论艺术创作中的艺术真实与艺术虚构

论艺术创作中的艺术真实与艺术虚构

【内容提要】艺术创作的过程，不只是对自然真实的模拟，它既要突破自然地真实，同时还要结合我们的个性、感受抓住本质，并以虚构的守法“重构”艺术的真实，如此才能创作出没得艺术。本文分四个大的部分对艺术真实与艺术虚构进行分析论述，即：对艺术真实与艺术虚构的总括论述；艺术真实与艺术虚构的内涵及其关系；理解艺术真实、艺术虚构的内涵及其关系对于文学创作的重大作用；在文学创作中应怎样理艺术真实、艺术虚构。通过分析论述，以期对促进文学创作向前发展起到一定的抛砖引玉和推动作用。

【关键词】艺术真实艺术虚构关系

艺术创作的过程，不只是对自然真实的模拟，它既要突破自然地真实，同时还要结合我们的个性、感受抓住本质，并以虚构的守法“重构”艺术的真实，如此才能创作出没得艺术。社会生活是文学创作的唯一源泉，一切文学作品都是现实生活在作家大脑里的反映的产物，因此，文学作品所反映出来的社会生活，已经不是自然形态的社会生活。客观存在的现实生活，经过作家的分析、选择、集中、概括、虚构，塑造艺术形象，往往具有更鲜明、更广泛、更深远的意义。这时，文学作品中所反映出来的生活已经不再是简单的生活事实，而是已有艺术虚构成分的生活真实了。准确全面地把握艺术真实与艺术虚构，对于促进文学创作具有十分重要的作用。

一、艺术真实与艺术虚构的内涵

艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件。它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。艺术真实直接来源于社会生活。艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。它是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。它源于生活真实，又高于生活真实。它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。艺术真实并不要求照搬生活现象，并不排斥艺术想象和艺术虚构。它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。

艺术虚构是艺术创作的基本手法之一，指艺术家通过想象、联想、推理等心理机制，把现实中本无有、按情理却可能存在的艺术形象、情节、环境等构想出来。

在现实主义艺术创作中，艺术虚构对于艺术的典型化具有重要意义。因为艺术不能照抄生活现象，而是必须对生活素材进行加工、改造、集中、概括，创造出能够反映生活本质的典型形象，这个过程就

必须借助于艺术虚构。正是通过虚构，艺术家将自在的“第一自然”幻化为自为的“第二自然”，将现实中的生活假象幻化为艺术中的生活真象，将原始状态的非本质的偶然的现象幻化为集中体现出本质的必然的现象，从而创造出比普通的实际生活更真实，更有普遍性的艺术典型。由此决定了艺术虚构不是凭空编造，不是故弄玄虚，而是必须受生活逻辑的制约；艺术虚构不能同艺术真实相背离，而是必须以艺术真实为目的。通过虚构所得到的，不是远离真实，而是比生活事实更加真实的艺术真实。

在成功的现实主义创作中，艺术虚构总是与艺术真实辩证统一在一起的。艺术真实就是在虚构形式中以现象形态表现出来的本质真实。要想写出典型形象，一般说既不能没有真实，也不能没有虚构。虚构而不真实，或真实而没有虚构，都要不得。不真实的虚构是对本质真实的歪曲，是对生活规律的背离。这是虚假的艺术。没有虚构的真实是自然主义的真实，是缺乏典型化的低级的真实。这是把艺术真实降低为生活事实。要想做到艺术虚构与艺术真实的完美融合，艺术家必须具有丰富的生活阅历和洞察生活本质的能力，还必须具有丰富的艺术想象力和敏锐的艺术感受力。

对艺术真实与艺术虚构的内涵，古今中外的经典作家在其文艺论著或谈论创作体会的文章中都有不少精辟的论述，为指导和推动后世作家的文学创作起到了巨大的推动作用。因此，在探讨艺术真实与艺术虚构的问题时，有必要对这些经典作家的相关论述进行深刻的领会。这样，才能准确全面地把握艺术真实与艺术虚构的科学内涵。下

面，我们就来看一看部分经典作家是怎样论述艺术真实与艺术虚构的，以便人们在进行文学创作时从中受到启迪，开阔创作思路。

首先，我们看一看我国的部分艺术家对艺术真实与艺术虚构的论述。

金代文学家王若虚在其《滹南诗话》中论诗的真实性时说：“东坡云：‘论画以形似，见与小儿邻；赋诗必此诗，定非知诗人。’夫所贵于画者，为其似耳；画而不似，则如勿画。命题而赋诗，不必此诗，果为何语！然则，坡之论非欤？曰：论妙在形似之外，而非遗其形似；不窘于题，而要不失其题。如是而已耳。世之人不本其实，无得于心，而借此论以为高。画山水者，未能正作一木一石，而托云烟杳霭，谓之气象；赋诗者，茫昧僻远，按题而索之，不知所谓，乃曰格律贵尔。一有不然，则必相嗤点以为浅易而寻常。不求是而求奇，真伪未知，而先论高下，亦自欺而已矣。岂坡公之本意也哉！”

王若虚的这段论述，精辟地阐述了写诗作画之旨。即“妙在形似之外，而非遗其形似；不窘于题，而要不失其题。”也就是说，写诗作画不仅要取其“形似”，更重要的是要取其“神似”，要正确处理生活真实与艺术真实的辩证关系。

鲁迅在《给徐懋庸》的信中论述艺术的真实性时指出：“艺术的真实非即历史上的事实，我们是听到过的，因为后者须有其事，而创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。然而他所据以缀合，抒写者，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好象豫言，因为后来此人、此事，确也正如

所写。这大约便是韩先生所谓大作家所创造的有社会底存在的可能的人物事状罢。”在《什么是“讽剌”？》中，他对讽刺艺术也提出了真实性问题，他说：“‘讽刺’的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是‘捏造’，也不是‘诬蔑’；既不是‘揭发隐私’，又不是专记骇人听闻的所谓‘奇闻’或‘怪现状’。它所写的事情是公然的，也是常见的，平时是谁都不以为奇的，而且自然是谁都毫不注意的。不过这事情在那时却已经是不合理，可笑，可鄙，甚而至于可恶。但这么行下来了，习惯了，虽在大庭广众之间，谁也不觉得奇怪；现在给它特别一提，就动人。”在《论连环画琐谈》中，鲁迅说：“作‘连环图画’而没有阴影，我以为是可以的；人物旁边写上名字，也可以的，甚至于表示做梦从人头上放出一道毫光来，也无所不可。观者懂得了内容之后，他就会自己删去帮助理解的记号。这也不能谓之失真，因为观者既经会得了内容，便是有了艺术上的真，倘必如实物之真，则人物只有二、三寸，就不真了，而没有和地球一样大小的纸张，地球便无法绘画。”

鲁迅的上述三段论述，生动形象地说明了在文艺创作中，不仅要坚持生活真实，而且要对生活真实进行缀合，抒写，虚构。

何其芳在《更多的作品，更高的思想艺术水平》和《战斗的胜利的二十年》中论文学的真实性时指出：“文学作品不可能也不应该是生活的完全的复写，它总是按照作者的意图和匠心重新制造出来的一个很有限制的世界。然而真实性很高的作品（特别是长篇的作品）都又具有这样一种特色：那个用文字塑造出来的小世界就象生活本身一