陶瓷艺术研究

粉彩与珐琅彩的区别
• 珐琅彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御 器,是中国传统制瓷工艺与由法国传人的画珐琅技法相融合 而产生的一个新的彩瓷品种。珐琅彩瓷创烧于康熙时期， 盛烧于雍正、乾隆时期；粉彩出现于康熙后期，盛于雍正、 乾隆时期，粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之 一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉 上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是 清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响 而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流 行不衰。本文主要就这一时期的珐琅彩与粉彩器物的区别 进行探讨。二者的区别主要应从彩料、纹饰、款识等几个 方面来分析。
元明清青花的历史发展及风格
• 青花瓷器烧制于元代，历史考证，最早青花瓷器开始于唐代，只不过发展时期不 长，在后人印象中只要谈起青花，想到的是元青花瓷器，在瓷器行业中简称：青花。 元青花瓷器开创了素瓷向彩瓷过度的过程，绘画层次繁多是中国陶瓷史上一朵奇葩已 活跃在制瓷业中。可以说是青花瓷创烧于唐代，发展在元代，青花瓷器烧制原理是， 一氧化钴为着色剂在胎体上罩上透明釉，经过1320度高温一次烧成。
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• 区别珐琅彩和粉彩的标准参考如下： • 1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽 比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩 那么丰富。 • 2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立 体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的， 很平坦，摸不到凸起的感觉。 • 3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。 • 4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有 玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反 光）。 • 5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤 蜊光晕散在色彩的周围。
• 从彩料本身来看，珐琅彩料中含有大量的硼，基质为铅、 硼、玻璃料，而粉彩料中不含硼，基质是含氧化钾的玻璃 白粉化乳料。要想凭这一点来判定一件器物是属于珐琅彩 还是粉彩是不现实的，因为我们不可能从器物上提取彩料 样品去化验它是否含有硼；但两种彩料所含成分不同就会 体现出不同的表面形态，我们可以通过这种差异来分析一 件器物是属于珐琅彩还是粉彩。由于珐琅彩料基质中含有 玻璃料，因而珐琅彩料体现出的表面形态是有很强的玻璃 质感，彩料透明度好。当然，这其中也有特殊情况，康熙 时期有时会在彩料中添加粉质，因而彩料呈现出不透明的 状态，而在雍正时期彩料中不添加粉质，所以彩料玻璃质 感强，色泽艳丽，层次分明。粉彩料中的基质是含氧化钾 的玻璃白粉化乳料，因而它所体现出来的表面形态是玻璃 质感弱，彩料有很强的乳浊感而不透明。
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珐琅彩瓷与粉彩瓷的主要区别在制作地点、制作程序以及绘画风格等方面。 1.珐琅彩瓷 “珐琅彩瓷”制作时各项进程都非常严谨。先由造办处设计者绘 制造型,呈览应允后交与宫内木作制作木样,再次呈览应允后送到景德 镇御厂 交与督陶官制胎。烧制好的瓷胎运回宫中,由造办处设计图案,允许后让珐琅 作绘画者烧制。其中器物上的题词、印章、落款等都 各有专人分工,包括题 词的临摹、字体也由统治者亲自指定安排。总之,每一道工序都经过严格把关。 正是如此,瓷胎画珐琅才凝聚了当时的最高艺术成就,发展为清代彩瓷顶峰。 同时,统治者的积极参与又使它充满皇家气息。珐琅彩瓷制作数量相对较少, 所以显得比较珍 贵,特别是康雍时期主要用于帝王赏玩,如果下赐重臣或外交 互赠时一般都有记录存档。（图1）清·雍正黄地珐琅彩翠鸟牡丹纹诗文碗 2.粉彩瓷 粉彩瓷的制作地为景德镇御厂,它的制作程序比较普通,主要按照当 时官窑瓷步骤烧制,即内府先进行造型设计,然后送样给御厂。其它如表面文 饰、图案绘画等假若没有统治者积极参与,可由督陶官按经验适当裁度。毕竟 缺少帝王重视,所以早期粉彩器没有珐琅彩瓷那 样的制作阵容,绘画技术、宫 廷气息以及制作严谨程度相对逊色。（图2）清·乾隆粉彩红地牡丹花卉纹碗
• (二)二者的制作歩骤、过程不同; 二者的制作歩骤、过程不同; • 釉下彩绘是在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经 过上釉，最后窑烧而成， 釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗 透在坯釉中。 釉上彩绘的制作过程与釉上彩的有一些 相反，它是先 要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然 后窑烧而成的， 彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。 • （三）在烧成的温度顺序上二者也有不同： 在烧成的温度顺序上二者 也有不同： 顺序上二者也有不同 • 釉下彩绘如果是在生坯上直接进行彩画装饰这种方法的话，它只需要 用色料画完后上釉，再经 1200℃至 1300℃左右（温度的选择与泥料 和颜料所需的温度决定）的窑火烧成就可以了；如果是在 素坯上画釉 下彩绘的方法的话，则是先把泥坯用 800℃烧成素坯，画完、上完釉 之后再经 1200℃至 1300℃左右的窑火烧成。釉上彩绘的话它是先用 1200℃至 1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料画 好彩画装饰后， 再用 800℃进行窑烧。
综合材料· 陶瓷艺术研究
主讲人 王超杰
目录
1.陶与瓷的区别；
2.元明清青花的历史发展及风格；
3.釉上彩与釉下彩的历史发展及风格；
4.粉彩与珐琅彩的区别。Hale Waihona Puke Baidu
陶与瓷的区别
• 一、烧成温度不同 • 陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达
1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的
• (七) 二者用的调料品不同： 七 二者用的调料品不 同： • 釉下彩绘一般来说用的是甘油、牛胶、乳香油、 有的甚至用茶叶水来进行调和色彩。 釉上彩绘多 用的调料是樟脑油或松香油进行调和。
• （八）技法上也不同： 技法上也不同： • 釉下彩绘以分水法为基础技法，也是常用技法。 釉上彩绘以洗水法为基础技法，也为常用技法。 综上所述为釉下彩绘与釉上彩绘的不同，外行者 与初学者从表面的凹凸与光泽度就基本可以区 分 了。
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青花瓷器发展在元、明、清三代都有所发展，在不同时代有不同艺术风格，青花 以它鲜艳稳定的色彩、丰富的多彩画面成为时代的特点。青花是以釉下彩绘图案为装 饰，以瓷胎为载体，在不同立体造型上作画。可见难度之大甚是不容易，这也反映出 画工的画法，一样画工所烧制出来的效果是不一样的，这和烧制火候有关系。
元代青花瓷器具有构图细密、装饰层次多的特点，它具有精美图案，还有很好装 饰性，造型独具特色，从制作工艺上看，胎体厚重巨大，但那也有精细制作。明青花 瓷器装饰风格由前期的洒脱豪放型转变为清单秀雅，构图上层次大大减少，边饰的使 用大不如前期。不同器型会采用不同装饰。清代青花瓷器有着明代遗风感觉，胎釉疏 松，瓷化程度不好，不过在工艺上明显成熟了好多。
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釉下彩与釉上彩的历史发展与区别
• 在我国瓷器的整个发展过程中，釉彩开始发展。釉彩从最 开始的无釉到有釉，由单色釉到多色 釉，再由釉下彩到釉 上彩，逐步发展成釉下与釉上合绘的斗彩。从分类来讲， 陶瓷彩绘（即釉彩） 一般分为釉下彩绘和釉上彩绘两大类。 这二者的区别主要在于： 这二者的区别主要在于： 这二 者的区别主要在于 • （一）二者产生的年代不同： 二者产生的年代不同： • 釉下彩绘的最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。而 釉上彩绘的话则是在明代从釉下青花 彩绘的基础上所创造 出来的。从时间上来说，釉下彩绘的年代更为久远，从传 承上来讲，可以说釉 上彩绘源于釉下彩绘。
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（四）二者外表不同： 二者外表不同： 由于烧成的步骤方式不同，二者的外观也是不同的。 釉是一种透明的、经久不易变的 特殊物质，釉下彩绘的画法是先用色料进行彩画装饰，再在其 上施釉，釉是在最表层 的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色， 即使久经 磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。所以我们所看到的历代釉 下彩 绘的文物，如魏晋时期的青瓷、唐代的青瓷、三彩釉陶；宋代的北方民窑出土的 黑白彩绘、红绿彩 绘瓷器；元代的青花、釉里红（二者均属于釉下彩绘的分支）等虽 然年代久远，却均保存的较为完 好。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全 的。
达到1400℃左右。
• 二、坚硬程度不同
• 陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声 较 差， 有的甚至可以用钢刀划 音发问，胎体硬度
出沟痕。瓷器的烧成温度 高， 胎
体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
• 三、使用原料不同 • 陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高 岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如 古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所 制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到 1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
• “珐琅彩”与“粉彩”的化学成分，“珐琅彩”与“粉彩”都是在玻 璃粉末中加入不同的呈色金属氧化物制成。玻璃粉末为基本釉,是由 玻璃研磨制得,主要原料是石英、长 石、硼砂、氟化物等按照适当比 例混合。呈色金属氧化物的主要作用是混合在基本釉中使其产生不同 发色效应。可以说,制作各色釉料与烧制玻璃时加入不同金属氧化物 制成“色玻璃”属于同一道理。 • 在彩料的施绘过程中，珐琅彩与粉彩虽然在用笔的方式上完全相同， 但表现出来的效果却存在一些细微的差别。通过对故宫博物院所藏的 部分珐琅彩瓷与相关粉彩瓷进行仔细对比、分析后，笔者认为：珐琅 彩器物色彩凝厚鲜艳，施彩匀、润，浓淡深浅的过渡极为自然，从浓 深处渐渐转为淡浅；而粉彩器物色彩淡雅柔润，施彩不及珐琅彩匀润， 浓淡深浅的过渡明显带有“做”的意味，整体色彩有堆垛的感觉，是 为表现而表现，不是自然的表露，玻璃白粉料的运用十分明显，乳浊 感强，看起来有油腻的感觉。
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（五）二者的分类不一样： 二者的分类不一样： 釉下彩绘主要包括釉下青花、釉里红和窑彩（即釉下五彩）釉下印花、釉下 帖花、釉下刷花等 几种装饰方法。以青花、釉里红和釉下五彩为主。 青花是 用一种经高温烧成后呈现蓝色的矿物质颜料绘制而成。在不表现方法上，是 以同一颜色 的各种深浅不同的色调来表现对象。其特点是：明快、清新、雅 致、大方，装饰性很强，素为国内 外人士所钟爱。并且在世界的制瓷工艺中 有着极为重要的地位。 釉里红用一种经高温烧成后呈现暗红色的矿物质颜料 绘制而成。其表现内容和方法与青花无 异，烧成后的沉着热情，故一般用来 表达“吉祥、富贵” 。高级制品中常用此法。 釉下五彩是在青花和釉里红的 基础上发展而来的，其特点是色彩绚丽、锦绣灿烂，因为其在高 温中也是变 化多端，烧成不易，所以很少用来装饰日用瓷。 釉上彩绘主要包括古彩、粉 彩、新彩等几种。还有印花、贴花、刷花、喷花等其他种类。 古彩是一种较 古的传统装饰方法，其名称是有别于粉彩而言的。特点是色彩鲜艳，对比强 烈， 线条刚健有力，具有浓厚的民间年画的风格。 粉彩是在釉上五彩的基础 上发展起来的。色彩多样；在表现技法上，从平填进展到了明暗的洗 染，风 格和笔法上是传统的中国画的特征。无论工笔写意用粉彩几乎都能表现。 新 彩是受外来影响而形成的一种新的彩绘方法，在表现技法上用西画的方法， 也可用国画的方 法。
• 四、透明度不同 • 陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶， 薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。 • 五、釉料不同 • 陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即 可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在 高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
• （六）二者的色料有所不同： 二者的色料有所不 同： • 釉下彩的色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧 制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的 不 多，因此颜色的变化极难掌握。 釉上彩的色料用 的是 650℃——800℃的低温烧成。由于温度低， 许多颜料都能经受这样的温 度，故烧出来的颜色 变化不大。
• 釉上彩绘由于是画在釉面上的，色彩表的颜色有几百种，绘制的技法比较容易，表现 力极强， 色料的最终烧成温度很低，烧成之后色彩的变化不大，成本也很低，所以很 多日用瓷多采用这种方 式。但是色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面， 如经长久的摩擦侵蚀，易于脱落变 色。由于釉上彩的色料中含有对人体健康有害的物 质，所以日用瓷如发现有脱落的现象，最好不要 使用。但一般情况下比较新的日用瓷 没有脱落迹象的还是安全的。