问题。
然而，作品中的虚构性也是作品的一种魅力所在。
创作者通过虚构和想象，创造出一个与现实世界不同的虚拟世界，给读者或观众带来新鲜感和想象空间。
虚构性使得作品不再局限于现实的束缚，可以超越现实世界的限制，创造出更加丰富多样的故事情节和人物形象。
例如，科幻小说中的未来世界、奇幻小说中的魔法世界，都是通过虚构性创造出来的，给读者带来了无限的遐想和想象。
真实性与虚构性在作品中的交织运用，使得作品具有更高的艺术性和观赏性。
真实性使作品更具可信度和说服力，而虚构性则为作品增添了独特的审美价值。
例如，文学作品中的虚构情节和人物形象可以通过真实的描写和情感表达，使读者更容易接受和理解。
同样，电影作品中的特效和幻想元素可以通过真实的演技和情感表达，使观众更容易产生共鸣和情感体验。
然而，作品中的真实性与虚构性也需要有一个度的把握。
如果作品过于真实，可能会让读者或观众感到平淡乏味，缺乏想象空间。
相反，如果作品过于虚构，可能会导致读者或观众无法理解和接受，失去了作品的价值和意义。
因此，创作者需要在真实与虚构之间找到一个平衡点，使作品既有足够的真实性，又有足够的虚构性，以达到最佳的艺术效果。
论艺术创作中的艺术真实与艺术虚构
论艺术创作中的艺术真实与艺术虚构【内容提要】艺术创作的过程，不只是对自然真实的模拟，它既要突破自然地真实，同时还要结合我们的个性、感受抓住本质，并以虚构的守法“重构”艺术的真实，如此才能创作出没得艺术。
本文分四个大的部分对艺术真实与艺术虚构进行分析论述，即：对艺术真实与艺术虚构的总括论述；艺术真实与艺术虚构的内涵及其关系；理解艺术真实、艺术虚构的内涵及其关系对于文学创作的重大作用；在文学创作中应怎样理艺术真实、艺术虚构。
通过分析论述，以期对促进文学创作向前发展起到一定的抛砖引玉和推动作用。
【关键词】艺术真实艺术虚构关系艺术创作的过程，不只是对自然真实的模拟，它既要突破自然地真实，同时还要结合我们的个性、感受抓住本质，并以虚构的守法“重构”艺术的真实，如此才能创作出没得艺术。
社会生活是文学创作的唯一源泉，一切文学作品都是现实生活在作家大脑里的反映的产物，因此，文学作品所反映出来的社会生活，已经不是自然形态的社会生活。
客观存在的现实生活，经过作家的分析、选择、集中、概括、虚构，塑造艺术形象，往往具有更鲜明、更广泛、更深远的意义。
这时，文学作品中所反映出来的生活已经不再是简单的生活事实，而是已有艺术虚构成分的生活真实了。
准确全面地把握艺术真实与艺术虚构，对于促进文学创作具有十分重要的作用。
一、艺术真实与艺术虚构的内涵艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
它是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
影视摄影与制作中的纪实与虚构的关系
影视摄影与制作中的纪实与虚构的关系影视作为一种具有强大影响力的艺术形式，常常融合了纪实和虚构两种元素。
从纪实到虚构，从虚构到纪实，影视制作人们在创作过程中常常将这两者巧妙地结合在一起，以展现出更具沉浸感和观赏性的作品。
本文将探讨影视摄影与制作中纪实与虚构的关系，以及这种关系对作品所产生的影响。
第一部分：纪实与虚构的定义与特点在影视摄影与制作中，纪实与虚构代表了两种不同的创作方式。
纪实，顾名思义，追求真实与客观，试图以真实的情节、真实的人物和真实的场景来呈现，让观众感受到真实世界的冲击力。
而虚构，则是指在影视作品中刻意制造出虚幻的情节、人物和场景，以营造出完全不同于现实生活的情境和体验。
纪实影视的特点在于真实性与客观性，其舍弃了任何虚构的元素，力求还原生活的本来面貌。
这一类作品常常采用真实的拍摄手法和纪实的叙事风格，给人以身临其境的感受。
而虚构影视则更注重创造力与想象力，通过编剧、导演和摄影师等创作者的构思和设计，使得观众能够感受到一种与现实完全不同的视觉冲击和情感体验。
第二部分：纪实与虚构的融合与互补虽然纪实与虚构代表着两种不同的创作方式，但在影视摄影与制作中，它们往往不是对立的关系，而是相互融合、互相补充的关系。
通过将纪实和虚构元素有机地结合在一起，制作人们能够在保持真实性的同时，更好地表达自己的创作意图和观点。
在纪实影视中，摄影师和制作人常常会灵活运用虚构元素来增强作品的表现力和观赏性。
比如在纪录片中，制作人可以通过剪辑手法、音效设计等手段来创造出一种紧凑的故事结构，使得观众更好地理解和关注所呈现的真实事件。
同时，他们也会通过选取合适的镜头，使用一些特殊效果和调色手法，使得影像更具有艺术性和观赏性。
而在虚构影视中，摄影师和制作人则可以运用纪实元素来增强作品的真实感和可信度。
通过对真实场景的拍摄、真实人物的演绎，他们可以使得观众更好地沉浸于故事情节中。
此外，他们还可以通过运用纪实的拍摄手法和技术，将虚构的元素融入到现实场景中，使得故事更加真实可信。
艺术与真实的辩证关系
艺术与真实的辩证关系艺术是一种表现形式，它可以通过各种艺术形式来传递情感、思想和观念。
然而，艺术与真实之间存在着一种辩证关系。
有些人认为艺术是一种“虚构”的形式，与真实世界无关；而另一些人则认为艺术是真实的反映。
事实上，艺术可以是真实的，也可以是虚构的，它们并不互相排斥，而是互为补充。
首先，艺术可以是真实的反映。
许多艺术作品通过描绘真实的人物、事件和场景来传达现实世界的情感和经验。
莎士比亚的戏剧作品就是一个很好的例子。
他通过对生活中各种人物的刻画，展现了人性的复杂性和社会的深层次问题。
人们通过欣赏这些作品，可以更好地理解真实世界中的人性、社会和情感。
然而，艺术也可以是虚构的表达。
许多文学作品和电影都是通过创造独特的故事和角色来展现艺术家的想象力和创造力。
虚构的艺术作品可以让观众或读者进入一个全新的世界，体验不同于现实生活的情感和观念。
这种虚构的表达方式提供了一种逃避现实困境的方式，同时也让人们对现实世界有了新的思考和理解。
艺术与真实的关系在现代艺术中尤为明显。
一些艺术家倾向于通过现实主义的手法来表达现实世界中的问题。
他们通过绘画、摄影和雕塑等形式，直接地描绘真实的场景和人物。
这些作品往往通过直观的方式呈现真实的面貌，引起观众的共鸣和思考。
然而，另一些艺术家则喜欢使用抽象表达方式来创作艺术作品。
他们通过剥离物象的细节，以形式、颜色和构图等抽象元素来展现情感和观念。
这种抽象的表达方式使得作品与具体的现实情境脱离，把焦点放在内心世界和普遍的情感上。
观众在欣赏这些作品时，可以从中找到共鸣，并通过个人的想象力和理解来赋予作品以自己的意义。
总而言之，艺术与真实之间存在着一种辩证的关系。
它可以是真实的反映，通过描绘现实世界中的情感和经验来引发观众的共鸣和思考。
同时，艺术也可以是虚构的表达，通过创造独特的故事和角色来展示艺术家的想象力和创造力。
不同形式的艺术作品相互补充，丰富了我们对世界和人性的理解。
在欣赏和创作艺术作品时，我们需要保持开放的态度，既理解作品背后的真实，也欣赏其中所蕴含的想象和超越。
艺术创作论——艺术真实与艺术虚构
艺术综合终极复习（简答题）60分满分突破注：与出乎意料，情理之中通用。
一：艺术创作论——————艺术真实与艺术虚构柴伐梯尼：我更感兴趣的是自己在周围生活中亲眼看见的事物中所蕴含的戏剧性，而不是虚构的戏剧性。
劳逊：美国影片是生编硬造的，而罗西里尼的作品却是我们感同身受。
艺术真实所谓艺术真实是指作家在假定性情境中，以主观性感知和诗艺性创造，达到对生活的内涵特别是那些规律性的东西的把握，体现着艺术家的认识和感悟。
是内在的真实，是主体把自己的内在的尺度运用到对象上去而创造的审美真实，是内蕴的真实，是假定的真实，是主观的真实，是诗艺的真实。
它既不像生活真实那样与生活同一，又不是科学真实那样能够验证和还原。
引论1：内蕴的真实，是假定的真实。
艺术真实是内蕴的真实。
是假定的真实。
1清初作家袁于令说：“极幻之事，乃极真之事”“极幻之理，乃极真之理”2鲁迅说：“鬼怪多具人情，通世故，使人觉得可亲，并不觉得可怕”引论2：主观性真实、诗艺性真实与科学真实不同，艺术真实对客观世界的反应具有主观性诗艺性1郭沫若说：蔡文姬就是我2福楼拜说：包法利夫人就是我3席勒：“它有权利，甚至于可以说有责任使历史的真实性屈服于诗意的规则，按照自己的需要，加工得到的素材”引论3：艺术真实是内蕴的真实，是假定的真实。
是主观性真实，是诗艺性真实。
总之：作家在假定性情境中，以主观性感知和诗艺性创造，达到对生活的内涵特别是那些规律性的东西的把握，体现着艺术家的认识和感悟。
是内在的真实，是主体把自己的内在的尺度运用到对象上去而创造的审美真实，是内蕴的真实，是假定的真实，是主观的真实，是诗艺的真实。
它既不像生活真实那样与生活同一，又不是科学真实那样能够验证和还原。
艺术虚构虚构是指作家在创作过程中，依据生活逻辑。
通过想象和撮合，创造出现实生活中并非存在的，在又在情理之中的图画，虚假，则是凭空捏造，不与生活的真实相符。
引论1：艺术需要虚构，艺术离不开虚构。
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论艺术创作中的艺术真实与艺术虚构【内容提要】艺术创作的过程，不只是对自然真实的模拟，它既要突破自然地真实，同时还要结合我们的个性、感受抓住本质，并以虚构的守法“重构”艺术的真实，如此才能创作出没得艺术。
本文分四个大的部分对艺术真实与艺术虚构进行分析论述，即：对艺术真实与艺术虚构的总括论述；艺术真实与艺术虚构的内涵及其关系；理解艺术真实、艺术虚构的内涵及其关系对于文学创作的重大作用；在文学创作中应怎样理艺术真实、艺术虚构。
通过分析论述，以期对促进文学创作向前发展起到一定的抛砖引玉和推动作用。
【关键词】艺术真实艺术虚构关系艺术创作的过程，不只是对自然真实的模拟，它既要突破自然地真实，同时还要结合我们的个性、感受抓住本质，并以虚构的守法“重构”艺术的真实，如此才能创作出没得艺术。
社会生活是文学创作的唯一源泉，一切文学作品都是现实生活在作家大脑里的反映的产物，因此，文学作品所反映出来的社会生活，已经不是自然形态的社会生活。
客观存在的现实生活，经过作家的分析、选择、集中、概括、虚构，塑造艺术形象，往往具有更鲜明、更广泛、更深远的意义。
这时，文学作品中所反映出来的生活已经不再是简单的生活事实，而是已有艺术虚构成分的生活真实了。
准确全面地把握艺术真实与艺术虚构，对于促进文学创作具有十分重要的作用。
一、艺术真实与艺术虚构的内涵艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
它是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
艺术真实并不要求照搬生活现象，并不排斥艺术想象和艺术虚构。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
艺术虚构是艺术创作的基本手法之一，指艺术家通过想象、联想、推理等心理机制，把现实中本无有、按情理却可能存在的艺术形象、情节、环境等构想出来。
在现实主义艺术创作中，艺术虚构对于艺术的典型化具有重要意义。
因为艺术不能照抄生活现象，而是必须对生活素材进行加工、改造、集中、概括，创造出能够反映生活本质的典型形象，这个过程就必须借助于艺术虚构。
正是通过虚构，艺术家将自在的“第一自然”幻化为自为的“第二自然”，将现实中的生活假象幻化为艺术中的生活真象，将原始状态的非本质的偶然的现象幻化为集中体现出本质的必然的现象，从而创造出比普通的实际生活更真实，更有普遍性的艺术典型。
由此决定了艺术虚构不是凭空编造，不是故弄玄虚，而是必须受生活逻辑的制约；艺术虚构不能同艺术真实相背离，而是必须以艺术真实为目的。
通过虚构所得到的，不是远离真实，而是比生活事实更加真实的艺术真实。
在成功的现实主义创作中，艺术虚构总是与艺术真实辩证统一在一起的。
艺术真实就是在虚构形式中以现象形态表现出来的本质真实。
要想写出典型形象，一般说既不能没有真实，也不能没有虚构。
虚构而不真实，或真实而没有虚构，都要不得。
不真实的虚构是对本质真实的歪曲，是对生活规律的背离。
这是虚假的艺术。
没有虚构的真实是自然主义的真实，是缺乏典型化的低级的真实。
这是把艺术真实降低为生活事实。
要想做到艺术虚构与艺术真实的完美融合，艺术家必须具有丰富的生活阅历和洞察生活本质的能力，还必须具有丰富的艺术想象力和敏锐的艺术感受力。
对艺术真实与艺术虚构的内涵，古今中外的经典作家在其文艺论著或谈论创作体会的文章中都有不少精辟的论述，为指导和推动后世作家的文学创作起到了巨大的推动作用。
因此，在探讨艺术真实与艺术虚构的问题时，有必要对这些经典作家的相关论述进行深刻的领会。
这样，才能准确全面地把握艺术真实与艺术虚构的科学内涵。
下面，我们就来看一看部分经典作家是怎样论述艺术真实与艺术虚构的，以便人们在进行文学创作时从中受到启迪，开阔创作思路。
首先，我们看一看我国的部分艺术家对艺术真实与艺术虚构的论述。
金代文学家王若虚在其《滹南诗话》中论诗的真实性时说：“东坡云：‘论画以形似，见与小儿邻；赋诗必此诗，定非知诗人。
’夫所贵于画者，为其似耳；画而不似，则如勿画。
命题而赋诗，不必此诗，果为何语！然则，坡之论非欤？曰：论妙在形似之外，而非遗其形似；不窘于题，而要不失其题。
如是而已耳。
世之人不本其实，无得于心，而借此论以为高。
画山水者，未能正作一木一石，而托云烟杳霭，谓之气象；赋诗者，茫昧僻远，按题而索之，不知所谓，乃曰格律贵尔。
一有不然，则必相嗤点以为浅易而寻常。
不求是而求奇，真伪未知，而先论高下，亦自欺而已矣。
岂坡公之本意也哉！”王若虚的这段论述，精辟地阐述了写诗作画之旨。
即“妙在形似之外，而非遗其形似；不窘于题，而要不失其题。
”也就是说，写诗作画不仅要取其“形似”，更重要的是要取其“神似”，要正确处理生活真实与艺术真实的辩证关系。
鲁迅在《给徐懋庸》的信中论述艺术的真实性时指出：“艺术的真实非即历史上的事实，我们是听到过的，因为后者须有其事，而创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。
然而他所据以缀合，抒写者，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好象豫言，因为后来此人、此事，确也正如所写。
这大约便是韩先生所谓大作家所创造的有社会底存在的可能的人物事状罢。
”在《什么是“讽剌”？》中，他对讽刺艺术也提出了真实性问题，他说：“‘讽刺’的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。
所以它不是‘捏造’，也不是‘诬蔑’；既不是‘揭发隐私’，又不是专记骇人听闻的所谓‘奇闻’或‘怪现状’。
它所写的事情是公然的，也是常见的，平时是谁都不以为奇的，而且自然是谁都毫不注意的。
不过这事情在那时却已经是不合理，可笑，可鄙，甚而至于可恶。
但这么行下来了，习惯了，虽在大庭广众之间，谁也不觉得奇怪；现在给它特别一提，就动人。
”在《论连环画琐谈》中，鲁迅说：“作‘连环图画’而没有阴影，我以为是可以的；人物旁边写上名字，也可以的，甚至于表示做梦从人头上放出一道毫光来，也无所不可。
观者懂得了内容之后，他就会自己删去帮助理解的记号。
这也不能谓之失真，因为观者既经会得了内容，便是有了艺术上的真，倘必如实物之真，则人物只有二、三寸，就不真了，而没有和地球一样大小的纸张，地球便无法绘画。
”鲁迅的上述三段论述，生动形象地说明了在文艺创作中，不仅要坚持生活真实，而且要对生活真实进行缀合，抒写，虚构。
何其芳在《更多的作品，更高的思想艺术水平》和《战斗的胜利的二十年》中论文学的真实性时指出：“文学作品不可能也不应该是生活的完全的复写，它总是按照作者的意图和匠心重新制造出来的一个很有限制的世界。
然而真实性很高的作品（特别是长篇的作品）都又具有这样一种特色：那个用文字塑造出来的小世界就象生活本身一样，就象生活那样丰富和复杂，那样矛盾和冲突扭结在一起，那样强烈，那样富有色彩，而且和地下的巨大的树根似地，生活的真理就强有力地包含在那种丰富和复杂里面。
” “有真实性的作品才是有价值的作品，而且才能把它们的欣赏者带到一种好象身临其境的境界，感到兴趣以至深深感动，发生一种文学艺术所特有的美的享受和思想教育结合在一起，对人的精神生活发生深刻的影响的作用。
”何其芳的上述两段论述，提出了在文艺创作中不能对生活进行完全的复写，而要按作者的意图重新制造的要求。
而且只有这样，才能使文学艺术能给人以美的享受。
同时，也使人受到教育。
焦菊隐在《和青年导演的谈话》中论述艺术真实与生活真实的辩证关系时指出：“现实生活是真的，而艺术需要选择。
选择得越好，经过提炼和加工，就能更充分地反映生活的面貌，所以，既要有生活，又要提炼艺术，从美学观点来讲，艺术是认识和反映客观世界的一种特殊形式，是认识生活、反映生活的形式之一。
它是体验了生活，认识了生活又反映出来的，如果说是假的，就不能认识世界了，也反映不出生活的真实面貌了。
应该说生活是真的；而艺术是一种特殊形式的真实，为了表现出真实，既要提炼，又要夸张生活”焦菊隐上述论述的要旨，就是要求作家在文艺创作中应对生活真实进行选择、提炼，并可以虚构、夸张。
其次，我们再看一看国外部分艺术家对艺术真实与艺术虚构的论述。
亚里斯多德在《诗学》中说：“在悲剧中，诗人们都坚持采用历史人名，理由是：可能的事是可信的；未曾发生的事，我们还难以相信是可能的，但已发生的事，我们却相信显然是可能的；因为不可能的事不会发生。
但有些悲剧却只有一两个熟悉的人物，其余都是虚构的；有些悲剧甚至没有一个熟悉的人物，例如阿伽同的《安透斯》，其中的事件与人物都是虚构的，可是仍然使人喜爱。
因此，不必专采用那些作为悲剧题材的传统故事。
那样作是可笑的；因为甚至那些所谓熟悉的人名，也仅为少数人熟悉，尽管如此，仍然为大家喜爱。
”亚里斯多德这段话的意思，是说在文艺创作中写发生过的真实的事情和写未发生过的虚构的事情都是可以的。
只要合情合理，生动感人，就会使人喜爱。
贺拉斯在《诗艺》中说虚构要切近真实。
他说，“如果画家作了这样一幅画象：上面是个美女的头，长在马颈上，四肢是由各种动物的肢体拼凑起来的，四肢上又覆盖着各色羽毛，下面长着一条又黑又丑的鱼尾巴……如果你有缘看见这幅图画，能不捧腹大笑么？有的书就象这种画，书中的形象就如病人的梦魇，是胡乱构成的，头和脚可以属于不同的种类。
”因此，“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力，必须能按作者愿望左右读者的心灵。
你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑，同样，你自己得哭，才能在别人脸上引起哭的反应。
你要我哭，首先你自己得感觉悲痛。
”贺拉斯的论述，很形象地说明了这样一个问题，即：文艺创作是完全可以进行虚构的。
只要虚构的东西切近真实，有美和魅力，就不仅能感动作家自己，而且也能感动别人。
塞万提斯在《司铎和神甫论骑士小说和戏剧》中论虚构愈切近真实就愈妙时说：“如果有人这样来回答我，写这些书的人本来是向壁虚构，既然如此，也就不必要求细微慰贴和事事真实。
那我就要这样来回答他，虚构要愈切近真实才愈妙，情节愈逼真、愈有可能性就愈能使读者喜欢。
虚构的作品必须和读者的理解力相适合，因此写作时应该把不可能的写得仿佛可能，把丰功伟绩写成确是人力所能及，考虑要周密，这样就会使读者感到惊奇，心弦随着故事的变化而弛张，感到激动，同时也感到无限的喜悦，而使惊异和愉快两者如形影相随，密切结合。